
香港漫画大师马荣成今年将与其代表作《风云》主角步惊云(图中雕像)分道扬镳,但结束连载后他未有停步,已计划再画一套短篇漫画,反映本地漫画界兴衰及社会变迁。
据香港《明报》报道,香港漫画界传奇人物马荣成早前决定今年结束连载风行25年的武侠漫画《风云》,但其创作并未画上句号。
据报道,马荣成已构思画一套以身边一名漫画人为蓝本,带出过去20年从移民潮至非典等,有关香港本地漫画界兴衰及社会变迁的短篇故事。近年社交网站等网络平台不乏本地漫画讽刺时弊,他认为年轻人对社会敏感度高,勇于表达自己意见,惟寄语勿抱怨太多,努力装备自己更重要。
现年52岁的马荣成,14岁加入漫画行业,1982年凭《中华英雄》成名,1989年自立门户创立天下出版社再创高峰,一书风行25年的《风云》,奠定他本地业界“一代画神”地位,成全港身价最高的漫画家。
对于香港本地漫画界近年发展,马荣成慨叹“现今香港不可能再有画出彩虹神话”,承认现正处于困局。他说,网上盗版猖獗已久,投资者未敢投放太多资源出版漫画,甚至智能手机和平板电脑大行其道,令困局更恶劣,曾尝试在这些平台推出“数码漫画”,但销情并不理想,认为现阶段未能普及。
《一个英雄的诞生——马荣成漫画作品展》即日起至10月20日在香港湾仔动漫基地展出,除展出40多幅香港武侠漫画《风云》等多套著作的原稿和模型,当中更有模拟马荣成的漫画工作室,当事人笑称重现“混乱一片”的真实一面。
1905电影网讯 4月18日,北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行,索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈,从融资、创作、发行等多个层面,探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目,从他的表述来看,两部影片在中国的发行,其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影,投资也比较大,为了规避风险,华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作,其他地区都让导演和监制自己找,于是,李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国,他很快找到了两岸三地的发行公司,但由于缺乏主动权,“华纳觉得发行要以美国为主,一直不把材料给我们,所以没有办法及时在中国上,最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上,内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露:“《荒野猎人》的项目超支了,所以就找到我帮他们在亚洲融资,降低风险。当时在内地找的时候,很多公司都没有信心,尽管有这样的卡司和团队,而且我们后来谈合作的时候,香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权,合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人,方淦分享了中方在该项目上的主导程度:“中方其实在投资上并非主导,但是创作、发行都很有主动权,《功夫熊猫3》原定12月中旬上映,但考虑到《星球大战:原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为,挪到3月会错过春节档,而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片,于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险:制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人,参与了他的多个项目,主要是寻求国际公司的融资,她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作,《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作,《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影,在看了100多部剧本后,她选择了《全城热恋》,当时大家都很不理解,因为市场上这种类型片还不多,比较近期的都是《爱情呼叫转移》,票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍,成片出来后,公司内部预估票房七八千万,但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑,考虑的是两年的观众看什么,电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道,并谈到了王家卫电影早年的遭遇,“《阿飞正传》在韩国放的时候,有人把鞋丢到银幕上,但几年之后《重庆森林》大受欢迎,整个亚洲都很喜欢,韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同,不管是合拍片还是其他片,创作把控才是根源。黄嘉莉表示:“最有价值的融合应该从根本开始,有些合拍片会刻意加入很多元素,认为增加韩国、日本演员,就会增加当地市场,这是很大的误区,多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗?”
1905电影网讯 4月18日,北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行,索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈,从融资、创作、发行等多个层面,探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目,从他的表述来看,两部影片在中国的发行,其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影,投资也比较大,为了规避风险,华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作,其他地区都让导演和监制自己找,于是,李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国,他很快找到了两岸三地的发行公司,但由于缺乏主动权,“华纳觉得发行要以美国为主,一直不把材料给我们,所以没有办法及时在中国上,最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上,内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露:“《荒野猎人》的项目超支了,所以就找到我帮他们在亚洲融资,降低风险。当时在内地找的时候,很多公司都没有信心,尽管有这样的卡司和团队,而且我们后来谈合作的时候,香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权,合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人,方淦分享了中方在该项目上的主导程度:“中方其实在投资上并非主导,但是创作、发行都很有主动权,《功夫熊猫3》原定12月中旬上映,但考虑到《星球大战:原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为,挪到3月会错过春节档,而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片,于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险:制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人,参与了他的多个项目,主要是寻求国际公司的融资,她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作,《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作,《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影,在看了100多部剧本后,她选择了《全城热恋》,当时大家都很不理解,因为市场上这种类型片还不多,比较近期的都是《爱情呼叫转移》,票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍,成片出来后,公司内部预估票房七八千万,但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑,考虑的是两年的观众看什么,电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道,并谈到了王家卫电影早年的遭遇,“《阿飞正传》在韩国放的时候,有人把鞋丢到银幕上,但几年之后《重庆森林》大受欢迎,整个亚洲都很喜欢,韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同,不管是合拍片还是其他片,创作把控才是根源。黄嘉莉表示:“最有价值的融合应该从根本开始,有些合拍片会刻意加入很多元素,认为增加韩国、日本演员,就会增加当地市场,这是很大的误区,多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗?”
在以《变形金刚4》为代表的好莱坞大片横扫国内影院票房的同时,国产动画片也在凭借档期营销逐渐找回自己的观众。电影票房网站公布的数据显示,截至昨日(7月7日),今年“六一”档开始上映的7部国产动画片总计获得超过2.1亿元票房,超过去年同期近1倍。深圳环球数码董事长金国平对《每日经济新闻(微博)》记者表示,“国产动画片在制作上达到新的水准和境界,一定要像好莱坞一样要达到合家欢的状态。”不过,与好莱坞动画大片相比,国产动画片制作水平差距、内容定位仍然普遍“低幼”,一方面造成观众群受限,另一方面也让部分动画片在同质化竞争中沦为“炮灰”。 国产动画片票房创新高由于今年的端午假期与“六一”重叠,《X战警》、《窃听风云3》以及《归来》3部大片在5月底集中上映,对“六一”档上映动画电影的排片造成了巨大压力。根据电影票房网站公布的数据,“六一”当天上映的7部国产动画片排片率总计只有25%,其中排片率最高的3D动画片 《潜艇总动员4》也只有8%。而在去年同期,《潜艇总动员3》一部动画片的排片率就超过了17%,这也造成“六一”当天的票房数据低于去年。不过,随后国产动画片在整个6月档期打了一个翻身仗。电影票房网站公布的票房数据显示,《潜艇总动员4》上映期间共获得7129万元票房,相比去年的《潜艇总动员3》增长了将近40%,首次上映的《猪猪侠之勇闯巨人岛》总计获得4600万元的票房。不论从影片数量还是票房数据来看,国产动画片在低迷多年之后,已经开始在市场中重新找回自己的位置。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为,这与制作发行方营销手段的丰富和市场需求的支撑相关。金国平表示,环球数码从2012年推出《潜艇总动员2》时开始学习华谊兄弟打造贺岁档的模式,利用“六一”节假期打造动画片的“六一”档,在随后两年,《潜艇总动员》系列的票房从1700万元增长到5000万元。“今年的‘六一’档一下子有7部动画片上映,就是因为制作方去年都看到了这个档期的价值,发现动画电影原来还是可以赚钱。”除“六一”档之外,国产动画片也已在挖掘贺岁档的票房潜力。去年上映的《熊出没之夺宝熊兵》便凭借多年在电视上积累的儿童观众群,在贺岁档获得了2.49亿元的票房纪录,而已连续在贺岁档推出多年的喜洋洋系列票房收入也达到8000万元。“发行宣传营销环节对影片最终的市场表现影响非常大。”金国平表示,“一个明显的现象就是,现在一部作品的出品方越来越多,比如《洛克王国》有8个出品方,每个出品方都掌握有不同资源,包括电视、院线、媒体、网络,目的就是把发行平台做大。”此外,电影市场整体需求的快速增长也对国产动画片的增长起到决定性作用。金国平分析称,“前些年分账的美国大片全国也就送300个拷贝,而《潜艇总动员4》光3D就送了3000个。”蔡灵则表示,预计未来整个动画电影的票房规模在40亿~50亿元,目前国内动画电影票房产出仅为15亿元左右,仍有较大提升空间。“低幼”特征成掣肘不过,与好莱坞的动画大片相比,国产动画电影的票房仍然相形见绌。例如,2014年上映的两部好莱坞系列动画片《神偷奶爸2》和《里约大冒险2》分别取得了3.13亿元和2.91亿元的票房。相比较而言,不论是《熊出没》、《喜羊羊》还是《潜艇总动员》系列仍有不小差距。这一差距的出现,与国产动画电影的观众定位普遍“低幼”有关。从近年获得票房不错表现的几部国产动画片来看,不论动画形象和剧情设计,观众均定位于12岁以下的儿童。而定位于全年龄段的几部国产动画片如《郑和下西洋》等的票房收入更是一片惨淡。蔡灵认为,国产动画片“低幼”的现象是由我国教育、文化等多种因素造成的,也与国产动画电影的制作不发达、市场欠成熟有关,这种情况会对国产动画电影发展造成一定局限。金国平对《每日经济新闻》记者表示,“现在的动画片都是家长陪孩子看,家长自己并不爱看。”除观众群体受到限制以外,“低幼”片扎堆的后果便是作品同质化竞争严重。在今年“六一”档扎堆上映的7部动画片中,除4部影片票房过千万之外,剩下3部影片最终沦为“炮灰”。如《太空熊猫总动员》票房总计只有526万元;由BTV出品的《我是狼》尽管在贺岁和“六一”两档两次上映,但票房总计却只有337万元。“国产动画片在制作质量上与好莱坞相比仍有差距,原因在于创意和技术的不足,此外还与国产动画片在海外市场的局限有关。”金国平表示,“由于文化差异和市场接受度的问题,国内电影难发行到海外去。”原标题:国产动画片强势回归 “六一”档票房增长近一倍来源:每经网
在以《变形金刚4》为代表的好莱坞大片横扫国内影院票房的同时,国产动画片也在凭借档期营销逐渐找回自己的观众。电影票房网站公布的数据显示,截至昨日(7月7日),今年“六一”档开始上映的7部国产动画片总计获得超过2.1亿元票房,超过去年同期近1倍。深圳环球数码董事长金国平对《每日经济新闻(微博)》记者表示,“国产动画片在制作上达到新的水准和境界,一定要像好莱坞一样要达到合家欢的状态。”不过,与好莱坞动画大片相比,国产动画片制作水平差距、内容定位仍然普遍“低幼”,一方面造成观众群受限,另一方面也让部分动画片在同质化竞争中沦为“炮灰”。 国产动画片票房创新高由于今年的端午假期与“六一”重叠,《X战警》、《窃听风云3》以及《归来》3部大片在5月底集中上映,对“六一”档上映动画电影的排片造成了巨大压力。根据电影票房网站公布的数据,“六一”当天上映的7部国产动画片排片率总计只有25%,其中排片率最高的3D动画片 《潜艇总动员4》也只有8%。而在去年同期,《潜艇总动员3》一部动画片的排片率就超过了17%,这也造成“六一”当天的票房数据低于去年。不过,随后国产动画片在整个6月档期打了一个翻身仗。电影票房网站公布的票房数据显示,《潜艇总动员4》上映期间共获得7129万元票房,相比去年的《潜艇总动员3》增长了将近40%,首次上映的《猪猪侠之勇闯巨人岛》总计获得4600万元的票房。不论从影片数量还是票房数据来看,国产动画片在低迷多年之后,已经开始在市场中重新找回自己的位置。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为,这与制作发行方营销手段的丰富和市场需求的支撑相关。金国平表示,环球数码从2012年推出《潜艇总动员2》时开始学习华谊兄弟打造贺岁档的模式,利用“六一”节假期打造动画片的“六一”档,在随后两年,《潜艇总动员》系列的票房从1700万元增长到5000万元。“今年的‘六一’档一下子有7部动画片上映,就是因为制作方去年都看到了这个档期的价值,发现动画电影原来还是可以赚钱。”除“六一”档之外,国产动画片也已在挖掘贺岁档的票房潜力。去年上映的《熊出没之夺宝熊兵》便凭借多年在电视上积累的儿童观众群,在贺岁档获得了2.49亿元的票房纪录,而已连续在贺岁档推出多年的喜洋洋系列票房收入也达到8000万元。“发行宣传营销环节对影片最终的市场表现影响非常大。”金国平表示,“一个明显的现象就是,现在一部作品的出品方越来越多,比如《洛克王国》有8个出品方,每个出品方都掌握有不同资源,包括电视、院线、媒体、网络,目的就是把发行平台做大。”此外,电影市场整体需求的快速增长也对国产动画片的增长起到决定性作用。金国平分析称,“前些年分账的美国大片全国也就送300个拷贝,而《潜艇总动员4》光3D就送了3000个。”蔡灵则表示,预计未来整个动画电影的票房规模在40亿~50亿元,目前国内动画电影票房产出仅为15亿元左右,仍有较大提升空间。“低幼”特征成掣肘不过,与好莱坞的动画大片相比,国产动画电影的票房仍然相形见绌。例如,2014年上映的两部好莱坞系列动画片《神偷奶爸2》和《里约大冒险2》分别取得了3.13亿元和2.91亿元的票房。相比较而言,不论是《熊出没》、《喜羊羊》还是《潜艇总动员》系列仍有不小差距。这一差距的出现,与国产动画电影的观众定位普遍“低幼”有关。从近年获得票房不错表现的几部国产动画片来看,不论动画形象和剧情设计,观众均定位于12岁以下的儿童。而定位于全年龄段的几部国产动画片如《郑和下西洋》等的票房收入更是一片惨淡。蔡灵认为,国产动画片“低幼”的现象是由我国教育、文化等多种因素造成的,也与国产动画电影的制作不发达、市场欠成熟有关,这种情况会对国产动画电影发展造成一定局限。金国平对《每日经济新闻》记者表示,“现在的动画片都是家长陪孩子看,家长自己并不爱看。”除观众群体受到限制以外,“低幼”片扎堆的后果便是作品同质化竞争严重。在今年“六一”档扎堆上映的7部动画片中,除4部影片票房过千万之外,剩下3部影片最终沦为“炮灰”。如《太空熊猫总动员》票房总计只有526万元;由BTV出品的《我是狼》尽管在贺岁和“六一”两档两次上映,但票房总计却只有337万元。“国产动画片在制作质量上与好莱坞相比仍有差距,原因在于创意和技术的不足,此外还与国产动画片在海外市场的局限有关。”金国平表示,“由于文化差异和市场接受度的问题,国内电影难发行到海外去。”原标题:国产动画片强势回归 “六一”档票房增长近一倍来源:每经网
据香港媒体报道,曾演出无线剧集《大时代》、《天地男儿》、《射雕英雄传》(胡歌版 李亚鹏版 黄日华版)、《神雕侠侣》(内地版 古天乐版 刘德华版)等的老戏骨江毅,今日因肺癌辞世,享年77岁。今日亚视前监制杨绍鸿在微博上透露江毅死讯,其后他接受电话访问亦证实江毅因肺癌病逝,他说:“今日原想去医院探他,但他下午过世。”而江毅好友兼邻居王俊棠表示江毅一直努力抗癌,指他患上癌症一年多。2011年,《窃听风云2》成为他最后一部电影,因演技出色,令人印象难忘。江毅生平:江毅原名邓兆移,香港艺人,曾改艺名“光毅”。1936年出生,为了纪念他最尊敬的锣鼓师傅江湛而改了这个艺名。入行前曾当股票经纪,六十年代加入娱乐圈,乃七十年代无线电视一个经典的甘草演员。江毅演出过超过50部经典剧集,包括《射雕英雄传》、《龙虎豹》、《阿Q正传》等,而最为人熟识的是在《大时代》中的一句对白:““这么多人死,不见你死!”更成为经典用语。江毅还在84版的《鹿鼎记》(黄晓明版 陈小春版 梁朝伟版) 里饰演风际中。其它参演的电视剧作品有:《义不容情》、《大家族》、《巨人》、《大时代、 《马场风云》、《笑看风云》、《我本善良》、《新包青天之孝感动天》等,还在在内地演出 《老房有喜》、《风雨澳门》、《风云岁月》,多年来深受观众认同。同时所有tvb版本的《射雕英雄传》(包括83版和94版)和《神雕侠侣》(包括83版和95版),柯镇恶角色都是由江毅饰演的,那股味道似乎已然在人们心里刻下了烙印。感情方面,甚少有绯闻的他,一直单身,热爱粤剧,喜爱饰演男花旦,他曾透露与陈百强及张国荣十分老友。
据香港媒体报道,曾演出无线剧集《大时代》、《天地男儿》、《射雕英雄传》(胡歌版 李亚鹏版 黄日华版)、《神雕侠侣》(内地版 古天乐版 刘德华版)等的老戏骨江毅,今日因肺癌辞世,享年77岁。今日亚视前监制杨绍鸿在微博上透露江毅死讯,其后他接受电话访问亦证实江毅因肺癌病逝,他说:“今日原想去医院探他,但他下午过世。”而江毅好友兼邻居王俊棠表示江毅一直努力抗癌,指他患上癌症一年多。2011年,《窃听风云2》成为他最后一部电影,因演技出色,令人印象难忘。江毅生平:江毅原名邓兆移,香港艺人,曾改艺名“光毅”。1936年出生,为了纪念他最尊敬的锣鼓师傅江湛而改了这个艺名。入行前曾当股票经纪,六十年代加入娱乐圈,乃七十年代无线电视一个经典的甘草演员。江毅演出过超过50部经典剧集,包括《射雕英雄传》、《龙虎豹》、《阿Q正传》等,而最为人熟识的是在《大时代》中的一句对白:““这么多人死,不见你死!”更成为经典用语。江毅还在84版的《鹿鼎记》(黄晓明版 陈小春版 梁朝伟版) 里饰演风际中。其它参演的电视剧作品有:《义不容情》、《大家族》、《巨人》、《大时代、 《马场风云》、《笑看风云》、《我本善良》、《新包青天之孝感动天》等,还在在内地演出 《老房有喜》、《风雨澳门》、《风云岁月》,多年来深受观众认同。同时所有tvb版本的《射雕英雄传》(包括83版和94版)和《神雕侠侣》(包括83版和95版),柯镇恶角色都是由江毅饰演的,那股味道似乎已然在人们心里刻下了烙印。感情方面,甚少有绯闻的他,一直单身,热爱粤剧,喜爱饰演男花旦,他曾透露与陈百强及张国荣十分老友。
7月,一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房(数据统计截至8月1日),不但创造了国产动画电影票房纪录,更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录,取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的,但偶然性下隐藏着必然性,其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时,中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品,然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先,借用时下流行的IP(IP即内容,优质IP可以等同于好的故事和角色)概念,《西游记》就是优质IP,它早已深植国人的文化记忆之中,极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风,有写意的中国山水画为背景,有斗拱飞檐的古城长安为场景,有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后,影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽,无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨,艺术为翼,中华文明,宏扬百世”几个大字写在了动画片头,可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中,遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史,把诸子百家等历史人物变成动画人物,为青少年学习历史增添了趣味。然而,国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上,缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好,该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界,经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮,没有绕口的外国名字,让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品,其聚焦的是香港与香港人,表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度,麦兜的“慢”既是笑点来源,也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年,国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》,这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画,国人往往存在一种误解,即动画是给小孩子看的,这极大影响了国产动画的发展。事实上,无论美国还是日本,动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响,面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长,但叙事上却出现了一定的同质化现象,绝大多数影片都采用了冒险叙事模式,如《龙之谷:破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙,历经困难最终消灭黑龙;《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿,打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》,登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题,主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》,孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印,化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中,蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒,打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味:蛮吉立志除掉魁拔守卫和平,然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题,最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派(灰太狼与光头强)设定为了电影版中的伙伴,《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情,虽然江流儿与孙悟空不是父子,但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷:破晓奇兵》面向成人观众,其中感情是男女主角的爱情。当然,爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来,国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错,但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性,降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》,其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天,对小朋友而言,“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力?寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面,某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年,《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》,称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计,灰太狼被平底锅砸过9500余次,被煮过800余次,《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务,结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量,拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜,如《魁拔》和《秦时明月》,最后都是通过某种方式获得了超常的力量,战胜敌人。自由主义是另一大价值取向,如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者,出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量,象征着权威,封印了孙悟空的力量,使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印,得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角,以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派,体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为,国产动画电影要讲好中国故事,走向世界,不但要注重外在的中国风格,更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年虽然还未有最终统计,但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元,大幅超越上年已成必然。此外,《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩,国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上扬,影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。
7月,一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房(数据统计截至8月1日),不但创造了国产动画电影票房纪录,更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录,取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的,但偶然性下隐藏着必然性,其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时,中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品,然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先,借用时下流行的IP(IP即内容,优质IP可以等同于好的故事和角色)概念,《西游记》就是优质IP,它早已深植国人的文化记忆之中,极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风,有写意的中国山水画为背景,有斗拱飞檐的古城长安为场景,有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后,影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽,无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨,艺术为翼,中华文明,宏扬百世”几个大字写在了动画片头,可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中,遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史,把诸子百家等历史人物变成动画人物,为青少年学习历史增添了趣味。然而,国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上,缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好,该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界,经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮,没有绕口的外国名字,让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品,其聚焦的是香港与香港人,表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度,麦兜的“慢”既是笑点来源,也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年,国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》,这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画,国人往往存在一种误解,即动画是给小孩子看的,这极大影响了国产动画的发展。事实上,无论美国还是日本,动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响,面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长,但叙事上却出现了一定的同质化现象,绝大多数影片都采用了冒险叙事模式,如《龙之谷:破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙,历经困难最终消灭黑龙;《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿,打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》,登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题,主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》,孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印,化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中,蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒,打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味:蛮吉立志除掉魁拔守卫和平,然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题,最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派(灰太狼与光头强)设定为了电影版中的伙伴,《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情,虽然江流儿与孙悟空不是父子,但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷:破晓奇兵》面向成人观众,其中感情是男女主角的爱情。当然,爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来,国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错,但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性,降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》,其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天,对小朋友而言,“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力?寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面,某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年,《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》,称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计,灰太狼被平底锅砸过9500余次,被煮过800余次,《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务,结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量,拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜,如《魁拔》和《秦时明月》,最后都是通过某种方式获得了超常的力量,战胜敌人。自由主义是另一大价值取向,如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者,出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量,象征着权威,封印了孙悟空的力量,使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印,得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角,以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派,体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为,国产动画电影要讲好中国故事,走向世界,不但要注重外在的中国风格,更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年虽然还未有最终统计,但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元,大幅超越上年已成必然。此外,《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩,国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上扬,影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。
元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》(简称《十冷》)票房过亿,在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”,让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万,到《十冷》过亿,国产“成 人动画”成绩稳步上升,但这股热度能否持续下去呢?90后“网生代”成观影主力,“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片,《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度,首映后,影片在网络上的口碑持续上升,尤其是受年轻人的喜爱,有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”,影院也不得不加大排片力度,最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元,票房过亿,让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影,仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账,创该类型动画票房记录,但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异,也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者,以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人,来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号,瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物,喜欢网络吐槽,热爱各类恶搞。在《十冷》中,毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构,变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括:靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹;特技是卖萌的哪吒;带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时,名光鸡啦”的时光鸡,让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占,《十冷》大热仍是特例不过业内人认为,《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看,《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此,不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢,大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众,每年日本电影票房年度排行榜中,动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示,“相对主打成人观众或合家欢的电影,低幼动画制作标准肯定要低很多,无论是画风还是故事情节都不太讲究,这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看,大人也得陪,这种‘一拖一、一拖二’的消费模式,却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反,成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多,如果不是特别有吸引力,可不会轻易买票,‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招:动画是个筐,喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流,动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹,好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房,即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时,《十冷》导演卢恒宇表示,做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念,“我们从一开始就将其定位为喜剧片,动画只是一个表现手法。” 因此,《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为,“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的,不管《冰河时代》是什么,基本上是一个家族关系,能让亲戚朋友搁在一块,尽管它是动物,但还是像一个家庭一样,主打温情,老少皆宜。”
元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》(简称《十冷》)票房过亿,在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”,让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万,到《十冷》过亿,国产“成 人动画”成绩稳步上升,但这股热度能否持续下去呢?90后“网生代”成观影主力,“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片,《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度,首映后,影片在网络上的口碑持续上升,尤其是受年轻人的喜爱,有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”,影院也不得不加大排片力度,最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元,票房过亿,让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影,仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账,创该类型动画票房记录,但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异,也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者,以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人,来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号,瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物,喜欢网络吐槽,热爱各类恶搞。在《十冷》中,毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构,变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括:靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹;特技是卖萌的哪吒;带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时,名光鸡啦”的时光鸡,让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占,《十冷》大热仍是特例不过业内人认为,《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看,《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此,不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢,大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众,每年日本电影票房年度排行榜中,动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示,“相对主打成人观众或合家欢的电影,低幼动画制作标准肯定要低很多,无论是画风还是故事情节都不太讲究,这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看,大人也得陪,这种‘一拖一、一拖二’的消费模式,却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反,成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多,如果不是特别有吸引力,可不会轻易买票,‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招:动画是个筐,喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流,动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹,好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房,即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时,《十冷》导演卢恒宇表示,做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念,“我们从一开始就将其定位为喜剧片,动画只是一个表现手法。” 因此,《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为,“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的,不管《冰河时代》是什么,基本上是一个家族关系,能让亲戚朋友搁在一块,尽管它是动物,但还是像一个家庭一样,主打温情,老少皆宜。”
即将在国内上映的电影《蓝精灵3:寻找神秘村》公开了新的片段,并公开了新的海报。在这次的新海报和预告当中为大家揭开了冒险小队的旅程。视频中展现的是蓝妹妹和聪聪、笨笨、健健四个小伙伴深入禁林,与神秘村民初次见面的情景。精灵四人组为寻找传说中神秘的蓝精灵村庄,离开舒适安宁的蘑菇屋,毅然踏上“寻亲”之路。《蓝精灵3:寻找神秘村》的故事讲述蓝精灵们在蘑菇村中生活多年,一直都以为自己是世上唯一的蓝精灵种族。而蓝妹妹却意外发现有人在窥视大家,对方还留下了一张地图,于是她坚信在蘑菇村外有其他蓝精灵种族,并与聪聪、健健、笨笨一起背着蓝爸爸开启了寻找同类的旅程。走出蘑菇村的他们见到了很多神奇的生物——长眼睛的草、飞翔的鱼、吃人的花。当然,不仅仅是他们想找到这个失落的蓝精灵村庄,格格巫也想。最后,一群野人状的神秘生物出现在蓝精灵面前,他们会是传说中的另一群蓝精灵么?影片启用全新的配音阵容,蓝妹妹由《Let It Go》官方单曲版本演唱者黛米·洛瓦托配音;蓝爸爸由主演过《国土安全》《犯罪心理》等大热剧集的曼迪·帕廷金配音,而备受大家关注的格格巫一角则由主演《办公室风云》的雷恩·威尔森为之献声,给经典形象注入了新灵魂。另外还有曾参演《蜘蛛侠》乔·曼根尼罗为健健配音;摘得艾美奖喜剧类剧集最佳男配角的杰克·麦克布瑞尔为笨笨配音、参演过《废柴联盟》的丹尼·普迪为聪聪配音。据悉,不同于前两部真人+CG相结合的形式,这部影片将使用全CG动画的形式呈现。本片将于2017年4月7日在美国上映,4月21日将在内地正式上映。
即将在国内上映的电影《蓝精灵3:寻找神秘村》公开了新的片段,并公开了新的海报。在这次的新海报和预告当中为大家揭开了冒险小队的旅程。视频中展现的是蓝妹妹和聪聪、笨笨、健健四个小伙伴深入禁林,与神秘村民初次见面的情景。精灵四人组为寻找传说中神秘的蓝精灵村庄,离开舒适安宁的蘑菇屋,毅然踏上“寻亲”之路。《蓝精灵3:寻找神秘村》的故事讲述蓝精灵们在蘑菇村中生活多年,一直都以为自己是世上唯一的蓝精灵种族。而蓝妹妹却意外发现有人在窥视大家,对方还留下了一张地图,于是她坚信在蘑菇村外有其他蓝精灵种族,并与聪聪、健健、笨笨一起背着蓝爸爸开启了寻找同类的旅程。走出蘑菇村的他们见到了很多神奇的生物——长眼睛的草、飞翔的鱼、吃人的花。当然,不仅仅是他们想找到这个失落的蓝精灵村庄,格格巫也想。最后,一群野人状的神秘生物出现在蓝精灵面前,他们会是传说中的另一群蓝精灵么?影片启用全新的配音阵容,蓝妹妹由《Let It Go》官方单曲版本演唱者黛米·洛瓦托配音;蓝爸爸由主演过《国土安全》《犯罪心理》等大热剧集的曼迪·帕廷金配音,而备受大家关注的格格巫一角则由主演《办公室风云》的雷恩·威尔森为之献声,给经典形象注入了新灵魂。另外还有曾参演《蜘蛛侠》乔·曼根尼罗为健健配音;摘得艾美奖喜剧类剧集最佳男配角的杰克·麦克布瑞尔为笨笨配音、参演过《废柴联盟》的丹尼·普迪为聪聪配音。据悉,不同于前两部真人+CG相结合的形式,这部影片将使用全CG动画的形式呈现。本片将于2017年4月7日在美国上映,4月21日将在内地正式上映。