迪斯尼再签《熊出没》 将在迪斯尼频道播出

2013
08/20
20:17

中国动漫产业新闻网

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近日,《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司与迪斯尼再度签约,属于该系列的电视电影《熊出没之过年》将进入迪斯尼频道播出。这也是继去年底和今年初,华强的《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》被迪斯尼儿童频道相中之后的再次合作。

《熊出没》系列是华强的精品之作,以“熊兄弟为保护森林,与伐木工光头强斗智斗勇”为故事主线,凭借“保护森林”的环保理念、寓教于乐的题材及精良的制作得到来自各大播出平台及观众群体的多方肯定,并在去年荣获第十二届精神文明建设“五个一工程”奖。

据了解,迪斯尼频道一向以选片严格著称,在去年两部《熊出没》取得良好播出效果的基础上,迪斯尼再度购买了电视电影《熊出没之过年》的播映版权。出于对《熊出没》动画品牌的认可,迪斯尼还将其许多剧集编排在其特色栏目《动物也疯狂》中播出,并通过频道中栏目预告、片花等形式,持续推广品牌。迪斯尼大中华区相关负责人给予《熊出没》高度评价,认为该剧“突出保护森林,这一点很好。”

在迪斯尼频道的热播,让《熊出没》收获了许多港澳台粉丝。除了收获迪斯尼观众的好评之外,《熊出没》也在中央电视台少儿频道及全国200多个地市电视台播出,受到了许多小观众的喜爱。

现在,《熊出没》系列动画的新系列已经在创作当中,暑期开播的《熊出没之丛林总动员》是《熊出没》系列的第三部,无论是矛盾冲突设置或是角色语言环境,均比前两部有了显著提升。“创作健康无公害的项目”,是华强动漫对新系列创作的期许。华强数字动漫有限公司总经理刘富源透露了后续作品的创作计划:《熊出没》动画系列片将以每年104集的产量持续创作,动画片将继续贯彻保护森林、爱护环境的环保题材,并将以幽默的情节与更健康的内容与广大观众见面,通过打造积极向上的动画作品,为受众传递更为健康的正能量。

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[熊出没3]导演:这是中国动画电影罕见的好时期

《熊出没之熊心归来》海报在北美票房火爆的《星球大战:原力觉醒》在中国内地上映并没有表现出其在本土票房的威力。刚刚过去的这个周末,它就被一部中国动画片打败了。作为首部非假日开画的国产动画,《熊出没之熊心归来》(以下简称《熊出没3》)上周六上映,以首日5640万票房超过《星球大战:原力觉醒》拿下单日冠军,将自己保持的国产动画首日纪录大幅提升。首周两日,《熊出没3》更是以1.29亿票房创造了国产动画首周票房纪录。实际上从去年开始,国产动画电影频频发力,《大圣归来》、《小门神》等片也都在质量上获得了观众认可,这也让动画领域成了业内争抢的香饽饽:优酷土豆推出动漫“创计划”,宣布未来每年投入5亿孵化国漫精品;光线也成立了自己的彩条屋影业,专注于动画电影的创作……百度、阿里、腾讯互联网三巨头也开始进行动漫产业上的布局。国产动画之路将从此“熊起”,走上高水准的道路吗?《法制晚报》邀请专家来为您解读。这是中国动画电影罕见的好时期丁亮(《熊出没3》导演)我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的,因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下工夫,熊大、熊二和光头强三个角色,从2010年到2016年,深受观众喜爱。所以《熊出没》无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲,都是中国最好的,有点像动画版的劳莱与哈台(一对美国滑稽演员)。和日本或者欧洲动画片相比,好莱坞动画有一个特点就是大气,我很喜欢大气的东西,我们希望把《熊出没》大电影做出大气的效果,充分发挥电影院的优势。《熊出没》大电影从第一部到现在的第三部,品质在不断提升,新一部中还加入了很多新角色,比如黑风、大象奶奶和柯基犬等,而且非常成功,会吸引更多观众走进影院看《熊心归来》。《熊出没》从电视走上大银幕,我们有两个团队同时进行电视版和电影版的创作,我们很清楚,电影和电视是两个不同的动画产品,有不同的创作规律,观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。至于说最大的困难就是脑子里有太多的想法,恨不得明天就能做出来。我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西,又加入很多新的尝试,最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟,会有非常大的变化。电视版的《熊出没》也会有很大变化,将会分化成两个系列,一个系列是针对幼儿的《熊熊乐园》,另一个会针对年龄大一点的孩子。我相信,这两个新系列会让大家耳目一新。日本的动漫一般是漫画先行,国内的动画多为电视先行,美国的动漫多为先走院线,三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累,应该积极走进电影院,因为三维动画技术成熟了,三维动画艺术语言的逐步掌握,电影市场也在不断成长,这是一个中国动画电影罕见的发展好时期,特别是通过院线可以完善自我造血功能,有利于动画企业的长线发展,有利于动画产业的优胜劣汰。这里有一只无形的手在干预陈英杰(腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理)近两年,中国动画电影行业的市场正在健康发展。从去年《熊出没2》就已经开始优质的CG动画实力,让我们看到了中国动画的制作和讲故事能力的提高,到了《大圣归来》,故事和制作又有了更多提高,《小门神》虽然票房最终没达到预期,但制作的质量还是非常优质的,基本达到可以进入好莱坞影院、院线播出的水准。不管是二维还是CG动画,国产动画电影质量和故事制作都有很大的发展。同时,从业人员的水平也在提高,《大圣归来》的田晓鹏,追光动画的王微,他们在创造作品的时候就已经想清楚了,观看的人群是哪些。所以我们看到去年到今年的动画电影不再只是给孩子看,而是年轻人也愿意看,只要有这个市场,从业人员是有这个能力来给观众更好的东西看的。我们也从上映的动画电影上找到了一些创作规律,以前像“赛尔号”、“喜羊羊”都是一年一部,未来可能要两年、三年做一部,这跟好莱坞的一些品牌电影有点像了。一年一部对于观众审美是有透支的,而且没有时间打磨不出好的故事,“喜羊羊”之前的一个失利也让创作者重新考虑要把故事做好。创作需要有时间的打磨,特别是好电影,都是需要时间去把前期的故事技术做扎实。是市场倒逼从业人员去把内容做好,市场有一只无形的手对创作进行干预,这是一种进步。中国新的动画电影这一代,从2008年才开始起步,到今天为止还不到十年,在这短短几年间,跟好莱坞学习借鉴是必须的,当然这当中有原创,也有合拍,各国动画人一起合作这是一个趋势,有好莱坞的电影进来,也有中外合作的电影出来,今天中国的电影市场是健康发展的,即使是好莱坞进入中国,也希望给中国观众讲一个中国故事,《星战7》目前的票房是低于迪斯尼心理预期的,这也对好莱坞提出一个问题,如何让中国观众看到一个自己喜爱的故事。这种市场环境下,好莱坞也要对中国市场进行妥协,我们还是有很多机会的,抓住这个机遇,也把我们自己的故事做好,创造出属于自己的可以和好莱坞媲美的动画电影品牌。这条路需要大格局下的摸索韩浩月(时评人)《熊出没》大电影对于品牌动画电影来说是一个比较成功的案例。这个系列由电视动画而来,但又比电视的质量要高出很多,只是借用了电视的形象基础创作了一个全新的故事。纵向比较“熊出没”三部大电影,该系列制作越来越精良,故事的技巧也日趋成熟。反观之前的IP改编电影都过度依赖IP,过于重视原生IP的受众,不敢进行大胆的创作,不敢去进行影像化的创作。《熊出没》系列则脱离了这个怪圈,赢得了不错的口碑。如果说《熊出没》系列有什么绝对的优势的话,首先它摆脱了低幼。幼儿的辨识能力有限,所以他们喜欢看到重复的东西,这种在家看的电视动画大人陪孩子打发时间还行,而花钱走进影院的话,如果太弱智,家长不会带孩子看的,大电影要想成功,就必须让家长也爱看,这就需要为故事融入智慧,有了独到的价值观,让家长觉得有必要带着孩子去学习。其次是它的想象力方面,这种想象力体现在画面上,影片不再是粗制滥造,而是追求大片的感觉,让家长们发现,原来中国动画可以做得这么炫。另外是对角色的性格延伸方面比较有想象力,让角色更丰满。目前,中国动画片正在摸索着往合家欢方向发展,真正意义上的合家欢动画片一定是格局比较大的,取材于能激发大人的童心,对小孩智慧起到启发作用的电影,大人小孩一起看的时候能明白每个成员的重要性,这样合家欢电影的意义才会成立。国产动画在往真正合家欢的路子上走,还有更多的挖掘空间。如果从传统文化中去深挖,从孙悟空、哪吒等经典人物身上去找灵感,再跟电影高科技结合在一起,那么10亿、20亿票房不再是难题。

《熊出没之熊心归来》海报在北美票房火爆的《星球大战:原力觉醒》在中国内地上映并没有表现出其在本土票房的威力。刚刚过去的这个周末,它就被一部中国动画片打败了。作为首部非假日开画的国产动画,《熊出没之熊心归来》(以下简称《熊出没3》)上周六上映,以首日5640万票房超过《星球大战:原力觉醒》拿下单日冠军,将自己保持的国产动画首日纪录大幅提升。首周两日,《熊出没3》更是以1.29亿票房创造了国产动画首周票房纪录。实际上从去年开始,国产动画电影频频发力,《大圣归来》、《小门神》等片也都在质量上获得了观众认可,这也让动画领域成了业内争抢的香饽饽:优酷土豆推出动漫“创计划”,宣布未来每年投入5亿孵化国漫精品;光线也成立了自己的彩条屋影业,专注于动画电影的创作……百度、阿里、腾讯互联网三巨头也开始进行动漫产业上的布局。国产动画之路将从此“熊起”,走上高水准的道路吗?《法制晚报》邀请专家来为您解读。这是中国动画电影罕见的好时期丁亮(《熊出没3》导演)我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的,因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下工夫,熊大、熊二和光头强三个角色,从2010年到2016年,深受观众喜爱。所以《熊出没》无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲,都是中国最好的,有点像动画版的劳莱与哈台(一对美国滑稽演员)。和日本或者欧洲动画片相比,好莱坞动画有一个特点就是大气,我很喜欢大气的东西,我们希望把《熊出没》大电影做出大气的效果,充分发挥电影院的优势。《熊出没》大电影从第一部到现在的第三部,品质在不断提升,新一部中还加入了很多新角色,比如黑风、大象奶奶和柯基犬等,而且非常成功,会吸引更多观众走进影院看《熊心归来》。《熊出没》从电视走上大银幕,我们有两个团队同时进行电视版和电影版的创作,我们很清楚,电影和电视是两个不同的动画产品,有不同的创作规律,观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。至于说最大的困难就是脑子里有太多的想法,恨不得明天就能做出来。我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西,又加入很多新的尝试,最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟,会有非常大的变化。电视版的《熊出没》也会有很大变化,将会分化成两个系列,一个系列是针对幼儿的《熊熊乐园》,另一个会针对年龄大一点的孩子。我相信,这两个新系列会让大家耳目一新。日本的动漫一般是漫画先行,国内的动画多为电视先行,美国的动漫多为先走院线,三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累,应该积极走进电影院,因为三维动画技术成熟了,三维动画艺术语言的逐步掌握,电影市场也在不断成长,这是一个中国动画电影罕见的发展好时期,特别是通过院线可以完善自我造血功能,有利于动画企业的长线发展,有利于动画产业的优胜劣汰。这里有一只无形的手在干预陈英杰(腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理)近两年,中国动画电影行业的市场正在健康发展。从去年《熊出没2》就已经开始优质的CG动画实力,让我们看到了中国动画的制作和讲故事能力的提高,到了《大圣归来》,故事和制作又有了更多提高,《小门神》虽然票房最终没达到预期,但制作的质量还是非常优质的,基本达到可以进入好莱坞影院、院线播出的水准。不管是二维还是CG动画,国产动画电影质量和故事制作都有很大的发展。同时,从业人员的水平也在提高,《大圣归来》的田晓鹏,追光动画的王微,他们在创造作品的时候就已经想清楚了,观看的人群是哪些。所以我们看到去年到今年的动画电影不再只是给孩子看,而是年轻人也愿意看,只要有这个市场,从业人员是有这个能力来给观众更好的东西看的。我们也从上映的动画电影上找到了一些创作规律,以前像“赛尔号”、“喜羊羊”都是一年一部,未来可能要两年、三年做一部,这跟好莱坞的一些品牌电影有点像了。一年一部对于观众审美是有透支的,而且没有时间打磨不出好的故事,“喜羊羊”之前的一个失利也让创作者重新考虑要把故事做好。创作需要有时间的打磨,特别是好电影,都是需要时间去把前期的故事技术做扎实。是市场倒逼从业人员去把内容做好,市场有一只无形的手对创作进行干预,这是一种进步。中国新的动画电影这一代,从2008年才开始起步,到今天为止还不到十年,在这短短几年间,跟好莱坞学习借鉴是必须的,当然这当中有原创,也有合拍,各国动画人一起合作这是一个趋势,有好莱坞的电影进来,也有中外合作的电影出来,今天中国的电影市场是健康发展的,即使是好莱坞进入中国,也希望给中国观众讲一个中国故事,《星战7》目前的票房是低于迪斯尼心理预期的,这也对好莱坞提出一个问题,如何让中国观众看到一个自己喜爱的故事。这种市场环境下,好莱坞也要对中国市场进行妥协,我们还是有很多机会的,抓住这个机遇,也把我们自己的故事做好,创造出属于自己的可以和好莱坞媲美的动画电影品牌。这条路需要大格局下的摸索韩浩月(时评人)《熊出没》大电影对于品牌动画电影来说是一个比较成功的案例。这个系列由电视动画而来,但又比电视的质量要高出很多,只是借用了电视的形象基础创作了一个全新的故事。纵向比较“熊出没”三部大电影,该系列制作越来越精良,故事的技巧也日趋成熟。反观之前的IP改编电影都过度依赖IP,过于重视原生IP的受众,不敢进行大胆的创作,不敢去进行影像化的创作。《熊出没》系列则脱离了这个怪圈,赢得了不错的口碑。如果说《熊出没》系列有什么绝对的优势的话,首先它摆脱了低幼。幼儿的辨识能力有限,所以他们喜欢看到重复的东西,这种在家看的电视动画大人陪孩子打发时间还行,而花钱走进影院的话,如果太弱智,家长不会带孩子看的,大电影要想成功,就必须让家长也爱看,这就需要为故事融入智慧,有了独到的价值观,让家长觉得有必要带着孩子去学习。其次是它的想象力方面,这种想象力体现在画面上,影片不再是粗制滥造,而是追求大片的感觉,让家长们发现,原来中国动画可以做得这么炫。另外是对角色的性格延伸方面比较有想象力,让角色更丰满。目前,中国动画片正在摸索着往合家欢方向发展,真正意义上的合家欢动画片一定是格局比较大的,取材于能激发大人的童心,对小孩智慧起到启发作用的电影,大人小孩一起看的时候能明白每个成员的重要性,这样合家欢电影的意义才会成立。国产动画在往真正合家欢的路子上走,还有更多的挖掘空间。如果从传统文化中去深挖,从孙悟空、哪吒等经典人物身上去找灵感,再跟电影高科技结合在一起,那么10亿、20亿票房不再是难题。

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广东动漫年会表彰 《熊出没》斩获数奖

昨日下午,广东省动漫协会举办的“广东省动漫年会”在广州召开。会上,主办方为广东制造、广东创造的诸多优秀动漫作品颁发奖项。来自省动漫协会的调查显示,广东省动画品牌已占据全国前十强中的七席。广东省动漫协会执行会长钟路明在会上表示,广东动漫产业七八年前开始发力,由一个不太引人关注的产业迅速发展成为热门产业。在企业价值、产值、市场份额及作品影响力各方面,广东动漫连续七年领跑全国,以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》、《猪猪侠》等为代表的“动漫粤军”品牌,在不断创造票房、收视、授权、衍生产品销售等各项业绩纪录的同时,更在文化、艺术、制作等各方面推动国产动漫水准整体向上。年会中一个重要内容是要表彰在今年取得优异成绩的企业、作品,热心公益事业的单位与个人,获优秀企业奖的包括奥飞、华强、腾讯、网易等。《熊出没2》电影因创下全省年度最高动画电影票房、全国动画票房亚军,获得“卓越奖”;由广东新华展望公司投资出品的《麦兜:我和我的妈妈》因荣获第52届台湾电影金马奖最佳动画长片、《麦兜》动画系列三次夺得“金马奖”,而获“卓越奖”。《正义红师》、《美食大冒险》、《激战奇轮》、《神兽金刚》、《水果宝贝》、《蛋神》等获“影视片优秀奖”,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《超级小飞侠》、《果宝特攻》等获“影视片杰出奖”。

昨日下午,广东省动漫协会举办的“广东省动漫年会”在广州召开。会上,主办方为广东制造、广东创造的诸多优秀动漫作品颁发奖项。来自省动漫协会的调查显示,广东省动画品牌已占据全国前十强中的七席。广东省动漫协会执行会长钟路明在会上表示,广东动漫产业七八年前开始发力,由一个不太引人关注的产业迅速发展成为热门产业。在企业价值、产值、市场份额及作品影响力各方面,广东动漫连续七年领跑全国,以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》、《猪猪侠》等为代表的“动漫粤军”品牌,在不断创造票房、收视、授权、衍生产品销售等各项业绩纪录的同时,更在文化、艺术、制作等各方面推动国产动漫水准整体向上。年会中一个重要内容是要表彰在今年取得优异成绩的企业、作品,热心公益事业的单位与个人,获优秀企业奖的包括奥飞、华强、腾讯、网易等。《熊出没2》电影因创下全省年度最高动画电影票房、全国动画票房亚军,获得“卓越奖”;由广东新华展望公司投资出品的《麦兜:我和我的妈妈》因荣获第52届台湾电影金马奖最佳动画长片、《麦兜》动画系列三次夺得“金马奖”,而获“卓越奖”。《正义红师》、《美食大冒险》、《激战奇轮》、《神兽金刚》、《水果宝贝》、《蛋神》等获“影视片优秀奖”,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《超级小飞侠》、《果宝特攻》等获“影视片杰出奖”。

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国产动画电影市场火爆 内容全年龄化号召力强

过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

人民日报 3732天前
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动画大电影《赛尔号4》深圳点映会一票难求

动画大电影《赛尔号4:圣魔之战》(以下简称《赛尔号4》)将于7月10日全国公映,记者在近日的深圳点映会中发现,点映电影票可谓一票难求,万张电影票在购票网站上提前售罄,有家长笑称“国产小金刚打败进口大金刚”。据了解,因暑期档针对儿童的动画片偏少,再加上影片在宣传上的提前布局,日前很多影院都收到了家长和赛尔迷增加提前点映场的要求。片方于7月5日起陆续在全国各地安排了百场点映活动,满足部分“骨灰级”赛尔迷提前观影的愿望。记者在近日的深圳点映会上发现,万张电影票在购票网站上提前售罄,导致点映当日到现场买票的部分观众无功而返。“没想到《赛尔号》的票比《变形金刚4》还受欢迎,真是国产小金刚打败进口大金刚啊。”一位学生家长说。《赛尔号4》的故事融合了科幻、战争、友情等多种元素,使电影在审美上更富有层次感,适合各个年龄和认知阶段的赛尔迷。观影过程中,小影迷全程全神贯注,在许多危机时刻,战神联盟和SPT小队的成员们都会出来征询小观众们的意见,并且号召大家加入战神联盟的正义之战。这种互动配合逼真的3D效果,让观影乐趣和氛围达到最高潮。一些家长表示,虽然自己不是动画迷,但《赛尔号4》很好地照顾到了成年人的观影需求,不知不觉中也“无睡点”地看完了全片。这90分钟的观影陪伴,是一次完美的亲子体验。淘米公司针对《赛尔号4》的点映活动特别设立了现场问卷调查,活动共收集到6239份问卷,所有调查对象均为4至14岁的少年儿童。其中,有72.2%的受访者表示会看,不确定的占23%,明确表示不看的仅占4.8%。在问到会和谁一起去看《赛尔号4》时,独自观影的占8.5%,和朋友去、和父母去的分别占到60.9%和30.7%,足见“小手拉小手”和“小手拉大手”的强大票房推动力。《赛尔号》点映票房的成功还取决于其多年来培育的电视观众群,近年来,所有取得高票房的国产动画电影,无一不是有强大的动画电视作保障,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》都是此类成功的典型,看《赛尔号4》的观众中有98.2%的人看过之前的动画片。原标题:国产小金刚叫板美国大金刚来源:深圳新闻网-深圳商报 记者:李佳佳

动画大电影《赛尔号4:圣魔之战》(以下简称《赛尔号4》)将于7月10日全国公映,记者在近日的深圳点映会中发现,点映电影票可谓一票难求,万张电影票在购票网站上提前售罄,有家长笑称“国产小金刚打败进口大金刚”。据了解,因暑期档针对儿童的动画片偏少,再加上影片在宣传上的提前布局,日前很多影院都收到了家长和赛尔迷增加提前点映场的要求。片方于7月5日起陆续在全国各地安排了百场点映活动,满足部分“骨灰级”赛尔迷提前观影的愿望。记者在近日的深圳点映会上发现,万张电影票在购票网站上提前售罄,导致点映当日到现场买票的部分观众无功而返。“没想到《赛尔号》的票比《变形金刚4》还受欢迎,真是国产小金刚打败进口大金刚啊。”一位学生家长说。《赛尔号4》的故事融合了科幻、战争、友情等多种元素,使电影在审美上更富有层次感,适合各个年龄和认知阶段的赛尔迷。观影过程中,小影迷全程全神贯注,在许多危机时刻,战神联盟和SPT小队的成员们都会出来征询小观众们的意见,并且号召大家加入战神联盟的正义之战。这种互动配合逼真的3D效果,让观影乐趣和氛围达到最高潮。一些家长表示,虽然自己不是动画迷,但《赛尔号4》很好地照顾到了成年人的观影需求,不知不觉中也“无睡点”地看完了全片。这90分钟的观影陪伴,是一次完美的亲子体验。淘米公司针对《赛尔号4》的点映活动特别设立了现场问卷调查,活动共收集到6239份问卷,所有调查对象均为4至14岁的少年儿童。其中,有72.2%的受访者表示会看,不确定的占23%,明确表示不看的仅占4.8%。在问到会和谁一起去看《赛尔号4》时,独自观影的占8.5%,和朋友去、和父母去的分别占到60.9%和30.7%,足见“小手拉小手”和“小手拉大手”的强大票房推动力。《赛尔号》点映票房的成功还取决于其多年来培育的电视观众群,近年来,所有取得高票房的国产动画电影,无一不是有强大的动画电视作保障,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》都是此类成功的典型,看《赛尔号4》的观众中有98.2%的人看过之前的动画片。原标题:国产小金刚叫板美国大金刚来源:深圳新闻网-深圳商报 记者:李佳佳

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