宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果，宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中，女性票选中以绝对优势夺得第一，而男性投票中，也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的，莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品，相信很多人会感到寂寞，不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之，今年的日本动画电影市场，也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果，到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”，当然了，这其中也包括在日本上映的外国动画电影，不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现，第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持，宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊，但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围，是非常优秀的动画的感觉”，这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战，而是正面地去面对战争的真实故事，让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等，更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集，看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱，更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点，真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》，这部从一开始创作就引发巨大话题的动画，是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作，许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮，太感动了”。第四名以下的作品中，令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》，而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》，在男观众票榜中聚集了大量人气，看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》，也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高，本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四，虽然创下了深夜票房最佳纪录，但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是，虽然在男观众投票榜中，《魔法少女小圆》打败了《起风了》，不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率，男女观众投票拉通来看的结果，还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》，以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》，也都上榜了。

为一群不甘被命运摆布的火鸡，一个时髦的时光机器和1621年的朝圣者们找到合适的声音并不简单，集结了以上元素的影片《火鸡总动员》即将于2014年初在内地上映，影片台词量大，其中还不乏考验配音演员情绪控制的美式幽默和文字游戏。然而，不论英文原版还是国语版，都一致地选择了明星为主要角色配音。毫无疑问，明星配音是动画片的声秀手段之一，且凭借明星本身的宣传号召力还可提高一部新动画片的关注度，但选择明星时，更要充分考虑艺术性与商业性的统一。对此，《火鸡总动员》有着自己独到的见解。《火鸡总动员》传递正能量 “笑果”十足欢乐多曾被配音导演评为“配瑞基的不二人选”的何炅，对于加盟《火鸡总动员》有着自己的见解，在他看来，瑞基是一只机智、聪敏，骨子里充满使命感的火鸡，这样的角色形象，对于现在的主流儿童观影群来说，有着非常积极的意义。而一贯以“将欢乐带给大家”为己任的谢娜则再次将这份正能量带入影片当中。据悉，她所配音的角色“珍妮”在片中是一位部落公主，性格古灵精怪充满喜感，这份设定将会让大众感受到更多“笑果”。《火鸡总动员》配音强化明星牌 中美配音“傍大腕”《火鸡总动员》主要讲述了两只有拯救族群使命感的火鸡基友，乘坐时光机穿越回历史上第一个感恩节，打算将“火鸡”从人类感恩节的菜单中永远抹除的故事。该片力邀奥斯卡提名获得者欧文·威尔逊和伍迪·哈里森参与配音。两位纯熟的表演功力和强大的气场为片中主要角色“瑞基”和“杰克”增色不少。国语配音则由“快乐家族”人气主持——何炅、谢娜、杜海涛担当，并由八一电影制片厂全程译制。为贴合国内观众口语习惯，三位还在配音过程中反复与导演探讨并对台词进行微调。这部延续了好莱坞经典喜剧模式的动画大片，不论中美皆“傍大腕”，誓将明星牌强化到底。找专业更要找自己 《火鸡总动员》以“合”为贵按照规定，外语片在国内上映必须有中文配音版，虽然很多成年观众还是更喜欢去影院看原声版，但对于无法看字幕的小朋友来说，配音版的重要性不言而喻，因此，靠明星配音吸引眼球就成为动画片宣传的一大法宝，比如去年备受推崇的《疯狂原始人》由梁家辉、黄晓明、范晓萱配音；《怪兽大学》请到徐峥、何炅。而即将上映的《火鸡总动员》亦邀请到了何炅、谢娜、杜海涛三位“快乐家族”人气主持。据悉，何炅与谢娜曾与八一电影制片厂译制团队有过多次合作，在为动画配音方面可谓是经验丰富。而配音导演在阐释国内动画配音现状时曾表示，在选择配音演员的时候，首先考虑的是有没有一副好声线，该声线是否与影片中的角色贴合，而不是是否为明星；而快乐家族在塑造这三个角色的时候，会主动把自己往角色上靠，与角色产生互动，甚至将自己当成这个角色，这样才算艺术性和商业性的统一。现该片已确定引进中国，并有望于2014年在内地上映。

2013年的世界动画电影版图将不再是好莱坞动画一枝独秀，以2D动画电影见长的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲，都有令人期待的作品问世。其中，日本动画是上演了宫崎骏、高畑勲、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面，而在《怪物大学》、《森林战士》等美国动画的压力下，大陆国产动画如《魁拔2》又会有怎样的作为呢？我们一起来见证。2013年世界动画电影绝不是美国大片一枝独秀了，以日本为代表的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲，都有令人期待的作品问世。其中，日本动画电影可谓迎来了一个大年，全年不仅有近50部动画电影上映，更是有宫崎骏、高畑勋、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面出现。美国方面，《疯狂原始人》、《森林战士》、《怪兽大学》、《飞机总动员》等早早就列入了人动画迷的必看名单。与此同时，欧洲动画也可谓风景秀丽，以法国为龙头，手绘、CGI（三维）、定格，风格应有尽有，其中雷米·杰瑞德的封山之作与奥斯卡动画短片奖获奖者Torill Kove的首部长片尤为引人注目。此外，国产动画也将在2013年有精彩的亮相。在已经过去的寒假档期，《洛克王国2》成功地成为除喜羊羊系列电影之外的第二吸金品牌，河马动画推出的《绿林大冒险》也让人看到了中国3D动画的希望；后面还将有让人苦等了两年的《魁拔2》以及大家都翘首期盼日久的《秦时明月》首部剧场版登场，这些以青年人为主要受众群的动画将为中国动画观众群的扩充带来重要力量。这里，我们为大家推荐25部今年必看的动画长片（包括在这个寒假已经上映的重要动画电影），邀请您一同享受2013年的动画大餐！（注：如《蓝精灵2》式的真人出演的动画电影未算在内）《魁拔2：大战元泱界》：中国动画骄傲之作上映日期：2013年6月 中国推荐指数：★★★★★魁拔世界的战争渐入佳境，这个由青青树公司带来的青春热血动画系列似乎也渐入佳境。两年前，《魁拔之十万火急》凭借庞大的世界观和日式风格吸引了众多喜爱日本动漫的粉丝关注；两年来，魁拔系列推出了自己的漫画和图书，魁拔1留下的良好口碑和整合品牌营销策略能否在这部续作推出时转化为真金白银的票房，是中国动画业者集体关注的焦点。《秦时明月大电影之龙腾万里》：系列首部剧场版上映日期：预计2013年7月 中国推荐指数：★★★★☆沈乐平和他的团队从2007年起一直在精心的打磨一个品牌《秦时明月》，这部根据台湾小说改编的动画作品从诞生伊始就牢牢抓住了中国青年观众的心。精彩的人设、丰富的性格、庞大的历史观和出色的、富有游戏质感的三维技术，《秦时明月》通过目前推出的4季系列动画吸引了众多铁杆粉丝。今年夏天，它将首次推出剧场版动画，这不仅将是其检验粉丝忠诚度的重要指针，还将成为玄机科技公司能否成功上市的重要砝码。 [web_page]《全职猎人剧场版：绯色的幻影》 ：富坚义博《猎人》剧场版上映日期：1月12日 日本推荐指数：★★★★☆如果一部漫画动辄休载，里面的画面经常潦草到只有线条和圈圈，却依然让全世界成百上千万的漫迷趋之若鹜、欲罢不能的话，你就知道这部作品有着怎样强大的吸引力。富坚义博的《猎人》就拥有这样无与伦比的魅力。这部漫画世界观极其宏伟，人物极其丰富，漫画埋下的千头万绪般诸多的线索或许无法一一在主线剧情中讲述了，于是就留给它的剧场版吧。相信这部剧场版仅仅是《猎人》电影的开始。《剑风传奇 黄金时代篇3：降临》：三部曲最终章上映日期：2月1日 日本推荐指数：★★★★☆虽然票房上给了影片的资方华纳公司一定的打击，但是我们还是不能不推荐《剑风传奇》三部曲电影的最终章。事实上，仅只是罗列一下这三部曲的名字——霸王之卵、多尔多雷攻略、降临，我们似乎就已经感到这个故事所富有的史诗性，它的悲剧特质、残酷的命运、鲜血与人性，一切仿佛都跃然于脑海里。就像那句著名的台词所说：“时机已经来临，一息尚存者们，接受着命运，恸哭吧！”《剧场版龙珠Z：神与神》：鸟山明再次深度参与上映日期：3月30日 日本推荐指数：★★★★★鸟山明的《龙珠》是日本在海外最富有影响力的一部漫画作品，其单行本全球销量接近4亿册，是世界漫画最高销售纪录的保持者。自去年7月《龙珠》新剧场版——也是其第18个剧场版宣布制作以来，全球龙珠迷们就陷入了幸福的期待之中，因为鸟山明这次将再次深度参与影片制作。孙悟空从一开始战斗力只有10的菜鸟，发展到最后战斗力达30多万亿的巨能战士，可谓只有更强没有最强。这次他又将面对怎样的超级对手呢？特别值得一提的是，本片是也是日本本土首部IMAX电影，片中的对决场面将有气势恢弘的描绘。《名侦探柯南2013：远海的侦探》 ：系列第17部，海上破案上映日期：4月20日 日本推荐指数：★★★★★这是柯南系列第17部剧场版，也是又一部以海上舰艇为主要场景的柯南剧场版。无论是日本海上自卫队的宙斯盾驱逐舰体验，还是抓捕对象某国间谍“X”，在中日关系日益紧张的今天，这样的题材都不能不让人产生联想。2013年是青山冈昌宣布柯南将在100卷内完结的第二年，根据测算他将在5年内完结这一“煌煌巨作”，所以或许像《哆啦A梦》那样，在不久的将来我们每年只能在电影中看到柯南的表演了。 [web_page]《命运石之门 剧场版》：穿越设定，伦理难题上映日期：4月20日 日本推荐指数：★★★★☆这是又一部关于时间、空间和人性的哲学命题动画。日本动画所特有的那种创造离奇而宏大世界观的做法，在本作中再次得到淋漓尽致的体现。如果你是一个逻辑能力较弱的人，或许真的很难看懂影片中关于时间线的种种匪夷所思的设定，但是你依然能体会当人类通过时间机器穿越时空时所带来的种种伦理难题。“命运石之门”起始于2009年的一款游戏，后被改编为电视动画，今年推出了这部剧场版。《圣哥传》：宗教圣人下基层上映日期：5月10日 日本推荐指数：★★★★☆这是今年颇为值得期待的一部日本动画电影，它没有电视动画的铺垫，直接由漫画改编而来。释迦牟尼和耶稣基督两位不同宗教的圣人，不仅走到了一起，还在日本一个普通的社区体验人间生活，被房东老大妈老一通呵斥了，真可谓是让人捧腹大笑的“走基层”啊！可是就是在这无厘头的背景设定下，一段段涉及佛教和基督教的经典小故事以全新的样态精彩上演，又让人不能不赞叹漫画作者对宗教史的熟识和变通能力呢。《风雪黄昏》：宫崎骏最新力作上映日期：7月20日 日本推荐指数：★★★★★作为日本动画电影的大年，今年不仅有众多电视动画片改编的动画电影上映，更是迎来了日本电影票房最强引擎、举世公认的动画大师宫崎骏时隔五年的作品。考虑到宫老爷子已经72岁高龄，这样的作品真的是见一部少一部了。影片讲述了日本零式战机设计者堀越二郎的生活故事，涉及爱情，涉及战争，这是一部宫崎式的成人动画。影片是继《红猪》之后，宫崎骏第二部先在《模型绘画》杂志上做漫画连载后改编成电影的动画片。《辉夜姬物语》：高畑勋收山之作？上映日期：2013年秋 日本推荐指数：★★★★★老师高畑勋与学生宫崎骏在同一年的同时推出新作，1988年曾经出现过一次，当时高畑勋的《萤火虫之墓》与宫崎骏的《龙猫》同天上映，为这个世界带来两部绝世佳作。当制片人铃木敏夫宣布两人将再次同时推出新作的时候，全世界吉卜力迷在激动和振奋的同时，不禁流露出感伤之情，毫无疑问这将是两人最后一次同时推出新作了，一始一终如此巧合，是否是命运的安排？《辉夜姬物语》是78岁的高畑勋导演时隔14年的作品，很可能是其最后一部作品。因此，这部动画电影的纪念意义是无与伦比的。《言语之庭》：新海诚挥洒绿色物语上映日期：2013年夏 日本推荐指数：★★★★☆新海诚去年12月24日凌晨在其个人网站发布信息称，将推出最新作品《言语之庭》，预定将于2013年上半年公开，这是他继去年的《追逐星星的孩子》之后连续第二年推出新作。就已经公布的海报来看，本作延续了新海监督对CG色彩的强大控制力，不过却用到了他以前很少集中使用的绿色，浓郁的绿或许将成为本作的主色调以及新海的自我突破之处。当然，新作宣传词“爱之往昔、孤悲的物语”也透露出本作依然会延续新海监督关注细腻的人物内心的一贯作风。[web_page]《疯狂原始人》：梦工厂玩转史前世界上映日期：3月22日 美国推荐指数：★★★★☆《疯狂原始人》是梦工厂动画公司脱离派拉蒙后与新发行商二十世纪福斯公司首部合作影片，我们其实并不担心它的制作质量，而是更关注它的全球发行成绩。善于寻找新世界观的好莱坞动画公司，在搞完了中国古典文化（功夫熊猫）和维京海盗文化（驯龙高手）之后，他们这次又把观众带到史前时代。这是人类历史上第一次用三维大片讲述自己祖先的故事。让我们一同进入原始人和他们生活的世界吧，当然他们的故事一定是现代的！《森林战士》：蓝天工作室丛林大冒险上映日期：5月24日 美国推荐指数：★★★★☆蓝天工作室的能力经过4部《冰河时代》和《里约大冒险》，已经得到了全世界的肯定，它们毫无疑问已经跨入了世界顶级CG动画工作室的行列。今年，他们将推出的年度作品就是《森林战士》。影片讲述了一个发生在丛林深处的正义与邪恶斗争的故事。同样是少女的穿越剧，同样要跟异世界的生灵打交道，同样在救了异世界的同时也救了自己的世界，国产动画《绿林大冒险》团队可以找找差距哦！《怪兽大学》：毛怪大眼仔重返校园上映日期：6月21日 美国推荐指数：★★★★★皮克斯年度巨献，也是其最近连续两年《赛车总动员2》、《勇敢传说》口碑下滑后的力救之作。影片既是皮克斯好评之作《怪物公司》的前续集，也是公司重点培养对象丹·斯坎隆首次执导的动画长片。影片讲述了在怪物公司的合作拍档“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克是如何相识和相交的。影片的官方首页特意采取了大学官网一样的风格，其实皮克斯公司本身不就是一个动画人才聚集的“怪物大学”嘛！《卑鄙的我2》：蠢萌小黄人欢乐出镜上映日期：7月3日 美国推荐指数：★★★★☆由Illumination娱乐公司制作、环球影视发行的《卑鄙的我2》，是三年前同名前作的续集。您肯定还记得当时那些可爱的黄色胶囊小人带给全世界的笑声吧。在首部电影之后，由人气角色胶囊小人出演的几部动画短片相继推出，维持着人们对这一系列的持续关注，也让观众对续作充满期待。据悉，老牌影帝阿尔·帕西诺将亲自加盟献声大反派角色，而《卑鄙的我2》也成为了帕西诺40多年表演生涯参与的首部动画片。 [web_page]《极速蜗牛》：蜗牛版“龟兔赛跑”上映日期：7月19日 美国推荐指数：★★★★☆受到《守护着联盟》票房不力的影响，梦工厂动画公司将今年原计划推出的三部动画电影改为了两部，除了《克鲁德一家》以外，另一部就是《急速蜗牛》。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，首次执导动画长片的导演大卫·索伦表示，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。索伦究竟是怎样让这个受压迫的动物激发出自己全部的能量的？让我们拭目以待吧！ 《飞机总动员》：天空版《赛车总动员》上映日期：8月9日 美国推荐指数：★★★★☆《飞机总动员》是皮克斯公司《赛车总动员》系列的一个附属产物，但是它却被交给了迪士尼公司中专门负责光盘影片的部门制作。起初，这部影片只计划在欧洲上映，在北美则是直接发行DVD，但后来迪士尼公司还是决定要在北美上映此片，或许是影片一切进展顺利，令公司十分看好其市场前景的缘故。虽然和《赛车总动员》有血缘之亲，但飞机与汽车毕竟不可同日而语，蓝天与地面也代表着不同的挑战，让我们一同享受这场更高、更快、更强的挑战吧！《天降美食2：剩饭的复仇》：美食飓风再度降临上映日期：9月27日 美国推荐指数：★★★★☆索尼公司制作的《天降美食2》将在今年9月向全世界刮来第2次美食的飓风。2009年，索尼影视推出了策划已久的《天降美食》，大获成功。该片是索尼影视公司自2002年成立以来首个全球票房突破2亿美元票房大关的动画电影（2.43亿），极大地提振了索尼公司继续制作动画电影的信心。今年，索尼的《蓝精灵2》和《天降美食2》将组成势力强大的续集双子星，冲击全球票房！《白雪皇后》：再度改编安徒生童话上映日期：11月27日 美国推荐指数：★★★☆☆迪士尼公司第53部动画长片《白雪皇后》，至今仍然没有向世人揭开它神秘的面纱。它既是迪士尼第2部基于《安徒生童话》改编的动画——第1部是《小美人鱼》，同时也塑造了迪士尼历史上第12位公主——冰雪公主。毫无疑问，影片将像2012年的《无敌破坏王》一样，成为今年圣诞假期最重要的影片之一，但是目前看它引发的关注和噱头，都远远没有“破坏王”那样大，这不禁让人为其捏了一把汗。 [web_page]《不忠》：暗黑重口成人动画上映日期：预计2013年年底 美国推荐指数：★★★★☆两次奥斯卡最佳动画短片奖入围者、美国动画家比尔·普林顿将在今年为我们带来他的第7部动画电影《CHEATIN'》（不忠，暂译），一部关于爱、自私、复仇与凶杀的成人动画。普林顿那变幻莫测的动画人物将如何与这样深刻的题材完美融合，就像他在以往影片中所完成的那样，是值得每个动画爱好者期待的。值得一提的是，这部影片在Kickstarter网站上获得了10万美元的捐款，大大超过其收集7.5万美元赞助捐款的目标，显示出粉丝们对普林顿电影的极大热情。《约普城的阿娅》：象牙海岸独特风情上映日期：7月24日 法国推荐指数：★★★★☆在2006年的安古兰漫画节上，玛格丽特凭借《约普城的阿娅》（Aya de Yopougon）获得了最佳漫画处女作奖，后来这个描写非洲市民生活的成人漫画成为了其代表作。今年我们有幸见到由玛格丽特和她的丈夫共同执导的《约普城的阿娅》动画电影问世。因为玛格丽特本人就出生在非洲的科特迪瓦，自然对这片象牙海岸充满了深情。像这样描写其他我们所不熟悉的国家的写实主义影片是最应该牢牢抓住的，因为它既是一个动画片，也是一个纪录片，能为我们带来那异域的独特风情。《姨妈希尔达》：两姐妹生活喜剧上映日期：9月5日 法国推荐指数：★★★★☆为我们带来《青蛙的预言》、《我的小行星》、《米芽米咕人》等一系列佳作的法国实力动画导演雷米·杰瑞德，今年将推出其新作《Tante Hilda!》（法国/卢森堡）。影片仍将由杰瑞德的长期合作伙伴——法国疯影工作室负责主要的制作工作。影片被赋予了和杰瑞德以往影片一样的画面的质感与魅力，细腻中流露浪漫，朦胧中透出真实，这个关于两姐妹的喜剧也将为杰瑞德的导演生涯画上句号。《阿特金斯的戏法》：为了狗狗变戏法上映日期：9月30日 挪威/丹麦/瑞典推荐指数：★★★★☆曾因影片《丹麦诗人》而获得奥斯卡动画短片奖的Torill Kove，今年带来了她的新作、基于瑞典著名童书改编的电影《Hocus Pocus Alfie Atkins!》（阿特金斯的戏法，暂译）。影片主人公阿尔菲在北欧是个家喻户晓的小孩，这次他终于从图书中出来走上了大银幕。7岁的阿尔菲虽然到了上学的年龄，但是他一直以来的梦想是养一条狗，可是父亲不让，于是便引发了这一场亦真亦幻的演出。这是除了“波鲁鲁”外，今年又一部值得关注的儿童动画电影。《桌面足球》：天才少年的足球之梦上映日期：6月20日 阿根廷推荐指数：★★★★☆影片是由西班牙和阿根廷，这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的。影片是根据阿根廷小说《左前锋的回忆录》改编的。很遗憾它的主角长得并不像梅西，但修长得有些夸张地双腿依然宣告着他的足球天赋。涉及足球的几个关键词：团队、梦想、技术、运气，全都在影片中得以展现，这将是一场来自足球王国的足球盛宴。《波鲁鲁冰雪大冒险》：中韩合拍动画新突破上映日期：1月24日 韩国推荐指数：★★★☆☆韩国儿童卡通之王“波鲁鲁”首登大银幕，这在韩国掀起了一场不小的风波，韩国两任总统都接见了“波鲁鲁”。在这部影片中，小企鹅波鲁鲁离开了他和朋友们生活的冰雪森林，来到大人们的世界，并参加了一场扣人心弦的赛车大赛。波鲁鲁用它们的真诚与善良，改变了很多大人的观点。值得一提的是，这部影片是韩国与中国共同合拍的，这也是中韩合拍片上的一个新的突破。

暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品，必属精品，值得一提的是，在《怪兽大学》的创作队伍中，有一位来自南京的女子佟瑞，她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午，记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞，听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人，南京艺术学院毕业，专业是油画。不过，她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作，学了不少软件绘图，那时候这些还算是新生事物吧，很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘，就去应聘，后来才知道这家公司是招人去海外工作的，这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别，但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过，皮克斯招人是很严格的，“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺，而且，竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞，“因为我的专业是油画，他们很看重这一点”。此外，皮克斯对所有员工的要求是：必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师，佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作，这是电影流水线上的重要环节之一，“先做模型，然后贴材质，配灯光，我来渲染。就比方说，给树画上树皮的工作。”她介绍：“所有的模型都渲染过，你知道，CG(指电脑动画)一般都会做的很硬，很粗。必须要经过这一环加工，才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强，因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活，大学校园场景中，既有秋天的落叶，还有春天的清新感，“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工，最终才形成不同的style”。听起来，佟瑞的工作似乎并不太难，但不久前，徐峥到皮克斯参观时，看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景，在电影中仅仅有1.5秒，他顺口问：“这个做了多长时间?”佟瑞想了想，“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍，《怪兽大学》真正进入到制作，是两年。“但影片的故事准备的时候很长，差不多有5年。皮克斯是故事为王，一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多，参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作，《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方，是这个公司有一个大学，教最新的东西。比如中午会放一些电影，会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课，晚上也可以上课，我还可以到很好的工作室去学油画。这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方，是皮克斯最有名的企业文化，大学里有很多免费课程，甚至还有足球，瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制，员工会有很多自由的时间，只要你工作完成，就可以做自己的事情。”而且，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高，佟瑞本人也非常喜欢这部电影，她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活，其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛，比赛讲究team(团队)精神，团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉，有很丰盛的colour(色彩)，很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质：精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细，细节到每一根头发，在画面上，是精益求精。而且，在创意上，我觉得美国人的想像力几乎没有局限，这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国，每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑，还有玄武湖边的垂入水中的柳枝，这些古典的东西都会给我灵感。”内心中，她也期盼着中国动画走出自己的特色，“中国的水彩、水墨在西方是没有的，我希望能够在画面中融合东方的东西，但要把传统的东西做出特色，比如‘西游’的故事很好，但要想结合现代做到位，蛮难的”。

日前，皮克斯高分经典《怪兽电力公司》的续集《怪兽大学》首曝超长预告片，形形色色的怪物遍布校园，而这座学校也以学生的吓人程度作为考核标准。温馨搞笑、充满想象力的情节令人大呼过瘾，熟悉的皮克斯又回来了。预告片伊始，大眼仔麦克背着书包到学校报到，一路上见到了光怪陆离的同学们。怪兽老师带领新生认识校园，五花八门的社团以另类方式吸引眼球，蜗牛同学走路太慢，第一天上学就要迟到。麦克来到宿舍，发现室友是毛怪苏利文，这对欢喜搭档又可以大展身手了。《怪兽电力公司》诞生于2001年，是皮克斯公司推出的第四部电脑动画长片，也是其首次将反派作为主角的电影。另辟蹊径引起良好的市场反响，两个到处制造祸端的大怪物受到孩子们的欢迎。于是2012年皮克斯将拍摄续集《怪兽大学》，并且推行2D和3D两种版本。《怪兽大学》定于2013年6月21日登陆北美院线，有望在同一暑期档被引进中国。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”