1905电影网讯 继两年前的《怪兽大学》之后，皮克斯联手迪士尼推出了《头脑特工队》，为世界动画电影领域带来了不少惊喜。《头脑特工队》今年6月在北美上映，收获了98%的烂番茄新鲜度，口碑效应非同凡响，截至9月27日，影片的全球票房已达7.7亿美元。9月29日，影片在京举行了试映会，几个情绪小人首次登上内地大银幕，是大白和小黄人之后，实力最强劲的一支萌宠特工队。脑洞：我们的情绪 有五个小人在操控《头脑特工队》是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特潜心五年精心打造的新作，他将人类的大脑建成了一个庞大世界，创造出五个代表不同情绪的小人：乐乐、忧忧、厌厌、怕怕和怒怒。虽然这中文译名看起来有点福娃的感觉，但这几个小人的来头着实不小，他们各自是人类某种情绪的拟人化，颜色、外形、性格都是根据情绪特点量身打造的。例如代表快乐情绪的乐乐，就是一个泛着黄色光晕的高挑少女；而代表忧伤的忧忧，则是蓝色的、爱哭的、动作迟缓身材矮胖的小家伙。在电影中，情绪小人们共同工作、聊天，有时候还会吵架，他们在大脑世界中的行为都会影响到小女孩莱利的情绪波动。如果小女孩心情好了，一定是乐乐在担任主要操控者的角色，而当忧忧不小心碰到了哪个关键按键，小女孩就可能会流出眼泪。厌厌会让大脑发射出“讨厌西兰花披萨”的信号，怒怒也一门心思想搜集更多的脏话，只不过经常被“哔”掉罢了。这样的角色创意实属空前，不得不叹服彼特·道格特开了一个好脑洞，而五个性格各异的情绪小人也都萌出了新境界，相信不久他们就会出现在大街小巷中人们的T恤、背包或者手机壳上了。童年：成长的烦恼 是脑中的一场战争据了解，影片的灵感来自于彼特·道格特真实的生活经历，她活泼开朗的小女儿在11岁时突然变得寡言起来，于是就产生了一个问题：快乐的情绪到哪儿去了？难道它被别的什么情绪打败了？这是一场怎样的战争？片中，小女孩莱利随同父母搬了新家，陌生的环境让11岁的小姑娘产生了大量负面情绪，她脑中的即可情绪小人也遭遇了一场意外事故：乐乐和忧忧被吸入了记忆清埋场，只剩下厌烦、害怕和愤怒的小女孩生活变得一团糟，而当乐乐想要抛弃总是误事的忧忧时，却发现了忧伤这种情绪对人生的重要价值……在情绪小人们经历了千难万险之后，小姑娘的心智也跟随者一同成长了：大脑操纵台全面升级，出现了青春期的关键按钮，由许多不同记忆体建立的性格城堡也分别扩建，着实耐人寻味。深意：精神分析法 也能拍成糖果色动画皮克斯的画面品质自不必说，糖果色的人格城堡、记忆玻璃和小人的皮肤，都可以说是更胜《飞屋环游记》中斑斓的气球；故事情节倒是很简单，无非就是关于努力、牺牲、亲情和友情；最大的惊喜还是在彼特•道格特创造的这一套精神分析法。电影里，他把大脑中无形的心理学名词全部具象化，五种情绪变成了小人，记忆也变成了大量发光的玻璃球，它们被区分为短期记忆、长期记忆和核心记忆，有各自存放的位置，也有专人清理打扫；更高级的是造梦影城对梦境的解释、幻想乐园对潜意识的分析，还有记忆填埋场中，许多被我们遗忘的童年片段。这些比喻不但精妙、充满童趣，还会让成人观众产生自我反思的冲动：我的快乐去哪儿了？我的愤怒又从何而来？这也是同类型动画电影中，前所未有的深意。影片将于10月6日正式登陆内地院线。

《守坝员》即将扩充为长片去年获得奥斯卡最佳动画短片提名的《守坝员》（The Dam Keeper）即将被扩充为一部电影长片，20世纪福克斯和原版短片的制作公司Tonko House将携手制作这部动画电影。《守坝员》讲述了一个温暖的故事。小猪继承家族使命，负责大坝上风车的日常运行与维护，身上总是弄的很脏；他还要上学，不过在学校里，小猪会因为身上脏而受到同学欺负，直到他遇到了学校新来的同学——小狐狸。小狐狸喜欢绘画，他把那些欺负小猪的人都画在画里，并且故意把他们画的很丑。他成为小猪在学校里唯一的朋友……据悉，《守坝员》电影将接着短片的结尾，讲述几年之后的故事。影片不同于短片，将主要使用3D电脑动画，并且会有对白。John Henry Hinkel负责剧本的创作，短片的导演Robert Kondo和Daisuke “Dice” Tsutsumi仍然会担任长片版的导演。这两位导演都是曾在皮克斯（Pixar）工作过的日裔艺术指导，参与过《玩具总动员3》（Toy Story 3）、《怪兽大学》（Monsters University）、《小鼠大厨》（Ratatouille）等片的制作。成立Tonko House公司后，他们围绕《守坝员》创作了一系列作品，除了动画短片外，还有即将出版的《守坝员》三部曲绘本小说，以及2017年暑假在Hulu日本播出的《守坝员》10集动画电视剧。

迪士尼动画最新动画电影作品——《超能陆战队》（原名：Big Hero 6）于去年12月20日在日本全国范围正式上映。上映至今，共收入票房七十亿日元，折合人民币约四亿元，连续四周蝉联票房收入第一名，颇有继承迪士尼上一巨作《冰雪情缘》之势！电影《超能陆战队》以美国三藩市与日本东京两地特征融合而成的虚构城市——三藩京（San Fransokyo）为故事舞台，讲述故事主人公“滨田纮（hiro hamada）”和照顾他生活起居的护理机器人“贝伊马科斯（Baymax）”的冒险故事。上周末为该电影上映的第六个周末，入场观影人数为二十六万人次，共收入票房三亿多日元，连续四周蝉联周末票房排行榜第一位！特别是1月25日，六周以来累计入场观影人数突破五百五十万人次，累计票房突破七十亿日元，是名副其实的2015年周末票排行榜的常胜将军！不仅如此，该作品的总票房收入相信很快就能超过与其同期上映的电影作品《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》。《超能陆战队》仅用了三十七天就达成七十亿的票房收入记录，比用时三十九天的《怪兽大学》（最终票房收入将近九十亿）要快了两天，业界皆认为该作品不愧是《冰雪奇缘》的接棒作品。去年，《冰雪奇缘》荣获2014年奥斯卡动画长篇奖项。今年，《超能陆战队》也获得了今届奥斯卡动画长篇奖项的获奖提名，说不定真的会接过《冰雪奇缘》的棒，为迪士尼动画连续两年带来动画电影界的最高奖项！去年八月，该作品还曾在网络上刊载了前传漫画作品《超能陆战队 Episode0》，以感人的兄弟之情打动了无数影迷。除了电影本身好评如潮之外，其周边商品也是卖了个满堂红。三月份，该作品还将进驻世界各国的迪士尼乐园商店，贩卖“贝伊马科斯 TSUM TSUM”的公仔（全七种类）。中国大陆将于2015年2月28日上映这部作品，很快我们也能欣赏到这部感人的作品了！片名：《超能陆战队》（原名：Big Hero 6）导演：唐·霍尔、克里斯·威廉姆斯上映：迪士尼公司首映日期：美国 2014年11月7日日本 2014年12月20日中国 2015年2月28日剧情简介：本作以一名少年阿纮作为故事主人公，他的双亲早已逝世，就连最后的亲人——哥哥阿正也因某处神秘事故而过世，主要讲述了孤身一人的阿纮与为守护阿纮心灵与身体而诞生的护理机器人“贝伊马科斯”一起，展开一场又一场历险的故事

虽然《怪兽公司》是皮克斯12年前的作品，但我正式结识“毛怪”苏利文和“大眼仔”华斯基这些萌兽，却晚于尼莫、巴斯光年、料理鼠王甚至瓦力。那时正值大四临近毕业，杂乱无章的事宜和对前途的茫然让我一度情绪跌落谷底，打发时间随意用鼠标点开《怪兽公司》，笑着度过了90分钟后，周身流淌的融融暖意竟神奇地让我“满血满状态复活”，那种被拯救的感动记忆至今仍被我珍藏。所以当前传《怪兽大学》上映，在座无虚席的影院坐定，竟然有种重会老友的喜悦。时光倒流，让我们一起看看怪兽们的青葱岁月吧。孱弱矮小的“大眼仔”华斯基从儿时起就立志要进怪兽电力公司，做一名“吓死人不偿命”的惊吓专员，考入怪兽大学的惊吓学院后，虽然以学霸的姿态傲视群雄，但无奈天生长相萌呆，“远大理想”总遭嘲笑。在嘲笑他的怪兽里，传承了惊吓大师血统的“毛怪”苏利文就是最卖力的一位，作为“吓二代”，随便吼一吼就能帅酷地吓死一群人，自大又玩世不恭的他自然处处挑衅学霸“大眼仔”，尤其是他俩双双未通过考试被逐出惊吓学院后，两人更是针尖麦芒相对。然而为了重归学院的共同理想，两人不得已合作组队、参加惊吓大赛，携手逆袭闯关，磨合中成为了一对默契搭档。近几年，动画片里非人类的角色大有朝着卖萌无下限的方向狂奔的节奏，在梦工厂的“贱企鹅”、蓝天工作室的“小松鼠”、环球的“小黄人”等一众超萌生物的围攻下，想要hold住观众的“萌点”不是一件太容易的事。好在又挂上迪士尼旗帜的皮克斯在这一点上延续了优势，在《怪兽大学》里继续塑造出了一批怪兽萌物形象，尤其是儿童时期的“大眼仔”，那萌出水儿的大眼睛绝对让人瞬间爱意泛滥。皮克斯之所以能作为动画片领域的标杆，拥有独一无二的卓越创意绝对是它能把对手甩出几条街外的最重要原因之一，它的故事总能给人意料之外的惊喜，密密麻麻的笑点背后是某种能直击内心最柔软之处的情怀。套句广告语：一直被模仿，从未被超越。也正是因为大家对皮克斯抱有如此之高的期望，所以当千呼万唤始出来的《怪兽大学》竟有着《哈利·波特》以及数不尽的美国校园电影故事模式的影子时，拥趸皮克斯的粉丝们会感慨失望。不过，《怪兽大学》把老故事的细节做得很足，起承转合衔接漂亮，合理推动剧情发展，让观众从头至尾笑声不断，也属诚意之作。没有意料之外的惊喜，却充满意料之中的满足。大学是大多数人迈向社会最重要的中转加工车间，但长久以来人们习惯了流水线般的复制，忘记了初衷和目的地。“大眼仔”一心要当惊吓专员，理论考试门门A+，却从未想过自己根本不是这块料，“努力就能成功”的前提是要跑对方向，找对属于自己的位置。后来他转而成为更有惊吓天分的“毛怪”的搭档，像福尔摩斯身边的华生一样，虽然不是第一主角，但依然以双主角之一的身份一展才华，在自己的位置上实现了最初的梦想。人生不像电子游戏只有一种通关模式，找准自己的跑道，成功之路也就无需复制了。

上周北美共有2部新片大规模公映，分别是由吉尔莫·德尔·托罗执导的科幻怪兽巨制《环太平洋》和亚当·桑德勒领衔的喜剧续集《长大后2》。最终，恶评如潮的《长大后2》以4200万的开画成绩击败了口碑颇佳的《环太平洋》，但却未能阻止《卑鄙的我2》以4470万的次周末佳绩蝉联冠军。以下请看详细报道：BesTV原创#科幻怪兽巨制《环太平洋》3800万开画 口碑爆棚 宅男热捧、贱萌小黄人领衔《卑鄙的我2》 次周末蝉联票房冠军、《第七子》首曝预告 布里吉斯领衔奇幻大作。 好，下面请看榜单：第10位 《超人:钢铁之躯》Man of Steel 【480万】$4,825,000第9位 《凯文·哈特：我只负责欢乐》Kevin Hart: Let Me Explain 【500万】$5,000,000第8位 《惊天危机》White House Down 【610万】$6,150,000第7位 《末日之战》World War Z 【940万】$9,430,000第6位 《怪兽大学》Monsters University 【1060万】$10,621,000第5位 《独行侠》The Lone Ranger 【1110万】$11,140,000 [web_page]近年来，虽然发行了《复仇者联盟》《爱丽丝梦游仙境》这样的卖座强片，但迪士尼还是遭遇到了《波斯王子》、《创战纪》、《异星战场》和《独行侠》4部高成本大作的票房滑铁卢。通过比较可以看到，最悲剧的还是约翰尼·德普的这部最新大作，不仅首周末开画为四部最低，连次周末60%的跌幅也是雄踞榜首，另外目前仅仅4800万的海外票房也远远低于预期。拍摄期间，德普曾不慎从马上摔落的意外，从现在看来，分明是其票房表现的预兆。 第4位 《辣手警花》The Heat 【1400万】$14,000,000第3位 《环太平洋》Pacific Rim 【3800万】$38,300,000一部机器人打怪兽的片子本没什么可多说的，本片除了所谓的”双驾驶员控制”等微创新外，绝大多数内容都在《奥特曼》、《高达》、《变形金刚》和《哥斯拉》中烂大街了。但由于传说中的《EVA》真人版叫了N多年依旧八字没一撇，所以学了点皮毛的《环太平洋》也就成了宅系粉丝们盼望的解渴之作。 [web_page]本片由《地狱男爵》的导演吉尔默·德尔·托罗执导，作为一封写给怪兽的情书，吉胖子这次打足了鸡血，除了个别应该出门左拐的细节党，大多数影迷都对片中震撼性的肉搏战竖起了两个大拇指。可惜与传奇影业分家事件闹得沸沸扬扬的华纳并未能给予本片足够的支持，不温不火的宣传和明显偏低的上映影院数量使得《环太平洋》的开画成绩并不抢眼，但考虑到其在亚洲市场的强劲潜力，长线走势值得期待。第2位 《长大后2》Grown Ups 2 【4250万】$42,500,000第1位 《卑鄙的我2》Despicable Me 2 【4470万】$44,754,000继《玩具总动3》之后，《卑鄙的我2》很有可能成为第二部全球突破10亿美元的动画电影，目前该片全球累计已高达4.72亿美元，另外还有包括中国内地、俄罗斯、日本等在内的五个大票仓尚未开画。除了上演 超人气配角变身主角奇迹的呆萌小黄人外，《卑鄙的我》中另外一条主线就是可爱坏人格鲁和他的三个小养女之间的父女之情。这位超级认真负责的全职奶爸成天操心着女孩们的成长问题。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。