曾以《英国病人》获得奥斯卡最佳女配角奖,出演过《蓝》《合法副本》《1915的卡蜜尔》的法国著名演技派女星朱丽叶特-比诺什,日前加盟了由华纳电影公司筹备多时的灾难大片——新版《哥斯拉》(Godzilla)。该片由《怪兽禁区》(Monsters)的导演加雷斯-爱德华兹(Gareth Edwards)执导,女主角由伊丽莎白-奥尔森(Elizabeth Olsen)扮演。
新版《哥斯拉》曾一度被人认为惨遭搁浅,但制片方华纳兄弟电影公司却一直没有停止筹备的脚步。曾执导过著名电影《肖申克的救赎》的导演弗兰克-德拉伯特,将为影片重写剧本——这也是剧本的最后一轮大幅度修改。《哥斯拉》曾在圣迭戈动漫节上推出过前导片花,灾难场面有点类似于“火山爆发”的电影,灰色云层压在城市上空,摩天大楼被修理得满目疮痍,铺天盖地的尸体让人触目惊心,暴力和血腥指数要比1998年的《哥斯拉》更胜一筹。《哥斯拉》的剧本几经易主,之前曾撰写过《蝙蝠侠前传:开战时刻》《刀锋战士》的知名编剧大卫-高伊尔操刀,之后又由《第七子》的编剧马克斯-波伦斯坦改写了一稿,现在弗兰克-德拉伯特由将对剧本进行重新修理。艾伦-约翰逊(Aaron Johnson)有望担当影片的男主角,在电视圈拥有相当名望的资深男星布莱恩-克兰斯顿(Bryan Cranston)已确定加盟这部电影。约翰逊扮演一个拯救世界的人类士兵,而布莱恩-克兰斯顿则扮演他的继父。朱丽叶特-比诺什的具体角色目前尚未公布。
新版《哥斯拉》将于2014年5月16日登陆北美院线,并且将以3D的版本上映。
朱丽叶特·比诺 曾以《英国病人》获得奥斯卡最佳女配角奖,出演过《蓝》《合法副本》《1915的卡蜜尔》的法国著名演技派女星朱丽叶特-比诺什,日前加盟了由华纳电影公司筹备多时的灾难大片——新版《哥斯拉》(Godzilla)。该片由《怪兽禁区》(Monsters)的导演加雷斯-爱德华兹(Gareth Edwards)执导,女主角由伊丽莎白-奥尔森(Elizabeth Olsen)扮演。 新版《哥斯拉》曾一度被人认为惨遭搁浅,但制片方华纳兄弟电影公司却一直没有停止筹备的脚步。曾执导过著名电影《肖申克的救赎》的导演弗兰克-德拉伯特,将为影片重写剧本——这也是剧本的最后一轮大幅度修改。《哥斯拉》曾在圣迭戈动漫节上推出过前导片花,灾难场面有点类似于“火山爆发”的电影,灰色云层压在城市上空,摩天大楼被修理得满目疮痍,铺天盖地的尸体让人触目惊心,暴力和血腥指数要比1998年的《哥斯拉》更胜一筹。《哥斯拉》的剧本几经易主,之前曾撰写过《蝙蝠侠前传:开战时刻》《刀锋战士》的知名编剧大卫-高伊尔操刀,之后又由《第七子》的编剧马克斯-波伦斯坦改写了一稿,现在弗兰克-德拉伯特由将对剧本进行重新修理。艾伦-约翰逊(Aaron Johnson)有望担当影片的男主角,在电视圈拥有相当名望的资深男星布莱恩-克兰斯顿(Bryan Cranston)已确定加盟这部电影。约翰逊扮演一个拯救世界的人类士兵,而布莱恩-克兰斯顿则扮演他的继父。朱丽叶特-比诺什的具体角色目前尚未公布。新版《哥斯拉》将于2014年5月16日登陆北美院线,并且将以3D的版本上映。
朱丽叶特·比诺 曾以《英国病人》获得奥斯卡最佳女配角奖,出演过《蓝》《合法副本》《1915的卡蜜尔》的法国著名演技派女星朱丽叶特-比诺什,日前加盟了由华纳电影公司筹备多时的灾难大片——新版《哥斯拉》(Godzilla)。该片由《怪兽禁区》(Monsters)的导演加雷斯-爱德华兹(Gareth Edwards)执导,女主角由伊丽莎白-奥尔森(Elizabeth Olsen)扮演。 新版《哥斯拉》曾一度被人认为惨遭搁浅,但制片方华纳兄弟电影公司却一直没有停止筹备的脚步。曾执导过著名电影《肖申克的救赎》的导演弗兰克-德拉伯特,将为影片重写剧本——这也是剧本的最后一轮大幅度修改。《哥斯拉》曾在圣迭戈动漫节上推出过前导片花,灾难场面有点类似于“火山爆发”的电影,灰色云层压在城市上空,摩天大楼被修理得满目疮痍,铺天盖地的尸体让人触目惊心,暴力和血腥指数要比1998年的《哥斯拉》更胜一筹。《哥斯拉》的剧本几经易主,之前曾撰写过《蝙蝠侠前传:开战时刻》《刀锋战士》的知名编剧大卫-高伊尔操刀,之后又由《第七子》的编剧马克斯-波伦斯坦改写了一稿,现在弗兰克-德拉伯特由将对剧本进行重新修理。艾伦-约翰逊(Aaron Johnson)有望担当影片的男主角,在电视圈拥有相当名望的资深男星布莱恩-克兰斯顿(Bryan Cranston)已确定加盟这部电影。约翰逊扮演一个拯救世界的人类士兵,而布莱恩-克兰斯顿则扮演他的继父。朱丽叶特-比诺什的具体角色目前尚未公布。新版《哥斯拉》将于2014年5月16日登陆北美院线,并且将以3D的版本上映。
近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。
近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。
索尼动画《天降美食2:剩饭的复仇》今日曝出新款预告片,不少新镜头蕴藏其中。续集将承接第一部的结尾,继续展开食物过剩之后的故事。本片将于9月27日北美3D开画,并有望引进中国内地。续集从世界陷入食物过剩的灾难开始,科学家弗林特·洛克伍德和他的朋友们被迫离开自己的家乡,但当他们来到一个小岛,却发现那里被水果化身而成的动物们统治着,弗林特又面临着新的挑战。新预告中,蜘蛛汉堡、虾仁猴、萌番茄和大嘴瓜纷纷正面亮相,画面缤纷剔透,实乃消暑佳片。 影片《天降美食》取材自夫妻档作家朱迪·巴雷特和朗·巴雷特在1982年出版的同名儿童小说,后由菲尔·罗德和克里斯·米勒改编搬上大银幕。第一部讲的是科学家弗林特为了解决地球的吃饭问题,成功地让大量的美食从天而降,但物极必反,食物太多反而酿成了巨灾。于是就自然而然构成了这第二部物极必反之后的故事。《天降美食2:剩饭的复仇》由第一部的制作人之一克里斯·皮恩和曾为《怪物史莱克》系列撰写剧本的科迪·卡梅伦执导,安迪·萨姆伯格、本杰明·布拉特、尼尔·帕特里克·哈里斯、泰瑞·克鲁斯等献声。展望2013年好莱坞动画市场,几家大公司的新片计划风云变幻,迪士尼有《怪兽大学》主打暑期档,而早先传出消息的新片《小美人鱼》现已取消计划,原定于今年7月26日上映的电影版《飞哥与小佛》挪至2014年,另一部皮克斯原创恐龙新片《美好的恐龙世界》定于明年5月上映。而索尼除了这部《天降美食2》以外,还会在今年暑期档推出《蓝精灵2》。
索尼动画《天降美食2:剩饭的复仇》今日曝出新款预告片,不少新镜头蕴藏其中。续集将承接第一部的结尾,继续展开食物过剩之后的故事。本片将于9月27日北美3D开画,并有望引进中国内地。续集从世界陷入食物过剩的灾难开始,科学家弗林特·洛克伍德和他的朋友们被迫离开自己的家乡,但当他们来到一个小岛,却发现那里被水果化身而成的动物们统治着,弗林特又面临着新的挑战。新预告中,蜘蛛汉堡、虾仁猴、萌番茄和大嘴瓜纷纷正面亮相,画面缤纷剔透,实乃消暑佳片。 影片《天降美食》取材自夫妻档作家朱迪·巴雷特和朗·巴雷特在1982年出版的同名儿童小说,后由菲尔·罗德和克里斯·米勒改编搬上大银幕。第一部讲的是科学家弗林特为了解决地球的吃饭问题,成功地让大量的美食从天而降,但物极必反,食物太多反而酿成了巨灾。于是就自然而然构成了这第二部物极必反之后的故事。《天降美食2:剩饭的复仇》由第一部的制作人之一克里斯·皮恩和曾为《怪物史莱克》系列撰写剧本的科迪·卡梅伦执导,安迪·萨姆伯格、本杰明·布拉特、尼尔·帕特里克·哈里斯、泰瑞·克鲁斯等献声。展望2013年好莱坞动画市场,几家大公司的新片计划风云变幻,迪士尼有《怪兽大学》主打暑期档,而早先传出消息的新片《小美人鱼》现已取消计划,原定于今年7月26日上映的电影版《飞哥与小佛》挪至2014年,另一部皮克斯原创恐龙新片《美好的恐龙世界》定于明年5月上映。而索尼除了这部《天降美食2》以外,还会在今年暑期档推出《蓝精灵2》。
26日,由北京电影学院和社科文献出版社发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2013)》显示,2012年,中国动漫产业发展速度减缓,总产值759.94亿元人民币,较2011年增长22.23%。中国动漫蓝皮书2013指出,虽然1985~1990年出生的“独一代”即将进入集中生育期,但恐怕很难带来新一轮生育高峰,特别是从长期来看,国内保持低生育率的态势难以根本扭转,这将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称,当前,中国人口结构正在发生着巨大的变化,第六次全国人口普查数据显示,0~14岁人口占16.60%,比2000年第五次人口普查下降6.29个百分点,比1990年下降11.09个百分点。报告指出,从长期来看,低生育率的态势难以根本扭转,将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称,受日益严重的“少子化”问题的影响,日本动漫产业整体市场规模在2006年达到顶峰之后连续几年呈下降趋势。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化,但在中国仍然主要针对少年儿童,随着儿童动漫产品的大幅激增,同类型产品之间的竞争日益白热化。中国动漫蓝皮书2013指出,与儿童动漫增速放缓相对应,成人动漫消费市场开始升温,以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》在2012年改版为半月刊;现代出版社也在2012年创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》,以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红,更是契合了网络时代青年人群的观看需求。
26日,由北京电影学院和社科文献出版社发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2013)》显示,2012年,中国动漫产业发展速度减缓,总产值759.94亿元人民币,较2011年增长22.23%。中国动漫蓝皮书2013指出,虽然1985~1990年出生的“独一代”即将进入集中生育期,但恐怕很难带来新一轮生育高峰,特别是从长期来看,国内保持低生育率的态势难以根本扭转,这将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称,当前,中国人口结构正在发生着巨大的变化,第六次全国人口普查数据显示,0~14岁人口占16.60%,比2000年第五次人口普查下降6.29个百分点,比1990年下降11.09个百分点。报告指出,从长期来看,低生育率的态势难以根本扭转,将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称,受日益严重的“少子化”问题的影响,日本动漫产业整体市场规模在2006年达到顶峰之后连续几年呈下降趋势。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化,但在中国仍然主要针对少年儿童,随着儿童动漫产品的大幅激增,同类型产品之间的竞争日益白热化。中国动漫蓝皮书2013指出,与儿童动漫增速放缓相对应,成人动漫消费市场开始升温,以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》在2012年改版为半月刊;现代出版社也在2012年创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》,以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红,更是契合了网络时代青年人群的观看需求。
长城动漫和奥飞娱乐始终回避的一个重要问题是,执着于动漫游戏的全产业链的布局是否意味着掌握了迪士尼盈利模式的精髓?
长城动漫和奥飞娱乐始终回避的一个重要问题是,执着于动漫游戏的全产业链的布局是否意味着掌握了迪士尼盈利模式的精髓?
也许也许也许……,在走进影院前无数个假设,想象着蓝精灵2的无数个桥段,可最终我们看到的确实这样的:可恶的格格巫企图征服全世界,而征服世界的金钥匙握在蓝妹妹手里,于是一场追逐蓝妹妹与拯救蓝妹妹的故事就此展开。好莱坞电影的英雄主义价值观体又一次植入在了深入人心的动画片里,与之前不同的是此次的植入却只是一点而过,重心教化人类在面对于生命的每一次选择时都要排除一切干扰因素,达成自己想要的结果,这也是中国电影一直追求的化思想于影片中的一种至高境界。故事有了深刻的魂,就已经脱离了动画片本身的范畴,针对的对象也扩大,从学龄前儿童扩大为电影市场的所有观众,形式也不在以美术功底为主的技术pk,而是特效特技的又一次真实体现,在《蓝精灵》第一部电影中,纽约主打的美国风——随性,而《蓝精灵2》则成为世界风,依托巴黎展现浪漫风情,有疯狂的追星,也有当下社会热点继父与子女关系的探讨,最后以中国化语言风格的搞笑翻译展现出,用3D观看绝对够“爽”。故事的串线也特别清楚,一板一眼,有跌宕起伏就有皆大欢喜的局面。童话线条在故事的尾巴上,又为蓝精灵家族增添两位大拿,并为光棍族群又增加了一位女性,一场恶意欺骗最终走向美好结局,这个层次感符合当下儿童们的心里,也适合为他们塑造一个良好的环境氛围,给他们理想的目标。帕特里克的这条线里,父子关系以及衍生出的戏剧化桥段都是精心设计给年轻人看的,让他们思索,究竟是出生决定了一切还是我们的选择决定了一切,给出的答案是我们的选择决定了我们的未来,不可过度纠结于出生和来源。人物的造型基本上延续了动漫人物的风格,格格巫出挑为人形,拉近了影片人物和观众的距离,而蓝精灵们则通过绘制,灵动的展现于画面上,粘合度极高。至于镜头、光线之类的,秉承一贯《蜘蛛侠》等的风格融入动画大片的部分手法,在视觉冲击上更强,起承转合的节点也都比较顺畅,清晰流畅的完成了一个普通的故事。在山的这边海的这边出现了一群蓝精灵,他们让大朋友、小朋友都看的津津有味,乐在其中,这就是《蓝精灵2》。
也许也许也许……,在走进影院前无数个假设,想象着蓝精灵2的无数个桥段,可最终我们看到的确实这样的:可恶的格格巫企图征服全世界,而征服世界的金钥匙握在蓝妹妹手里,于是一场追逐蓝妹妹与拯救蓝妹妹的故事就此展开。好莱坞电影的英雄主义价值观体又一次植入在了深入人心的动画片里,与之前不同的是此次的植入却只是一点而过,重心教化人类在面对于生命的每一次选择时都要排除一切干扰因素,达成自己想要的结果,这也是中国电影一直追求的化思想于影片中的一种至高境界。故事有了深刻的魂,就已经脱离了动画片本身的范畴,针对的对象也扩大,从学龄前儿童扩大为电影市场的所有观众,形式也不在以美术功底为主的技术pk,而是特效特技的又一次真实体现,在《蓝精灵》第一部电影中,纽约主打的美国风——随性,而《蓝精灵2》则成为世界风,依托巴黎展现浪漫风情,有疯狂的追星,也有当下社会热点继父与子女关系的探讨,最后以中国化语言风格的搞笑翻译展现出,用3D观看绝对够“爽”。故事的串线也特别清楚,一板一眼,有跌宕起伏就有皆大欢喜的局面。童话线条在故事的尾巴上,又为蓝精灵家族增添两位大拿,并为光棍族群又增加了一位女性,一场恶意欺骗最终走向美好结局,这个层次感符合当下儿童们的心里,也适合为他们塑造一个良好的环境氛围,给他们理想的目标。帕特里克的这条线里,父子关系以及衍生出的戏剧化桥段都是精心设计给年轻人看的,让他们思索,究竟是出生决定了一切还是我们的选择决定了一切,给出的答案是我们的选择决定了我们的未来,不可过度纠结于出生和来源。人物的造型基本上延续了动漫人物的风格,格格巫出挑为人形,拉近了影片人物和观众的距离,而蓝精灵们则通过绘制,灵动的展现于画面上,粘合度极高。至于镜头、光线之类的,秉承一贯《蜘蛛侠》等的风格融入动画大片的部分手法,在视觉冲击上更强,起承转合的节点也都比较顺畅,清晰流畅的完成了一个普通的故事。在山的这边海的这边出现了一群蓝精灵,他们让大朋友、小朋友都看的津津有味,乐在其中,这就是《蓝精灵2》。