《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前，该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息，这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版，并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音，希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似，近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野，屡屡成功走出国门：《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道，《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面，而17日在北京接受记者采访时，《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露，影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时，也有专家支招，若想在海外市场同样获得观众的欢迎，还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年，国产动画电影处于快速发展的阶段，据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测，今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映，标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份，就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息，分别是《小门神》《大圣归来》。日前，追光动画方面宣布，《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音，剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示，他一直希望打造电影和电视动画业务，他认为这能扩大他们公司的业务版图，“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者，影片将于今年7月29日在美国上映，放映规模超过50座城市，共计100块银幕，并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露，请成龙配大圣其实是北美发行方的决定，“一个是觉得成龙确实是华人明星代表，而且也是功夫明星，形象上也很契合，另外成龙个人很喜欢这个片子，他很快就答应了。”但需要留意的是，在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子，该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇：“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历，《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调，“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影，具有里程碑的意义。”记者了解到，《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段，讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后，不顾父亲反对，决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说，“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱，又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉，这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档，而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农，国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜，日前南方日报记者联系片方，对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时，也根据每个地区的文化特点，在台词和细节设置上略有微调，例如在中国上映的版本中，新闻主播就是一只大熊猫。同样，国产动画电影要进军海外市场，也需要调整文化差异，把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众？梳理过往作品能总结出一些要素：要么运用了好莱坞式的创作理念，打造面向全年龄观众的作品，要么讲述的是极具东方色彩的动人故事，要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决，业内人士认为，“在如何转换东方语境这件事上，中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍，影片引进了好莱坞特效技术，将中西文化完美融合，塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场，打开并传递纯正的东方文化，“《摇滚藏獒》的每一个画面，无论是红瓦白墙的藏地建筑，还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’，相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的，真想获得海外市场，也要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素。有发行人士表示，“这才会让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例，该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点，《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看，它没涉及任何有关《西游记》的元素，而是通过过场的字幕概括剧情，由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。

好传动画（NICE BOAT ANIMETION）是国产原创动画公司当中的一个新生力量，它们的动画打破了国产原创动画受众年龄偏低的固有模式，以其趣味性吸引了很多大学生、上班族的关注。3月1日下午2点，他们的最新作品《不可能恋爱？》在北京798艺术区“光与时光艺术空间”震撼发布。好传动画的总经理尚游、《不可能恋爱？》的导演柏晓纷纷亮相，与大家分享了创作动画台前幕后的故事。融合了特摄片、御宅向元素中国特色的《不可能恋爱？》在发布会上，试映了《不可能恋爱？》的前三集。动画讲述了一个贯彻硬汉之道、声称不近女色的高二男生阿岛暗中变身成“水壶假面”打倒怪兽拯救城市的故事。动画为了突出“少年漫画”的风格,并且不想落入国产动画上色的“俗套”，刻意采用了黑白配色的画面。注重分镜的画面感和震撼性，使整部片子给观众一种十足的视觉震撼。另外，在剧情上处处留有隐线，在搞笑的同时，一些细节也很让人在意。虽然片子只播放了短短的三集，但是看过出席发布会的所有人都被这个动画深深吸引了。《不可能恋爱？》的正篇动画将在2014年年内以“新媒体TV版”的形式播放。动画的片头标题，很有漫画的风格。贯彻硬汉之道的男主角阿岛。片中出现的小怪兽（左）很萌。隔断屋起家，导演柏晓的制作经历励志感人试映结束之后，好传动画的总经理尚游和导演柏晓给大家讲述了他们的创业经历。柏晓说，因为原创动画并不是一个高收入行业，所以在创业的时候与很多北漂的青年一样，都是住在合租的隔断房中。片中男主角的原型就是童年的自己，他把一些自己的幻想和愿望融入到阿岛这个角色当中，所以在创作的时候热情十分高涨。《不可能恋爱？》的第一集在2012年完成，在网络播放了之后，引起了尚游先生的注意，方才有了这次合作。通过照片，导演柏晓讲述了他的创作历程。“洛天依”声源山新助阵 共同爆导演柏晓的老料在总经理尚游和导演柏晓发言之后，国内实力与人际兼备的女声优山新也上台给大家讲了一个导演柏晓的小糗事：在动画的制作期间，有一个月导演甚至都穷到了吃不上饭的地步，还是山新给他邮了一箱方便面他才得以“苟活”。山新是国内非常指名女声优，主要在很多大家耳熟能详的作品中出任主役声优，包括《十万个冷笑话》、《暴走漫画》、《魁拔》、《泡芙小姐》、《尸兄》等等。尚游与山新一起爆料了一下“他们心中的导演”。好传动画简介好传动画正式成立于2011年，前身是由公司董事长兼总经理尚游组建的动漫工作室“大牛动画”和“艾塔动画”“无畏团”三个动画工作室优化整合而成。团队骨干背景是中国传统二维与无纸动画的两大发源地“写乐”与“其卡通”，结合了传统二维动画的深厚底蕴与新的无纸动制作技术，是一个充满活力的80后年轻团队。团队多年来专注基于新技术的无纸动画、漫画及衍生品的策划与开发。骨干成员在ACG创作领域活跃多年，经验丰富。在动画前期策划、中期制作，游戏美术设定及动漫培训教育方面都有着独到的经验。后搬迁于天津滨海开发区中新生态城国家动漫园成为园区孵化器扶持企业并孵化成功。公司主创曾参与制作过多部大型动画，如《星游记》、《手工街》、《摩尔庄园》、《万乘之王》、《藏獒多吉》（中日合资动画电影）、《摩尔勇士》（网络游戏）、《Caspa》（西班牙动画）及大量原创网络短片,如《洛天依投食歌》等。

春节都过去一个多月了，《魁拔》版《爸爸去哪儿》你看过了吗？由青青树制作的《魁拔》版《爸爸去哪儿》，春节期间在金鹰卡通频道对外播出了，蛮大人和小蛮吉扮演的是五位真人父子档中的一组。究竟是哪一组，小编先卖个关子。蛮大人和蛮吉这对《魁拔》中一起踏上征途立誓打败魁拔，拯救世界的妖侠父子在动画片《爸爸去哪儿》中也同样遇到了找不到房间的囧境，蛮大人只好带着蛮吉住破烂的木板房。不会做饭，只好和儿子一起吃方便面。小蛮吉活泼好动，每天都会出各种意外状况，好在蛮大人够耐心，父子两人一起度过各种难关。话说到此，你是不是已经猜到蛮吉父子在动画《爸爸去哪儿》中扮演真人父子档中的哪一组了？如果还不知道，就赶快观看视频寻找答案吧。动漫明星父子之《爸爸去哪儿》蛮大人和蛮吉旅行故事的点播地址：http://video.kankan.com/anime/vod/247/247178.shtml

国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？在国产动画的历史中，有两部动画片具有里程碑的意义。巧合的是，这两部动画片，都是上海美术电影制片厂的作品。一部是《大闹天宫》，一部是《宝莲灯》。为什么把这两部电影看这么重？《大闹天宫》这部动画片当年轰动世界，被视为中国传统动画的巅峰之作，集大成者，凝聚了中国大量民间传统艺术的精华。《宝莲灯》则是中国动画产业第一次希望与世界接轨的尝试，无论是制作还是营销，都来了一次好莱坞式的包装。这两部电影，在中国美术电影制片史上具有同等重要的地位。可以做一个不恰当的比例，一个是先贤，一个是开拓者。《大闹天宫》让中国传统艺术与电影结合，为中国传统美术画像，精美的线条和绘制，表达出的不输于国外动画的制作水准和艺术高度。而《宝莲灯》是美术电影产业对于市场化的伟大尝试，包括明星配音和大制作音乐，大范围推广等等好莱坞式商业模式，都是至今电影人屡试不爽的营销手段。国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？但是我们也应该看到，自从《大闹天宫》《宝莲灯》后，中国动画再无具有较高影响力的作品。《喜羊羊与灰太狼》等低劣制作和低成本动画占据市场，《魁拔》等一系列希望藉由复制日本漫画的成功模式却因只学其形不学其心，水土不服而凄惨败退。不过，2015年暑期突然火爆的《大圣归来》却让我们对国产动画并未丧失全部希望。新型IP难以再现，中国动画靠猴哥续命，《大闹天宫》用3D高清重制版怒刷存在感，唤醒大众对于国产动画的记忆。《宝莲灯》重制的消息最近漫天飞，这部十七年前的电影，能否靠着重制让国产动画重新抬头呢？笔者写这篇稿子的时候发现，《宝莲灯》似乎拟在最近推出自己的手游版。一般来说，市场火爆的游戏制作商们都会有极强的欲望去推出游戏衍生品。似乎，在《宝莲灯》手游即将上线的当下，高清3D重制版已经离我们不远了。

之前在6月份，《魁拔4》的官方宣布为了重启动画，将开启一个为期2个月的众筹。在众筹开始之后的第一天，众筹金额就已经超过了预期的100万元，重启肯定是没有问题。8月7日，《魁拔4》的众筹正式结束，这个项目总共获得了接近380万元人民币的众筹金额，数字达到了预期金额的365％，可以说是超乎想象的成功了。官方也是专门作图表示庆贺，并且表示《魁拔4》将于8月重启。2017年是《魁拔》动画的制作公司青青树成立25周年，他们也是想要继续打造《魁拨4》的动画电影，所以发起了这次众筹。据悉《魁拔》第四部动画电影将为大家带来更具延伸性的世界观，以及更加跌宕起伏的主线剧情，魁拔的故事将在这一集中迎来前所未有的高潮。大家一起来期待吧。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。