天津(CNFIN.COM / XINHUA08.COM)--文化发展是科技创新的思想源泉,科技创新是推动文化生产方式革命性变迁的有力杠杆。记者在深圳、北京多家企业采访了解到,一些企业选择科技融合创新发展之路,分别在拓展衍生品市场、互联网联动传统文化,以及用科技提升原创动漫感染力上努力探索。
贴近民生
由深圳市华强文化科技集团推出的《熊出没》受到市场热捧。动画片中憨态可掬的动漫形象还融入到华强的高科技主题乐园方特欢乐世界中,动漫衍生品市场为华强赢得丰厚回报。
“从1亿元的'砸钱’投入到慢慢产出,这是一个煎熬的过程。”深圳华强集团执行总裁李明说,“动漫产业需要大笔投资,不但回报慢,而且制播机制倒挂,靠电视台购买难以维持生计,很多企业难以'熬’到出头之日”。
《熊出没》成功,有何经验?李明说,立足于高新科技,华强自主研发出成套影视制作专业技术,包括影视数码科技、仿真科技与超感体验、后期特效等方面的关键技术。
在传统拍摄手段基础上,华强引进和自主研发了六自由度平台、大型程控维亚、螺旋式空间立体拍摄系统等智能化拍摄系统。同时,研发了相配套的多自由度机器人及模拟仿真行走技术、特种车辆技术等特种影视控制设备。目前,这些技术在旗下产业得以很好运用。
《熊出没》不仅创造了多个播出平台的高收视率,而且与迪士尼签约海外版权。《熊出没》的成功更在于,“熊大”“熊二”“光头强”等一个个鲜活形象融入方特主题公园,形成了集高科技游乐设施、玩偶、图书、光碟、文具于一体的“王国”。
新兴产业
传统文化传播方式相对呆板,是制约其向年轻人普及推广的主要瓶颈。而杭州的游卡桌游公司打造的桌游典范之作《三国杀》的出现,让原本不痴迷三国,甚至不了解三国的“80”后、“90”后尝试利用桌游、网游这些相对轻松的方式,去探索那段旷世征战。
《三国杀》的创意出自中国传媒大学动画学院游戏专业学生黄恺之手。如今,他担任游卡桌游公司总设计师。他利用现代科技,将传统桌游搬上PC、手机、平板电脑等平台。
记者登录三国杀PC客户端体验发现,尽管游戏方式有“军争”“国战”“虎牢关”等可选,但总的原则是以身份为线索,以网游卡牌为形式,集历史、文学、美术等元素于一身。
《三国杀》与中国元素的结合主要体现在三个方面:
首先,玩家在游戏中扮演一名三国时期的武将,每名武将有专属武将技,从名称到作用皆根据该武将能力、性格而设计。比如,“咆哮”是卡牌中张飞的技能,它结合了张飞在历史上勇猛过人、嗓门洪亮的特点,该武将可以在其回合内使用无限张杀;甄姬是三国时期魏文帝曹丕之妻,其作为三国时期貌美女子,被史书称有倾城之貌,在游戏中,甄姬的技能设计为“倾城”和“洛神”……
其次,对白注意游戏角色的文字风格统一,紧扣历史,体现“中国风”。甄姬在应用技能时的一句对白是“体迅飞凫,飘忽若神。凌波微波,罗袜生尘”。这句对白出自曹植的《洛神赋》,传说专为甄姬而作,是用一种夸张的手法形容洛神的举止,用来描述其技能尤为高超;夏侯惇因在与吕布交战被流箭射中了眼睛,因而在历史上又被称为“盲夏侯”,在游戏中受伤时他的配音是“鼠辈,竟敢伤我”,切合历史故事情节。这些让玩家在自我娱乐的同时,又体验到三国故事的贴近性,为游戏增添了不少情趣和故事氛围。
第三,游戏规则与历史故事结合,诸多历史故事被用来形容技能。游戏中的锦囊牌包括了“过河拆桥”“桃园结义”等三国故事中的经典桥段。“过河拆桥”可以让玩家弃置其他玩家一张牌,从而改变战局,这就借鉴了历史故事中张飞在长坂桥为堵曹操追兵而拆掉桥的故事;“桃园结义”牌让所有玩家获得一点体力,其所体现的朋友义气,溢于言表。
主打原创
据介绍,由北京青青树动漫出品的3D国产原创动漫《魁拔3》不久后将与观众见面。
“《魁拔3》电影共制作了超过14万帧,由150人组成的专业团队历时18个月制作完成,总投资2500多万元,这样的渲染量和投资规模在国内动漫电影中并不多见。”导演王川告诉记者。
在王川看来,《魁拔》系列动漫电影充满想象力,讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的“魁拔”的故事。记者观影发现,故事人物众多,主线清晰。特别是经过前两部的铺垫,《魁拔3》的情节更加复杂,画面制作更为精良。故事中穿插的格斗技巧、村落格局、道具制作颇具中国传统风格。
科技是《魁拔》系列动漫电影立足最核心的关键词。青青树动漫工艺总监匡宇奇说,影片制造时采用了3D立体仿生技术,观众观影最直观的感受是战争场面升级。在细节处理上,主创团队在人物表情设计上几乎和动作设计投入了相当的精力,手绘底稿与渲染相结合,力求画面表现更为传神。
“《魁拔》系列动漫电影是国内为数不多的科技含量较高、制作精良的作品。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为,“此前,《魁拔1》《魁拔2》面世后颇受好评。两部电影曾获华表奖、英国万像电影节、阿根廷动画电影节、俄罗斯国际动画电影节等奖项。”
专家认为,从过往情形看,中国动漫业之所以实力不强,与原创性不足有很大关系。不少作品要么是在原有作品基础上的演绎,要么呈现低龄化,与当下观众审美诉求存在差距。从《魁拔》的成功来看,动漫行业还需借助科技搭台,充分发挥原创想象力,给动漫业以真正的新鲜血液。
动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中,动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力,其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档,《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情,市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前,国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中,《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》(累计票房约3.0亿元)两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振,也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间,国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中,国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元,增长7倍,远快于国产电影票房整体。目前,国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎,国产动画电影占国产电影比重越来越高,由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势,国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍,但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告:智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化,制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看,国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映,形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来,除了《十万个冷笑话》(2014)、《大圣归来》(2015)以外,票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影,且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型,题材往往较为丰富,上映分布更加合理,票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化,并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下,好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的,全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型,全球票房平均在10亿美元上下,而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知,经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影:IP为核,内容为王,衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》,传统IP和新媒体IP齐飞,共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术:国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌,颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期,万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片,制作过程历时五年,上映后取得了极大成功,至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片,也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来,电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用,动画制作流程和手段都发生了革命性的变化,动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画,场景和部分配角结合了3D的方式制作;将2D动画做成3D效果的过程中,较多体现的是大场景和景深的效果。创意:题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来,因为它的故事本身取自于民间,老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间,纯技术上的差距并不大。真正的差距,还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势,比如优秀的文化历史,丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块,没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品,无论是制作人还是投资方,其实都应该深思。资本:动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高,产业巨头对其关注度迅速提升,资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日,光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会,宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域,覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例
动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中,动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力,其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档,《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情,市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前,国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中,《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》(累计票房约3.0亿元)两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振,也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间,国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中,国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元,增长7倍,远快于国产电影票房整体。目前,国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎,国产动画电影占国产电影比重越来越高,由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势,国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍,但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告:智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化,制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看,国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映,形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来,除了《十万个冷笑话》(2014)、《大圣归来》(2015)以外,票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影,且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型,题材往往较为丰富,上映分布更加合理,票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化,并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下,好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的,全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型,全球票房平均在10亿美元上下,而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知,经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影:IP为核,内容为王,衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》,传统IP和新媒体IP齐飞,共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术:国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌,颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期,万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片,制作过程历时五年,上映后取得了极大成功,至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片,也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来,电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用,动画制作流程和手段都发生了革命性的变化,动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画,场景和部分配角结合了3D的方式制作;将2D动画做成3D效果的过程中,较多体现的是大场景和景深的效果。创意:题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来,因为它的故事本身取自于民间,老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间,纯技术上的差距并不大。真正的差距,还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势,比如优秀的文化历史,丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块,没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品,无论是制作人还是投资方,其实都应该深思。资本:动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高,产业巨头对其关注度迅速提升,资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日,光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会,宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域,覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例
“熊出没”文化科技龙头 华强方特迎来发展新阶段
今年春节档,《熊出没》系列的第四部动画电影《熊出没之奇幻空间》深受观众喜爱,最终票房达到5.23亿,成为继《大圣归来》和《大鱼海棠》后,第三部票房超过5亿的国产动画电影。这个从偶然中诞生的系列自2012年成为华强方特的主力发展项目后,已经诞生了四部动画电影,总票房近14亿元。外界在评论《熊出没》的成功时,往往会提到动画电影本身的质量,华强方特的IP产业链开发等因素。而在《熊出没》系列的总导演、华强方特高级副总裁丁亮看来,《熊出没》之所以成功,和背后所采用的电脑技术紧密相关。“我们知道,上个世纪80年代以来,正是由于计算技术的进步,才催生了今天如火如荼的三维动画产业,这是一个全新的领域,完全是建立在计算和存储平台之上,如果说《熊出没》是一代孩子们的集体回忆,那么这个美好的回忆和这迅猛发展的计算机产业密不可分。”丁亮表示。事实上,从投资千亿打造线下主题乐园,到近14亿票房的《熊出没》四部大电影,再到两万余种文化衍生品,不断壮大的文化产业业务需要与时俱进的技术实力作支撑。华强方特是从2010年开始大面积扩张的,彼时,原有的IT技术架构已经完全不能够满足公司的影视制作与开发。为此,华强方特一直在寻求解决办法。据了解,华强方特通过与国内领先的云计算与大数据服务商浪潮合作,构建的SDS大平台提供海量数据服务,借此驱动华强方特在主题乐园和动漫业务领域走出一条“文化+科技”的品牌路线。1联合浪潮突破高速发展中的技术瓶颈很多人并不了解,华强方特集团最初是从技术起家的,这也决定了这是一家带有深厚科技基因的文化公司。华强方特集团成立的前身是华强智能、方特投资、华强数码电影三家公司,在合并成为“深圳华强(000062,股吧)文化科技集团股份有限公司”后,2016年更名为“深圳华强方特文化科技集团股份有限公司” 。2009年是华强方特业务突飞猛进的阶段,那时集团主力开发第一代和第二代主题公园,并开始制作一系列动画,包括后来衍生出了《熊出没》系列的动画《十二生肖总动员》。但在业务快速发展的同时,华强方特却开始遇到一些瓶颈,主要体现在,2007年搭建好的IT架构已经跟不上公司文化产业的发展速度。“那几年发展太快了,可能今年做的方案明年就不行了。” 华强方特信息中心总监胡新梁表示,具体有几个方面:首先,华强方特影片的制作精度跟分辨率在不断提高,这也意味着,数据量成几何级的增长。事实上,影视制作一大特点就是海量级的小文件,即使影片最终成品只有数百G大小,但在制作过程中要调用的文件数量可能达到数百万个。而且,小文件数量越大,处理速度越慢,这就需要有足够大的存储系统才能够支持电影制作完成,否则将非常耗时。据了解,华强方特在2007年到2010年之前主要在做中国的第四代高科技主题公园,品牌名为“方特欢乐世界”和“方特梦幻王国”,每一个主题公园里都有应用到特种电影,分辨率都是4K。而从2012年开始,华强方特开始建设“美丽中国三部曲”三个不同类型的主题公园。由于园区里特种影片要达到8K,分辨率7680X4320,导致数据增长量非常大。到2015年,华强方特的数据量从五年前的1PB增长到了4PB,对整个设备、整个影视制作后台集成系统平台的性能要求都提高了三四倍,并且更加难以妥善保存。在此之前,华强方特也曾与国外厂商合作过。但胡新梁表示,国外厂商定完原始方案后,很难再根据公司业务扩张情况随时调整方案,需要再去升级、购买一套新的设备,而国内厂商在方案应对和售后服务上更能跟上公司发展。为此,华强方特在2012年就决定,和浪潮合作,借助后者的AS13000软件定义存储大平台解决数据存储问题。最终,从《熊出没》四部曲的千万级小文件并发,到840平米8K超高清视频——这一全球最大立体电影播放系统的海量数据应用场景,浪潮为华强方特构建起了以浪潮AS13000为核心的SDS大平台,树立了国内动漫SDS一级场景的用户标杆。2《熊出没》动画电影背后的技术基础目前,华强方特已经打造了一条动漫产品、文化科技主题乐园、特种电影、主题演艺、游戏软件、动漫衍生品在内的全动漫产业链运营,而浪潮SDS也为产业链上的各类业务提供了所需的数据存储支撑。胡新梁表示,在制作平台方面,浪潮提供的AS13000数据存储解决方案,其存储性能提升了好几倍,而且非常方便扩展容量,可以保证未来业务扩展不断线,而且对小文件的处理能力也增强了3-5倍。“对于用户来讲更灵活,也会降低运营成本。比如我们整个集团现在存储容量大概5PB,节点数量巨大,如果我们还是以那种传统的运维管理模式去做的话,工作量是非常大的,也不是几个人能够管理的过来的。但是在这套新的系统上,用一个界面去管理,就可以减少很多管理成本。”胡新梁表示。具体到以《熊出没》系列为代表的动画电影方面,作为3D动画,相比2D动画在制作水准和质量提出了更高要求,而数据平台也面临四大挑战:一是承载千万级海量小文件并发处理,提升吞吐效率,满足多至数百位设计师同时对大量素材文件和图片进行调用和访问;二是大量用户访问客户端,存储吞吐带宽挑战大,尤其在数百位技术设计人员同时制作同一部影片时,提高网络带宽;三是要能大规模部署与容量弹性增长,尤其动漫产业多为非结构化数据,自身对存储空间有着极大的容量需求;四是针对视频等关键数据,能够执行智能备份策略,实现跨机架存放副本,提升容灾备份能力,保证数据安全。而浪潮以AS13000软件定义存储为核心,为华强定制了动漫影视制作提供千万级小文件并发的SDS大平台,可以保障“熊出没”影片编辑的流畅性。同时,针对动漫制作动辄数百万、上千万的小文件并发,浪潮SDS大平台对小文件聚合性能进行了软硬件调优,将客户端小文件大小从10MB提升为20MB-30MB,支持千万级小文件并发,最终将场景建模、动画制作、特效制作、光线制作、后期合成、音乐音效等环的客户端工作效率提升了约300%。3技术升级助力特种电影带动线下主题公园业务除了动画电影,华强方特占比最大的业务是线下主题公园。2016年财报数据显示,去年华强方特“文化科技主题公园”业务的收入为30.58亿,占到公司营收的91.03%。数娱梦工厂了解到,截止2017年5月,华强方特在全国运营的主题乐园多达23家,另有部分在建。方特主题乐园建设任务已经排到2024年以后,未来预计方特主题公园数量将增至40家。华强方特大笔投入的特种电影是线下主题公园吸引游客的重要元素。事实上,华强方特拥有“熊出没”等一系列优质IP,但要在主题乐园内呈现IP,与传统影视行业存在很大的差异。由于无法像传统影视一样用镜头语言和角色台词与观众交流,就需要打造一种全新的艺术表现形式,让观众产生身临其境的体验。巨幕和特效能够带来比一般电影更好的感官体验,这也是大量特种电影应运而生的原因。据了解,目前华强方特是国内最早的一家也是唯一的一家能够从事所有种类特种电影的创意研发、生产销售、以及商业化运营的企业。所涉及到的特种电影的种类有十多类,目前世界上有不到20种的特种电影形式,华强方特都能够独立的研发和生产。比如“东方神画”主题乐园中的巨幕立体电影《九州神韵》,拥有世界最大的立体银幕,和超高的画面精度。全剧以中华文化历史为核心,讲述了从逐鹿之战开始直至当代中国的华夏五千年宏伟历程,把波澜壮阔、辉煌灿烂的华夏历史用震撼的方式呈现在观众面前。而这背后更离不开技术升级的支撑。举例来说,巨幕电影对画面的清晰度有着极为严苛的要求。如果说超高清巨幕对电影播放系统是个挑战,但还可以通过MP4、WMV等压缩方式降低数据量,那么对于高清巨幕电影制作,则对后端数据平台的容量扩展性和吞吐带宽要求都更苛刻。而浪潮存储为华强方特定制的SDS大平台可实现EB级扩展(目前华强方特已部署超过5PB),即使在巨幕电影的制作中,也可以弹性扩展,满足更多8K超高清巨幕电影制作数据存储;另外,对于海量数据的吞吐,这一SDS大平台,可实现TB级聚合带宽,可满足巨幕电影数据吞吐需求,使得主题乐园能够带动游客深入传统文化剧情之中,以沉浸式情景创意打破传统影视的第四堵墙,最终推动厦门方特构建可与世界最高水平主题公园比肩的全新概念主题公园。
今年春节档,《熊出没》系列的第四部动画电影《熊出没之奇幻空间》深受观众喜爱,最终票房达到5.23亿,成为继《大圣归来》和《大鱼海棠》后,第三部票房超过5亿的国产动画电影。这个从偶然中诞生的系列自2012年成为华强方特的主力发展项目后,已经诞生了四部动画电影,总票房近14亿元。外界在评论《熊出没》的成功时,往往会提到动画电影本身的质量,华强方特的IP产业链开发等因素。而在《熊出没》系列的总导演、华强方特高级副总裁丁亮看来,《熊出没》之所以成功,和背后所采用的电脑技术紧密相关。“我们知道,上个世纪80年代以来,正是由于计算技术的进步,才催生了今天如火如荼的三维动画产业,这是一个全新的领域,完全是建立在计算和存储平台之上,如果说《熊出没》是一代孩子们的集体回忆,那么这个美好的回忆和这迅猛发展的计算机产业密不可分。”丁亮表示。事实上,从投资千亿打造线下主题乐园,到近14亿票房的《熊出没》四部大电影,再到两万余种文化衍生品,不断壮大的文化产业业务需要与时俱进的技术实力作支撑。华强方特是从2010年开始大面积扩张的,彼时,原有的IT技术架构已经完全不能够满足公司的影视制作与开发。为此,华强方特一直在寻求解决办法。据了解,华强方特通过与国内领先的云计算与大数据服务商浪潮合作,构建的SDS大平台提供海量数据服务,借此驱动华强方特在主题乐园和动漫业务领域走出一条“文化+科技”的品牌路线。1联合浪潮突破高速发展中的技术瓶颈很多人并不了解,华强方特集团最初是从技术起家的,这也决定了这是一家带有深厚科技基因的文化公司。华强方特集团成立的前身是华强智能、方特投资、华强数码电影三家公司,在合并成为“深圳华强(000062,股吧)文化科技集团股份有限公司”后,2016年更名为“深圳华强方特文化科技集团股份有限公司” 。2009年是华强方特业务突飞猛进的阶段,那时集团主力开发第一代和第二代主题公园,并开始制作一系列动画,包括后来衍生出了《熊出没》系列的动画《十二生肖总动员》。但在业务快速发展的同时,华强方特却开始遇到一些瓶颈,主要体现在,2007年搭建好的IT架构已经跟不上公司文化产业的发展速度。“那几年发展太快了,可能今年做的方案明年就不行了。” 华强方特信息中心总监胡新梁表示,具体有几个方面:首先,华强方特影片的制作精度跟分辨率在不断提高,这也意味着,数据量成几何级的增长。事实上,影视制作一大特点就是海量级的小文件,即使影片最终成品只有数百G大小,但在制作过程中要调用的文件数量可能达到数百万个。而且,小文件数量越大,处理速度越慢,这就需要有足够大的存储系统才能够支持电影制作完成,否则将非常耗时。据了解,华强方特在2007年到2010年之前主要在做中国的第四代高科技主题公园,品牌名为“方特欢乐世界”和“方特梦幻王国”,每一个主题公园里都有应用到特种电影,分辨率都是4K。而从2012年开始,华强方特开始建设“美丽中国三部曲”三个不同类型的主题公园。由于园区里特种影片要达到8K,分辨率7680X4320,导致数据增长量非常大。到2015年,华强方特的数据量从五年前的1PB增长到了4PB,对整个设备、整个影视制作后台集成系统平台的性能要求都提高了三四倍,并且更加难以妥善保存。在此之前,华强方特也曾与国外厂商合作过。但胡新梁表示,国外厂商定完原始方案后,很难再根据公司业务扩张情况随时调整方案,需要再去升级、购买一套新的设备,而国内厂商在方案应对和售后服务上更能跟上公司发展。为此,华强方特在2012年就决定,和浪潮合作,借助后者的AS13000软件定义存储大平台解决数据存储问题。最终,从《熊出没》四部曲的千万级小文件并发,到840平米8K超高清视频——这一全球最大立体电影播放系统的海量数据应用场景,浪潮为华强方特构建起了以浪潮AS13000为核心的SDS大平台,树立了国内动漫SDS一级场景的用户标杆。2《熊出没》动画电影背后的技术基础目前,华强方特已经打造了一条动漫产品、文化科技主题乐园、特种电影、主题演艺、游戏软件、动漫衍生品在内的全动漫产业链运营,而浪潮SDS也为产业链上的各类业务提供了所需的数据存储支撑。胡新梁表示,在制作平台方面,浪潮提供的AS13000数据存储解决方案,其存储性能提升了好几倍,而且非常方便扩展容量,可以保证未来业务扩展不断线,而且对小文件的处理能力也增强了3-5倍。“对于用户来讲更灵活,也会降低运营成本。比如我们整个集团现在存储容量大概5PB,节点数量巨大,如果我们还是以那种传统的运维管理模式去做的话,工作量是非常大的,也不是几个人能够管理的过来的。但是在这套新的系统上,用一个界面去管理,就可以减少很多管理成本。”胡新梁表示。具体到以《熊出没》系列为代表的动画电影方面,作为3D动画,相比2D动画在制作水准和质量提出了更高要求,而数据平台也面临四大挑战:一是承载千万级海量小文件并发处理,提升吞吐效率,满足多至数百位设计师同时对大量素材文件和图片进行调用和访问;二是大量用户访问客户端,存储吞吐带宽挑战大,尤其在数百位技术设计人员同时制作同一部影片时,提高网络带宽;三是要能大规模部署与容量弹性增长,尤其动漫产业多为非结构化数据,自身对存储空间有着极大的容量需求;四是针对视频等关键数据,能够执行智能备份策略,实现跨机架存放副本,提升容灾备份能力,保证数据安全。而浪潮以AS13000软件定义存储为核心,为华强定制了动漫影视制作提供千万级小文件并发的SDS大平台,可以保障“熊出没”影片编辑的流畅性。同时,针对动漫制作动辄数百万、上千万的小文件并发,浪潮SDS大平台对小文件聚合性能进行了软硬件调优,将客户端小文件大小从10MB提升为20MB-30MB,支持千万级小文件并发,最终将场景建模、动画制作、特效制作、光线制作、后期合成、音乐音效等环的客户端工作效率提升了约300%。3技术升级助力特种电影带动线下主题公园业务除了动画电影,华强方特占比最大的业务是线下主题公园。2016年财报数据显示,去年华强方特“文化科技主题公园”业务的收入为30.58亿,占到公司营收的91.03%。数娱梦工厂了解到,截止2017年5月,华强方特在全国运营的主题乐园多达23家,另有部分在建。方特主题乐园建设任务已经排到2024年以后,未来预计方特主题公园数量将增至40家。华强方特大笔投入的特种电影是线下主题公园吸引游客的重要元素。事实上,华强方特拥有“熊出没”等一系列优质IP,但要在主题乐园内呈现IP,与传统影视行业存在很大的差异。由于无法像传统影视一样用镜头语言和角色台词与观众交流,就需要打造一种全新的艺术表现形式,让观众产生身临其境的体验。巨幕和特效能够带来比一般电影更好的感官体验,这也是大量特种电影应运而生的原因。据了解,目前华强方特是国内最早的一家也是唯一的一家能够从事所有种类特种电影的创意研发、生产销售、以及商业化运营的企业。所涉及到的特种电影的种类有十多类,目前世界上有不到20种的特种电影形式,华强方特都能够独立的研发和生产。比如“东方神画”主题乐园中的巨幕立体电影《九州神韵》,拥有世界最大的立体银幕,和超高的画面精度。全剧以中华文化历史为核心,讲述了从逐鹿之战开始直至当代中国的华夏五千年宏伟历程,把波澜壮阔、辉煌灿烂的华夏历史用震撼的方式呈现在观众面前。而这背后更离不开技术升级的支撑。举例来说,巨幕电影对画面的清晰度有着极为严苛的要求。如果说超高清巨幕对电影播放系统是个挑战,但还可以通过MP4、WMV等压缩方式降低数据量,那么对于高清巨幕电影制作,则对后端数据平台的容量扩展性和吞吐带宽要求都更苛刻。而浪潮存储为华强方特定制的SDS大平台可实现EB级扩展(目前华强方特已部署超过5PB),即使在巨幕电影的制作中,也可以弹性扩展,满足更多8K超高清巨幕电影制作数据存储;另外,对于海量数据的吞吐,这一SDS大平台,可实现TB级聚合带宽,可满足巨幕电影数据吞吐需求,使得主题乐园能够带动游客深入传统文化剧情之中,以沉浸式情景创意打破传统影视的第四堵墙,最终推动厦门方特构建可与世界最高水平主题公园比肩的全新概念主题公园。
自《龙之谷:破晓奇兵》上映以来,圈内外就一直对其热议不断。其惊人的口碑,罕见的“零跌幅”票房表现,以及由它所引发的一系列关于中国电影圈的反思,使其成为了这个暑期档最受瞩目的国产大片。在2014年纷乱的电影市场中,《龙之谷:破晓奇兵》的出现就像是承载着中国电影改革使命的星星之火,在燎原整个市场的同时,也作为一个新的标杆、开辟出了国产电影的新机遇。《龙之谷》引领中国动画革命 开启国产动画大片新时代在《龙之谷:破晓奇兵》诞生之前,大多数人对中国动画电影的印象还停留在《喜洋洋》、《洛克王国》、《赛尔号》等主打低幼市场的作品身上。甚至在大家普遍的观念里,国产动画就是“低幼”二字的代名词。然而《龙之谷:破晓奇兵》却以其精良的制作与先进的技术打造出了一场前所未有的视听盛宴,彻底颠覆了大众对国产动画的固有认知。如果不是片尾的那些中文字体,几乎没有人会相信这是一部国产电影。从整个社会舆论的赞誉之声中我们也可以明显的感受到,《龙之谷:破晓奇兵》把大多数观众对未来国产动画电影的期待度拔高了好几个层次。有很多影迷纷纷表示:“看过了《龙之谷:破晓奇兵》后,我们已经无法接受低于这种水准的国产动画电影了。”基于这种现象,影评人基督山伯爵表示:“《龙之谷:破晓奇兵》让我们第一次见识到了中国动画媲美好莱坞的实力,它向大家传递出了一个信号,我们是有能力做出高水准的动画与特效的,在它之后,任何粗制滥造的国产动画电影都将受到大众的指责,这对于整个中国电影市场的品质要求都有了前所未有的提升。”专家学者则表示:“《龙之谷:破晓奇兵》针对年轻人市场的尝试,是此前国内动画电影工作者始终不敢迈出的一步,但是这部电影做到了,并且证明了这个市场的潜力,而将类型片模式引入动画电影的尝试也取得了前所未有的成功,甚至在国际上都获得了惊人的认可。国产电影真正冲向世界的新时代,将从《龙之谷:破晓奇兵》开始。”浮躁市场下的诚意之作 用正能量诠释光影初衷在暑期档众多热映的电影中,口碑一直是备受大家诟病的话题。无论是票房卖座的《小时代》、《白发魔女》,亦或是具有争议的《后会无期》,甚至是此前被寄予厚望的《闺蜜》,他们无一都离不开口碑的捆牢。从某种角度来说,浮躁的市场、口碑的两极分化是制约他们有更高票房的关键所在。早在《富春山居图》的事情就有专家学者分析说:“内地电影市场的现状就是,电影品质的好坏,与票房没有必然的联系,只要排片和明星摆在那里,不论品质怎么样,都会有好票房,甚至有很多观众以看烂片为乐趣。在高票房的背后,其实是一片没有价值的泡沫。”【终极预告片http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=w0014pw6aot】《龙之谷:破晓奇兵》上映至今“零差评”的现象,是今年暑期档乱战中最令人吃惊的现象。就连微博上一向挑刺的大V 电影通缉令 都罕见地对一部国产电影寄予高度好评——“被国产动画伤害怕了,但看完这部网游改编的动画,感觉进步太多。剧情有,不弱智,特效很不错,形象设计偏日系,能看出后期赶工,但已缩小了与《疯狂原始人》《冰雪奇缘》的距离,把《喜羊羊》《熊出没》狠狠甩到身后。团队都是中国人,支持!”除了在浮躁的市场下,静心打造口碑之作外,《龙之谷:破晓奇兵》还低调地做了诸多传递正能量的慈善事迹,在上映之前曾组织过关爱盲人与自闭症儿童的专场。这在当下浮躁的中国电影圈中,显得非常难能可贵。也正是这一系列充满诚意的举措,使影片获得了超越口碑之外的品牌认可。【中文主题曲http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=s0014dem6vy】《龙之谷》未完待续 续集定档2016年今天(8月8日),《龙之谷:破晓奇兵》迎来了上映的第九天,在一堆新片扎堆上映的情况下,《龙之谷:破晓奇兵》的排片受到了明显的挤压,但是在上午开盘不久的时候,依然展现着惊人的票房占比。在场次占比低于所有今日上映的新片之际,依旧以20%以上的票房占比傲视群雄。其战斗力之顽强,令人无比惊叹。与此同时,今天的《新京报》上也出现了《龙之谷:破晓奇兵》片方打出的整版广告,在一片各界明星及大V的好评包围之下,醒目的红字预告着《龙之谷》续集定档2016年的信息。也验证了众多观众在看完电影全片后,对大结局埋下伏笔欲拍续集的猜测。2016年,《龙之谷2》将与大家不见不散,届时将再次续写中国动画电影的哪些奇迹,还得让我们一起拭目以待。新经典动作网游《龙之谷》 7/22“英雄觉醒”重磅来袭!80等级开启全新上限,八大关卡炙热激情挑战!征途(微博)之路EX技能再添虎翼,空前CV阵容渲染听觉盛宴!望眼欲穿,7/31大电影闪耀世界,同名新服火爆开启!回忆聆听四周年,感恩回馈福利新一夏!最新客户端飞速下载:http://dn.sdo.com/web9/down/game.asp原标题:《龙之谷》片方宣布第二部定档2016年来源:腾讯游戏
自《龙之谷:破晓奇兵》上映以来,圈内外就一直对其热议不断。其惊人的口碑,罕见的“零跌幅”票房表现,以及由它所引发的一系列关于中国电影圈的反思,使其成为了这个暑期档最受瞩目的国产大片。在2014年纷乱的电影市场中,《龙之谷:破晓奇兵》的出现就像是承载着中国电影改革使命的星星之火,在燎原整个市场的同时,也作为一个新的标杆、开辟出了国产电影的新机遇。《龙之谷》引领中国动画革命 开启国产动画大片新时代在《龙之谷:破晓奇兵》诞生之前,大多数人对中国动画电影的印象还停留在《喜洋洋》、《洛克王国》、《赛尔号》等主打低幼市场的作品身上。甚至在大家普遍的观念里,国产动画就是“低幼”二字的代名词。然而《龙之谷:破晓奇兵》却以其精良的制作与先进的技术打造出了一场前所未有的视听盛宴,彻底颠覆了大众对国产动画的固有认知。如果不是片尾的那些中文字体,几乎没有人会相信这是一部国产电影。从整个社会舆论的赞誉之声中我们也可以明显的感受到,《龙之谷:破晓奇兵》把大多数观众对未来国产动画电影的期待度拔高了好几个层次。有很多影迷纷纷表示:“看过了《龙之谷:破晓奇兵》后,我们已经无法接受低于这种水准的国产动画电影了。”基于这种现象,影评人基督山伯爵表示:“《龙之谷:破晓奇兵》让我们第一次见识到了中国动画媲美好莱坞的实力,它向大家传递出了一个信号,我们是有能力做出高水准的动画与特效的,在它之后,任何粗制滥造的国产动画电影都将受到大众的指责,这对于整个中国电影市场的品质要求都有了前所未有的提升。”专家学者则表示:“《龙之谷:破晓奇兵》针对年轻人市场的尝试,是此前国内动画电影工作者始终不敢迈出的一步,但是这部电影做到了,并且证明了这个市场的潜力,而将类型片模式引入动画电影的尝试也取得了前所未有的成功,甚至在国际上都获得了惊人的认可。国产电影真正冲向世界的新时代,将从《龙之谷:破晓奇兵》开始。”浮躁市场下的诚意之作 用正能量诠释光影初衷在暑期档众多热映的电影中,口碑一直是备受大家诟病的话题。无论是票房卖座的《小时代》、《白发魔女》,亦或是具有争议的《后会无期》,甚至是此前被寄予厚望的《闺蜜》,他们无一都离不开口碑的捆牢。从某种角度来说,浮躁的市场、口碑的两极分化是制约他们有更高票房的关键所在。早在《富春山居图》的事情就有专家学者分析说:“内地电影市场的现状就是,电影品质的好坏,与票房没有必然的联系,只要排片和明星摆在那里,不论品质怎么样,都会有好票房,甚至有很多观众以看烂片为乐趣。在高票房的背后,其实是一片没有价值的泡沫。”【终极预告片http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=w0014pw6aot】《龙之谷:破晓奇兵》上映至今“零差评”的现象,是今年暑期档乱战中最令人吃惊的现象。就连微博上一向挑刺的大V 电影通缉令 都罕见地对一部国产电影寄予高度好评——“被国产动画伤害怕了,但看完这部网游改编的动画,感觉进步太多。剧情有,不弱智,特效很不错,形象设计偏日系,能看出后期赶工,但已缩小了与《疯狂原始人》《冰雪奇缘》的距离,把《喜羊羊》《熊出没》狠狠甩到身后。团队都是中国人,支持!”除了在浮躁的市场下,静心打造口碑之作外,《龙之谷:破晓奇兵》还低调地做了诸多传递正能量的慈善事迹,在上映之前曾组织过关爱盲人与自闭症儿童的专场。这在当下浮躁的中国电影圈中,显得非常难能可贵。也正是这一系列充满诚意的举措,使影片获得了超越口碑之外的品牌认可。【中文主题曲http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=s0014dem6vy】《龙之谷》未完待续 续集定档2016年今天(8月8日),《龙之谷:破晓奇兵》迎来了上映的第九天,在一堆新片扎堆上映的情况下,《龙之谷:破晓奇兵》的排片受到了明显的挤压,但是在上午开盘不久的时候,依然展现着惊人的票房占比。在场次占比低于所有今日上映的新片之际,依旧以20%以上的票房占比傲视群雄。其战斗力之顽强,令人无比惊叹。与此同时,今天的《新京报》上也出现了《龙之谷:破晓奇兵》片方打出的整版广告,在一片各界明星及大V的好评包围之下,醒目的红字预告着《龙之谷》续集定档2016年的信息。也验证了众多观众在看完电影全片后,对大结局埋下伏笔欲拍续集的猜测。2016年,《龙之谷2》将与大家不见不散,届时将再次续写中国动画电影的哪些奇迹,还得让我们一起拭目以待。新经典动作网游《龙之谷》 7/22“英雄觉醒”重磅来袭!80等级开启全新上限,八大关卡炙热激情挑战!征途(微博)之路EX技能再添虎翼,空前CV阵容渲染听觉盛宴!望眼欲穿,7/31大电影闪耀世界,同名新服火爆开启!回忆聆听四周年,感恩回馈福利新一夏!最新客户端飞速下载:http://dn.sdo.com/web9/down/game.asp原标题:《龙之谷》片方宣布第二部定档2016年来源:腾讯游戏
同样是动画电影,同样背后有一个强大的IP支撑,同样是大打情怀牌,《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日,已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》,当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》,此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距,《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋,也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题,反倒是随着影片的上映,有些不和谐的声音冒了出来:“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”,观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评,作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意,“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长,他们的感觉。”在于胜军看来,坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果,“‘大圣’的成绩不可复制,我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》,引发了一股怀旧的热潮,一个多月下来,内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房,这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上,仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间,就有舆论提出,为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢?很快,电影版的《黑猫警长》宣布定档8月,似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月,《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上,有记者就问到导演于胜军,希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的,当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等!”经过了几番搪塞无果之后,于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上,在上映之前,《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万,这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次,身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”,这么算来,在点映的观影人次上,《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天,《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天,《大圣归来》仅取得了5%的排片,拿下了不足700万的票房,是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片,拿下超900万的票房,完成了对于《大圣归来》的超越。不过,这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后,“大圣”则重新反弹,跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房,但无论是票房还是排片都在下滑,后劲乏力,基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈,大打情怀牌反招黑在豆瓣上,《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1,这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分,也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是,1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象,评分一高一低,差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众,给出的理由是:毁童年。“风格完全变了,故事也变了,现在的黑猫不再是当年的黑猫,只是一个躯壳而已”,“70、80后的我们看的是情怀,不是看你走向外太空的高科技装备警长”, “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”,“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作,但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然,影片的低龄化定位满足了儿童观众,却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一,那些引爆内地影市的动画电影,从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》,无一不是大人小孩都会喜欢的作品,甚至成年人喜爱的程度还要更高,《大圣归来》的自来水就是例证。不过,低龄化的《黑猫警长》,却在宣传上一直主打情怀牌,希望吸引70后、80后入场,这直接导致了预期与结果的不符,使得口碑高开低走。除此之外,相比于齐天大圣与哆啦A梦,黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下,齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦,更是人见人爱,它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢,谁能准确地说出来它到底做了什么?大家熟悉的只是它的形象和那首歌,但记忆仅此而已”,有影评人如此说道。他也表示,同样作为IP动画电影,这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么,讲螳螂吃螳螂的老故事?那叫没有创新,但不讲这些,大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军:动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨,可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说,如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言,如今国产动画除了《大圣归来》,票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数,“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿,《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么?”于胜军说,“《大圣归来》绝对是很好,但它的成功原因很复杂,比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者:以目前《黑猫警长》的票房,作为导演还满意么?还赔钱么?于胜军:还差一点点,但估计努努力,到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者:但都是IP动画,大家很难不去做对比,大家会觉得里面的情节没有如期待那样高,或者说情怀展示上没有达到。于胜军:我们与《大圣归来》的定位就不一样,《大圣归来》属于青春动画,面向的是成年观众,而我们一开始的定位就是“合家欢”,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众,现在80后的孩子才几岁啊,所以肯定会有低幼化的趋势。记者:那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢?于胜军:其实我也做过,《我是狼》那个动画电影受众就是成年人,或者说是专业的动漫迷,但就是赌输了,票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少,当然,《大圣》成功了,所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟,做成年人的动画片就跟赌博一样,田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了,假如要是输了呢?在我个人看来,无论是好莱坞还是国内,合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片,还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手,但也可以去影院问问那些我们的受众,那些孩子们,还有他们的家长,他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者:那说回《黑猫警长》,有人觉得制作上也不是很满意,比如帧数上面,甚至还不如以前老版《黑猫警长》?于胜军:那是胡扯!我们的技术上很多都是1拍1,比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1,就是1帧动画就是一张画,你看国外的经常也有人不动,光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。
同样是动画电影,同样背后有一个强大的IP支撑,同样是大打情怀牌,《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日,已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》,当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》,此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距,《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋,也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题,反倒是随着影片的上映,有些不和谐的声音冒了出来:“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”,观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评,作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意,“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长,他们的感觉。”在于胜军看来,坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果,“‘大圣’的成绩不可复制,我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》,引发了一股怀旧的热潮,一个多月下来,内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房,这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上,仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间,就有舆论提出,为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢?很快,电影版的《黑猫警长》宣布定档8月,似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月,《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上,有记者就问到导演于胜军,希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的,当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等!”经过了几番搪塞无果之后,于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上,在上映之前,《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万,这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次,身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”,这么算来,在点映的观影人次上,《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天,《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天,《大圣归来》仅取得了5%的排片,拿下了不足700万的票房,是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片,拿下超900万的票房,完成了对于《大圣归来》的超越。不过,这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后,“大圣”则重新反弹,跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房,但无论是票房还是排片都在下滑,后劲乏力,基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈,大打情怀牌反招黑在豆瓣上,《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1,这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分,也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是,1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象,评分一高一低,差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众,给出的理由是:毁童年。“风格完全变了,故事也变了,现在的黑猫不再是当年的黑猫,只是一个躯壳而已”,“70、80后的我们看的是情怀,不是看你走向外太空的高科技装备警长”, “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”,“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作,但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然,影片的低龄化定位满足了儿童观众,却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一,那些引爆内地影市的动画电影,从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》,无一不是大人小孩都会喜欢的作品,甚至成年人喜爱的程度还要更高,《大圣归来》的自来水就是例证。不过,低龄化的《黑猫警长》,却在宣传上一直主打情怀牌,希望吸引70后、80后入场,这直接导致了预期与结果的不符,使得口碑高开低走。除此之外,相比于齐天大圣与哆啦A梦,黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下,齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦,更是人见人爱,它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢,谁能准确地说出来它到底做了什么?大家熟悉的只是它的形象和那首歌,但记忆仅此而已”,有影评人如此说道。他也表示,同样作为IP动画电影,这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么,讲螳螂吃螳螂的老故事?那叫没有创新,但不讲这些,大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军:动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨,可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说,如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言,如今国产动画除了《大圣归来》,票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数,“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿,《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么?”于胜军说,“《大圣归来》绝对是很好,但它的成功原因很复杂,比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者:以目前《黑猫警长》的票房,作为导演还满意么?还赔钱么?于胜军:还差一点点,但估计努努力,到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者:但都是IP动画,大家很难不去做对比,大家会觉得里面的情节没有如期待那样高,或者说情怀展示上没有达到。于胜军:我们与《大圣归来》的定位就不一样,《大圣归来》属于青春动画,面向的是成年观众,而我们一开始的定位就是“合家欢”,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众,现在80后的孩子才几岁啊,所以肯定会有低幼化的趋势。记者:那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢?于胜军:其实我也做过,《我是狼》那个动画电影受众就是成年人,或者说是专业的动漫迷,但就是赌输了,票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少,当然,《大圣》成功了,所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟,做成年人的动画片就跟赌博一样,田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了,假如要是输了呢?在我个人看来,无论是好莱坞还是国内,合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片,还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手,但也可以去影院问问那些我们的受众,那些孩子们,还有他们的家长,他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者:那说回《黑猫警长》,有人觉得制作上也不是很满意,比如帧数上面,甚至还不如以前老版《黑猫警长》?于胜军:那是胡扯!我们的技术上很多都是1拍1,比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1,就是1帧动画就是一张画,你看国外的经常也有人不动,光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。
2013年4月,第九届中国国际动漫节在浙江杭州举办,中国电影家协会党组书记、常务副主席康健民,电影局副局长喇培康,中国电影出版社社长胡子光,中国影协动画电影工作委员会会长、北京电影学院副院长孙立军、中国美术学院院长许江、爱奇艺运营副总裁耿晓华等共同出席动漫节论坛活动,爱奇艺2013年一季度《中国动漫指数报告》在本次活动中同时正式对外发布。 2013年一季度《中国动漫指数报告》在此前“中国动漫指数榜”、“黑马榜”两大榜单基础上,新增了“进步最快榜”以及“原创动漫榜”等内容。《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现牢牢位居“中国动漫指数榜”本季度榜单前三,《十万个冷笑话》则凭借累计播放量超7000万次,综合排名从上一季度第39位跃升到本季第4位的成绩,荣登“进步最快榜”榜首。据了解,《中国动漫指数》由爱奇艺于2012年11月首次对外发布,该体系打破了传统的网络“点击即喜欢”观念,将直接反映动漫传播热度及传播效果的百度指数、用户覆盖、播放时长三项指标有机结合,最后得出一个既能反映一部动画片在电视台、网络视频新媒体的被喜好度,又能反映其在各类传播形式下的热度的综合得分排行榜。爱奇艺推出此榜单,主要基于其动漫频道在业内排名第一的动漫版权数量及收视人群覆盖。据悉,2013年第二季度榜单将于2013年7月份左右公布。此外,在本届国际动漫节上,中国电影家协会动画电影工作委员会宣布成立制片人·发行人分会、导演分会、媒介分会,爱奇艺运营副总裁耿晓华先生被任命为媒介分会会长。
2013年4月,第九届中国国际动漫节在浙江杭州举办,中国电影家协会党组书记、常务副主席康健民,电影局副局长喇培康,中国电影出版社社长胡子光,中国影协动画电影工作委员会会长、北京电影学院副院长孙立军、中国美术学院院长许江、爱奇艺运营副总裁耿晓华等共同出席动漫节论坛活动,爱奇艺2013年一季度《中国动漫指数报告》在本次活动中同时正式对外发布。 2013年一季度《中国动漫指数报告》在此前“中国动漫指数榜”、“黑马榜”两大榜单基础上,新增了“进步最快榜”以及“原创动漫榜”等内容。《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现牢牢位居“中国动漫指数榜”本季度榜单前三,《十万个冷笑话》则凭借累计播放量超7000万次,综合排名从上一季度第39位跃升到本季第4位的成绩,荣登“进步最快榜”榜首。据了解,《中国动漫指数》由爱奇艺于2012年11月首次对外发布,该体系打破了传统的网络“点击即喜欢”观念,将直接反映动漫传播热度及传播效果的百度指数、用户覆盖、播放时长三项指标有机结合,最后得出一个既能反映一部动画片在电视台、网络视频新媒体的被喜好度,又能反映其在各类传播形式下的热度的综合得分排行榜。爱奇艺推出此榜单,主要基于其动漫频道在业内排名第一的动漫版权数量及收视人群覆盖。据悉,2013年第二季度榜单将于2013年7月份左右公布。此外,在本届国际动漫节上,中国电影家协会动画电影工作委员会宣布成立制片人·发行人分会、导演分会、媒介分会,爱奇艺运营副总裁耿晓华先生被任命为媒介分会会长。