昨日记者获悉，由皮克斯动画出品的《怪兽大学》已确定引进，并将于今年暑期上映。迪士尼公司公布了两位主角毛怪和大眼仔的中文配音人选：徐峥、何炅。该片也成上海电影节开幕片候选。《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》的前传，当年该片上映后就获得全球观众追捧。不过很可惜，当时并没有在中国大银幕上映，如今前传《怪兽大学》终于能和中国观众见面。《怪兽大学》回溯毛怪和大眼仔的大学时光，通过他们从死对头变成至真好友的经历，为观众奉上搞笑又感人的大冒险。影片将于今年6月21日在北美上映，但中国内地具体映期还未确定，有传闻是和北美同步上映。皮克斯动画片在国内上映经常会招来明星配音，这次《怪兽大学》请来因《泰囧》人气攀升的徐峥，及主持人何炅。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了他：“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片，且从未给动画片做过配音，新的尝试很有挑战！”何炅曾在《美食总动员》中配音，如今再次接受邀请他表示：“以前看过《怪兽电力公司》，就非常喜欢毛怪与大眼仔。迪士尼找我给大眼仔配音时，几乎没太多想就答应了。”另悉，今年上海电影节期间还将举行“皮克斯短篇集展映”，包括《暴力云与送子鹮》《月神》《小台灯》《鸟！鸟！鸟！》《魔术师与兔子》《蓝雨伞之恋》等作品将与中国观众见面。■ 直通上影节“金爵奖”再添两部入围影片新京报讯 （记者孙琳琳）继首批金爵奖入围影片后，昨日上海国际电影节组委会又公布了中国香港导演黄真真的新片《被偷走的那五年》与俄罗斯导演尼古拉·列别捷夫的传记型影片《传奇17号》入围主竞赛单元，至此，本届电影节14部金爵奖参赛片全部揭晓。《被偷走的那五年》讲述了遭遇车祸后的失忆女子在追寻过往五年记忆时，逐渐寻找到真爱意义的故事，影片融合记录与悬念的叙事手法，白百何及台湾男星张孝全、谢君豪等主演；《传奇17号》讲述英年早逝的前苏联著名冰球运动员瓦列里·哈尔拉莫夫从少年时代到巅峰时期的传奇人生。该片根据真人真事改编，揭示了笼罩在当时强大的举国体制体育圈上的层层“铁幕”。

《暴力云与送子鹮》是国内影迷最爱的皮克斯短片之一经典的《小台灯》展示了皮克斯标识的来历最新短片《蓝雨伞之恋》将进行亚太地区首演北京时间6月3日，迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”，一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片，包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》、《月神》、《小台灯》等，其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。皮克斯动画工作室自1986年成立以来，推出了数十部备受好评的动画长片与短片，赢得了全球观众喜爱。其中的长篇动画《玩具总动员》(Toy Story)系列、《超人总动员》(The Incredibles)、《美食总动员》(Ratatouille)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《机器人总动员》(Wall-E)、《飞屋环游记》(Up)等佳作赫赫有名，是不少观众最爱的动画；而皮克斯的短篇作品也不惶多让，几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦，再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素，令观者印象深刻，收获不少奥斯卡小金人及提名。比如《暴力云与送子鹮》(Partly Cloudy)、《月神》(La Luna)、《小台灯》(Luxo Jr.)等皮克斯短片，其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下，但它们几乎从未在国内的大银幕公映过，所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”，就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片，包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》；早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》(Knick Knack)；受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》；获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》(One Man Band)、《绑架课》(Lifted)、《魔术师和兔子》(Presto)、《昼与夜》(Day and Night)、《月神》；赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》(Geri's Game)、《鸟！鸟！鸟！》(For The Birds)；衍生自经典长片的《麦克的新车》(Mike’s New Car)、《小杰的攻击》(Jack Jack Attack)、《电焊工波力》(Burn-E)、《板牙东京竞速》(Tokyo Mater)、《夏威夷假期》(Hawaii Vacation)；以及压轴登场，最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。在这些短片中，《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作，讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。它目前还未正式上映，但已在国外试映获得好评如潮；本次在上海电影节展映，更是其在亚太地区的首次公开放映！目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后，还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》(Monsters University)的预告片，让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。2013年第16届上海国际电影节将于6月15日-23日举行，关于“皮克斯短篇集展映”的具体放映时间、放映影院及购票途径，请关注电影节官方及网络通知；展映短片的详细介绍也会陆续刊出。一网打尽皮克斯经典动画短片，感受光影间带来的享受与触动，影迷们一定不要错过。

皮克斯和迪士尼征战2015大片年的最新力作《恐龙当家》（曾译：美好的恐龙世界）日前曝光首款预告海报，恐龙与人类两位主角展露真容，这一人一龙的格局看起来颇像是《疯狂原始人》与《驯龙记》的合体。《恐龙当家》早前从2014年暑期档推至2015年11月25日上映，正式宣告了加入2015大片年的角逐。《恐龙当家》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-689.html《恐龙当家》仍由早前定下的《飞屋环游记》鲍勃·彼德森执导，动画短片《暴力云与送子鹳》的导演彼得·索恩将作为联合导演参与制作。《恐龙当家》的故事创意是来源于鲍勃·彼德森和皮克斯2011年获奥斯卡最佳短片奖提名的《月神》导演埃里康·卡萨罗萨。《恐龙当家》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。Arlo，这只最小的恐龙主角由卢卡斯·奈夫(《孕育希望》)担纲配音。尼尔·帕特里克·哈里斯和朱迪·格雷尔将分别献声恐龙的兄妹Cliff和Ivy，约翰·利特高和弗兰西斯·麦克多蒙德则为他们的父母配音。

暑期影市新片不断，接连推出的电影海报却饱受诟病，《美好的意外》、《放学后》、《逆时营救》、《三生三世十里桃花》、《黑白照相馆》、《水神娃》的海报一经推出，便纷纷被指“抄袭”、“辣眼睛”，在这种局势下，国产电影海报应当如何面对非议，真正助推电影宣传？电影频道《今日影评》特邀中国电影资料馆收集部主任林思玮做客，探讨国产电影海报的发展执导。作为电影海报收集发烧友的林思玮坦言，国产电影海报只有真正走原创道路，才能迎来“黄金时代”。借鉴抄袭备受争议 海报设计面临三大问题制作精良的电影海报会为电影的宣传增色，吸引更多的票房。相反，一款不尽如人意的海报必然会起到反效果。林思玮在《今日影评》中指出，最近上映或即将上映的电影之中，包括《放学后》、《美好的意外》和《逆时营救》在内，其海报的设计和创意都有借鉴过去我们熟知的一些电影的嫌疑，被观众质疑无可厚非。其中，电影《放学后》的海报与2010年电影《岁月神偷》的海报在配合、版式、字体设计上如出一辙，而相对粗糙的配图更是让这款海报产生了一种“买家秀”和“卖家秀”的落差。同理，电影《逆时营救》的定档海报中，主演杨幂蜷身卧于一个圆形机械内，与《地心引力》的一款女主角卧于太空舱内的宣传海报如出一辙。一直以来，中国电影海报就饱受来自观众和影评人的争议，林思玮在《今日影评》中指出了中国电影海报制作上存在的三个问题。其一，中国的商业电影海报制作近十年以来都处在一个借鉴国外设计的阶段，用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化，做成国内版本的成品。其二，国产电影将大量资金投入到前期拍摄，往往忽视了后期包装，片方对海报设计的重视度不足也导致电影海报缺乏新意。其三，国内的相关专业团队刚刚起步，我国在平面设计方面处于相对落后的水平也是客观因素。商业文艺各有门道 画面意境直击观众心灵电影海报和电影有着密不可分的关系，它既是宣传作品的最直接手段之一，也是诠释电影类型和意蕴的重要载体。其中，文艺片的海报一般风格上较为个性张扬，在国内外广受好评的《黄金时代》就是一个非常好的例子。该片多款海报设计独到，在其“笔锋版”海报中，主体人物被错落有致地安排在了整体的环境中，这样的集体群像充分地体现了角色们置身于于一个辉煌时代的感觉。而在“泼墨版”海报中，设计师将主演汤唯放置在了漫地笔墨的场景中，以此展现影片主人公萧红在当时的时代背景下纷乱的思绪。此外，还有电影《罗曼蒂克消亡史》的海报利用黑白反差造成强烈的视觉冲击；电影《一代宗师》的系列海报以朦胧背景衬托错落有致的电影的标题“一代宗师”四个大字，有着明显的重点划分，形成了鲜明的对比。而对于商业片的海报设计，林思玮在《今日影评》中总结道：“商业片海报的基本诉求是大而全，需要囊括明星、情节以及制片公司想要表达的内容。例如去年的贺岁影片《摆渡人》的海报，人物都是集中在主画面上，非常丰富，呈现出一种过年的彩蛋气氛。此外，电影《七月与安生》的一款海报中，两位主演的头部相向又对立，虚实交错，展现了影片里两个女孩错综复杂的情感的关系，整洁且一目了然。林思玮还提到了在戛纳国际电影节上发布国际版海报的电影《一代妖精》，。他分析道，这个影片海报主要展现的是环境和意境。海报以山城为主要场景，一只狐狸在一片氤氲雾气中穿梭，让观众可以直观地感受到这是一部发生在现代的妖怪故事电影，成功提起了观众对影片的兴趣。而同样在戛纳崭露头角的影片《路过未来》的电影海报也带来了非常强烈的视觉冲击力。海报中，红色是主体颜色，配以绿色标题，其背景是仰拍的立交桥，将画面上的主人公笼罩其下，形成错综复杂的构图效果，体现出主人公压抑又茫然的心理状态。突出重围寻找创意 坚持原创乃崛起必经路根据不同的用途和目的，电影海报大致分为：人物关系海报、预告海报、先导海报、国际版海报、定档海报、倒计时海报等等。近几年，甚至有展示票房成绩的宣传海报被不断推出，以用作为影片人气造势。面对庞大的设计需求，我国的海报设计者应该如何突出重围，寻找创意，挖掘有价值的创作题材？林思玮在《今日影评》中为创作者描绘出了中国电影海报的发展方向。电影海报目前已经从纸质化、电脑化，向手机化慢慢转型，无论在购票环节，或是活动邀请函的呈现上，都开始有了实用价值的体现。电影海报创作者如果想要寻找好的的创作思路，就要尽早地介入到电影的前期准备和摄制当中。“好的设计会向更具延续性、时效性和实用性发展，创作人员应该在这方面的寻找设计思路。今后电影的发展将渐渐趋近成熟，与之相呼应的电影海报设计，无论在视觉效果和内涵上都会越来越好。”林思玮在《今日影评》中如此展望中国电影海报的发展方向。光影流转，时间凝聚，电影海报用定格的形式向我们传达着电影艺术的独特魅力。我国电影产业的繁荣发展，与电影海报密不可分，国产电影海报毅然走在了原创崛起的路上，我们期待着它走得更远、更好。希望未来我们看到一部好电影的时候，它的海报同样经典，同样值得我们去留存和回味。据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于电影频道播出。

动漫产业高峰论坛现场。论坛上，业界专家学者、全球动漫顶尖精英们齐聚一堂。论坛现场。本届高峰论坛以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题。动漫产业高峰论坛一直以来是中国国际动漫节上的“重头戏”。每年的这个时候，业界嘉宾云集，大师泰斗群聚，共商中国动漫产业未来发展之路。动漫产业高峰论坛一直以来是中国国际动漫节上的“重头戏”。每年的这个时候，业界嘉宾云集，大师泰斗群聚，共商中国动漫产业未来发展之路。本届高峰论坛以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题。论坛上，业界专家学者、全球动漫顶尖精英们都说了些啥？我们一起来看一看。高长力：推动动画作品融入渗透社会主义核心价值观国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力，作为首位发言嘉宾，他首先肯定了去年一年我国动画工作者们所取得的成绩。“去年，虽然动画产量下降，但优秀作品不少。而且正确拉动了动漫产业的发展，在内容管理方面也做到了深化细化。”下一步中国动漫产业的发展方向在哪里？高长力提到，希望推动动画作品融入渗透社会主义核心价值观。“这几年，高校大学生的动画创作是一个不可忽视的力量，制作出的很多优秀动画短片在国内乃至国际都获得了奖项。但我们也要看到，有些作品在基调上还是比较灰暗，手法上也比较晦涩难懂。”高长力表示，目前总局正在抓两个项目——“中国梦动画精品创作扶持项目”和“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”。“我们想引导大家，把创作的主题基调向更加阳光、向上、正能量的方向来发展。同时，用更加通俗易懂、喜闻乐见的叙事方式来奉献给观众一些好的作品。毛羽：2015年开局良好 我国动画电影票房已突破5亿元大关2014年，中国共完成动画电影40部，票房达11亿元，比2013年提高了69%。其中有16部国产动画电影票房超过了2000万。2015年开年，我国动画电影也表现得非常抢眼，截至目前，国产动画电影票房已经突破了5亿元大关。国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽流利地报出了一连串数字，他说，经过多年的探索和市场的培育，中国动画电影已经成为中国电影创作中非常重要的组成部分，它的发展势头非常强劲，亮点也很突出。“现在，国际国内参与投资中国动画电影的热情非常的高涨，这个现象很好。比如浙江横店影业，他们将在7月10日推出《大圣归来》；北京其欣然影视文化传播公司与福斯影业合作推出了《桂宝》，会在暑期档8月6日上映；南京朱雀影视动画公司也和美国、日本等方面合作，制作了《鼠哥鼠弟闯天涯》。这些优秀的项目必将进一步激活中国动画电影的生产力。”毛羽说。美国迪士尼媒体集团执行总监Leslie Lee：每天交流！从孩子那里获取反馈论坛上，Leslie Lee分享了美国迪士尼公司在动画创作方面的经验。他说，迪士尼有一项很重要的工作，那就是每天与孩子们交流。“每一集动画我们都会首先邀请一些学龄前的儿童，从而获取他们的反馈。通过早期阶段的反馈，看看孩子们对故事有什么反响。”“你最喜欢哪个角色？”“故事中的那一部分最吸引你？”“你从中学到了什么？”……这些都是Leslie Lee最常问的问题。他说，这些信息往往是作品早期制作时最重要的信号。廖祥忠：渠道为王？内容为王？精品为王！在中国传媒大学副校长廖祥忠看来，互联网时代，获取信息的最大问题是过于丰富的信息，只有精品，才能在过剩的内容中脱颖而出。在动漫产业里，如何做到“精品为王”？廖祥忠认为，还是从短片做起。“短片是企业或院校的‘文化名片’，代表着创作机构的文化品格。”他说，著名的皮克斯动画工作室就是以《小台灯》等早期作品树立企业品牌，公司将短片作为培养创作团队的重要手段。

《小门神》这次肯定是赔大发了，但“史上最贵”国产动画票房不敌《大圣归来》的原因还真不是没有“爆点”造成的，投机分子们总想通过事后诸葛来总结所谓的规律就好像小学语文老师让我们总结作者当时是怎么想的一样，净整些没用的。互联网人跨界创办的追光动画成为了大家的话题，在笔者看来，虽然票房惨败，但却是一次真正意义上的国产纯动画电影的商业化尝试，吸引了主流资本和大量媒体对这个领域的极大关注，这个进步意义对于整个行业来说并不算小。在过去20年里，动画人内部近亲结合自嗨的情况非常普遍，自从政策扶持动漫产业以来，动画人都在努力的向原创IP这条路探索，由于各种各样的原因，鲜有成功的案例。美国以迪士尼为代表的动画电影工业为何如此成功？建议各位先去读一本书叫做《生命的幻象》（The Illusion of life），是1981年由迪士尼九元老其中的弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿两位编著的，他们两人在20世纪30年代进入迪士尼工作，不仅与迪士尼本人共事，还亲身参与了迪士尼绝大多数经典作品的制作，1978年两人从迪士尼公司退休开始撰写本书，同年，两人获得DKA国家荣誉电影兄弟会南加利福利尼亚大学颁发的“电影先驱”奖，两人分别于2004年和2008年去世，享年92岁与96岁，这本书在2011年由中国引进并翻译成中文版。其中描述了大量迪士尼内部的创作过程和动画艺术形式的规律性方法论我就不在这说了，我要说的是，在动画作品商业化道路上什么才是大家应该关注的重点。是所谓的IP成熟先要混“脸熟”吗？是要让编剧像饥饿游戏那样去厮杀吗？是好莱坞级的画面就能保证票房吗？是按分钟补贴就能出好作品吗？是仅仅大制作就可以吸金吗？我们到底还要走多少弯路？能不能不要听某些外行一本正经的瞎扯？什么样的IP可以赚钱？其实简单得不能再简单：“好看的”，一条就够了，如果不好看，就会变成两条：“噱头”+“宣发”，如果再不行，就变成了四条“低成本”+“混脸熟”+“贴片广告”+“互联网媒体覆盖”，这四条不行就会变成十六条，最后变成垃圾。那有人会问，怎么才能做出“好看的”动画电影呢？也很简单：“导演有才”，一条也够了，如果没有，就变成两条：“资源整合”+“发行保障”，再没有又变成四条：“借势”+“投机”+“勾兑”+“忽悠”，最后为保证收回成本去尽力修补原本可以并不存在的问题。并不是说好作品不需要发行借势等市场营销手段，但是IP的核心是“故事”（编剧）以及“讲故事的人”（导演），把商业手段当做IP规律就是本末倒置了。并不是所谓的什么安全的，冒险的，知名的，原创的，高频的……这种一本正经的胡说八道真是醉了。在互联网高度发达之前，《狮子王》一样可以卖出9.87亿美金，1995年第一部3D动画电影《玩具总动员》卖出了3.58亿美金，他们是知名IP吗？他们之前高频吗？对于投资者来说，需要关心哪些内容？Q1 导演是谁?导演决定了整部影片的基调，所有的故事脉络和桥段选择都是由导演完成的，导演还有一个最重要的功能，是根据动画制片的特点来决定创意的可行性。导演通过视听语言打动观众并且让他们认为值回票价，这就是是导演的工作，我这里着重讲一下实拍电影导演和动画电影导演的共同点与区别。实拍电影可以通过拍摄大量素材来进行后期剪辑时的故事选择，我们看到的大部分90分钟的电影实际拍摄时间都不止这个长度，导演有很多次机会来对故事进行修正，有可能在之前没有想清楚的也可以通过补拍来快速完成，毕竟现在数字化时代，胶片没有这么珍贵了。而动画电影没有这样的机会，所有影像和配音都是在前期动态故事板阶段决定好的，之后要改动几乎是不可能的，因为从制作到渲染的角度上来说，成本太高了。所以动画导演对基本功的要求是更高的，在看不见最终成片的情况下需要脑补整个最终效果，结合专业只能在前期进行修订，一旦进入中期制作就很难有回头路，打个比方，就像你只能在画布上涂透明的胶水，全部涂完，把沙子往上一泼，被胶水粘住的地方连接起来就是一幅画了，难度极大。在北美的动画工业中，动画导演绝大多数是从动画师开始的，他们要知道每一个表演桥段的节奏点和情绪曲线如何设计才能牵引观众的注意力，他们要知道什么样的视听感受才能打动人心，一步一步的从一个镜头，一场戏一直到整部电影的统筹调度，这是一个非常需要锻炼的过程。没有牛逼的导演，好故事会被拍烂掉，无论你如何用画面去弥补。Q2 创意决策过程是如何进行的?导演要把自己的想法告诉执行团队，也是我们常常讲的“说戏”，这个环节做得好，最终折扣就打得少，而动画电影“说戏”的过程和实拍电影也有非常大的不同。因为，演员不同。实拍电影的演员是人，人的大脑是可以理解那些感性的词汇的，导演可以用人类的语言和演员沟通，但动画不是，动画的演员是虚拟角色，它们是没有生命的，动画师必须通过Rigging来操作它们，这就需要导演具备Rigging操作经验才能与动画师达成统一的共识，里面专业细节就不描述了。而创意的可行性选择决定了最终故事呈现的效果，比如在皮克斯拍《玩具总动员》的时候，技术只能渲染出塑料玩具质感的画面，导演不得不放弃男孩主人和玩具们所有的煽情戏份，只是因为男孩的皮肤看上去也会像塑料。类似的情况在真人电影中发生得很少。这些都会牵涉无数个细小的创意决策，一般情况下导演会将所有细节都考虑到用草图的方式画出来再与各环节的Supervisor沟通最终决定采用什么方式来“说戏”。不然就经常会发生“鸡同鸭讲”，“牛唇不对马嘴”的情况，其导致的结果就是最终的产品“四不像”。由于中国没有什么知名的动画导演，这让投资的风险更加大了一些，对于此我的建议是先做“种子工厂”，这部分的内容以后再写吧。中国并不缺好的故事，好的编剧，但十分稀缺专业的动画导演，动画IP要成功跟宣发，渠道，商业手段有一定关系，但是那都是1后面的0，没有好导演，一切都白费。《大圣归来》的成功和《小门神》的遇冷就是非常鲜明的例子，其实观众品位没这么挑剔，《大圣》也算不上顶级的作品，但是起码里面有笑有泪，有铺垫有高潮，相比迪士尼的顶级作品来说，是能够得上及格线的，而这种诚意也得到了全国观众的支持。对动画人来说，好的作品是需要资本助力的《大圣》因资本原因险些流产。首先，投资人并不专业，相信项目不如相信人。你必须要真诚和不卑不亢，投资人认识项目在后，认识人在先，王微为什么可以跨领域进入自己完全不懂的行业依然可以拿到钱，因为投资人相信他，很简单。真诚，指的是你需要把你真心想做的事情想明白并且组织语言逻辑说清楚，你一定要知道，投资人虽然不懂行，但不傻，是不是忽悠他们还是能识别出来的，所以，一定要把事情想清楚，动画制片过程复杂，周期长，投入大，在风险投资领域都属于高风险项目，所以投资人谨慎是有道理的，不要觉得他们不懂，很有可能是你自己没想清楚。不卑不亢，指的是跟投资人谈话时的姿态，不要看见“金主”就双膝跪地，也不要别人不投就嗤之以鼻，你们要平等的交流，简短陈述后他们会提问，如果你想得足够清楚，他们的问题不会超出你的预料。其次，要会“讲故事”。一定要把这里的“故事”和诸如高频曝光，粉丝经济之类的“忽悠”区分开，不要试图去取悦投资人，他们希望找到专家，找到能带他们一起赚钱的人，你需要做的就是把如何赚钱这件事用最通俗易懂的方式讲清楚，举例或用数据说明你说得都是真的，最终相信你。就如同拍电影一样，要打动观众需要专业的技巧，打动投资人也是一样的道理。最后，我也希望在当下，能有一些同学能够静下心来，心无旁骛的去学习这些传统技艺，学习这些规则，了解它们，熟练它们，精通它们，然后再创造性的打破它们，最终能够形成具有中国民族特色的动画风格。