美国当地时间11月5日，迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元，市值逼近2000亿美元，这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说，过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片：《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等，你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》，以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看，在迪士尼全部525亿美元的收入中，有44%的收入来自电视业务部门，达到了233亿美元，相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧（《神盾局特工》、《逍遥法外》）以及ESPN的体育赛事直播（NBA、NFL、MLB等）。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮，为它贡献了162亿美元的收入，而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元，不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门（也就是我们买的到的玩偶、手办等等）以及迪士尼互动部门（也就是电子游戏）在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中，迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字，我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器，怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖，年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影，《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房，卖出了几百万张的原生唱片，甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查，全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具，而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》，迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错，收入上涨了13%，利润更是大涨了接近三成。也许，对于迪士尼来说，《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以，你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中，迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候，迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好，虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月，迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌，瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性，销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中，也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班，皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上，迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单，旗下的四个品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战，用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是：迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完，并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期，《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影，在已经成熟的系列（《钢铁侠》、《美国队长》）的间隙，插入一些不那么出名的超级英雄，比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此，《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功，让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后，也开始变得保守。未来几年，我们会看到大量的续集电影，比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守，但也意味着稳定，就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样，但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线，但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年，迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元，和去年相比，增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎，上海被寄予厚望从今年5月22日开始，迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客，而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示，在过去的一个季度，迪士尼乐园的游客数量增加了15%，全年则增加了7%。同时，每一位游客在乐园中的消费，以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员，为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说，迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察，上海迪士尼乐园目前还是一片大工地，要能够开门迎客，还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示，在整个2016财年，迪士尼还将在基本的运营成本之外，再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势，迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播，让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日，迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城（Toys R Us）等公司都在零点开门或是上新，开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在，但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖，从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底，ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道，迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算，2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符，但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月，ESPN调低了增长预期之后，所有的相关股票的股价都随之跳水，下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上，迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲，而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议，所以版权开支将会减少，所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上，他们一直在提出和有线电视业务相关的问题，想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快，HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下，美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体，以便更了解年轻人10月底，迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ，向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容，每月的价格是9.99英镑。11月初，迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作，华尔街有些看不懂了。在分析师会议上，他们纷纷向Bob Iger提问，大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是：“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品，尤其是年轻消费者。”Bob说得没错，这种合作看起来像是迪士尼的试水：在每个渠道都投放一下，看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高，但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。

《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日，皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相，放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力，外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片：“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道：“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样，《头脑特工队》再次证实了：动画片不是一个独立的类型片，并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介，它用尽所有工具，只为了以最有效的方式去呈现一个好故事，它往往会带动技术的突破，走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天，皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特（《怪兽大学》、《飞屋环游记》）执导。观影之后，我们可以这样说：这是一部内容丰富，并独具意义的影片，只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》，一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的，但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事，但是它并不是只拍给小孩子们的影片，严格的说，这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片，热闹的情节，跳跃的色彩，以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外，彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分，是人格健全的重要元素。但是完全不用担心，影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家，小姑娘就不得不面对新的环境，并努力去适应。在Riley的大脑世界中，五个情绪小人掌管着她的情绪，平时分工明确地经营着不同部门，但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球，随着岁月流转，每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节，是快乐与悲伤小人突然被分开，又被各自锁在了自己的总部里面，这时候其他的几个情绪（愤怒、恐惧、恶心）就想尽办法来保持Riley世界的平衡，可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去，在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风，但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong，他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动，观众大致也可以想象得到，五个小人是有多么的性格鲜明，台词对于影片来说太重要了，相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤，“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的，虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重，但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》，而对于家长来说，这部电影也是不容错过，因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界，让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开，并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动，这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩，我们通过之前的物料都能看到，五个小人各自有五个代表色，而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成，总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩，不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思，从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺（《飞屋环游记》《料理鼠王》）这次再为皮克斯操刀，也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量，但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分，相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年，奥斯卡的评委中就发生过一场讨论，那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年，最佳影片的提名名额就增加到了10个，皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内，《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病，但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外，这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。

活动现场启动仪式2014年3月8日，美国迪士尼《怪兽大学》电影场景情景体验暨中融·大名城 (论坛 相册 户型样板间 点评 地图搜索)海洋科技园／大名城营销体验馆璀璨亮相狂欢主题活动，在中融?大名城项目现场盛大开放。为配合狂欢节活动，3月7日至3月8日还有皇家老爷车全城巡游。 活动当天，《怪兽大学》各大体验区：电影场景情景体验区、惊吓课堂区、怪兽大学DIY区以及糖人区等等，欢声笑语不断，人气爆棚。据统计，当天到场人次突破三万余人。活动现场人气爆棚 美国迪士尼《怪兽大学》电影场景情景体验——主题乐园的意义中融置业通过这次举办美国迪士尼《怪兽大学》电影场景情景体验活动，是为了把励志精神更深远的传达给社会，把更多快乐带给德阳的千家万户；与此同时， “中融?大名城”作为一个城市的倡导者与美国迪士尼《怪兽大学》传递的正能量完美结合，体现中融置业敢于创新的企业理念！活动现场一场城市的狂欢，一次将美国迪士尼动画励志电影《怪兽大学》带入现实场景，都是为了德阳房地产行业的推动和发展。随着我国对于房地产行业的不断更新政策，房地产行业在其中不断改善，这一次的活动也是为了回馈社会，回馈广大市民的～次创新体验。打破传统，让德阳房地产行业多注入新鲜的构想，给予楼市多一份曙光，带给德阳市民更多的惊喜和更完善的居家之地。 美国迪士尼《怪兽大学》电影场景情景体验——主题乐园的特色还记得《怪兽大学》里面很多梦幻、刺激、惊吓的场景吗？中融?大名城将虚拟的电影场景变作现实，带到了我们身边。有宿舍里的惊吓练习、教科室的校风报告、阶梯教室的开放课堂，还有很多互动活动，如：怪兽大学DIY、怪兽美术兴趣班以及和怪兽人偶们、惊吓表情的怪兽道具模型照相留念等等，会是一次您和您小孩难忘的奇幻之旅体验。而且还是3天哦！狂欢、梦幻、惊吓、刺激，不一样的感官和视觉体验，等您来身临其境！活动现场中融?大名城空港式智能科技营销体验馆闪耀揭幕在通过大师手笔的创新设计与精心雕琢下，中融?大名城空港式智能科技营销体验馆终于揭开神秘的面纱，呈现在德阳广大市民面前，它独特的建筑造型，高科技智能的内部设，将带给德阳市民对于传统的售楼部颠覆性的认知与视觉体验，也让您如同置身于美轮美奂的奇异世界，在奇特的感观中，将海洋元素处处彰显，凸显出了海派文化的相互包容。中融?大名城空港式智能科技营销体验馆运用未来的时空感和科技智能生活方式，通过IPAD、电子沙盘、立体模型、投影装置等终端科技设备，结合声、光、电智能科技成像技术，生成一个“电子虚拟解说员”进行介绍，是一个“无纸”的营销中心，犹如自由穿行在模拟的大名城中，感受高科技、新技术的实际应用。营销体验馆现场中融置业，力创这样独具特色的2号作品，美国迪士尼《怪兽大学》这样别开生面的奇幻登场形式，都无不彰显着中融置业在德阳乃至西南房地产行业独领风骚，更与时俱进的走在现代生活的时尚前沿，在德阳，首创了很多“第一个”：德阳唯一的也是最长的长达500米湖岸沿线的住宅项目；德阳首个企业斥资3000万全资捐建的公园景观——大名城海洋科技园；率先在德阳建成了达70000余平米的双公园景观；德阳首创空港式智能科技营销体验馆；德阳首创在130米高空建云顶会所，会所中设有高空天际泳池；奢华宽阔入区入户双大堂，同时还配备了五星级豪华精装智能刷卡电梯；德阳首创大型音乐艺术喷泉景观；德阳首个建造屋顶生态花园；德阳首创天然氧吧下沉式花园地下停车场。礼献德阳！给予德阳全市人民一个时尚、健康、愉悦的海派新生活的舒居大社区。作为德阳一座城市名片，建造一个城市景观的地标特色。

2013年，尽管日本国产动画电影表现可圈可点，但外国动漫电影在日本电影市场上的存在感进一步降低。《神奇海盗团》剧照根据日本电影发行公司已经公布的2014年公映排片的名单中，外国动漫电影依然显得形单影只。2014年，只有迪斯尼鸿篇巨制《冰雪奇缘》（Frozen）、新版《火车头托马斯》、米老鼠新短篇动画这区区三部排在了公映日程上。美国动画片在2013年的日本电影市场上收成又如何呢？根据日本媒体报道，《怪兽大学》（Monsters University）在日本的票房收入约90亿日元，《无敌破坏王》约30亿日元，《卑鄙的我》(Despicable Me) 约24亿日元，乍一看还不错。但是，在席卷美国电影市场的《疯狂原始人》（The Croods）和梦工厂动画《守护者联盟》（Rise Of The Guardians）并没有在日本影院公映，不过只是发行了BD和DVD。2012年的大制作《神奇海盗团》（The Pirates! Band of Misfits）都没有在日本公映。此外，《Epic》和《Turbo》至今也没有出现在日本的银幕上。今后，这些还无缘日本银幕的美国动画片可能会择机现身日本。但是，我们可以从13年的种种迹象中看出，日本的电影发行公司对海外尤其是美国动画片的引进、公映日期和上映规模都持谨慎态度，片商似乎只对迪斯尼和迪斯尼/皮克斯的作品毫无顾忌地放行。这种现象的背后，我们是否可以将此读解成一种文化保护主义呢？

作为迪士尼·皮克斯第14部动画长篇，历时五年制作周期的《怪兽大学》于今天用七款制作特辑为你揭开影片台前幕后的辛苦历程。诸如：故事创作、角色设计、动画测试、演员配音、原声配乐、以及制作人员园桌会谈。制作特辑（1:48）：故事组员工用Pitch Doctor软件绘制分镜画稿、一些动画师测试早期角色动画以及真人模拟角色动作。此图为导演Dan Scanlon、制片人Kori Rae与脚本监督Amanda Jones在总部中庭进行简短的会议，摄于2012年10月8号。

《怪兽大学》：美式青春校园剧动画电影界从来不乏后起之辈，泰斗皮克斯也培育了不少的人才，表现在这几年的作品上，原创性作品比较匮乏，娱乐性也比较畏首畏尾，眼看着同行步步紧逼并将更加大胆的素材挖掘殆尽，皮克斯显然还没感觉到危机感，甚至还自持一种孤芳自赏的心。这虽不说是不思进取，实则全赖以前的高峰实难逾越。诚如最近宫崎骏再言退出动漫江湖，或因年事已高，或因时代变迁，他自认现阶段已经无法涌现曾经那个时代的创作灵感了，这让人深感惋惜，相同的情愫也出现在这两年的皮克斯，仅看《勇敢传说》虽然在奥斯卡上再度夺魁，但坊间其实有很多为其他电影明不平的风评，总不能行业老大的地位徒有虚名，滋味着实伤感。二零零一的《怪兽电力公司》始发当年圣诞档，但其实在当年四月份，梦工厂这个异军突起的动画制作公司，用无厘头的恶搞方式制作了一个十年卖座系列，那就是《怪物史莱克》。当然，那一年的奥斯卡，也头一次设定“奥斯卡年度最佳动画长篇奖”。那一年，获奖者是更加让人感到新奇的《怪物史莱克》。《怪物史莱克》和《怪兽电力公司》虽然都打出了“怪物”这个招牌，但两者其实毫无相似之处。在当年，两部动画开创了全新的视野，原来动画电影可以做成视效大片的样子。可惜的是《怪兽电力公司》或因题材原因，在当年并未引进国内，而《怪物史莱克》在二零零二年来到中国，开启梦工厂动画电影与内地的不解之缘。十几年过去了，从当年观赏《怪兽电力公司》开始算，当初的观赏者大部分应该步入中年。十几年之后，这部称作前传的《怪兽大学》所承载的东西，一方面是银幕下观众对于当年情境的怀旧，而另一方面则是影片再一次是以动画形式致敬我们已然逝去的青春。所以，从群众基础上说，《怪兽大学》有着忠实的粉丝，毛怪和大眼仔的角色形象，也已经成为经典。再一次将他们组合一遍，以什么样的方式再重现一次，值得思量。将他们放到大学时光，突出友谊和成长，噱头是有，新意其实短板。这一点在动画电影上，尤其明显，我一直以为，动画电影的续集，无论如何，也难超首集。每逢一个动画形象诞生，那必定是千百工匠们冥思苦想的结果，来到第二集，这些新奇的看点早已成为定式，由于预期值不同，观影者对形象的新奇感依然缺失，在这种前提下，再呈现新意的，着实不多。而一路走来的皮克斯，之前也鲜有续集，自当制作了水平极差的《汽车总动员2》，现又《怪兽电力公司》前传，而目前又再制作《海底总动员2》，这一路往下看，似乎找不到皮克斯本该常有的创新了。将美式青春校园剧以怪兽的样貌得以呈现，《怪兽大学》其实做了很多的照搬。很显然，以《怪兽大学》来致敬我们自己的大学时光，其实是无法匹配的。这其中，有关美式校园的一些生活习性，大抵都不是我们所能经历的。当然，我们的大学也有社团，也有土豪恶霸，也有让人看着一本正经的老师和学员，但我们的校园，从不具有这种天堂乐土一般的消遣特性，而这种消遣性，恰是构成《怪兽大学》似曾相识的娱乐效果。这种“笑果”，有时候是介于无趣和温馨之间，找不到令人特别开怀的理由。大眼仔成为了一个学霸，在坚持做最优秀学员的道路上誓不回头，毛怪成为了一个屌霸，在高、衰、二的路线中活得不醉不醒。他们发展彼此的友谊，他们誓言夺取最佳恐怖团体。也许在观众看来，这一路上，坚守学习使人进步的路线，总体无误，但作为电影，我们不喜欢被重复，我们只希望看到，强有力的正反对抗，这一点《怪兽大学》是模糊的，甚至是略显低幼的，而至于萌，其实也已经萌不到谁了。刻板的校长以呆板的语调发号施令，我们的小伙伴们吓得畏畏缩缩，咱们的主角以逆袭的心态行逆天之势，并在最终找寻到真正的自我，这种曲线在美式青春校园剧中不知道被玩弄了多少次。谁在乎结果到底是怎么样的，我们只希望大眼仔在最后凭借一个强有力的争取过程完成了逆袭之旅，而至于真诚与否完全不应该是本片应该着力叙述的要点。大眼仔和毛怪让能量瓶爆表，这构成全片最具震撼力的高潮，但结尾有关刻板校长一秒变慈祥的反转，仍让人倍感说教与不适。大眼仔和毛怪到最后回归到自己适合的社会岗位，这算是一种成长，从而也反转到不从实际出发，一味的盲目追求，到底是有意义的追寻？还是值得回味的过程呢？而这对于美式青春校园剧来说，这不过是人生中最最疯狂的那个阶段，谁年轻时，还不做过一些让人感到疯狂的事！于是，原来一切的光影只不过是一场过场，玩玩儿就得。整体来看，《怪兽大学》由于框架设定和主题表达，离经典甚远，离好看刚过。