23日，湖北知音动漫有限公司在武汉举行股改启动仪式，宣布引资5.67亿，正式启动业务重组及股改工作，力争在三年内推动知音动漫上市。签约仪式上，湖北知音动漫有限公司通过华中文化产权交易所，成功引进战略合作伙伴湖北长江广电传媒集团有限责任公司、卡氏（湖北）文化产业基金管理有限公司、湖北长江广电文创股权投资基金合伙企业（有限合伙），共同组建新的知音动漫股份有限公司。在股权配比中，湖北知音传媒集团和湖北长江广电传媒集团共同持股71%。据湖北知音传媒集团党委书记、董事长刘学明介绍，知音动漫在改制过程中，将充分尊重动漫行业市场规律和文化企业发展规律，实施积极有效的企业经营策略，推行健康健全的股权激励机制，努力将知音动漫建设成机制灵活，高度市场化、规范化、科学化的文化产业经营主体。股改完成后，新组建的知音动漫将建立独立健全的业务体系和运营体系，借助资本力量，并购优秀的动漫纸媒或团队，实现横向扩张，做大主业规模。在出版业务上加强内容引导，强化原创力推精品，继续提升其在国内动漫出版行业的绝对影响力，力争将《知音动漫》杂志打造成中国动漫纸媒的龙头品牌。同时整合互联网、动漫、影视、游戏、广电频道等相关行业资源，向产业链上下游扩张，将参股设立网络漫画平台，以动漫IP互联网运营为核心，充分利用互联网的优势，打造一流的网络动漫平台公司。刘学明表示，知音动漫还将引入顶尖动画团队开发优质IP资源，打造全国最具影响力的动画电视频道、长江云APP动漫频道；共同设立动漫影视公司，开发动漫影视IP；设立衍生品开发公司，开发动漫周边产品，授权开发动漫游戏，建立动漫产业园等。通过一系列的运作，来丰富动漫IP 产业链布局，形成横跨内容提供商、内容平台、用户端的完整产业链闭环。通过实施“三步走”的稳健发展战略，尽快推动知音动漫在A股上市，将“知音动漫”打造成湖北的一张靓丽文化名片。据介绍，湖北知音动漫公司从2006年1月创立开始，经过10余年的发展，目前已经将产业涵盖到了动漫期刊、图书、周边产品、新媒体、动画等领域，其核心产品《知音漫客》是中国第一本全彩原创漫画杂志，月发行量最高峰达700万册，是我国发行量最大的原创漫画期刊和中国原创动漫的标杆刊物。知音动漫刊群推出的《偷星九月天》、《斗破苍穹》等原创人气作品曾风靡全国，长期占据国内动漫青春类图书排行榜前列。截至目前，知音动漫期刊发行量占全国同类期刊市场的七成以上，是国内动漫杂志界名符其实的“销量之王”。

关于陈维东著名漫画编创人、漫画理论家、漫画社会活动家、“新中国漫画”理论体系创建人、天津神界漫画公司创始人、天津滨海漫画产业艺术研究院院长。1969年出生于新疆阿勒泰地区，1991年毕业于杭州师范大学美术教育系，致力研究并探索开创了中国原创漫画规模化、产业化、流程化全新生产运营体系，对中国漫画产业体系的构建与完善做出了贡献。编创代表作——80册全彩“四大名著”系列漫画热销全球，出版近20种语言版本、发行总量超过600万册，成为中国文化产品“走出去”的典范。率领团队历时4年完成的《中国漫画史》日前推出。国内首屈一指的原创漫画公司天津神界漫画是他1995年创建的；“新中国漫画”理论体系是他2004年创建的，他还指导了《知音漫客》等中式漫画期刊的创刊与运营，对中式原创漫画语言体系创建及崛起产生重要影响；他领衔编创的代表作“四大名著”系列漫画拿下包括2012年第30届巴塞罗那国际漫画节评委会特别奖、2015年第4届世界知识产权组织版权金奖（中国）作品奖在内的多项殊荣……曾荣膺金龙奖华人动漫杰出贡献奖、中国十大创意产业领军人物的“中国漫画江湖大佬”陈维东，本就多到难以罗列的身份定语，如今又多了一个——《中国漫画史》主编。对于这部被誉为“中国动漫产业拐点之年动漫名家重要理论专著”的新作，自称“文化传播苦行僧”的陈维东谦虚地说：“拿到样书非常高兴，爱不释手。虽然不尽完美甚至颇多遗憾，但毕竟是4年辛苦时光的付出与收获。因为个人能力及认知有限，只能按自己23年漫画工作从业经验和理论能力，将中国漫画发展慢慢梳理一遍，希望大家批评指正。”这次采访是在神界漫画的茶室进行的，之所以公司会有这样一个风雅的会友茶室，是因为陈维东和太太杜老师这对伉俪都爱品茗，他们也希望把这里打造成全国动漫文化信息资源、人才互动的交流平台，“我想把全国优秀的漫画和动漫出版人、导演、编剧都吸引到天津来，希望神界除了成为动漫内容创意的中心，还能成为动漫文化的信息、资源、人才互动交流的大平台，进一步推动天津动漫的发展。”这个当年还是漂在北京圆明园画家村吃了上顿没下顿的长发文青，因为1993年参与一套模仿日式漫画的编绘工作，从此爱上漫画，“当时我就觉得漫画是一种集绘画、文学、影视、社会学等高端文化语言于一体的超前文化表现形式，是可以对社会及青少年产生广泛思想影响的文化载体与文化武器，而漫画与传统文化的结合，将成为未来最具代表性、主导性的文化表现形态。”新报：企业家要理性，艺术家要感性，会有冲突吗？陈维东：其实这些年既当企业管理者，又要保持艺术创作者、理论研究者的身份，是有些煎熬，当初也曾因为定位不清而遭遇失败。1995年我在天津创办了一家广告公司，希望以广告业务来养漫画研究和创作，还给自己的漫画创作部起名叫“神界”，寓意“创造世界之神的世界”。可惜因为把精力都放在漫画研究和创作上，不到半年公司就倒闭了。直到重新自我定位，才在1997年创办了神界漫画工作室，从那时开始，我除了负责作品的策划、编剧、绘画风格、造型、画面分镜、构图的审核和决策，还做宣传营销、出版授权等事务，并给自己的身份创造了一个新词“编创”，后来漫画编创就成了中国漫画公司或工作室老板性质的创作者的代称。新报：你的身份很多，会怎么自我定位？陈维东：我其实愿意把自己定位为漫画理论家和漫画社会活动家，以后会逐步从公司具体管理事务中抽身出来，我更愿意当老师，自己研究漫画理论并给学生上课，2009年我就是中国传媒大学动画学院兼职研究生导师了。从2010年开始，我经常给各级官员和动漫企业的经营者讲课，因为如果你想改变一个行业，首先就要改变这一领域的领导者，把这些人改变了，行业自然就改变了。以前是我主外杜老师主内，现在她打理企业事务已经游刃有余了，我也在逐步和她实现身份转换，以后可能变成她主外我主内，我更多以智囊的身份存在，为公司发展出谋划策，而公司具体事务由她来打理。以后我要转型做家庭妇男啦，至少我能给杜老师做西红柿鸡蛋面呢！新报：为什么花4年时间编撰这部《中国漫画史》？陈维东：2010年我承接了文化部的这个课题，担任课题主编。近二三十年来，中国的漫画发生了天翻地覆的变化，相较于快速发展的中国动漫产业，漫画理论研究呈现出相对滞后的状态，在一定程度上制约了漫画以及动漫产业的发展。理论研究对一个行业来说具有重要的引导作用，对处于发展阶段的中国动漫产业来说，急需通过理论创新厘清传统漫画与当代漫画、中国漫画与世界漫画、漫画创作与漫画产业、漫画产业与动画及游戏等周边产业之间的关系。这部《中国漫画史》秉承了学术严谨性、理论建树性、知识丰富性三个宗旨，汇集大量第一手资料，探究了中国漫画的内在发展规律，弥补了理论界的研究空白，促进了中国动漫产业理论体系的完善，尤其是对近20年中国新兴漫画风起云涌的发展演变以及中式漫画理论崛起和作品、作者、机构首次进行了梳理归纳。历史，是经验教训的总结，观往知来，可资借鉴。我相信这本书能给广大漫画从业者和爱好者带来全新启示，为中国漫画产业的健康发展提供良好借鉴。从当初蜗居在每月280元房租的破旧独单民居，大家每顿吃3块钱的盒饭、趴在路边50块钱买的6张旧桌子上画画，到现在神界已发展成有两家漫画创作公司、一家数字新媒体公司、一家动漫创意文具公司、一家天津文创会展公司的集团型漫画产业化公司，在业界举足轻重。由陈维东担任策划人的天津滨海“中国动漫品牌高峰论坛”系列活动已成功举办三届，他也很感恩朋友的支持，“我们这个活动既不负担路费也不提供住宿，但是业内外朋友都很捧场，连在国外度假的大咖都会飞来积极参会，让我非常感动。”这些年，神界有点像国内原创漫画人才的“黄埔军校”。新报：很多人在神界学好本事就自立门户了，你会怎么看这种现象？陈维东：从个人角度来说，看到从我这里出来的人能自己开工作室，我会很开心，这说明我培养的是人才，这是作为老师的想法。但是作为老板的话，公司其他人就会埋怨我，给自己增加了竞争对手。其实，如果你发现一个好东西但把它捂在自己的口袋里，那是小我的乐趣；如果你让大家共享的话，就是大我的乐趣。这就是个人的选择，看你是用小我做事情，还是用大我做事情。利益有很多种，有人是赚钱买开心，而我现在是宁可少挣钱也要人开心。如果你做到一定高度，就会有一种行业引领者的心态，除了自己做好，也希望大家都好，比如一条大街上只有你一家餐厅，这固然好；可是如果把整条街变成食品街，而你依然是街上最好的餐厅，这不是更好吗？新报：你会怎么看中国动漫的发展趋势？在互联网+时代，神界会怎么适应新形势？陈维东：现在我们的数字动漫已经占总业务量50%以上，包括手机有声可动漫画，还有创意微动画，主要是在微信、微博传播的30秒微动画的形式，还有现在比较火的微信表情、QQ表情等一些延伸产品。我的观点，中国原创动漫2004年以前是1.0时代，2004年到2015年是2.0时代，2015年之后进入3.0时代。在2.0时代是以内容为先需求为后，进入3.0时代逐渐转向由市场需求和资本以及互联网平台和大IP产业来推动行业发展，未来三五年，可能整个中国动漫产业会发生更大变化，我预测可能会出现一个新行业——动漫服务业，比如提供经纪代理、版权贸易和运营推广服务。我觉得在快速裂变过程中，无论个人还是企业都是商机无限的，只要大家愿意按照新逻辑思考都会找到位置，如果站在原地想解决问题的方案，我认为几乎是无解的。新报：我看到这有一面陈列奖杯的荣誉墙，神界已经如此成功，对一直在引领行业浪潮的你来说，还有什么新目标吗？陈维东：我们的最新目标是，不做大不做强，只做快乐开心。之所以没有把神界的规模做得更大，是因为我一直把神界当成自己理论的研究室和实验室，在这里推行我的学术研究，其实有很多人因为采用我的理论赚到很多钱。如果我只想着赚钱的话，可以借着四大名著系列漫画的成功再做类似的项目，但是神界一直在求新求变。未来，神界会将创作方向集中在现代中国题材的挖掘、研究与表现上，力求让世界看见一个朝气蓬勃的现代中国，真正开创出具有中国语言符号、标准体系、文化特色的中国漫画。如果有可能，还希望能创办一所真正文化意义上的漫画大学，将动漫人才的教育、创作、实践有机结合起来，真正形成文化内容产业“人才、内容、品牌”创作经营的一条龙。作者：宇浩

舞台剧《偷星九月天》受到动漫迷的追捧经过将近一年的筹划、酝酿，日前，原创动漫舞台剧《偷星九月天》终于在北京海淀剧院与观众见面了。由于原著拥有较高的知名度和庞大的粉丝群，再加上动漫舞台剧这一独特的呈现形式，这部由湖北知音传媒股份有限公司投资创排，根据同名动漫改编的舞台剧在筹备阶段就受到了媒体、舞台剧爱好者尤其是动漫迷的关注。而这一剧目的演出也引发了人们对动漫舞台剧的讨论。立足知名动漫寻求突破动漫舞台剧《偷星九月天》可以说未演先热，在演出之前就造足了声势，票房成绩也在预料之中，没有让人失望。而这在很大程度上要归功于原著的超高人气。近几年，国内外不乏有优秀的动漫舞台剧推出，能被改编者看中并搬上舞台的一般都是经过市场检验，深受读者欢迎的漫画作品，比如《网球王子》、《黑执事》、《樱桃小丸子》等，《偷星九月天》也不例外。这部由天津知名动漫作家周洪滨、小松共同创作的漫画作品，在《知音漫客》杂志上连载7年，伴随了一代青少年的成长，拥有大量的读者。据统计，到目前为止，《偷星九月天》的漫画单行本已发行了34本，累计突破5000万册，作者之一的周洪滨甚至还凭借这一作品，在2012年“中国漫画家富豪榜”中，以1815万元的收入折桂。据负责舞台剧《偷星九月天》宣传的小何介绍，选择一部这样的漫画作品改编是基于多方面的考虑，最重要的是要借助它的人气，在观众对动漫舞台剧接受度不高的情况下，有知名度的动漫作品显然更能够吸引大家的注意力。事实的确如此，作为动漫产业链上的一环，动漫舞台剧的观众多数由动漫迷转变而来，而非传统的戏剧迷。动漫作品的改编既要遵循舞台剧的演出规律，又要抓住动漫爱好者的观赏喜好，在改编上有一定难度。虽然做过诸多尝试，但国内改编成功的动漫舞台剧并不多，可以说是动漫产业链上的一个短板。而湖北知音传媒有限公司此番对《偷星九月天》的改编，除了借助原著的影响力，并没有太多可以借鉴的经验。舞台剧由原作者周洪滨亲自参与编创，保留了漫画作品原汁原味的故事和人物形象，尤其在人物造型上尽量接近动漫原型，这一点得到了观众的认可。另外，舞美、灯光、音响的合理利用，也为该剧增色不少。开发成年受众群体相比发展较为成熟的日本动漫产业，我国的动漫产业链还需要进一步完善，在动漫舞台剧这一环节尤其如此。有业内人士分析，制作水准较低、年龄层定位单一、内容脱离市场、发行渠道简单、品牌定位偏颇等是国内动漫舞台剧面临的几个问题。但对于如何解决，业界似乎一直没有很好的办法。众所周知，日本的动漫产品包括动漫舞台剧的受众群体并不局限于青少年儿童，而是有着庞大的成人消费群体。而我国动漫产品的受众一直偏向低龄群体，有专家表示，低龄受众群体的定位极大地限制了动漫舞台剧的发展。不过，也有一些创作者试图打破低幼年龄层的定位，并做了一些积极的尝试。国家话剧院与盒子创造社曾以动漫人物张小盒的形象和性格为基础，合作推出了《办公室有鬼》等系列职场戏剧，这几部针对成年观众推出的动漫舞台剧市场反响不错，受到了观众的认可。不过，这种趋势并没有一直延续，今年上演的几部动漫舞台剧就大多是在儿童剧院演出的，与其说是动漫舞台剧不如说是儿童剧更贴切。湖北知音传媒有限公司在推出舞台剧《偷星九月天》时，显然想要打破这一点，有意开发青年受众群体，所以力邀年轻人熟悉的歌手洪辰出演，主题音乐由偶像组合M.I.C男团演唱，另外人物对白也尽量与青年观众贴近。而从观众构成上也可以看出，“85后”“90后”是主要观众，受众群体有所拓展。

困局：忙着“生”，或者忙着“死” 目前，国内动漫主题的杂志期刊主要分为四类：一是以知音漫客、漫友为代表的面向青少年的漫画类刊物，二是以动漫贩为代表的动漫资讯类刊物，三是以时代漫游为代表的动画、CG技术类刊物，四是以《文化月刊》为代表的产业类刊物。然而，近年来一个不争的事实是，混乱、激烈的市场竞争产生了很多问题，令很多动漫刊物举步维艰，停刊、转型、倒闭屡见不鲜。动漫期刊市场上约有半数的刊号在不断易主，大量的刊物活不过两年，神界公司总经理邵青称其为“毒药”。究其原因，不少刊物在进入市场时根本就没想明白自己的目的是什么，为了迎合政策利好而匆忙上马，以至于有时换个老总就能关掉一本刊。由《特别关注》杂志社打造，由“中国漫画第一人”颜开担任主编，2011年6月创刊的《特别优漫》杂志一度声势浩大，也在短短一年后黯然下马。很多人认为2006年是中国动漫期刊的梦魇，然而2004年底，一本专门面向专业动画制作人员的高价位杂志《触动》停刊便敲响了漫期刊的警钟。无论《触动》是因其定位不准，改版不成熟，还是当时动漫市场低迷，其停刊足以宣告了纸制媒体“烧钱”的本领。探因：屡败屡战，还是屡战屡败？动漫期刊在横跨期刊、图书、网络和手机等多种媒体传播，以及改编动画、开发衍生产品方面做了非常积极的产业化探索，然而为何迟迟无法突破？政策方面，哈尔滨出版社旗下面向中学生的动漫资讯杂志《嗨漫》负责人赵博凯向记者坦言，虽然也在领取国家的拨款补贴，作为一本资讯杂志在动漫期刊中活得尤其艰难，现阶段资讯杂志难以介入衍生品开发，主要依赖发行收入，而25000册的期发行量仅能维持10人团队的正常运营。邵清认为，国家补贴应当是锦上添花，而不是雪中送炭，至于政策如何扶持，还有待探讨。价格方面，国内第一方阵的漫画期刊几乎都已经将定价降至5—8元左右，仅以发行而言，动辄数十上百页的容量，全彩印刷，大量赠品，高额的印刷与物流成本都在挤压漫画期刊的利润。市场方面，购买群体和市场环境日新月异，可是动漫杂志的运营手法并没有实质上的进步和提高，所以它们终于 要面临严峻的考验，更是市场对动漫杂志的终极审判。版权方面，向来是制约动漫期刊难以发展的原因之一。国内漫画期刊稿酬普遍偏低，因而单行本版税成为了漫画作者的重头收入来源，随之产生了版税收入以百万甚至千万计的明星作者，在动漫粉丝群中人气惊人。而动漫期刊由于定价偏低且广告收入少，本身盈利甚微，也有很多依赖单行本带来的销售收入。用赵博凯的话说，就是“绑架了行业的竞争秩序”。刊号方面，其相当一部分期刊采取了共用刊号或音像号的擦边球形式，还有少量刊物游走在书号代刊号甚至没有任何出版证号的灰色地带。在新刊审批从紧从严的背景下，经营不景气的旧刊物的刊号成为了稀缺的流通资源，很多新刊的诞生以此为基础，出现了不同公司风马牛不相及的多份刊物共享一个刊号的景观，这也造成众多动漫期刊昙花一现的现象。突围：拿什么拯救你，我们的动漫期刊业内资深动漫出版人小A告诉记者，不止动漫期刊，大多数期刊经营者在面对大幅度市场下滑的走势时，依旧从传统经营套路来进行调整。开本、定价、栏目乃至定位的改版、编辑换血、减员增效、微博宣传、赠品促销……然而这些举措多半收效甚微。动漫期刊的市场下滑，主要是基于大众的阅读习惯的改变——买动漫杂志的人会越来越少，看手机的人会越来越多。真正从经营角度分析弊端的话，需要经营者从根本上正视期刊产业的时代即将走入末路的事实，寻找企业核心优势与资源，转换思路寻找切入点，向新媒体方向进行变革。随着越来越多的读者选择网络及手机媒体阅读漫画，除《漫友》、《知音漫客》、《飒漫画》等拥有稳定读者的动漫期刊集团外，近几年新增的动漫期刊因难以获取稳定的市场份额，越来越多地从市场上消失。到了今年，新增动漫期刊益发少见，很多原本有志于此的出版商和投资商不约而同地采取了观望态度。动漫报记者走访了原《文化月刊-动漫·游戏》总编宋磊，他谈到，目前国内的四大类（前文有提到）动漫期刊中，前三类期刊基本找到自己的生存路径，唯有产业类动漫期刊还在迷途中挣扎。第一，中国动漫的理论研究不是相对薄弱，而是相当薄弱，尤其是能指导产业实践的理论研究、市场研究、趋势究都非常少，能撰写这方面文章的人也不多。中国的动漫企业人士又大多没有学习理论的习惯，极不重视自身研究和积累，也不重视从别人的经验中学习和总结。所以，中国动漫理论的供求关系没有建立起来，处于既无供、也无求的境地。第二，中国动漫产业类刊物的经营是一门复合学问，它既需要懂动漫的人来把握内容，又需要懂传媒的人来经营这个媒体，还需要了解市场所需和发行渠道的人来去拉客户，可以说三类人缺一不可。但这些年国内所出现的这些动漫产业类刊物，要么是跨行业、跨领域过来的，不熟悉动漫的规律，要么就是搞动漫出身、对市场没概念，总之老是缺条腿。第三，中国动漫产业类刊物的发行，先天有个天花板，业内就几千家动漫企业。如果把刊物专门定位在为企业服务上，那么你的广告就很难拉来，因为你的广告客户和你的读者总是匹配不上。有哪个动画公司会做广告给其他动画公司看呢？中国动漫产业类刊物想要生存和发展必须要得到政府的扶持。编后：中国动漫期刊何时“凤凰涅槃”动漫期刊作为动漫产业的基础环节，在产业链中发挥着重要的枢纽作用，它们既是动漫作品的试金石和风向标，又是动漫产业的试验地和先行者。可以说，中国原创动漫（尤其是漫画）能否崛起，在很大程度上取决于动漫期刊在市场中的作为。动漫期刊亦是文化娱乐产品，其赢利模式以全国报摊零售发行为主。但长期以来，期刊基本上都是由其杂志社、编辑部进行编辑出版，大多以事业单位身份出现的杂志经营单位市场化意识较低，专业化水平较差，难以将动漫期刊提升至较高的市场化水平。随着现代信息技术的发展，越来越多的读者会选择通过网站、手机以及其他终端来接触动漫，而新媒体也已经成为重要的新兴动漫发布平台。智能手机、平板电脑等移动终端来越成为重要力量。在纸质刊物越来越受到威胁的新媒体时代下，势必要求经营者要么提升专业水平，要么借助于专业机构进行运营，否则就面临被淘汰出局的危险。我们期待中国动漫期刊早日凤凰涅槃。

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

飒飒动漫拥有漫画IP生产、内容运营两大主营业务，截止目前已培养了几十位漫画家，旗下知名IP包括《美型妖精大混战》、《加油大魔王》、《穿越西元3000后》等。5月9日消息，据数娱梦工厂最新获悉的消息，杭州飒飒动漫有限公司(以下简称“飒飒动漫”)表示，公司于近期获得小明太极(湖北)文化产业基金管理有限公司(下简称“小明太极基金”)的新一轮融资，规模为人民币2亿元，占股45%，估值为4.44亿化层面。值得注意的是，本轮投资方小明太极基金背后所站的大股东，正是今年3月高调入股《知音漫客》母公司湖北知音动漫有限公司，占股23%的卡氏(湖北)文化产业基金。此前，小明太极基金曾收购知音漫客旗下网站“漫客网”和“漫客栈”，并负责主导整合知音漫客系的电子化阅读业务。纸媒漫画平台间的整合重组正在加速，杂志的互联网化也在加剧。飒飒动漫成立于2015年，前身为由著名漫画家刘飒于2008年11月创刊的《飒漫画》，是当时风靡全国的全彩原创漫画杂志。目前，飒飒动漫旗下品牌刊系包括三种原创国漫杂志，月发行量近200万册。2016年7月，上线独立漫画平台“漫游飒飒”，目前注册用户数为40余万。飒飒动漫拥有漫画IP生产、内容运营两大主营业务，截止目前已培养了几十位漫画家，旗下知名IP包括《美型妖精大混战》、《加油大魔王》、《穿越西元3000后》等。近年来，我国二次元产业一直都是热的。据了解，我国二次元用户已逾两亿，二次元市场当前规模已达2500亿元，从2015年开始，二次元产业就已经在资本市场备受追捧，腾讯、阿里等纷纷投身其中，光线传媒甚至成立了动漫集团“彩条屋影业”，专门寻找优质的动漫公司进行投资。不过虽然二次元市场已开启，但尚未成熟，留给各家的机会还有很多。