天津(CNFIN.COM / XINHUA08.COM)--文化发展是科技创新的思想源泉,科技创新是推动文化生产方式革命性变迁的有力杠杆。记者在深圳、北京多家企业采访了解到,一些企业选择科技融合创新发展之路,分别在拓展衍生品市场、互联网联动传统文化,以及用科技提升原创动漫感染力上努力探索。
贴近民生
由深圳市华强文化科技集团推出的《熊出没》受到市场热捧。动画片中憨态可掬的动漫形象还融入到华强的高科技主题乐园方特欢乐世界中,动漫衍生品市场为华强赢得丰厚回报。
“从1亿元的'砸钱’投入到慢慢产出,这是一个煎熬的过程。”深圳华强集团执行总裁李明说,“动漫产业需要大笔投资,不但回报慢,而且制播机制倒挂,靠电视台购买难以维持生计,很多企业难以'熬’到出头之日”。
《熊出没》成功,有何经验?李明说,立足于高新科技,华强自主研发出成套影视制作专业技术,包括影视数码科技、仿真科技与超感体验、后期特效等方面的关键技术。
在传统拍摄手段基础上,华强引进和自主研发了六自由度平台、大型程控维亚、螺旋式空间立体拍摄系统等智能化拍摄系统。同时,研发了相配套的多自由度机器人及模拟仿真行走技术、特种车辆技术等特种影视控制设备。目前,这些技术在旗下产业得以很好运用。
《熊出没》不仅创造了多个播出平台的高收视率,而且与迪士尼签约海外版权。《熊出没》的成功更在于,“熊大”“熊二”“光头强”等一个个鲜活形象融入方特主题公园,形成了集高科技游乐设施、玩偶、图书、光碟、文具于一体的“王国”。
新兴产业
传统文化传播方式相对呆板,是制约其向年轻人普及推广的主要瓶颈。而杭州的游卡桌游公司打造的桌游典范之作《三国杀》的出现,让原本不痴迷三国,甚至不了解三国的“80”后、“90”后尝试利用桌游、网游这些相对轻松的方式,去探索那段旷世征战。
《三国杀》的创意出自中国传媒大学动画学院游戏专业学生黄恺之手。如今,他担任游卡桌游公司总设计师。他利用现代科技,将传统桌游搬上PC、手机、平板电脑等平台。
记者登录三国杀PC客户端体验发现,尽管游戏方式有“军争”“国战”“虎牢关”等可选,但总的原则是以身份为线索,以网游卡牌为形式,集历史、文学、美术等元素于一身。
《三国杀》与中国元素的结合主要体现在三个方面:
首先,玩家在游戏中扮演一名三国时期的武将,每名武将有专属武将技,从名称到作用皆根据该武将能力、性格而设计。比如,“咆哮”是卡牌中张飞的技能,它结合了张飞在历史上勇猛过人、嗓门洪亮的特点,该武将可以在其回合内使用无限张杀;甄姬是三国时期魏文帝曹丕之妻,其作为三国时期貌美女子,被史书称有倾城之貌,在游戏中,甄姬的技能设计为“倾城”和“洛神”……
其次,对白注意游戏角色的文字风格统一,紧扣历史,体现“中国风”。甄姬在应用技能时的一句对白是“体迅飞凫,飘忽若神。凌波微波,罗袜生尘”。这句对白出自曹植的《洛神赋》,传说专为甄姬而作,是用一种夸张的手法形容洛神的举止,用来描述其技能尤为高超;夏侯惇因在与吕布交战被流箭射中了眼睛,因而在历史上又被称为“盲夏侯”,在游戏中受伤时他的配音是“鼠辈,竟敢伤我”,切合历史故事情节。这些让玩家在自我娱乐的同时,又体验到三国故事的贴近性,为游戏增添了不少情趣和故事氛围。
第三,游戏规则与历史故事结合,诸多历史故事被用来形容技能。游戏中的锦囊牌包括了“过河拆桥”“桃园结义”等三国故事中的经典桥段。“过河拆桥”可以让玩家弃置其他玩家一张牌,从而改变战局,这就借鉴了历史故事中张飞在长坂桥为堵曹操追兵而拆掉桥的故事;“桃园结义”牌让所有玩家获得一点体力,其所体现的朋友义气,溢于言表。
主打原创
据介绍,由北京青青树动漫出品的3D国产原创动漫《魁拔3》不久后将与观众见面。
“《魁拔3》电影共制作了超过14万帧,由150人组成的专业团队历时18个月制作完成,总投资2500多万元,这样的渲染量和投资规模在国内动漫电影中并不多见。”导演王川告诉记者。
在王川看来,《魁拔》系列动漫电影充满想象力,讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的“魁拔”的故事。记者观影发现,故事人物众多,主线清晰。特别是经过前两部的铺垫,《魁拔3》的情节更加复杂,画面制作更为精良。故事中穿插的格斗技巧、村落格局、道具制作颇具中国传统风格。
科技是《魁拔》系列动漫电影立足最核心的关键词。青青树动漫工艺总监匡宇奇说,影片制造时采用了3D立体仿生技术,观众观影最直观的感受是战争场面升级。在细节处理上,主创团队在人物表情设计上几乎和动作设计投入了相当的精力,手绘底稿与渲染相结合,力求画面表现更为传神。
“《魁拔》系列动漫电影是国内为数不多的科技含量较高、制作精良的作品。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为,“此前,《魁拔1》《魁拔2》面世后颇受好评。两部电影曾获华表奖、英国万像电影节、阿根廷动画电影节、俄罗斯国际动画电影节等奖项。”
专家认为,从过往情形看,中国动漫业之所以实力不强,与原创性不足有很大关系。不少作品要么是在原有作品基础上的演绎,要么呈现低龄化,与当下观众审美诉求存在差距。从《魁拔》的成功来看,动漫行业还需借助科技搭台,充分发挥原创想象力,给动漫业以真正的新鲜血液。
“我们应该打破动画和低幼之间的等号,国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。”昨天,在主题为“中国动画电影的思考与突破”的金爵电影论坛上,来自动画产业领域的专家、业内人士齐聚一堂,共同为国产动画现状“把脉”。从《喜羊羊》到《熊出没》,近年来,国产动画电影票房涨势喜人。其中,《熊出没》系列电影更是超过此前高居榜首的《喜羊羊》,以单片过2亿的成绩打破国产动画电影票房纪录。然而,面对美、日动画电影的冲击,国产动画影片仍显弱势。与会人士指出,今年以来,迪士尼动画电影《超能陆战队》和日本动画电影《哆啦A梦:伴我同行》在中国内地的票房均突破5亿,并引发社交网络广泛的话题热潮;漫威的超级英雄电影《复仇者联盟2:奥创时代》在内地的票房更是超过14亿。在这些动辄数亿乃至十亿的国外动画电影面前,国产动画电影的差距非常明显。上海联合电影院线有限公司总经理陈果援引了一组数据,“截至目前,今年动画电影一共上映18部,其中国产电影占14部,总票房不到5亿。”与此同时,消费动画电影的中国观众人数达到近2.6亿,国产动画电影的潜力亟待挖掘。国产动画电影的市场瓶颈如何打破?腾讯动漫总经理邹正宇认为,国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。“在美国,动画电影是家庭娱乐的重要方式。成熟的动画电影往往具有高质量的情节和内容,包含让全年龄人群产生情感共鸣的元素。”邹正宇表示,腾讯动漫将着力培育适合全年龄人群的动漫作品,未来此类题材搬上大屏幕的机会将越来越多。
“我们应该打破动画和低幼之间的等号,国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。”昨天,在主题为“中国动画电影的思考与突破”的金爵电影论坛上,来自动画产业领域的专家、业内人士齐聚一堂,共同为国产动画现状“把脉”。从《喜羊羊》到《熊出没》,近年来,国产动画电影票房涨势喜人。其中,《熊出没》系列电影更是超过此前高居榜首的《喜羊羊》,以单片过2亿的成绩打破国产动画电影票房纪录。然而,面对美、日动画电影的冲击,国产动画影片仍显弱势。与会人士指出,今年以来,迪士尼动画电影《超能陆战队》和日本动画电影《哆啦A梦:伴我同行》在中国内地的票房均突破5亿,并引发社交网络广泛的话题热潮;漫威的超级英雄电影《复仇者联盟2:奥创时代》在内地的票房更是超过14亿。在这些动辄数亿乃至十亿的国外动画电影面前,国产动画电影的差距非常明显。上海联合电影院线有限公司总经理陈果援引了一组数据,“截至目前,今年动画电影一共上映18部,其中国产电影占14部,总票房不到5亿。”与此同时,消费动画电影的中国观众人数达到近2.6亿,国产动画电影的潜力亟待挖掘。国产动画电影的市场瓶颈如何打破?腾讯动漫总经理邹正宇认为,国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。“在美国,动画电影是家庭娱乐的重要方式。成熟的动画电影往往具有高质量的情节和内容,包含让全年龄人群产生情感共鸣的元素。”邹正宇表示,腾讯动漫将着力培育适合全年龄人群的动漫作品,未来此类题材搬上大屏幕的机会将越来越多。
动画巨制《熊出没之雪岭熊风》上映以来,火爆程度居高不下。截至2月8日,《熊出没》上映十天累积收获1.95亿总票房,破两亿近在咫尺。2月7日,电影更是以32%的上座率拿下单日第一的好成绩,力压《霍比特人3》、《奔跑吧兄弟》、《一路惊喜》等,而2月8日《熊出没之雪岭熊风》的上座率甚至超过当日新片《饥饿游戏3:嘲笑鸟(上)》,可谓良心品质后劲十足。片方近日曝光的国际版海报,令观众纷纷惊呼“比肩好莱坞毫无压力”!《熊出没之雪岭熊风》是寒假档为数不多的票房、口碑双丰收佳作——影片不仅刷新了最快破亿的国产动画电影票房纪录,更以7.0分的豆瓣高分睥睨同档期其他新片。截至2月8日,上映十天的《熊出没》累计收获1.95亿票房,破2亿近在咫尺,而家庭观众和年轻白领们依然持续火热的观影热情,令《熊出没》极有望登顶国产动画票房冠军。不仅如此,2月7日的官方数据显示,《熊出没之雪岭熊风》以32%的上座率(场均45人)位居榜首,远远领先《霍比特人3》(29%)、《奔跑吧兄弟》 (21%)、《一路惊喜》(22%)等新片。2月8日,《熊出没之雪岭熊风》的上座率(25.22%)甚至超越了当日新片《饥饿游戏3:嘲笑鸟(上)》的 25.00%.上映第二周,《熊出没》凭借超强口碑实现上座率反弹,可谓良心品质保障十足后劲。近日,一组炫目的动画电影海报在网络上被疯狂转发,令许多网友惊呼“以为是迪士尼,没想到是国产熊!”据悉,《熊出没之雪岭熊风》的国际版海报相当惊艳,颇具好莱坞电影的“国际范儿”。“熊出没”品牌作为国产动画顶级之作,在海外市场向来受到热烈追捧。《熊出没之雪岭熊风》在国内掀起的“一家三代组团”观影热潮,和年轻白领观众的疯狂购票现象,为影片的海外发行之路奠定了信心。据悉,爆棚口碑令影院经理们纷纷调高《熊出没》排片,《熊出没之雪岭熊风》未来数周的票房情况依然被业内人士强烈看好。Fashionriz.Movie嗨,我是小锋。如果您觉得我们给您带来了欢乐、让您有了触动。那请将锋尚电影推荐给更多的人吧。更多影视精彩,尽在锋尚锐志!关注锋尚电影资讯:1、添加微信号:锋尚锐志影视资讯2、戳右上角--查看公众号--关注
动画巨制《熊出没之雪岭熊风》上映以来,火爆程度居高不下。截至2月8日,《熊出没》上映十天累积收获1.95亿总票房,破两亿近在咫尺。2月7日,电影更是以32%的上座率拿下单日第一的好成绩,力压《霍比特人3》、《奔跑吧兄弟》、《一路惊喜》等,而2月8日《熊出没之雪岭熊风》的上座率甚至超过当日新片《饥饿游戏3:嘲笑鸟(上)》,可谓良心品质后劲十足。片方近日曝光的国际版海报,令观众纷纷惊呼“比肩好莱坞毫无压力”!《熊出没之雪岭熊风》是寒假档为数不多的票房、口碑双丰收佳作——影片不仅刷新了最快破亿的国产动画电影票房纪录,更以7.0分的豆瓣高分睥睨同档期其他新片。截至2月8日,上映十天的《熊出没》累计收获1.95亿票房,破2亿近在咫尺,而家庭观众和年轻白领们依然持续火热的观影热情,令《熊出没》极有望登顶国产动画票房冠军。不仅如此,2月7日的官方数据显示,《熊出没之雪岭熊风》以32%的上座率(场均45人)位居榜首,远远领先《霍比特人3》(29%)、《奔跑吧兄弟》 (21%)、《一路惊喜》(22%)等新片。2月8日,《熊出没之雪岭熊风》的上座率(25.22%)甚至超越了当日新片《饥饿游戏3:嘲笑鸟(上)》的 25.00%.上映第二周,《熊出没》凭借超强口碑实现上座率反弹,可谓良心品质保障十足后劲。近日,一组炫目的动画电影海报在网络上被疯狂转发,令许多网友惊呼“以为是迪士尼,没想到是国产熊!”据悉,《熊出没之雪岭熊风》的国际版海报相当惊艳,颇具好莱坞电影的“国际范儿”。“熊出没”品牌作为国产动画顶级之作,在海外市场向来受到热烈追捧。《熊出没之雪岭熊风》在国内掀起的“一家三代组团”观影热潮,和年轻白领观众的疯狂购票现象,为影片的海外发行之路奠定了信心。据悉,爆棚口碑令影院经理们纷纷调高《熊出没》排片,《熊出没之雪岭熊风》未来数周的票房情况依然被业内人士强烈看好。Fashionriz.Movie嗨,我是小锋。如果您觉得我们给您带来了欢乐、让您有了触动。那请将锋尚电影推荐给更多的人吧。更多影视精彩,尽在锋尚锐志!关注锋尚电影资讯:1、添加微信号:锋尚锐志影视资讯2、戳右上角--查看公众号--关注
《熊出没》大电影“奶爸版”海报由深圳华强、优扬传媒、乐视影业、珠江影业、航美传媒等联合出品的《熊出没之夺宝熊兵》,1月12日联合万达影院平台展开“小爸爸”专场观影活动。近日,片方为迎合观众的关注,特发布“奶爸版”海报。《熊出没》大电影“菜鸟奶爸团”上演温馨大戏“小爸爸”乐享亲子时光 “光头强”获都市白领宠爱《熊出没之夺宝熊兵》作为首部国产真3D卡通大电影,片中熊大、熊二、光头强三大主角首次联手上演亲子大戏,全新的“菜鸟奶爸”组合非常适合以“小爸爸”为主的年轻家庭族群。专场观影活动一经推出就受到了全国各地“熊粉”和家长的热切关注。与当今主流国产卡通使用的2D技术不同,《熊出没之夺宝熊兵》全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya制作技术。为了完善影片中的大量特效和视觉冲击,片方在核心人物、动作、环境效果等方面投入巨资研发创新,通过先进的建模、渲染、捕捉技术打造出超越同档期国产卡通的震撼3D效果。《熊出没》大电影空战、追车等新元素除了儿童观众之外,《熊出没之夺宝熊兵》还笼络了一大批成年“粉丝”。尤其光头强角色更是深得都市白领阶级的爱戴,其每天没完没了的工作和在背后发布指令的“李老板”代表都市白领的生存现状。能引发成年观众共鸣,这是中国国产动画向着“全年龄”高度迈进的重要标志。
《熊出没》大电影“奶爸版”海报由深圳华强、优扬传媒、乐视影业、珠江影业、航美传媒等联合出品的《熊出没之夺宝熊兵》,1月12日联合万达影院平台展开“小爸爸”专场观影活动。近日,片方为迎合观众的关注,特发布“奶爸版”海报。《熊出没》大电影“菜鸟奶爸团”上演温馨大戏“小爸爸”乐享亲子时光 “光头强”获都市白领宠爱《熊出没之夺宝熊兵》作为首部国产真3D卡通大电影,片中熊大、熊二、光头强三大主角首次联手上演亲子大戏,全新的“菜鸟奶爸”组合非常适合以“小爸爸”为主的年轻家庭族群。专场观影活动一经推出就受到了全国各地“熊粉”和家长的热切关注。与当今主流国产卡通使用的2D技术不同,《熊出没之夺宝熊兵》全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya制作技术。为了完善影片中的大量特效和视觉冲击,片方在核心人物、动作、环境效果等方面投入巨资研发创新,通过先进的建模、渲染、捕捉技术打造出超越同档期国产卡通的震撼3D效果。《熊出没》大电影空战、追车等新元素除了儿童观众之外,《熊出没之夺宝熊兵》还笼络了一大批成年“粉丝”。尤其光头强角色更是深得都市白领阶级的爱戴,其每天没完没了的工作和在背后发布指令的“李老板”代表都市白领的生存现状。能引发成年观众共鸣,这是中国国产动画向着“全年龄”高度迈进的重要标志。
春节档几部热门电影的大战已接近尾声,累计票房突破15亿元的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》以及接近10亿元的《乘风破浪》仍然停留在日票房榜前十,而另一部同样大年初一上映却被人忽视的低幼类动画电影——《熊出没·奇幻空间》正在“闷声发大财”,目前近5亿元的累计票房创下了该系列最高票房纪录。《熊出没》系列的成功也许并不令人意外。长期人气积累、档期合适、内容创新、营销手段、口碑等因素都是取得突破的原因。目前该类电影市场空间巨大,然而国产低幼类动画电影想要在进口强敌环伺下突围还有很长的路要走。春节档无同类对手 成就系列最好票房自2012年推出以来,《熊出没》系列共有9部TV动画版、2部贺岁电视电影、4部动画电影、3部舞台剧以及相关图书。2014年,该系列大电影开始以一年一部的频率在每年年初上映。第一部《熊出没之夺宝熊兵》2.48亿元、2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿元、2016年《熊出没之熊心归来》2.87亿元的票房很稳定,但也一直没能突破3亿的瓶颈。直到今年,《熊出没·奇幻空间》 在竞争激烈的春节档另辟蹊径,最终取得了该系列最好票房成绩。这条“蹊径”,也许就是相对于同档期竞争对手的题材独特性。仔细观察前三年与《熊出没》 同期上映的电影就可以发现,那时都碰上了知名度更高的同类型动画电影。2014年的对手是比它早一周上映的《神偷奶爸2》,2015年则是与同为国产动画知名IP的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的竞争,到了2016年则迎来了最强大的对手《功夫熊猫3》。而今年虽然选择了看似竞争激烈的春节档,但同为动画题材的对手只有在大年初五上映的法国动画电影《了不起的菲丽希》。鉴于欧洲动画电影本身就属小众,更熟悉的《熊出没》自然就成为了年轻父母带年幼孩子观看的头号选择。作为该系列出品方之一的乐视影业副总裁黄紫燕在接受晨报记者采访时也表示,前三年选在寒假初而今年选了春节档上映,原因不仅在于长假中父母更有时间带孩子看电影,还在于唯一一部合家欢亲子向动画电影的定位也能够形成差异化竞争。孩子觉得很有趣 大人觉得不无聊票房飘红的原因除了选对档期,《熊出没》系列大电影本身不错的口碑也是重要因素。四部电影在豆瓣上评分均高于6分,第二部《熊出没之雪岭熊风》更达到了7.2分。而同为国产低幼类动画电影,从2009年开始共推出过7部大电影的《喜羊羊与灰太狼》系列中最新四部的分数在豆瓣上均未过及格线。此次《熊出没·奇幻空间》除了在故事、角色等方面进行了升级外,还首次在二次元世界里加入了由明星参演的真人角色,世界观也从原来简单的原始童话世界,变成了加入“虫洞穿越”等时髦科幻元素、要从三次元穿越而来的“敌人”手中保卫二次元童话世界的剧情。从评价来看,大部分年轻父母表示,该片流畅、有趣、健康、励志、三观正,“孩子看得很开心,大人看着也基本不会觉得无聊。”在制作第一部大电影时就参与投资的黄紫燕告诉记者,经过几年的IP培育,上映前他们就对这部合家欢新作充满了信心,“无论大人还是小孩都会觉得画面唯美,人物性格也很丰富,最重要的是大人看了也不会觉得尴尬,更有可能发在朋友圈吆喝一下。”而在导演丁亮眼里,除了美丽森林、群鹿狂奔、万物复苏等唯美画面的亮点以外,他也希望影片在教育小朋友的同时能启发成人,“像亲情、友情、勇气这些主题是一直有的,还有就是比如片子里年轻科学家少年时代的成长历程折射的就是教育问题。很多孩子为了考高分进补习班,最后成了考试机器,我们想表达对这种社会现象的思考和担忧。”更需站在孩子角度 但低幼不代表弱智如今《熊出没》四部大电影累计票房已突破10亿元,而曾红极一时的《喜羊羊与灰太狼》系列已经两年没有在大银幕上推出新作。对于“喜羊羊”的“失踪”,有专业人士分析认为起步时间早、所处环境还未成熟是重要原因。2005年开始在电视上播出的“喜羊羊”系列在四年后推出了第一部大电影,接着在2012年系列电影票房达到顶点的1.68亿后品牌价值逐渐衰弱,而2012年正是《熊出没》的电视动画刚刚推出的时间点。此间八年里中国动画片年产量从3000多分钟发展到26万多分钟,约占全球总量的1/3,2011年中国已成世界第一动画生产大国。相对于一直被吐槽过于“低幼向”的“喜羊羊”,《熊出没》经由出品方的宣传更给予大众“合家欢”的印象。虽然每年仍有一定数量的低幼类动画电影上映,但不可否认好作品依然稀缺。黄紫燕告诉记者,乐视影业在这几年也一直在寻找《熊出没》以外的优质项目,但目前尚未找到合适的目标。“像《功夫熊猫》 有10亿《熊出没》也有5亿,市场在观众在需求都在,就看有没有好的产品和营销手段去打动中国观众,这么大的市场潜力就是国产动画的机会。”在寻找投资项目的过程中,黄紫燕也发现了许多目前国内低幼类动画制作公司在创作理念上的误区。“很多人在创作时不是从市场出发,而是从自己的喜好感受出发,完全用成人视角来预估儿童的选择肯定会跟市场脱节。也有人真的认为给孩子看的就是低幼脑残的。其实给孩子看的更需要站在孩子的角度考虑问题,需要用更多的智慧和爱心去让故事人物变得丰富完整。”黄紫燕向记者强调,现在的孩子很聪明,不是随便做一个粗糙的动画他们就会喜欢,低幼不代表弱智,“有些人给我们看的产品制作水准真的是把孩子当成傻子,这样是在伤害孩子。”此外,她也认为许多制作公司缺乏对于IP长期培育研发的意识。
春节档几部热门电影的大战已接近尾声,累计票房突破15亿元的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》以及接近10亿元的《乘风破浪》仍然停留在日票房榜前十,而另一部同样大年初一上映却被人忽视的低幼类动画电影——《熊出没·奇幻空间》正在“闷声发大财”,目前近5亿元的累计票房创下了该系列最高票房纪录。《熊出没》系列的成功也许并不令人意外。长期人气积累、档期合适、内容创新、营销手段、口碑等因素都是取得突破的原因。目前该类电影市场空间巨大,然而国产低幼类动画电影想要在进口强敌环伺下突围还有很长的路要走。春节档无同类对手 成就系列最好票房自2012年推出以来,《熊出没》系列共有9部TV动画版、2部贺岁电视电影、4部动画电影、3部舞台剧以及相关图书。2014年,该系列大电影开始以一年一部的频率在每年年初上映。第一部《熊出没之夺宝熊兵》2.48亿元、2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿元、2016年《熊出没之熊心归来》2.87亿元的票房很稳定,但也一直没能突破3亿的瓶颈。直到今年,《熊出没·奇幻空间》 在竞争激烈的春节档另辟蹊径,最终取得了该系列最好票房成绩。这条“蹊径”,也许就是相对于同档期竞争对手的题材独特性。仔细观察前三年与《熊出没》 同期上映的电影就可以发现,那时都碰上了知名度更高的同类型动画电影。2014年的对手是比它早一周上映的《神偷奶爸2》,2015年则是与同为国产动画知名IP的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的竞争,到了2016年则迎来了最强大的对手《功夫熊猫3》。而今年虽然选择了看似竞争激烈的春节档,但同为动画题材的对手只有在大年初五上映的法国动画电影《了不起的菲丽希》。鉴于欧洲动画电影本身就属小众,更熟悉的《熊出没》自然就成为了年轻父母带年幼孩子观看的头号选择。作为该系列出品方之一的乐视影业副总裁黄紫燕在接受晨报记者采访时也表示,前三年选在寒假初而今年选了春节档上映,原因不仅在于长假中父母更有时间带孩子看电影,还在于唯一一部合家欢亲子向动画电影的定位也能够形成差异化竞争。孩子觉得很有趣 大人觉得不无聊票房飘红的原因除了选对档期,《熊出没》系列大电影本身不错的口碑也是重要因素。四部电影在豆瓣上评分均高于6分,第二部《熊出没之雪岭熊风》更达到了7.2分。而同为国产低幼类动画电影,从2009年开始共推出过7部大电影的《喜羊羊与灰太狼》系列中最新四部的分数在豆瓣上均未过及格线。此次《熊出没·奇幻空间》除了在故事、角色等方面进行了升级外,还首次在二次元世界里加入了由明星参演的真人角色,世界观也从原来简单的原始童话世界,变成了加入“虫洞穿越”等时髦科幻元素、要从三次元穿越而来的“敌人”手中保卫二次元童话世界的剧情。从评价来看,大部分年轻父母表示,该片流畅、有趣、健康、励志、三观正,“孩子看得很开心,大人看着也基本不会觉得无聊。”在制作第一部大电影时就参与投资的黄紫燕告诉记者,经过几年的IP培育,上映前他们就对这部合家欢新作充满了信心,“无论大人还是小孩都会觉得画面唯美,人物性格也很丰富,最重要的是大人看了也不会觉得尴尬,更有可能发在朋友圈吆喝一下。”而在导演丁亮眼里,除了美丽森林、群鹿狂奔、万物复苏等唯美画面的亮点以外,他也希望影片在教育小朋友的同时能启发成人,“像亲情、友情、勇气这些主题是一直有的,还有就是比如片子里年轻科学家少年时代的成长历程折射的就是教育问题。很多孩子为了考高分进补习班,最后成了考试机器,我们想表达对这种社会现象的思考和担忧。”更需站在孩子角度 但低幼不代表弱智如今《熊出没》四部大电影累计票房已突破10亿元,而曾红极一时的《喜羊羊与灰太狼》系列已经两年没有在大银幕上推出新作。对于“喜羊羊”的“失踪”,有专业人士分析认为起步时间早、所处环境还未成熟是重要原因。2005年开始在电视上播出的“喜羊羊”系列在四年后推出了第一部大电影,接着在2012年系列电影票房达到顶点的1.68亿后品牌价值逐渐衰弱,而2012年正是《熊出没》的电视动画刚刚推出的时间点。此间八年里中国动画片年产量从3000多分钟发展到26万多分钟,约占全球总量的1/3,2011年中国已成世界第一动画生产大国。相对于一直被吐槽过于“低幼向”的“喜羊羊”,《熊出没》经由出品方的宣传更给予大众“合家欢”的印象。虽然每年仍有一定数量的低幼类动画电影上映,但不可否认好作品依然稀缺。黄紫燕告诉记者,乐视影业在这几年也一直在寻找《熊出没》以外的优质项目,但目前尚未找到合适的目标。“像《功夫熊猫》 有10亿《熊出没》也有5亿,市场在观众在需求都在,就看有没有好的产品和营销手段去打动中国观众,这么大的市场潜力就是国产动画的机会。”在寻找投资项目的过程中,黄紫燕也发现了许多目前国内低幼类动画制作公司在创作理念上的误区。“很多人在创作时不是从市场出发,而是从自己的喜好感受出发,完全用成人视角来预估儿童的选择肯定会跟市场脱节。也有人真的认为给孩子看的就是低幼脑残的。其实给孩子看的更需要站在孩子的角度考虑问题,需要用更多的智慧和爱心去让故事人物变得丰富完整。”黄紫燕向记者强调,现在的孩子很聪明,不是随便做一个粗糙的动画他们就会喜欢,低幼不代表弱智,“有些人给我们看的产品制作水准真的是把孩子当成傻子,这样是在伤害孩子。”此外,她也认为许多制作公司缺乏对于IP长期培育研发的意识。
“大头儿子,小头爸爸,一对好朋友,快乐父子俩。”相信许多80后、90后对动画片《大头儿子和小头爸爸》都很熟悉。现在,这部讲述西瓜头儿子、眼镜爸爸和围裙妈妈三口之家的动画片推出了新版——今晚8点,《新大头儿子和小头爸爸》登陆央视少儿频道《银河剧场》,第一阶段共播出50集,每天连播4集。新版动画片由央视少儿频道主持人刘纯燕(大头儿子)、董浩叔叔(小头爸爸)和鞠萍姐姐(围裙妈妈)配音。当初那首耳熟能详的主题歌也将会继续作为片头、片尾曲出现,分别由少儿频道的主持人月亮姐姐和银河少年儿童艺术团演唱。造型更时髦 故事更现代曾经陪伴80、90后们成长的动画片,现在的观众变成了00后,还能像当年那样受欢迎吗?《新大头儿子和小头爸爸》的制片人曹梁表示非常有信心,“动画片制作前期,我们就在小学、幼儿园里做过调研,后来又做了4集的样片给业内的专家和校园里的孩子们看,大家普遍的反映都是有趣、可爱。”在内容上,《新大头儿子和小头爸爸》延续了老版的故事,继续以现实家庭生活为主,只是“加入了一些符合现代家庭生活的情节”,曹梁说:“比如,在新版本中你会看到大头儿子一家人争着抢iPad玩,围裙妈妈则迷上了网购,甚至还融入了环球旅行、切水果大赛等新颖时髦的元素。”新版在美术设计、情节把控、视觉效果、语言节奏等方面均比老版有了全新的提升。比如大头儿子的造型,相比老版中短袖T恤,新版为他穿上了长袖紧身T恤,外搭一件宽松的短袖T恤,在眉毛、头发、眼睫毛的造型上也有所改变,曹梁说:“总体来说,我们是朝着更加贴近现代小朋友普遍审美的方向去做的。”还会出电影版和舞台剧早在今年年初,《新大头儿子和小头爸爸》就开始投入制作,今天开始播出的是第一季中的前50集,曹梁介绍说:“第一季共200集,后面的正在进行后期制作,应该很快会在接下来的时间与观众见面。”上个月,央视《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等国产儿童动画片“存在暴力失度、语言粗俗”等现象。《新大头儿子和小头爸爸》的制作方是央视动画有限公司,在这方面他们不能不注意,“在表现亲情观和父子情之余,将进一步强化绿色、健康、轻松的理念,绝对不会出现不合时宜的内容”。除了在央视首播外,《新大头儿子和小头爸爸》还会在网络平台上播出,图书版、电影版和舞台剧版也将陆续推出。
“大头儿子,小头爸爸,一对好朋友,快乐父子俩。”相信许多80后、90后对动画片《大头儿子和小头爸爸》都很熟悉。现在,这部讲述西瓜头儿子、眼镜爸爸和围裙妈妈三口之家的动画片推出了新版——今晚8点,《新大头儿子和小头爸爸》登陆央视少儿频道《银河剧场》,第一阶段共播出50集,每天连播4集。新版动画片由央视少儿频道主持人刘纯燕(大头儿子)、董浩叔叔(小头爸爸)和鞠萍姐姐(围裙妈妈)配音。当初那首耳熟能详的主题歌也将会继续作为片头、片尾曲出现,分别由少儿频道的主持人月亮姐姐和银河少年儿童艺术团演唱。造型更时髦 故事更现代曾经陪伴80、90后们成长的动画片,现在的观众变成了00后,还能像当年那样受欢迎吗?《新大头儿子和小头爸爸》的制片人曹梁表示非常有信心,“动画片制作前期,我们就在小学、幼儿园里做过调研,后来又做了4集的样片给业内的专家和校园里的孩子们看,大家普遍的反映都是有趣、可爱。”在内容上,《新大头儿子和小头爸爸》延续了老版的故事,继续以现实家庭生活为主,只是“加入了一些符合现代家庭生活的情节”,曹梁说:“比如,在新版本中你会看到大头儿子一家人争着抢iPad玩,围裙妈妈则迷上了网购,甚至还融入了环球旅行、切水果大赛等新颖时髦的元素。”新版在美术设计、情节把控、视觉效果、语言节奏等方面均比老版有了全新的提升。比如大头儿子的造型,相比老版中短袖T恤,新版为他穿上了长袖紧身T恤,外搭一件宽松的短袖T恤,在眉毛、头发、眼睫毛的造型上也有所改变,曹梁说:“总体来说,我们是朝着更加贴近现代小朋友普遍审美的方向去做的。”还会出电影版和舞台剧早在今年年初,《新大头儿子和小头爸爸》就开始投入制作,今天开始播出的是第一季中的前50集,曹梁介绍说:“第一季共200集,后面的正在进行后期制作,应该很快会在接下来的时间与观众见面。”上个月,央视《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等国产儿童动画片“存在暴力失度、语言粗俗”等现象。《新大头儿子和小头爸爸》的制作方是央视动画有限公司,在这方面他们不能不注意,“在表现亲情观和父子情之余,将进一步强化绿色、健康、轻松的理念,绝对不会出现不合时宜的内容”。除了在央视首播外,《新大头儿子和小头爸爸》还会在网络平台上播出,图书版、电影版和舞台剧版也将陆续推出。
动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。
动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。