2012年10月,根据1981年人民美术出版社集当时国内近50人组成的优秀编创团队制作而成的《水浒》被译成法文版,通过我们进行版权出口由法国Fei出版社出版。这套书共30本,首次印刷2500套,一个半月即被预订和销售一空,引起了法国各大媒体的持续关注和报道,如《世界报》称“‘连环画’是一种既富有创意又具启发性的形式,她让我们在宋江起义的故事中欲罢不能”;文学杂志《读书》称“法国读者如今可以欣赏到这套‘双经典’——作为中国四大文学经典的《水浒传》和中国‘连环画’经典艺术形式”。
今年1月下旬,在启程赴第40届昂古莱姆漫画节之前,我和连趣网负责人赵刚就如何在海外传播中国漫画有过一次讨论,我们认为此时正是绝佳的传播中国连环画的好机会:一方面中国漫画在法国已被很多读者所熟悉,另一方面国内不少读者对欧洲漫画的兴趣也越来越浓厚,双方需要更多的交流机会。为此,在去漫画节之前我先到了法国第二大城市里昂,参加了几个关于漫画的会谈,也对里昂的漫画文化有了更深的了解。
第一次会谈是在位于里昂老城区市中心的一座建筑物里——那是里昂市政府专门为文化创意企业开辟的办公区,类似于国内的文化创意产业基地,整座楼里都是各种规模的文化公司,多数与影视、动画、漫画和出版有关,政府部门定期为这些企业拨付财政资金予以扶持。我要拜访的里昂漫画节组委会办公室位于4层,面积约150平方米,办公环境简洁整齐,很有艺术气息。
与我会面的是里昂漫画节组委会主席、漫画家兼漫画协会主席和罗纳大区政府专门负责文化交流与出版的主任,谈话主题包括漫画展览、漫画出版等。交谈中得知,里昂从2006年开始举办漫画节,每年6月会有来自法国、意大利、瑞士、比利时、德国、美国、巴西等国家的120多位漫画家参加,加上出版社、媒体等专业人士约300多人,每年的观众人数在3万至5万。作为里昂地区很重要的漫画活动,这个漫画节除了有专门的漫画展览以外,还有专业作者交流论坛和很受观众喜爱的“漫画演出”——不同于中国的cosplay,这是由职业作者和观众根据现场绘画的漫画进行即兴话剧表演,从视频资料看,很有意思。我则为他们介绍了中国漫画的现状与发展情况,并展示了一些中国传统连环画与现代的漫画作品,引起了他们的强烈兴趣。
第二次会谈是在里昂市内的罗纳-阿尔卑斯大区政府大楼里与里昂一家大型漫画出版社的两位负责人见面。在两个多小时的交流中,我们详细探讨了中国漫画与法国漫画各阶段的发展。就目前看,中国传统连环画是较吸引法国出版社的作品,其技法有着很高的美誉度,但连环画的故事内容是相对薄弱的环节,加之连环画大都是一幅图配一段文字的表现形式,缺少分镜式的冲击力,让年轻的欧洲读者较难适应,所以,中国连环画如果想在国际市场上打出“天下”,必须要考虑形式上的变化。
第三次会谈地点是里昂的一家漫画书店。在我和店主聊天的一个多小时里,看到陆续来买书的人,除了两个小孩和他们年轻的母亲之外,其他的都是40岁至70岁的中老年人。看着他们像孩子一样认真地挑选着自己喜欢的漫画书,我不禁心驰神往:如果有一天我们也能有这样一些专为成人读者开设的漫画书店,该是一件多么令人激动的事情啊。在欧洲,有很多分类详细、特色经营的漫画书店,仅法国就有1500多家。
这家书店里有1000多种风格不一的欧洲漫画,所占面积约2/3,店主能说出几乎每本书的作者名字和书的精彩之处,相当了得。在店里,我不仅看到了奥利维耶-瓦提纳、佛朗索瓦-布克、梅祖等法国漫画名家的作品,也看到了中国漫画家李昆吾的《一个中国人的一生》、聂崇瑞的《包拯传奇》、高佬的《丫丫的战争童话》等书,都被放在很醒目的地方。
书店里面还有一个隔间,摆放的是日本漫画和少量美国漫画。店主告诉我:“虽然日本漫画在法国也有很大的市场,但是买这种书的都是中小学生。相比较而言,法国读者还是最喜欢成人风格的漫画。”分镜头顺畅连贯、节奏感和画面冲击力强、风格迥异的成人题材漫画在法国漫画市场一直最受欢迎,它们按照科幻、战争、生活、悬疑等分类摆放在不同的位置,价格从八九欧元到上百欧元不等。对于法国人来说,一本15欧元的漫画书已经很贵了,因为吃一顿普通的饭也不过15至30欧元,但是,几乎每个法国家庭都有几十本漫画书,多的能达四五千本。
第四次会谈在罗阿大区的政府办公楼里,会谈对象是里昂副市长以及里昂周边城市的漫画节组委会。这个漫画节叫“Leo La Grange”,在距里昂80多公里的一个小城市里,已举办了13届,每年有50多位法国及周边国家的漫画家来参加,但还没有中国漫画家的参与,我是他们接触的漫画行业的第一个中国人。
据组委会主席介绍,这个漫画节虽然不大,但很有特色。13年分别有13个主题,如环保、未来、保护动物等,无论什么主题,目的只有一个,就是与当地的中小学合作,通过漫画节告诉孩子应该怎么结合生活与艺术,并培养孩子们对漫画的兴趣。
在我为漫画节的这种组织方式以及为培养、教育孩子所做的努力而感叹的同时,他们也对中国如何举办漫画节表示出极大的兴趣,因为有很多人都听说过中国政府为支持文化产业投入了巨资,非常羡慕中国漫画的发展环境。在谈到扶持时,这位副市长认为,要文化多元化发展,需鼓励创作不同形式的漫画,对那些没有经济能力的作者或小公司多提供政策或者资金的支持,帮助他们实现梦想,体现他们的个人价值。
这让我想起某天在咖啡店遇到的一位里昂普通市民所说的话:“法国人太热爱漫画了,对于每一位法国人来说,没有漫画看的生活,绝对要比没有奶酪吃更可怕。”
国际合拍动画电影《王子与108煞》8月18日曝光了终极预告片和海报,影片已经确定将于8月21日登陆全国院线上映。在最新曝光的终极预告片中,王子与他的“英雄联盟”展开复国大计,片中人物个个英勇善战身怀绝技,性格独特迥异,“十万个冷笑话”配音团队的献声也令角色更加可爱“逗比”。作为首部中法合拍的动画电影,该片由法国著名动画导演帕斯卡·莫莱利亲自指导,采用了专利的真人动作捕捉拍摄手法进行制作。据影片导演透露,他对中国古典名著《水浒传》也有很浓厚的兴趣,可以说这部影片是法国电影人向中国文化和《水浒传》的一次致敬。除了剧情贴进中国观众之外,影片整体画风也融合了中国水墨山水画清淡高远的风格与法国油画的唯美浪漫。落魄王子“英雄联盟”携手复国 十八般兵器齐上阵《王子与108煞》的故事的时间被定为在中国古代,大臣司马设下阴谋诡计谋朝篡位,将老皇帝杀死,少不经事的王子也被下剧毒命悬一线。正在千钧一发之际,神秘的张天师出现救走王子,在张天师的指导和淬炼下,原本贪图玩乐的王子逐渐成长,从任性软弱成长得更加成熟有担当,并四处召集行踪不定、身手不凡的绿林好汉们作为诛杀奸臣的帮手。众多“英雄好汉”悉数登场,矫健的身手和上天入地的本领,令人大开眼界。身为将军的高云飞器宇不凡、身手出神入化,气魄有如八十万禁军教头“豹子头”林冲。而在他身边身材壮硕、勇猛憨直的茅铁锤,和“黑旋风”李逵一样使用大斧作为兵器,似乎性格也有着近似之处。血燕子的金色飞绫,和“一丈青”扈三娘的兵器“日月双刀,红锦套索”有异曲同工之妙。手持夺命锁的白羽生,更有着“智多星”吴用的书生意气和飘然风采。每个好汉都性格各异、身怀绝技,解决敌人的方式也是各具特色,让敌人们甚至还未来得及看清如何出手,已经中招倒在了好汉们的兵刃之下,空留一段江湖传说流传于世。义薄云天的侠义心肠和神出鬼没的行为方式,令敌人魂飞胆丧。最终王子带领英雄们走上复国之路,正邪双方最终在皇陵展开生死一战。从片名和人物设置上看,《王子与108煞》很容易让人联想到中国古典四大名著之一的《水浒传》,影片同样描写了108个英雄好汉除恶扬善,坚持正义的故事。但影片主创却把这样的英雄故事做了全新编剧和架构,赋予了影片新的灵魂,也表达了对《水浒传》这部驰名中外的中国古典文学名著不一样的理解。据影片主创团队介绍,十分喜欢中国传统文化的他们,确实心中有着浓浓的“水浒情结”,希望把这种中国自古而来英雄好汉的故事传递到全世界。国际制作团队加入 “十冷”团队加盟演绎英雄传说这部用国际视角讲述的江湖故事,有着国际化的制作团队,导演帕斯卡·莫莱利,作为法国最优秀的动画片导演之一,在动画电影制作核心领域工作长达25年,拥有敏锐的艺术洞察和国际顶尖级的制作技术,在好莱坞、亚洲、欧洲享有盛名。曾经指导过《神探加杰特》的他,在动画方面的造诣更是不凡。在制作这部动画电影时,导演帕斯卡也采用了自己独家专利的“真人动作捕捉拍摄技术”,这项国际上最先进的图像处理技术,能够将动画和真人动作完美融合,呈现出“如真人演出”般顶级效果。对于一部优秀的动画作品而言,剧情、画面和配音是不可或缺的三大成功要素。而《王子与108煞》此次登陆中国,正是集惊险剧情、精美画面和超强配音卡司于一身的佳作。尤其是“十万个冷笑话”团队的倾力加盟。中国山水画与法国油画完美结合在《王子与108煞》此次曝光的终极预告中,观众们也不难看出这部中法合拍动画电影的“中国血统“:不仅在故事架构和人物形象上有着浓郁中国风,整体影片的格调和画风也有着传统中国画般清淡写意的美感和西方动画电影的构图张力。如传统中国画青绿山水一般的构图用墨,配上点染而成的片片落叶,在绚烂的影片效果烘托下,只是简单的色彩便意蕴全出,让人从影片的处处细节中都能看出强烈的中国印记,以及古代中国独有的美感。据了解,该片主创团队在创作过程中就有意想把整个影片的基调塑造得如同一幅中国传统的写意画。该片导演表示,他希望做出来的电影在画面上是很中国的,但情节和故事又是国际化的,把东方的神韵和西方天马行空的想象力结合起来,这样才是一部国际级的动画大片。
国际合拍动画电影《王子与108煞》8月18日曝光了终极预告片和海报,影片已经确定将于8月21日登陆全国院线上映。在最新曝光的终极预告片中,王子与他的“英雄联盟”展开复国大计,片中人物个个英勇善战身怀绝技,性格独特迥异,“十万个冷笑话”配音团队的献声也令角色更加可爱“逗比”。作为首部中法合拍的动画电影,该片由法国著名动画导演帕斯卡·莫莱利亲自指导,采用了专利的真人动作捕捉拍摄手法进行制作。据影片导演透露,他对中国古典名著《水浒传》也有很浓厚的兴趣,可以说这部影片是法国电影人向中国文化和《水浒传》的一次致敬。除了剧情贴进中国观众之外,影片整体画风也融合了中国水墨山水画清淡高远的风格与法国油画的唯美浪漫。落魄王子“英雄联盟”携手复国 十八般兵器齐上阵《王子与108煞》的故事的时间被定为在中国古代,大臣司马设下阴谋诡计谋朝篡位,将老皇帝杀死,少不经事的王子也被下剧毒命悬一线。正在千钧一发之际,神秘的张天师出现救走王子,在张天师的指导和淬炼下,原本贪图玩乐的王子逐渐成长,从任性软弱成长得更加成熟有担当,并四处召集行踪不定、身手不凡的绿林好汉们作为诛杀奸臣的帮手。众多“英雄好汉”悉数登场,矫健的身手和上天入地的本领,令人大开眼界。身为将军的高云飞器宇不凡、身手出神入化,气魄有如八十万禁军教头“豹子头”林冲。而在他身边身材壮硕、勇猛憨直的茅铁锤,和“黑旋风”李逵一样使用大斧作为兵器,似乎性格也有着近似之处。血燕子的金色飞绫,和“一丈青”扈三娘的兵器“日月双刀,红锦套索”有异曲同工之妙。手持夺命锁的白羽生,更有着“智多星”吴用的书生意气和飘然风采。每个好汉都性格各异、身怀绝技,解决敌人的方式也是各具特色,让敌人们甚至还未来得及看清如何出手,已经中招倒在了好汉们的兵刃之下,空留一段江湖传说流传于世。义薄云天的侠义心肠和神出鬼没的行为方式,令敌人魂飞胆丧。最终王子带领英雄们走上复国之路,正邪双方最终在皇陵展开生死一战。从片名和人物设置上看,《王子与108煞》很容易让人联想到中国古典四大名著之一的《水浒传》,影片同样描写了108个英雄好汉除恶扬善,坚持正义的故事。但影片主创却把这样的英雄故事做了全新编剧和架构,赋予了影片新的灵魂,也表达了对《水浒传》这部驰名中外的中国古典文学名著不一样的理解。据影片主创团队介绍,十分喜欢中国传统文化的他们,确实心中有着浓浓的“水浒情结”,希望把这种中国自古而来英雄好汉的故事传递到全世界。国际制作团队加入 “十冷”团队加盟演绎英雄传说这部用国际视角讲述的江湖故事,有着国际化的制作团队,导演帕斯卡·莫莱利,作为法国最优秀的动画片导演之一,在动画电影制作核心领域工作长达25年,拥有敏锐的艺术洞察和国际顶尖级的制作技术,在好莱坞、亚洲、欧洲享有盛名。曾经指导过《神探加杰特》的他,在动画方面的造诣更是不凡。在制作这部动画电影时,导演帕斯卡也采用了自己独家专利的“真人动作捕捉拍摄技术”,这项国际上最先进的图像处理技术,能够将动画和真人动作完美融合,呈现出“如真人演出”般顶级效果。对于一部优秀的动画作品而言,剧情、画面和配音是不可或缺的三大成功要素。而《王子与108煞》此次登陆中国,正是集惊险剧情、精美画面和超强配音卡司于一身的佳作。尤其是“十万个冷笑话”团队的倾力加盟。中国山水画与法国油画完美结合在《王子与108煞》此次曝光的终极预告中,观众们也不难看出这部中法合拍动画电影的“中国血统“:不仅在故事架构和人物形象上有着浓郁中国风,整体影片的格调和画风也有着传统中国画般清淡写意的美感和西方动画电影的构图张力。如传统中国画青绿山水一般的构图用墨,配上点染而成的片片落叶,在绚烂的影片效果烘托下,只是简单的色彩便意蕴全出,让人从影片的处处细节中都能看出强烈的中国印记,以及古代中国独有的美感。据了解,该片主创团队在创作过程中就有意想把整个影片的基调塑造得如同一幅中国传统的写意画。该片导演表示,他希望做出来的电影在画面上是很中国的,但情节和故事又是国际化的,把东方的神韵和西方天马行空的想象力结合起来,这样才是一部国际级的动画大片。
10月25日,上海人美的经典作品《三国演义》连环画法文版正式摆上了法国550多家实体书店的书架,并在比利时、卢森堡、瑞士以及加拿大法语 区的各大法语书店同步发售,首印3500套,每套定价89欧元。在《三国演义》之前,北京人美的经典连环画作品《水浒传》已完成了中国四大名著在法国的第 一次亮相,博得满堂彩。预计河北人美的《西游记》连环画法文版将于明年在法国出版,作为四大名著中分量最重的《红楼梦》将于2015年出版。电影《赤壁》引商机 《三国演义》遇知音中国人喜欢把连环画称为“小人儿书”,孩子们从小人儿书里了解历史,了解传统文化,接受爱国主义教育,如今很多人回忆起自己的童年,总少不了说说那时跟别人换着看小人儿书的快乐。在旺盛的市场需求下,中国连环画进入了鼎盛时期。“计划经济时代,出连环画也有计划。当时划分的情况是,北京人美出《水浒传》,华东人民美术出版社(上海人美前身)出《三国演义》和《红楼梦》,河北人美出《西游记》。”上海人美社长李新说。这四套连环画成为了中国连环画史上永恒的经典,其中尤以上海人美的这一套《三国演义》连环画为代表,由30多位当时连环画界的高手历时8年创作 完成,创下当时多项“之最”,时至今日依然是上海人美的扛鼎之作。自1956年出版至今,总印数已达2亿多册,目前,这套《三国演义》依然是中国传播影响 力最大的连环画作品。任何国家都希望将本国的优秀文化输出国门,与其他国家广泛交流,但是文化对接需要称职的使者做桥梁。上海人美早就想过将经典连环画“送出去”,但效果并不理想。2008年,电影《赤壁》上映,很多国外的出版公司找到上海人美,希望与上海人美合作出版《三国演义》连环画的外文版,仅来自日本的出版公司就 有8家之多,但上海人美一一回绝了这些出版公司的合作请求。“我们1995年就把《三国演义》输出到了日本,但是因为日方的维护做得不太好,作品在日本卖 得一般。当时合作的是一家文化公司,对方还是把商业利益看得更重一些,比如后来他们提出要把人物形象印在饮料瓶子上,让人感觉他们对文化不是很尊重。后来 找到我们的这些出版公司虽然版税给得也很高,但我们都没有再合作。”上海人美国际部主任徐捷说,“《三国演义》这套连环画被外方的接受程度很低,外方出版 商看过以后都非常惊叹于作品的优秀,但同时又觉得翻译工作难度太大,投资太高。曾有一位越南的出版商,他热爱中国文化,不计代价,只是为了圆自己一个心 愿,我们与他合作出版了《三打白骨精》,很成功,但这样的人太少了。”在这些表达合作意向的众多境外出版单位中,有一家来自法国的FEI出版社。资历尚浅的它并不起眼,但它正是上海人美一直在苦等的知音。《水浒传》赢满堂彩 《三国演义》有信心FEI出版社的创始人叫徐革非,是一个生在中国现在工作在法国的年轻女孩,2009年,她与同样热爱中国文化的其他几名法国友好人士一起成立了这家出版社,旨在向法国读者介绍中国的连环画。FEI出版社自2009年开始与上美接触,上海人美最初拒绝了FEI的合作请求,但FEI一直表现得“百折不挠”。双方在书展上也常能碰 面,FEI的真诚很令上海人美动容,但以前失败的教训还是让上海人美犹豫不决。FEI看中的,恰是令其他出版商知难而退的《三国演义》。这个祖籍长春,说 话干脆利落的姑娘对这套作品一直“情有独钟”。FEI出版社成立后陆续推出了一些作品,既有《包拯传奇》这样的历史故事,也有《南京》这种描写南京大屠杀的战争题材,从作品质量到市场反响均属上乘。这些作品让上海人美看到了FEI的实力,建立了合作的可能。稳妥起见,上海人美介绍FEI先与北京人美合作出版了《水浒传》,《水浒传》全套30本,仅为《三国演义》册数的一半,投资小,操作难度略低。 2012年10月,法文版《水浒传》连环画在法国出版,获得了法国政府的支持,首印2500套一个半月即售罄。这样的成绩给了上海人美莫大的信心,《三国 演义》法文版的出版工作被正式提上日程。新报记者 顾明君 图片由受访者提供原作只保留一半 同音不同字最难译《三国演义》连环画的原作共有60册,而10月在法国发售的法文版只有30册,砍掉那30册的人不是徐革非,而是李新社长。60册图书分装为3盒,3个盒子再装进一个箱子中。徐革非拿着这样一套书给法国的书商看,法国书商表示,这样一套作品售价要达到一百七十多欧元,这个价格很可能会影响销售,徐革非为这件事纠结了很久,她舍不得任何一部分内容,又没法解决市场难题。2012年秋天,徐革非来到上海人美,李新社长建议《三国演义》也做成30册。“我觉得这套作品主要是反映中国文化的精髓,《三国演义》的后半 部分可以舍弃,写到诸葛亮五出祁山就可以了,草船借箭、千里走单骑这些最精彩的内容已经都包括了,没有特色的人物和故事也可以弱化。”李新社长说。这番话给了徐革非灵感,她当即决定接受30册的方案。从去年10月开始,上海人美派出一位长期从事《三国演义》出版工作的老编辑用5个月的时间 将全套内容做了梳理,对每个人物做了简注,然后交给法方翻译。“原书共有7160幅图,每一幅图都有配文。编辑筛选素材时,既要保证故事的连贯性,又要考 虑书盒的容量,一盒30册,某一本太厚了,别的就装不下了。”徐捷说。FEI出版社的工作效率令上海人美很吃惊,从今年2月起,中方陆续交稿,对方随即进行翻译,上海人美有两个编辑室同时在做编校工作,不敢有丝毫懈怠,否则法方就会“无事可干”。今年6月,法方结束一校工作,这已经是一部比较严谨的半成品。翻译一直是阻碍文化交流的鸿沟,跨越这道鸿沟正是徐革非创立FEI的初衷。 对于FEI的翻译工作,上海人美给予了高度认可。“不但原汁原味,甚至比中国人的认识还要深刻。”李新社长说,“比如书中提到的那些‘官职’,为了让法国 人理解这些官职的真正含义,翻译人员参照了同时代法国历史中与之相近的一些官职名称,以便让法国读者更容易理解中国文化。”汉字同音不同字的问题常带给翻译者哭笑不得的苦恼。“你比如两个人的名字读音一样字不同,译成法文就是一样的。结果这两个人相遇了,打仗了,谁赢了?你怎么说明?再比如地名跟人名一样,也很挠头。”徐革非说,处理这些问题,翻译人员只能选择尽量不让重名的人“相遇”。白描作品“行云流水” 形象直观传播文化截至11月28日,法国已有30家实体书店将《三国演义》作为了橱窗陈列,这令徐革非非常开心。法国每本漫画的定价平均在15欧元至20欧元,相较之下,89欧元一套的定价对于法国读者来说完全可以接受。在法国,动漫被称为“第九艺术”,与音乐、舞蹈齐名,阅读连环画的主要是成年人。海外出版的《三国演义》依然选择黑白内页。1956年版《三国 演义》在画作技艺上有着三类不同的“血脉”。第一类是民国“老连环画”的传人,画风带着时代的烙印。第二类是出身于丹青世家,笔笔有章可循,颇具功力。第 三类画家画风博采众家之长,追求自己的个性。这些带有明显中国特色的白描作品被法国艺术家称赞为“行云流水,美不胜收”。按照计划,2014年,《西游记》连环画的法文版将在法国出版,接下来,就该轮到《红楼梦》了。对于这样一部作品,上海人美和徐革非都深知难度 之大,双方就出版问题的探讨已经持续了2年时间。“首先是形式,我们有两个版本的连环画,一个是以人物为主的,一个是章回体的。徐革非把两个版本拿回法国 做市场调研,法国人觉得还是章回体的形式更好。”李新社长说,“另一个难点是怎么让法国人理解中国式的爱情与关系。《三国演义》塑造人物是通过战争,比较 直白,但《红楼梦》塑造人物通过的是爱与恨、家庭关系,这个情感很微妙。”徐革非希望找到更多让法国人了解中国、中国人的渠道。徐革非说,购买中国名著连环画的人大概有三类:第一类是对中国文化感兴趣,想学中文的人; 第二类是对故事本身感兴趣的人;第三类就是对插图感兴趣的人。徐革非告诉记者,《三国演义》的原著曾被翻译成法文,共三册。由于文化差异,很多法国人都读 不下去,在读了第一册之后就放弃了。由于有生动的插图,《三国演义》连环画的出版正好达到了书籍所不能达到的直观效果,为传播中国文化起到了不可估量的作 用。11月27日,徐革非又收到一个好消息,世界两大顶级漫画节之一的安古兰漫画节发布了“经典文化遗产类”作品入围名单,《三国演义》法文版获得提名,并将参与最终角逐。
10月25日,上海人美的经典作品《三国演义》连环画法文版正式摆上了法国550多家实体书店的书架,并在比利时、卢森堡、瑞士以及加拿大法语 区的各大法语书店同步发售,首印3500套,每套定价89欧元。在《三国演义》之前,北京人美的经典连环画作品《水浒传》已完成了中国四大名著在法国的第 一次亮相,博得满堂彩。预计河北人美的《西游记》连环画法文版将于明年在法国出版,作为四大名著中分量最重的《红楼梦》将于2015年出版。电影《赤壁》引商机 《三国演义》遇知音中国人喜欢把连环画称为“小人儿书”,孩子们从小人儿书里了解历史,了解传统文化,接受爱国主义教育,如今很多人回忆起自己的童年,总少不了说说那时跟别人换着看小人儿书的快乐。在旺盛的市场需求下,中国连环画进入了鼎盛时期。“计划经济时代,出连环画也有计划。当时划分的情况是,北京人美出《水浒传》,华东人民美术出版社(上海人美前身)出《三国演义》和《红楼梦》,河北人美出《西游记》。”上海人美社长李新说。这四套连环画成为了中国连环画史上永恒的经典,其中尤以上海人美的这一套《三国演义》连环画为代表,由30多位当时连环画界的高手历时8年创作 完成,创下当时多项“之最”,时至今日依然是上海人美的扛鼎之作。自1956年出版至今,总印数已达2亿多册,目前,这套《三国演义》依然是中国传播影响 力最大的连环画作品。任何国家都希望将本国的优秀文化输出国门,与其他国家广泛交流,但是文化对接需要称职的使者做桥梁。上海人美早就想过将经典连环画“送出去”,但效果并不理想。2008年,电影《赤壁》上映,很多国外的出版公司找到上海人美,希望与上海人美合作出版《三国演义》连环画的外文版,仅来自日本的出版公司就 有8家之多,但上海人美一一回绝了这些出版公司的合作请求。“我们1995年就把《三国演义》输出到了日本,但是因为日方的维护做得不太好,作品在日本卖 得一般。当时合作的是一家文化公司,对方还是把商业利益看得更重一些,比如后来他们提出要把人物形象印在饮料瓶子上,让人感觉他们对文化不是很尊重。后来 找到我们的这些出版公司虽然版税给得也很高,但我们都没有再合作。”上海人美国际部主任徐捷说,“《三国演义》这套连环画被外方的接受程度很低,外方出版 商看过以后都非常惊叹于作品的优秀,但同时又觉得翻译工作难度太大,投资太高。曾有一位越南的出版商,他热爱中国文化,不计代价,只是为了圆自己一个心 愿,我们与他合作出版了《三打白骨精》,很成功,但这样的人太少了。”在这些表达合作意向的众多境外出版单位中,有一家来自法国的FEI出版社。资历尚浅的它并不起眼,但它正是上海人美一直在苦等的知音。《水浒传》赢满堂彩 《三国演义》有信心FEI出版社的创始人叫徐革非,是一个生在中国现在工作在法国的年轻女孩,2009年,她与同样热爱中国文化的其他几名法国友好人士一起成立了这家出版社,旨在向法国读者介绍中国的连环画。FEI出版社自2009年开始与上美接触,上海人美最初拒绝了FEI的合作请求,但FEI一直表现得“百折不挠”。双方在书展上也常能碰 面,FEI的真诚很令上海人美动容,但以前失败的教训还是让上海人美犹豫不决。FEI看中的,恰是令其他出版商知难而退的《三国演义》。这个祖籍长春,说 话干脆利落的姑娘对这套作品一直“情有独钟”。FEI出版社成立后陆续推出了一些作品,既有《包拯传奇》这样的历史故事,也有《南京》这种描写南京大屠杀的战争题材,从作品质量到市场反响均属上乘。这些作品让上海人美看到了FEI的实力,建立了合作的可能。稳妥起见,上海人美介绍FEI先与北京人美合作出版了《水浒传》,《水浒传》全套30本,仅为《三国演义》册数的一半,投资小,操作难度略低。 2012年10月,法文版《水浒传》连环画在法国出版,获得了法国政府的支持,首印2500套一个半月即售罄。这样的成绩给了上海人美莫大的信心,《三国 演义》法文版的出版工作被正式提上日程。新报记者 顾明君 图片由受访者提供原作只保留一半 同音不同字最难译《三国演义》连环画的原作共有60册,而10月在法国发售的法文版只有30册,砍掉那30册的人不是徐革非,而是李新社长。60册图书分装为3盒,3个盒子再装进一个箱子中。徐革非拿着这样一套书给法国的书商看,法国书商表示,这样一套作品售价要达到一百七十多欧元,这个价格很可能会影响销售,徐革非为这件事纠结了很久,她舍不得任何一部分内容,又没法解决市场难题。2012年秋天,徐革非来到上海人美,李新社长建议《三国演义》也做成30册。“我觉得这套作品主要是反映中国文化的精髓,《三国演义》的后半 部分可以舍弃,写到诸葛亮五出祁山就可以了,草船借箭、千里走单骑这些最精彩的内容已经都包括了,没有特色的人物和故事也可以弱化。”李新社长说。这番话给了徐革非灵感,她当即决定接受30册的方案。从去年10月开始,上海人美派出一位长期从事《三国演义》出版工作的老编辑用5个月的时间 将全套内容做了梳理,对每个人物做了简注,然后交给法方翻译。“原书共有7160幅图,每一幅图都有配文。编辑筛选素材时,既要保证故事的连贯性,又要考 虑书盒的容量,一盒30册,某一本太厚了,别的就装不下了。”徐捷说。FEI出版社的工作效率令上海人美很吃惊,从今年2月起,中方陆续交稿,对方随即进行翻译,上海人美有两个编辑室同时在做编校工作,不敢有丝毫懈怠,否则法方就会“无事可干”。今年6月,法方结束一校工作,这已经是一部比较严谨的半成品。翻译一直是阻碍文化交流的鸿沟,跨越这道鸿沟正是徐革非创立FEI的初衷。 对于FEI的翻译工作,上海人美给予了高度认可。“不但原汁原味,甚至比中国人的认识还要深刻。”李新社长说,“比如书中提到的那些‘官职’,为了让法国 人理解这些官职的真正含义,翻译人员参照了同时代法国历史中与之相近的一些官职名称,以便让法国读者更容易理解中国文化。”汉字同音不同字的问题常带给翻译者哭笑不得的苦恼。“你比如两个人的名字读音一样字不同,译成法文就是一样的。结果这两个人相遇了,打仗了,谁赢了?你怎么说明?再比如地名跟人名一样,也很挠头。”徐革非说,处理这些问题,翻译人员只能选择尽量不让重名的人“相遇”。白描作品“行云流水” 形象直观传播文化截至11月28日,法国已有30家实体书店将《三国演义》作为了橱窗陈列,这令徐革非非常开心。法国每本漫画的定价平均在15欧元至20欧元,相较之下,89欧元一套的定价对于法国读者来说完全可以接受。在法国,动漫被称为“第九艺术”,与音乐、舞蹈齐名,阅读连环画的主要是成年人。海外出版的《三国演义》依然选择黑白内页。1956年版《三国 演义》在画作技艺上有着三类不同的“血脉”。第一类是民国“老连环画”的传人,画风带着时代的烙印。第二类是出身于丹青世家,笔笔有章可循,颇具功力。第 三类画家画风博采众家之长,追求自己的个性。这些带有明显中国特色的白描作品被法国艺术家称赞为“行云流水,美不胜收”。按照计划,2014年,《西游记》连环画的法文版将在法国出版,接下来,就该轮到《红楼梦》了。对于这样一部作品,上海人美和徐革非都深知难度 之大,双方就出版问题的探讨已经持续了2年时间。“首先是形式,我们有两个版本的连环画,一个是以人物为主的,一个是章回体的。徐革非把两个版本拿回法国 做市场调研,法国人觉得还是章回体的形式更好。”李新社长说,“另一个难点是怎么让法国人理解中国式的爱情与关系。《三国演义》塑造人物是通过战争,比较 直白,但《红楼梦》塑造人物通过的是爱与恨、家庭关系,这个情感很微妙。”徐革非希望找到更多让法国人了解中国、中国人的渠道。徐革非说,购买中国名著连环画的人大概有三类:第一类是对中国文化感兴趣,想学中文的人; 第二类是对故事本身感兴趣的人;第三类就是对插图感兴趣的人。徐革非告诉记者,《三国演义》的原著曾被翻译成法文,共三册。由于文化差异,很多法国人都读 不下去,在读了第一册之后就放弃了。由于有生动的插图,《三国演义》连环画的出版正好达到了书籍所不能达到的直观效果,为传播中国文化起到了不可估量的作 用。11月27日,徐革非又收到一个好消息,世界两大顶级漫画节之一的安古兰漫画节发布了“经典文化遗产类”作品入围名单,《三国演义》法文版获得提名,并将参与最终角逐。
相信对国产动画有所了解的人都对《魁拔》这部作品不陌生,这部作品业内口碑“爆棚”,却从未获得票房上的成功。去年10月,《魁拔3》上映之后,票房仍旧远低于成本,不得不宣布《魁拔4》无限期延期。9月18日,《魁拔》的缔造者、青青树动漫宣布完成了新一轮股权融资,这一轮融资金额近亿,领投机构为天风证券。青青树称,这一轮融资将用于IP开发和运营战略升级,辅助青青树原创作品的制作和IP全产业链开发。或许是否极泰来,当人们都以为青青树已经进入最艰难的时刻,这家公司却不断有好消息传来,先是与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》,再到《狠西遊》漫画上线,再有《魁拔4》宣布项目重启。此次融资成功,更是为这家公司的未来增加了更多想象力。成立23年,经历了多轮融资青青树诞生于1992年,是一家相当资深的动漫公司,诞生不久就制作了一部《飞天小猴王》,受到业内广泛关注。从92年成立开始的10多年间,青青树通过承接定制业务形成了原始资金积累。动漫环境发生转变出现在2004年,广电总局发布了一系列文件,对进口动画片的播放比例和时间做出限制,一些对国产动漫的补贴扶植政策也同时出台,看似对国产动画一片利好,但是实际上几乎抹杀了国产优质动画的存在,当时条件下青青树做出来的较高水准动画一分钟成本至少万元以上,但是电视台收购却按照一分钟几百元的标准收购。04年之后,青青树萌发了做原创动画大电影的念头。之后,青青树着手准备筹备数年的《魁拔》大电影工作。彼时,青青树的几位合伙人都是不愿借钱的埋头工作的“匠人”,因此就算是最艰难的时候,也从未动过借钱的念头,2008年清华启迪罗茁先生亲自找上青青树,以诚意打动他们得以融资,虽然融资金额不大,但改变了青青树的思维方式。2010年之后,《魁拔》制作处于白热化的状态,期间青青树开始采用银行贷款方式解决资金问题。2013年,《魁拔》这一IP开发的关键时期,不断有新投资人看中这个原创IP的价值,国海创新资本管理的国海坚果创投投资了青青树。这次投资,在接下来用在了《魁拔》电影的后续开发之中。之后的重要融资就是这一次,金额近亿的股权融资。在国产动画电影的“春天里”,青青树获得资金输血《魁拔》虽然并未取得票房上的成功,但是这个名号已经打响了,各个国产动画展会上,都缺不了“蛮吉”的身影,据说《魁拔》三部曲在网络上的点击已经超过了四亿次,持有这一知名ip是青青树的一大优势,再加上青青树手上持有的数个IP——《机甲水浒》、《人钢》、《狠西遊》……持有的大量优质ip是青青树的一大财富。其次就是青青树优秀的制作水准,青青树上层一直引以为自豪的就是手下的这帮“小朋友”们,制作水准高且速度快,据说与2011年制作《魁拔1》时的手工绘制相比,如今的青青树创作团队制作一部动画,在效率上至少提高了5倍,成本却降低了一半,“三转二”这一技术水准在全国是第一位的。优势突出的同时,青青树的劣势也让人担忧。这家公司内部一度是缺少商业人才,动画电影定位不清晰。今年,青青树高层改组,市场出身的王琦担任新任CEO,青青树的产品是否会获得市场的成功值得期待。在很久之前就有人预言,国产动画的春天即将来临,但是却始终没有一部话题大作开启这个节点。今年的暑期档,有两部话题大作诞生,宣布了国产动画新时代开始,一部是票房突破9亿的3d动画大电影《大圣归来》,一部是屡破国产电影票房纪录,真人cg相结合的电影《捉妖记》。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实表示,投资青青树,是因为《大圣归来》与《捉妖记》标志着国产动画走出“低幼”,走进“成人”,“青青树是中国最老牌的动画民营企业,在动漫领域一直走在同行的前列,青青树本身的技术底蕴、市场积累等都是行业领先的,正走在正确的方向上,未来必将朝着动漫行业领军者的方向前进”。
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2012年动漫产业规模达320亿元衍生品市场220亿元,预计2012年,动漫产业仍将保持高速增长,动漫产业总体规模将突破320亿元。虽然中国动画产业保持高速增长,但是相比于动漫大国日本和美国,中国动漫产业仍处于弱势地位。日本的动漫产业产值每年230 万亿日元(约18万亿人民币),成为日本的第二大支柱产业,相比而言,中国动漫产业规模与影响力尚偏弱。在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下,中国动漫产业快速发展,经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变,在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用,动漫产业发展空间巨大。因此,国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究,特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此,一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起,逐渐成为动漫产业中的领军力量!中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟,由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。本次产业联盟是一次跨界经营的新努力,它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。联盟通过强强合作,以动漫内容为核心,将传统行业和渠道整合,同时注入体验、游戏等新元素,让少年儿童直接参与和制作动漫,创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景,也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健。而最大的问题则在于国内的政策问题,很多日本动漫都有中国公司的参与,也就是说中国公司有能力做出精美的画面,但是碍于各种规定,很多优秀作品胎死腹中,国内的动漫爱好者众多,而基本看的都是美日作品,如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。2006年4月,国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》,提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划,初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长,《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感DVD》(原名为《动感新时代》、《动感新势力》)等杂志受到广大读者的欢迎,漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版,一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是,中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距,在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面,还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。
2012年动漫产业规模达320亿元衍生品市场220亿元,预计2012年,动漫产业仍将保持高速增长,动漫产业总体规模将突破320亿元。虽然中国动画产业保持高速增长,但是相比于动漫大国日本和美国,中国动漫产业仍处于弱势地位。日本的动漫产业产值每年230 万亿日元(约18万亿人民币),成为日本的第二大支柱产业,相比而言,中国动漫产业规模与影响力尚偏弱。在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下,中国动漫产业快速发展,经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变,在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用,动漫产业发展空间巨大。因此,国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究,特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此,一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起,逐渐成为动漫产业中的领军力量!中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟,由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。本次产业联盟是一次跨界经营的新努力,它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。联盟通过强强合作,以动漫内容为核心,将传统行业和渠道整合,同时注入体验、游戏等新元素,让少年儿童直接参与和制作动漫,创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景,也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健。而最大的问题则在于国内的政策问题,很多日本动漫都有中国公司的参与,也就是说中国公司有能力做出精美的画面,但是碍于各种规定,很多优秀作品胎死腹中,国内的动漫爱好者众多,而基本看的都是美日作品,如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。2006年4月,国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》,提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划,初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长,《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感DVD》(原名为《动感新时代》、《动感新势力》)等杂志受到广大读者的欢迎,漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版,一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是,中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距,在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面,还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外,陈维东认为,国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设,如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等,大规模地进行资源汇集、内容整合,跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集,可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题,进入一种全新的团块生态圈管理系统模式,其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外,陈维东认为,国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设,如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等,大规模地进行资源汇集、内容整合,跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集,可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题,进入一种全新的团块生态圈管理系统模式,其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。
“‘天马’意味着驰骋与放飞想象,动画电影的创作灵魂就是天马行空的想象力,故定名为‘天马杯’。”中国电影家协会秘书长饶曙光在今天上午举行的首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动时说:“‘天马杯’填补了中国动画电影奖项的空白。”据中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军介绍,中国动画电影“天马杯”推介表彰将每两年评选一次。设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳短片、最佳录音等表彰项目。评选的标准将会看重动画的剧情与数字技术的应用等。据了解,中国动画电影“天马杯”推介表彰活动由中国电影家协会主办,中国电影家协会动画电影工作委员会承办,旨在建立一个鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制,以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质。凡在规定年度(2013年1月至2014年8月)取得国家广电总局正式发行(放映)许可的中国动画电影都可参加本届评选。此外,主办方还特别邀请了《水浒传》中鲁智深的扮演者臧金生、著名演员英壮、王思懿选取动画《兔侠传奇》的片段现场配音,节目主持人“金龟子”刘纯燕对三位的表演进行了现场点评,并指出,动画离不开声音,声音也离不开动画。呼吁更多优秀的人才加入到中国动画电影的队伍中来。原标题:国内首个动画电影奖项启动 注重动画剧情与数字技术 来源:人民网-文化频道
“‘天马’意味着驰骋与放飞想象,动画电影的创作灵魂就是天马行空的想象力,故定名为‘天马杯’。”中国电影家协会秘书长饶曙光在今天上午举行的首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动时说:“‘天马杯’填补了中国动画电影奖项的空白。”据中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军介绍,中国动画电影“天马杯”推介表彰将每两年评选一次。设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳短片、最佳录音等表彰项目。评选的标准将会看重动画的剧情与数字技术的应用等。据了解,中国动画电影“天马杯”推介表彰活动由中国电影家协会主办,中国电影家协会动画电影工作委员会承办,旨在建立一个鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制,以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质。凡在规定年度(2013年1月至2014年8月)取得国家广电总局正式发行(放映)许可的中国动画电影都可参加本届评选。此外,主办方还特别邀请了《水浒传》中鲁智深的扮演者臧金生、著名演员英壮、王思懿选取动画《兔侠传奇》的片段现场配音,节目主持人“金龟子”刘纯燕对三位的表演进行了现场点评,并指出,动画离不开声音,声音也离不开动画。呼吁更多优秀的人才加入到中国动画电影的队伍中来。原标题:国内首个动画电影奖项启动 注重动画剧情与数字技术 来源:人民网-文化频道