林莹漫画《梅兰芳》口袋巧克力漫画《昨日青空》陌一飞漫画《小时代》2009年，上海市出台了《上海市动漫游戏产业发展扶持奖励办法》，设置专项资金对原创漫画给予重点支持，之后几经调整和完善，一批优秀的漫画原创项目、创作团队和创作人才因此得到了持续的扶持。4年来，不仅使甘峰（笔名慕容引刀）、穆逢春等一批上海本地漫画家获益，更使不少被上海吸引而来的“沪外”青年漫画家将沪地视为第二故乡，成为“上海漫画新青年”。传统艺术与漫画的结合——林莹与《梅兰芳》2010年，漫画家林莹创作的漫画《梅兰芳》首次获得上海市动漫游戏产业扶持专项资金，这一笔扶持资金堪称雪中送炭，不仅改善了林莹的创作状态，更坚定了她要在上海完成整个《梅兰芳》漫画项目的决心。林莹于1979年出生在山东菏泽，1997年出道，10余年来创作了《魔尘》、《铳月》、《鬼吹灯》等一系列富有民族文化色彩的漫画作品，画风细腻流畅、华美大气，富有浓郁的中国风。2005年，林莹移居上海，画风已基本定型成熟的她开始尝试中国传统文化内容的选题，她将目光投向了“梅兰芳”这个时下年轻人既熟悉又陌生的名字。经过一年多的考验和磨合，她对漫画认真执著的态度以及对京剧艺术的热爱终于打动了梅兰芳之子、京剧表演艺术家梅葆玖，获得了漫画《梅兰芳》的授权。2007年起，林莹开始用漫画语言表述那段关于国粹的历史，表现京剧的故事之美、人物之美、身段之美、扮相之美、行头之美……打开漫画《梅兰芳》，五凤冠上的珍珠点翠流光溢彩、八宝裙上的刺绣灿若云霞，那一幅幅精心绘制的画面，将戏里的人间百态和戏外的悲欢离合传达给了今天的读者。如今，《梅兰芳》漫画项目已经出版了单行本4册及画集1册，累计发行超过20万册，漫画最后一册于2012年6月出版。因为这个项目，林莹有了“国风漫画家”之称，并被上海市宝山区破格评为“青年尖端人才”。回忆起曾经的艰难，林莹常感慨：“能够创作《梅兰芳》系列漫画与上海的环境密不可分，我会继续在上海创作以京剧艺术为代表的传统文化题材漫画，因为这里已经是我的家。”玩转色彩的魔术师——口袋巧克力与《昨日青空》熟悉《知音漫客》的人对“口袋巧克力”这个名字不会感到陌生，他的作品多以青春、梦想和爱为主题，是国内少数始终坚持彩色漫画并力求还原生活情感的青年漫画家。他在2012年发表的新作品《昨日青空》销量已经超过20万册，还以28元刷新了中国漫画单行本的单价纪录。口袋巧克力原名龚毅坚，出生于浙江金华市兰溪县，早年在设计行业和网络游戏行业摸爬滚打，去过深圳、跑过北京，绕了不少弯路才到上海开始漫画创作。然而，谁都没有想到这位误打误撞进漫画行业的年轻人后来成了《知音漫客》的“创刊功臣”和“头牌作者”。2006年，漫画杂志《知音漫客》创刊，当时在上海以口袋巧克力担当主创的团队开始了《1区212》的创作，历经3年，该作成为《知音漫客》创刊至今最受欢迎的作品之一，并创下当时中国原创漫画销售纪录。2009年到2011年，口袋巧克力开始了艰难的转型。顶着经济和创作上的双重压力，开始创作自己独立企划的作品《昨日青空》。2011年，获得了上海市动漫游戏产业扶持专项资金的资助，2012年，《昨日青空》顺利出版，又一次登上“知音漫客系”杂志排行榜首位，并以个人版税收入跻身2012年度漫画家富豪榜第14位，成为榜上少有的个人漫画家（排名靠前的大都为漫画团队）。《昨日青空》这本以作者家乡兰溪为背景的漫画在出版后，一度成为金华市各类媒体的报道热点，还被放上了高速路的景观招牌。作品在家乡的大红大紫让口袋巧克力颇感欣慰，也使他有了不一样的地域感：“兰溪是我的故乡，但孕育我创作的家是上海。”从插画界来挑战漫画——陌一飞与《小时代》陌一飞来自江苏常州，虽然从业资历较浅，然而就是这个2007年才推出个人首本单行本的“80后”，创造了单部作品销量突破200万册的新纪录。她的漫画作品《小时代》改编自郭敬明的同名小说，5年多来，获得了原作者和读者一以贯之的好评，这并不仅仅是因为“画得好”或“缘分”，作为时尚之都的“老上海腔调”或许是成就该作品的重要原因。上海这座城市对陌一飞的创作有着特殊的意义，《小时代》的创作取材自大量上海都市年轻人的生活现状，以及年轻人所向往的生活情趣，这些真实的事件与情感直接触及到读者的内心。和许多“80后”一样，陌一飞看着日本漫画长大，对绘画的热爱培养了她从小喜欢画漫画的爱好。2004年大学毕业后，她加入了上海的一家广告公司，因为担任一则阿迪达斯广告的美术指导，她成为中国内地第一个捧得戛纳广告金狮奖团队的一员。在广告公司，陌一飞凭着插画、广告画可以月入数万元，说起从插画师转攻漫画的理由，“国内不缺好的插画师，缺的是能画好故事的漫画家。”陌一飞说，“插画画多了，会自然想挑战漫画。插画往往只是一个场景，不像漫画，还需要构思情节、分镜头等，更有挑战性。”因为漫画《小时代》，陌一飞成为2012年上海市动漫游戏产业扶持专项资金的获得者之一。“自己的创作能够得到政府的支持，是对来沪创作这一选择的莫大肯定。”目前已定居上海的陌一飞说。

舞台剧《偷星九月天》受到动漫迷的追捧经过将近一年的筹划、酝酿，日前，原创动漫舞台剧《偷星九月天》终于在北京海淀剧院与观众见面了。由于原著拥有较高的知名度和庞大的粉丝群，再加上动漫舞台剧这一独特的呈现形式，这部由湖北知音传媒股份有限公司投资创排，根据同名动漫改编的舞台剧在筹备阶段就受到了媒体、舞台剧爱好者尤其是动漫迷的关注。而这一剧目的演出也引发了人们对动漫舞台剧的讨论。立足知名动漫寻求突破动漫舞台剧《偷星九月天》可以说未演先热，在演出之前就造足了声势，票房成绩也在预料之中，没有让人失望。而这在很大程度上要归功于原著的超高人气。近几年，国内外不乏有优秀的动漫舞台剧推出，能被改编者看中并搬上舞台的一般都是经过市场检验，深受读者欢迎的漫画作品，比如《网球王子》、《黑执事》、《樱桃小丸子》等，《偷星九月天》也不例外。这部由天津知名动漫作家周洪滨、小松共同创作的漫画作品，在《知音漫客》杂志上连载7年，伴随了一代青少年的成长，拥有大量的读者。据统计，到目前为止，《偷星九月天》的漫画单行本已发行了34本，累计突破5000万册，作者之一的周洪滨甚至还凭借这一作品，在2012年“中国漫画家富豪榜”中，以1815万元的收入折桂。据负责舞台剧《偷星九月天》宣传的小何介绍，选择一部这样的漫画作品改编是基于多方面的考虑，最重要的是要借助它的人气，在观众对动漫舞台剧接受度不高的情况下，有知名度的动漫作品显然更能够吸引大家的注意力。事实的确如此，作为动漫产业链上的一环，动漫舞台剧的观众多数由动漫迷转变而来，而非传统的戏剧迷。动漫作品的改编既要遵循舞台剧的演出规律，又要抓住动漫爱好者的观赏喜好，在改编上有一定难度。虽然做过诸多尝试，但国内改编成功的动漫舞台剧并不多，可以说是动漫产业链上的一个短板。而湖北知音传媒有限公司此番对《偷星九月天》的改编，除了借助原著的影响力，并没有太多可以借鉴的经验。舞台剧由原作者周洪滨亲自参与编创，保留了漫画作品原汁原味的故事和人物形象，尤其在人物造型上尽量接近动漫原型，这一点得到了观众的认可。另外，舞美、灯光、音响的合理利用，也为该剧增色不少。开发成年受众群体相比发展较为成熟的日本动漫产业，我国的动漫产业链还需要进一步完善，在动漫舞台剧这一环节尤其如此。有业内人士分析，制作水准较低、年龄层定位单一、内容脱离市场、发行渠道简单、品牌定位偏颇等是国内动漫舞台剧面临的几个问题。但对于如何解决，业界似乎一直没有很好的办法。众所周知，日本的动漫产品包括动漫舞台剧的受众群体并不局限于青少年儿童，而是有着庞大的成人消费群体。而我国动漫产品的受众一直偏向低龄群体，有专家表示，低龄受众群体的定位极大地限制了动漫舞台剧的发展。不过，也有一些创作者试图打破低幼年龄层的定位，并做了一些积极的尝试。国家话剧院与盒子创造社曾以动漫人物张小盒的形象和性格为基础，合作推出了《办公室有鬼》等系列职场戏剧，这几部针对成年观众推出的动漫舞台剧市场反响不错，受到了观众的认可。不过，这种趋势并没有一直延续，今年上演的几部动漫舞台剧就大多是在儿童剧院演出的，与其说是动漫舞台剧不如说是儿童剧更贴切。湖北知音传媒有限公司在推出舞台剧《偷星九月天》时，显然想要打破这一点，有意开发青年受众群体，所以力邀年轻人熟悉的歌手洪辰出演，主题音乐由偶像组合M.I.C男团演唱，另外人物对白也尽量与青年观众贴近。而从观众构成上也可以看出，“85后”“90后”是主要观众，受众群体有所拓展。

福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”，它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物，它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年，始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，探讨中国动漫品牌的养成时，他指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集，谈到为什么有“春节娃娃”这个创意，陈维东说原因是自己在西方出差时，巧遇圣诞节，看到圣诞老人的动漫形象营销得很好，衍生品销售火爆，他受到不小的触动；而且这些年国内漫画飞速发展，进入到品牌化的发展过程中，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍，明年春节左右，春节娃娃将揭起红盖头，呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后，如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说，这是面对中国动漫人的一个课题，对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战，外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首，美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右，而8部国产动漫电影数量虽不少，票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右，依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面，很多业内人士以及媒体都不淡定了，甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点，“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销，不会宣传，不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说，陈维东则觉得，这个问题很深刻，是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的，并非一蹴而就。陈维东认为，国外动漫历史悠久，已经发展了几十年甚至上百年，比中国强很多那是正常的。陈维东指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式，他们的营销思维是“倒过来的”，想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事，什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国，很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想，然后把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，看能有多大的回报率。陈维东分析道，这样做就不可能有市场预期和规划，和国外商业思维和诉求点根本不一样，所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌，从一个作者和运营者的角度，陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求：首先要符合时代，其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达，如果不发自内心，读者就不会有感动，就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的，符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的，讨一时的读者偏好，可能会有一点小成功，但大成功很难。”关于符合时代审美，陈维东还给我们举了两个例子，迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调，比如颜色、语言、内涵，进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此，一百多年前的商标，到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示，就是不能偷懒，不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年，这样的想法是不对的，品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临，我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息，帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说，在十年前，完成一部作品他们会发读者调查表，一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份，这两百份他们就很开心，然后仔细研究两百份回馈，来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说，在大数据时代，肯定是不用这个时间。大数据时代，动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到，包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台，创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流，比如说像《知音漫客》这种杂志，以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流，这时候的品牌到底是需要很好的建设，还是进入到个性化时期，我认为还需观察。”陈维东说，“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题：陈维东：中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者：张雪

对消费者而言，如果喜欢看过的影视动画作品中的某些形象，一般可以很快在影院、商场或网上买到相关衍生品；但在书店、书报亭这些常见的漫画售卖点或便利商店、肯德基这些动漫小玩偶常出现的地方，我们却很少见到漫画衍生品的身影。这个奇怪的市场现象折射出了漫画企业在产业链开发中的窘境。目前，国内能够系统开发衍生品的漫画企业并不多，能赚到钱的就更少。据国内报刊发行研究专业机构北京开元策略信息咨询有限公司的相关调查报告显示，在北京、上海、广州、杭州四大城市漫画杂志综合市场中，以《漫画世界》、《漫友》为主打期刊的漫友文化和以《知音漫客》为主打期刊的知音动漫，分别占有约三成的市场份额。这两家的漫画衍生品开发情况如何？从各自网上商城的销售统计可见一斑。先看衍生品种类——与动画企业动辄推出童装、玩偶不同，两家漫画企业的网上商城在服装和玩偶方面的衍生品数量最少，只占全部衍生产品的3%至4%，而服装中以简单的印花T恤居多；稍多一些的是偏向实用的箱包，占全部产品的4%至12%，饰品挂件和日用生活约占全部产品的14%至17%，可见贴近生活的产品较受欢迎；文具用品占比超过20%，这与业界对教育类动漫的热情居高不下相一致；占比最高的是以海报、桌游和扑克等为主的休闲娱乐类产品，在20%至33%。再看衍生品价格——单价30元以下的产品占60%以上，这个比例体现了漫画衍生品开发总体呈低端化的趋势。尽管这一价格区间的产品是市场销量最好的产品，但和当前国产漫画受众在该年龄段的消费水平很不相称。根据近年来有关中国青少年消费特征调研的公开数据显示，我国青少年的消费对象首先是教育产品，其次为时尚服饰，再是电脑游戏等娱乐。由于动画企业在前两种产品的市场投入较多，使儿童学习机、学习型电脑、男女童装等领域的市场进入壁垒相对较高。即便漫画企业能进入这几个市场，考虑到影视、游戏等消费之后剩下的市场空间已经很小，且该年龄段观众可以通过网络接触大量海外优秀动漫作品并购买相关衍生品，漫画企业在衍生品市场开发的投入不得不谨慎，无论是产品类型还是数量。比如，在漫友商城中，即便是热销漫画《爆笑校园》和夏达漫画相关的漫画衍生品，数量上也未占优势，这可以理解为该企业对旗下各作品的衍生品开发用力较平均，缺少对优势产品的重点企划；而漫客商城基本上是以《偷星九月天》和《斗罗大陆》两部漫画作品的衍生产品为主，显然此举可在最大程度上避免市场风险。虽然有数据上的差别，但若比较数字背后透露出的漫画衍生品开发思路，两家企业不乏相似之处。首先，开发模式上，以几部作品推出同一款漫画衍生品的形式为主，且多数是以漫画本身的图片直接印刷成商品，例如一款简单的“MK漫生活随身包”，分别印上了《斗罗大陆》、《斗破苍穹》和《暴走邻家》中的图案，成为3款商品出售，其实并不具备差异化特色。其次，产品设计上，很少有针对原漫画本身的特质进行再创作，造成了衍生产品创意不足，收藏性大打折扣，比如漫友文化曾和国内某化妆品品牌合作推出过漫画面膜，以及推出高端手办，但这些更多还是走向主流认知的一种“试水”。综合来看，目前漫画企业在衍生品开发业务中还处于初级发展阶段，这不仅与市场可以提供“试错淘汰”及产品成本低廉相关，也与漫画的传播渠道不及动画作品、扶持政策中的“重动轻漫”有关。因此，漫画企业在衍生品开发中更需要拓宽思路，把发展眼光放在主流市场层面，主动接轨市场需求，靠近主流审美设计，多推出“非硬性”的漫画衍生产品，促进大众对于漫画的理解和支持。

“动漫”和“出版”两个关键词的界定在历史上存在误解，在数字时代、融合时代存在争论和分歧。一般认为，动漫是动画和漫画的合称，动漫出版包括动画、漫画的纸质出版和数字出版，具体包括纸质漫画图书(含动画抓帧图书)、纸质漫画期刊、纸质漫画报纸、动漫音像制品、动漫数据库出版物、网络漫画、网络动画和网络游戏等多种产品形态。本文将从漫画书刊出版工作者的视角，回顾新媒体冲击之前的漫画纸媒生态。 从20世纪50年代开始，连环画作为漫画的主要表现形式，在数十年间几乎成为全民读本，单册发行量最高有数百万册。改革开放以来，受日、美漫画表现技法的影响，中国本土的新型漫画开始苏醒，先后经历了萌芽期、发展期、爆发期和全媒体融合发展期四个阶段，每个阶段都有时代特色鲜明的代表。 1993年8月20日，漫画半月刊《画书大王》创刊号面世，其办刊方针是“学习诸家之长，走自己的路”，以世界通行的新型漫画为借鉴，致力发展中国本土漫画。《画书大王》在刊发日本热销漫画的同时，也着力培养中国本土的漫画家，从第一期就开始连载一些老漫画家创作的试验性分格漫画，比如，《蟠桃会》《大鹏出世》《天剑》《姜子牙》等，之后一批青年漫画家，比如，颜开、陈翔、郑旭升、胡蓉、聂峻和姚非拉等，也以该刊为阵地崭露头角，并逐渐成长为中国本土漫画创作的中坚力量。《画书大王》仅出版了一年，期发行量就有数十万份，培育了中国最早一批漫画忠实读者，对本土漫画的发展影响深远。《画书大王》创刊后的20世纪90年代，可视为中国本土新型漫画的萌芽期，同期还诞生了一大批漫画刊物，比如，在“5155工程”政策影响下创刊的《北京卡通》《卡通先锋》《中国卡通》《漫画大王》《少年漫画》等。 21世纪的最初几年可视为中国本土新型漫画的发展期，这个时期的代表是2002年正式创刊的《漫友》，其前身是1998年创刊的《时代动漫》月刊。这一时期的特点是本土原创漫画已成为杂志刊发作品的主流，漫画作者队伍逐渐庞大，画风日益精良，擅长构思故事的文字创作者开始接触漫画行业。比如，创刊于2003年的《漫友·Story100》就是美文与漫画完美结合的典范；运营者开始重视品牌价值和多元化开发，“漫友文化”围绕着“漫友”品牌推出了一系列书刊，并培育了影响力巨大的“金龙奖”活动品牌。这一阶段，漫画读者群体继续发展壮大，而很多漫画作者竟然是由上一阶段的读者成长起来的。 2006年创刊的《知音漫客》杂志将中国本土新型漫画带入了爆发期。2009年10月，《知音漫客》改周刊，之后月发行量最高有700多万份。这一时期也是中国本土原创漫画出版的鼎盛期，相继出现了几种月发行量接近或超过100万份的期刊，如《知音漫客》《飒漫画》《神漫》《中国卡通》《漫画派对》等。这些期刊全部按《知音漫客》的书刊互动模式来运营，即以低定价的刊物为平台，主要靠漫画单行本图书出版来盈利，某些单行本有100万册以上的首印量，比如《知音漫客》推出的“偷星九月天”系列。 这个时期还出现了日、美漫画从未有过的两个本土特征:一是几乎所有的漫画都是彩漫；二是网络文学与漫画深度结合，出现了《斗罗大陆》《斗破苍弯》等由网络文学改编的超级热销漫画。中国的漫画纸媒之所以会出现这个短暂的繁荣期，原因主要有以下几个方面:一是经过前两个阶段的积累，漫画受众群体越来越大，市场需求越来越大；二是本土漫画作者日益成熟，并在创作上付出了艰苦卓绝的努力；三是以《知音漫客》为代表的出版机构开创了卓有成效的商业运作模式；四是网络漫画还没有对漫画纸媒形成致命冲击，这一时期有代表性的漫画网媒是有妖气漫画网，其从内容到运营上与传统漫画纸媒都是不同的。 从2013年开始，一些漫画盗版网站开始对漫画纸媒形成第一波冲击，之后愈演愈烈。这些盗版漫画网站的运营模式是将服务器放在海外，直接将漫画纸媒的内容扫描上传，获取巨大流量，靠广告点击来盈利。盗版者侵权成本低，出版机构维权成本高，给漫画的版权保护带来挑战。 2015年以后，网易、腾讯和阿里巴巴等互联网巨头纷纷开设动漫频道，中国移动、中国电信和中国联通等电信巨头建立了手机动漫基地，“快漫”“漫画岛”等一大批手机漫画APP兴起。这些网络平台一方面通过合作将纸媒上发表过的漫画搬到自己的网络平台上，另一方面斥巨资开发全新漫画。网络漫画出版平台利用海量、快捷和低价免费的优势，迅速将传统漫画纸媒培育20多年的漫画受众收入囊中。至此，新媒体对传统漫画纸媒带来冲击，中国本土漫画出版开始进入全媒体融合发展阶段。

困局：忙着“生”，或者忙着“死” 目前，国内动漫主题的杂志期刊主要分为四类：一是以知音漫客、漫友为代表的面向青少年的漫画类刊物，二是以动漫贩为代表的动漫资讯类刊物，三是以时代漫游为代表的动画、CG技术类刊物，四是以《文化月刊》为代表的产业类刊物。然而，近年来一个不争的事实是，混乱、激烈的市场竞争产生了很多问题，令很多动漫刊物举步维艰，停刊、转型、倒闭屡见不鲜。动漫期刊市场上约有半数的刊号在不断易主，大量的刊物活不过两年，神界公司总经理邵青称其为“毒药”。究其原因，不少刊物在进入市场时根本就没想明白自己的目的是什么，为了迎合政策利好而匆忙上马，以至于有时换个老总就能关掉一本刊。由《特别关注》杂志社打造，由“中国漫画第一人”颜开担任主编，2011年6月创刊的《特别优漫》杂志一度声势浩大，也在短短一年后黯然下马。很多人认为2006年是中国动漫期刊的梦魇，然而2004年底，一本专门面向专业动画制作人员的高价位杂志《触动》停刊便敲响了漫期刊的警钟。无论《触动》是因其定位不准，改版不成熟，还是当时动漫市场低迷，其停刊足以宣告了纸制媒体“烧钱”的本领。探因：屡败屡战，还是屡战屡败？动漫期刊在横跨期刊、图书、网络和手机等多种媒体传播，以及改编动画、开发衍生产品方面做了非常积极的产业化探索，然而为何迟迟无法突破？政策方面，哈尔滨出版社旗下面向中学生的动漫资讯杂志《嗨漫》负责人赵博凯向记者坦言，虽然也在领取国家的拨款补贴，作为一本资讯杂志在动漫期刊中活得尤其艰难，现阶段资讯杂志难以介入衍生品开发，主要依赖发行收入，而25000册的期发行量仅能维持10人团队的正常运营。邵清认为，国家补贴应当是锦上添花，而不是雪中送炭，至于政策如何扶持，还有待探讨。价格方面，国内第一方阵的漫画期刊几乎都已经将定价降至5—8元左右，仅以发行而言，动辄数十上百页的容量，全彩印刷，大量赠品，高额的印刷与物流成本都在挤压漫画期刊的利润。市场方面，购买群体和市场环境日新月异，可是动漫杂志的运营手法并没有实质上的进步和提高，所以它们终于 要面临严峻的考验，更是市场对动漫杂志的终极审判。版权方面，向来是制约动漫期刊难以发展的原因之一。国内漫画期刊稿酬普遍偏低，因而单行本版税成为了漫画作者的重头收入来源，随之产生了版税收入以百万甚至千万计的明星作者，在动漫粉丝群中人气惊人。而动漫期刊由于定价偏低且广告收入少，本身盈利甚微，也有很多依赖单行本带来的销售收入。用赵博凯的话说，就是“绑架了行业的竞争秩序”。刊号方面，其相当一部分期刊采取了共用刊号或音像号的擦边球形式，还有少量刊物游走在书号代刊号甚至没有任何出版证号的灰色地带。在新刊审批从紧从严的背景下，经营不景气的旧刊物的刊号成为了稀缺的流通资源，很多新刊的诞生以此为基础，出现了不同公司风马牛不相及的多份刊物共享一个刊号的景观，这也造成众多动漫期刊昙花一现的现象。突围：拿什么拯救你，我们的动漫期刊业内资深动漫出版人小A告诉记者，不止动漫期刊，大多数期刊经营者在面对大幅度市场下滑的走势时，依旧从传统经营套路来进行调整。开本、定价、栏目乃至定位的改版、编辑换血、减员增效、微博宣传、赠品促销……然而这些举措多半收效甚微。动漫期刊的市场下滑，主要是基于大众的阅读习惯的改变——买动漫杂志的人会越来越少，看手机的人会越来越多。真正从经营角度分析弊端的话，需要经营者从根本上正视期刊产业的时代即将走入末路的事实，寻找企业核心优势与资源，转换思路寻找切入点，向新媒体方向进行变革。随着越来越多的读者选择网络及手机媒体阅读漫画，除《漫友》、《知音漫客》、《飒漫画》等拥有稳定读者的动漫期刊集团外，近几年新增的动漫期刊因难以获取稳定的市场份额，越来越多地从市场上消失。到了今年，新增动漫期刊益发少见，很多原本有志于此的出版商和投资商不约而同地采取了观望态度。动漫报记者走访了原《文化月刊-动漫·游戏》总编宋磊，他谈到，目前国内的四大类（前文有提到）动漫期刊中，前三类期刊基本找到自己的生存路径，唯有产业类动漫期刊还在迷途中挣扎。第一，中国动漫的理论研究不是相对薄弱，而是相当薄弱，尤其是能指导产业实践的理论研究、市场研究、趋势究都非常少，能撰写这方面文章的人也不多。中国的动漫企业人士又大多没有学习理论的习惯，极不重视自身研究和积累，也不重视从别人的经验中学习和总结。所以，中国动漫理论的供求关系没有建立起来，处于既无供、也无求的境地。第二，中国动漫产业类刊物的经营是一门复合学问，它既需要懂动漫的人来把握内容，又需要懂传媒的人来经营这个媒体，还需要了解市场所需和发行渠道的人来去拉客户，可以说三类人缺一不可。但这些年国内所出现的这些动漫产业类刊物，要么是跨行业、跨领域过来的，不熟悉动漫的规律，要么就是搞动漫出身、对市场没概念，总之老是缺条腿。第三，中国动漫产业类刊物的发行，先天有个天花板，业内就几千家动漫企业。如果把刊物专门定位在为企业服务上，那么你的广告就很难拉来，因为你的广告客户和你的读者总是匹配不上。有哪个动画公司会做广告给其他动画公司看呢？中国动漫产业类刊物想要生存和发展必须要得到政府的扶持。编后：中国动漫期刊何时“凤凰涅槃”动漫期刊作为动漫产业的基础环节，在产业链中发挥着重要的枢纽作用，它们既是动漫作品的试金石和风向标，又是动漫产业的试验地和先行者。可以说，中国原创动漫（尤其是漫画）能否崛起，在很大程度上取决于动漫期刊在市场中的作为。动漫期刊亦是文化娱乐产品，其赢利模式以全国报摊零售发行为主。但长期以来，期刊基本上都是由其杂志社、编辑部进行编辑出版，大多以事业单位身份出现的杂志经营单位市场化意识较低，专业化水平较差，难以将动漫期刊提升至较高的市场化水平。随着现代信息技术的发展，越来越多的读者会选择通过网站、手机以及其他终端来接触动漫，而新媒体也已经成为重要的新兴动漫发布平台。智能手机、平板电脑等移动终端来越成为重要力量。在纸质刊物越来越受到威胁的新媒体时代下，势必要求经营者要么提升专业水平，要么借助于专业机构进行运营，否则就面临被淘汰出局的危险。我们期待中国动漫期刊早日凤凰涅槃。