曾以《英国病人》获得奥斯卡最佳女配角奖，出演过《蓝》《合法副本》《1915的卡蜜尔》的法国著名演技派女星朱丽叶特-比诺什，日前加盟了由华纳电影公司筹备多时的灾难大片——新版《哥斯拉》（Godzilla）。该片由《怪兽禁区》（Monsters）的导演加雷斯-爱德华兹（Gareth Edwards）执导，女主角由伊丽莎白-奥尔森（Elizabeth Olsen）扮演。 新版《哥斯拉》曾一度被人认为惨遭搁浅，但制片方华纳兄弟电影公司却一直没有停止筹备的脚步。曾执导过著名电影《肖申克的救赎》的导演弗兰克-德拉伯特，将为影片重写剧本——这也是剧本的最后一轮大幅度修改。《哥斯拉》曾在圣迭戈动漫节上推出过前导片花，灾难场面有点类似于“火山爆发”的电影，灰色云层压在城市上空，摩天大楼被修理得满目疮痍，铺天盖地的尸体让人触目惊心，暴力和血腥指数要比1998年的《哥斯拉》更胜一筹。《哥斯拉》的剧本几经易主，之前曾撰写过《蝙蝠侠前传：开战时刻》《刀锋战士》的知名编剧大卫-高伊尔操刀，之后又由《第七子》的编剧马克斯-波伦斯坦改写了一稿，现在弗兰克-德拉伯特由将对剧本进行重新修理。艾伦-约翰逊（Aaron Johnson）有望担当影片的男主角，在电视圈拥有相当名望的资深男星布莱恩-克兰斯顿（Bryan Cranston）已确定加盟这部电影。约翰逊扮演一个拯救世界的人类士兵，而布莱恩-克兰斯顿则扮演他的继父。朱丽叶特-比诺什的具体角色目前尚未公布。 新版《哥斯拉》将于2014年5月16日登陆北美院线，并且将以3D的版本上映。

一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来，乾道集团在传统产业布局外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

从大学期间读传播学专业到工作之后再读工商管理硕士，我的工作内容基本属于文化传媒经济领域。十几年来，我在动漫产业研究方面做了大量工作，研究重点也随着时间流逝发生了三次较大的变化。2003年到2013年间我的动漫产业研究多基于资讯信息而进行。最早有段时间曾担任漫友网主编，后来“折腾”过一个名为“动漫吧（dm8.cn）”的个人网站，对于国内动漫界资讯的关注与日俱增。2006年，随着“国办32号文件”的出台，动漫产业急剧升温，越来越多的资本和人员涉足其中，整个行业呈现出“乱花渐欲迷人眼”的景象。当时，在漫友公司董事长金城先生的支持下，我主编了一份动漫产业资讯周刊《动漫壹周》（曾用名《漫友·产业壹周》），基于信息整合的理念，利用百度新闻进行关键词搜索，汇编一周动漫产业资讯，以纸刊邮寄、电邮直投和网站发布的方式提供给从业人员阅读。2011年在郑州创办的《动漫报》可以视为《动漫壹周》的升级版，虽然增加了RSS新闻源监测，扩大了资讯来源，但办报框架仍是在信息整合汇编的基础上结合深度报道。那10年间，围绕着资讯的搜集整理，我以“千里眼”和“顺风耳”的方式成为动漫业的“知道分子”，与业界人士建立了广泛关系。资讯固然有其价值，但毕竟时效性强、生命力短，因此我在2013年离开《动漫报》时并没有涉足当时方兴未艾的微信公众号，概因这一次转身我选择了去资讯化。在我的理解中，知识可分为五个层次：信息、经验、智慧、思想和理论。早在主编《动漫壹周》期间，我就认识到了深度文章的价值，对动漫产品分级、漫画改编影视、漫威运营模式、手机动漫等方面都进行了关注、思考和研究，协同艾瑞推出了《2006年中国网络动漫研究报告》《2007年中国新媒体动漫研究报告》，调研撰写了《2009广州动漫产业发展现状调查报告》，参与了政府白皮书《中国动漫产业发展报告》和部级委托课题《打造知名动漫品牌对策研究》等的撰稿工作，并从2008年开始为《中国版权年鉴》撰写动漫产业年度发展报告至今。2010年，我因个人原因离开漫友和《动漫壹周》之后，希望打造一个新的研究和话语平台，遂找到卢斌从2011年开始联合主编《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》，至今已先后出版了6本。自2008年起，我以每年的动漫产业年度发展报告为依托，以系列的方式形成纵向对比的研究报告，同时在横向上跨界动漫出版、电视动画、动画电影、网络动漫等领域，逐渐构建自己的动漫产业研究体系。除了每年固定撰写产业发展报告之外，我还在《中国文化报》等专业媒体上发表专题分析文章，深度参与了部级课题《国家动漫产业发展基本战略研究》的撰稿和《国家“十二五”时期动漫产业发展规划》的起草工作，并为精英影视、幸星动画、君兰动画等一批成长型企业提供咨询服务。不过，到2013年，我与动漫业界却渐行渐远，甚至淡出不少朋友的视线，原因有二：一是我进入北京电影学院现代创意媒体学院之后，越来越感到跨界的重要性，动漫产业研究也从以前的产业内部分析转到产业关联和外部协同关系，将目光转向电影、动漫、游戏、新媒体等更加广泛的领域。二是在去资讯化的过程中，我不再过多关注业界动态，而是从数据视角重新审视和再构产业关系：一方面收集、整理和统计、分析所能掌握的各种数据，汇入产业规模和结构、电视动画片制作播出、动画电影制作放映、动漫产品出口、动漫企业工商信息、企业财务信息等多个数据库，把碎片信息系统化；另一方面系统地每日采集、整理和归档百度搜索风云榜、爱奇艺等视频网站播出排行榜等网络数据，并初步构建起数据统计分析体系。正是基于这些数据库的积累和分析，我先后提出了“中国动画已成世界第一产量大国”“电视动画片12月集中年底结项”“网络动漫头部爆款产品赢者通吃”等观点。近年来，我很少参加行业聚会，潜心构建中国动漫产业数据研究分析体系，试图以人们看不见的“海下冰山”（数据模型）来支撑人们所能看得见的文字报告。在数据洞察的研究理念下，我又主持开展了研究项目《中国网络漫画出版发展报告》。我一直觉得自己搞动漫产业研究走的是野路子，不过先哲曾言：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这10多年来，无论是相信信息整合的力量，还是转向挖掘数据潜藏的价值，我所求者无非是能为动漫从业者提供一种价值判断和智力支撑。若如此，则幸甚。（作者牛兴侦系北京电影学院现代创意媒体学院讲师、“动漫蓝皮书”主编）

迪士尼影业宣布将于第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”，一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片，包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》、《月神》、《小台灯》等，其中最受影迷期待的新片《蓝雨伞之恋》是首度在亚太地区公开放映。皮克斯动画工作室自1986年成立以来，推出了数十部备受好评的佳作，其中的《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》等经典动画赢得全球观众喜爱。

88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办，作为年度电影盛事，此前，《滚蛋吧！肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实，剧情片之外，动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责，但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下，今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中，网友表达了遗憾。据悉，奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日，同时会在2月28日公布最终赢家，大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单（以字母顺序排列）：《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast（日本）《男孩和世界》Boy and the World（巴西）《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet（美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔）《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0（日本）《小黄人大眼萌》Minions《姆明：漫游蓝湾》Moomins on the Riviera（芬兰/法国）《史努比：花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie（英国/法国）《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There（日本）

动画片是文学、美术、声音等的结合，其中堪比灵魂的配音，是请专业团队还是夺人眼球的明星配作品动画配音，这是个问题。即将于9月上映的两部好莱坞动画片，做出了不同选择。昨日，定档9月18日的《极速蜗牛》曝光了两位重量级国语配音演员：“老怪”徐克与“厂花”陈坤，主角“蜗牛”的配音人选则继续神秘；而定档9月12日的真人动画喜剧《蓝精灵2》，沿用首部合作的长春电影制片厂专业配音团队。有分析认为，动画片本身的知名度，是选择配音的关键。“蜗牛”请出大明星梦工场2013年度继《疯狂原始人》后的又一部3D动画电影《极速蜗牛》，将于9月18日登陆中国银幕。昨日，片方发布称，徐克为片中的“大BOSS”——“印第500”赛车比赛的总裁配音，陈坤配音的角色是一位世界知名赛车手，将跟主人公蜗牛特伯上演多场“极速狂飙”。两位名人的此番配音经历颇为奇妙。片方负责人介绍，徐克采取的是网上连线的“隔空”配音，原计划在北京配音，但由于他必须赶回香港完成自己电影的后期工作，所以最终通过网上连线，从上海连接香港的配音工作室。徐克说：“我会结合角色以及我自己的特点进行配音，这样很容易入戏，没有压力。”而陈坤这次是首度为动画电影配音，坦言有点小紧张，“以前大部分是我为自己的角色后期配音，这次我是给动画人物配音，不确定因素比较多，所以这次更多的是学习。一方面是接触一个很新鲜的工作，另一方面是想上映后带着家人一起去电影院，看看自己的配音效果，应该特别有意思”。此外，片方对影片主角“蜗牛特伯”的配音人选保密，但透露也是位大明星，“他不仅是热门话题人物，同时本身和赛车很有渊源，是特伯的不二人选”。“蓝精灵”青睐专业由索尼哥伦比亚公司出品的真人动画喜剧《蓝精灵2》将于9月12日全国公映。影片宣传方华讯传播介绍，《蓝精灵》首部在国内上映时，起用专业配音团队，在声音传达上保证最专业的输出，为该片中国版增色不少；另一方面，蓝精灵、格格巫等人物的中国版声音已然深入人心，所以索尼此番放弃流行的“明星配音”，继续选择与长春电影制片厂配音团队合作，将“蓝色军团”的亲民路线贯彻到底。《蓝精灵2》片方认为，专业配音比明星配音更适合《蓝精灵2》，“动画电影分为两种。一种是动画人物本身具备认知度，配音所起的作用是增强人物个性，而蓝精灵的角色就具备较高的知名度，配音需要符合动画人物的声音特点及形象特点。另一种是动画人物较为新鲜，需要通过明星为其增色，比如，索尼2006年的《丛林大反攻》，就邀请到冯小刚、葛优、邓超配音”。一起发展，各取所需对此，业内人士表示，自从1998年迪斯尼的《花木兰》请来成龙、许晴等明星配音，专业配音演员一统天下的形势就发生了变化，而两种配音方式各有优劣，“明星配音往往时间匆忙，声音效果一般，不够专业，但能靠名头吸引观众，增加观影乐趣；专业配音的声音感染力更强，胜在专业，曾经辉煌，但如今青黄不接，‘千人一音’的腔调也越来越跟不上时代，不够‘接地气’”。这些年，两种配音方式并存发展，明星配音越来越重视专业度，专业配音则在“接地气”方面做了不少改变。竞争带来发展，片方各取所需，给观众更多选择，这终归是件好事。