3D动画《怪兽大学》将揭开本届电影节的帷幕

2013
06/07
20:23

文汇报

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第16届上海国际电影节组委会昨天宣布,6月15日晚,迪士尼·皮克斯的3D动画影片《怪兽大学》将揭开本届电影节的帷幕。这是上海国际电影节举办20年来,首次选取动画电影作为开幕影片。与此同时,这也将是《怪兽大学》领先于全球上映的超前点映。该片的2D和3D版本将于6月21日在北美上映,之后也将作为暑期档影片在中国上映。

2001年的《怪兽电力公司》曾一举拿下高达5.62亿美元的全球票房,成为当年全世界最卖座的电影之一。而即将上映的《怪兽大学》正是《怪兽电力公司》的前传。影片回溯到两位主角“毛怪”与“大眼仔”的校园岁月,讲述他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片由皮克斯公司耗时数年打造,两位主角的造型都配合故事发生的时间做出微调,力图让他们看起来更加年轻、更加学生化。同时,影片的背景怪兽大学更是动画师参考全球数所知名学府设计图所制作出来。影片中的主角、卡通人物“毛怪”与“大眼仔”的中文版配音由徐峥和何炅担任。

记者了解到,以动画片作为开幕影片在国际同行中并非先例,2009年戛纳电影节就选择动画片《飞屋环游记》开幕。

本届上海国际电影节于6月15日至23日举行,迪士尼影业将展映经典作《海底总动员》3D重映版以及由蒂姆·波顿执导的《科学怪犬》,并呈现“皮克斯短篇集展映”,一次带来16部经典动画短篇作品。

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新华娱乐 4713天前
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靠政策生存的国产动画难以叫板迪士尼

如果再算上4万亿,2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作,这最终成了来自官方最好的激励,中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档,一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3:战神联盟》在内,平均每部制作成本不超过1500万元。不过,高票房也有政府保护的结果:好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生,梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月;皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底;环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情,更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持,当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点,并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代,当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业,但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题:作为产业链上附加值最低的部分,当劳动成本升高的时候,他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初,Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系,创意被低估,行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”:“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画,每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年,当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6:4,从2006年9月1日起,这一比例又被提高到7:3,同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时,从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片,将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域,但电视台采购预算有限,动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天,一部分仰赖于地方政府补助:比如有些政策规定,如果企业制作的动画片能上央视,政府按每分钟2000元发放补贴,如果是省级电视或者卡通卫星频道,则在500元至1000元不等。如果你了解这些,你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场,80%的公司都是做内容的,它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通,它们是做电视的,首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说,3至6岁的幼儿市场风险最低,当没有从业者愿意去培育其他市场的时候,投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下,2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式:把电视动画的成功转化成电影的高票房,利用既有的电视动画情节,迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前,《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年,总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为,这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验,其特点是在每集5至10分钟的时长内,以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线,好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说,电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房,陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院?因为我们的电影主打合家欢类型,在春节档推出,那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片,而我们的动画电影能,于是就打破了一潭死水。”自2009年起,陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影,维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点,暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中,进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为,中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位,《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象,正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出,从2009年,这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年,迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约,获得100集动画片的海外发行版权,同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年,由于动画形象的成功,拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前,喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2:圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资,2012年,全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见:快速制作,让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”,在他的世界里,比电影更重要的是电视,比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告,这需要不断有电视动画的更新来维护,品牌是长久的,电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约,这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本,某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候,他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作,更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要?因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会,上去讲话的90%说的都是怎么做营销,就一个讲创作,一看,迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本,黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径:把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏,在改编成电影时,包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议,每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快?因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了,只要做一些优化,写一些小故事,这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者,为了加快制作速度,配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”:在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节,市场也始终停留在低幼化阶段。不过,在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候,每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为,《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力,“一个动画片如果表演少,制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合,需要9个月。”相比之下,一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的,以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候,才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》?因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了,呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰,当我们研究皮克斯历史的时候,这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说,好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术,而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间,其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候,相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. 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Ehrlich是美国的一名独立动画人,曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说,个性鲜明的角色塑造,以及角色与角色之间的关系,甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境,在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事,而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国,单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一:当内容销售本身无法盈利的时候,衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”,这个市场上最好的动画角色,其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后,在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完,中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道,在渠道快速扩张的过程中,对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合,所以渠道更重要,内容不赚钱。”胡宗京说,“索尼中国区的负责人曾告诉我,他们的内容库每卖一轮(版权)就是数亿美元进账,而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法,你可以简单理解为“内容设定”,它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业,从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙,对于新进入者而言,这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”,他是《昆塔·盒子总动员》的导演,他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事,故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好,技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维,对他们来说,第一部上映的影片只是一种技术测试,相当于创业公司推向市场的1.0版本,真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上:10天1100万元,豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众,他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元,与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然,最为人传道的还是与阿里云的合作:使用了6000台计算机,内存600GB,制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段,就写下数百万字的“世界观”描述,这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房,而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外,第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中,一共有7部电影要依次推向市场,总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》,《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者,做续集已经成为制作公司能力的一种证明,“投资人会说,如果你要是做一个东西我就不投了,海外的发行商也是这个态度,你是做一个还是做一个系列?如果你做十个我就投你350万欧元,你要是只做一个,那就‘谢谢,再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗?急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立,当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候,评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影,而要做到这一点,并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展,成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说,“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候,我更要追问一句,‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候,全世界的观众们才会买账,因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作:“不管是在派拉蒙,还是后来在迪士尼,或者是在今天的梦工厂,我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众,面向所有年龄段的观众,这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言,这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片,我们精心策划并用心打造。在我看来,我终其一生,就是为了服务大众,为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账,唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐,我们只能卖铅笔盒?当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候,他的回答很直接:“因为我们是做铅笔盒的人做片子,没人知道欢乐怎么卖钱,但铅笔盒比较直观。”

如果再算上4万亿,2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作,这最终成了来自官方最好的激励,中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档,一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3:战神联盟》在内,平均每部制作成本不超过1500万元。不过,高票房也有政府保护的结果:好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生,梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月;皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底;环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情,更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持,当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点,并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代,当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业,但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题:作为产业链上附加值最低的部分,当劳动成本升高的时候,他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初,Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系,创意被低估,行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”:“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画,每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年,当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6:4,从2006年9月1日起,这一比例又被提高到7:3,同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时,从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片,将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域,但电视台采购预算有限,动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天,一部分仰赖于地方政府补助:比如有些政策规定,如果企业制作的动画片能上央视,政府按每分钟2000元发放补贴,如果是省级电视或者卡通卫星频道,则在500元至1000元不等。如果你了解这些,你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场,80%的公司都是做内容的,它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通,它们是做电视的,首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说,3至6岁的幼儿市场风险最低,当没有从业者愿意去培育其他市场的时候,投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下,2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式:把电视动画的成功转化成电影的高票房,利用既有的电视动画情节,迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前,《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年,总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为,这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验,其特点是在每集5至10分钟的时长内,以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线,好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说,电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房,陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院?因为我们的电影主打合家欢类型,在春节档推出,那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片,而我们的动画电影能,于是就打破了一潭死水。”自2009年起,陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影,维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点,暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中,进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为,中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位,《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象,正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出,从2009年,这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年,迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约,获得100集动画片的海外发行版权,同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年,由于动画形象的成功,拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前,喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2:圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资,2012年,全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见:快速制作,让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”,在他的世界里,比电影更重要的是电视,比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告,这需要不断有电视动画的更新来维护,品牌是长久的,电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约,这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本,某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候,他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作,更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要?因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会,上去讲话的90%说的都是怎么做营销,就一个讲创作,一看,迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本,黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径:把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏,在改编成电影时,包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议,每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快?因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了,只要做一些优化,写一些小故事,这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者,为了加快制作速度,配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”:在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节,市场也始终停留在低幼化阶段。不过,在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候,每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为,《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力,“一个动画片如果表演少,制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合,需要9个月。”相比之下,一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的,以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候,才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》?因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了,呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰,当我们研究皮克斯历史的时候,这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说,好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术,而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间,其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候,相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富,这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在,你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候,已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人,曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说,个性鲜明的角色塑造,以及角色与角色之间的关系,甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境,在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事,而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国,单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一:当内容销售本身无法盈利的时候,衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”,这个市场上最好的动画角色,其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后,在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完,中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道,在渠道快速扩张的过程中,对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合,所以渠道更重要,内容不赚钱。”胡宗京说,“索尼中国区的负责人曾告诉我,他们的内容库每卖一轮(版权)就是数亿美元进账,而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法,你可以简单理解为“内容设定”,它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业,从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙,对于新进入者而言,这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”,他是《昆塔·盒子总动员》的导演,他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事,故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好,技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维,对他们来说,第一部上映的影片只是一种技术测试,相当于创业公司推向市场的1.0版本,真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上:10天1100万元,豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众,他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元,与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然,最为人传道的还是与阿里云的合作:使用了6000台计算机,内存600GB,制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段,就写下数百万字的“世界观”描述,这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房,而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外,第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中,一共有7部电影要依次推向市场,总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》,《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者,做续集已经成为制作公司能力的一种证明,“投资人会说,如果你要是做一个东西我就不投了,海外的发行商也是这个态度,你是做一个还是做一个系列?如果你做十个我就投你350万欧元,你要是只做一个,那就‘谢谢,再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗?急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立,当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候,评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影,而要做到这一点,并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展,成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说,“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候,我更要追问一句,‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候,全世界的观众们才会买账,因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作:“不管是在派拉蒙,还是后来在迪士尼,或者是在今天的梦工厂,我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众,面向所有年龄段的观众,这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言,这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片,我们精心策划并用心打造。在我看来,我终其一生,就是为了服务大众,为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账,唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐,我们只能卖铅笔盒?当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候,他的回答很直接:“因为我们是做铅笔盒的人做片子,没人知道欢乐怎么卖钱,但铅笔盒比较直观。”

中国电影观察 4681天前
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皮克斯动画电影《脑中小小人》曝光首张剧照

皮克斯下一部动画电影《脑中小小人》今日曝光首张剧照,将上演一段迷失与寻找之旅。影片将于2015年6月19日上映。时光网讯 继《怪兽大学》后,皮克斯下一部动画电影《脑中小小人》今日曝光首张剧照,影片将于2015年6月19日上映,这也意味着,2014年是皮克斯的“白卷年”。 《脑中小小人》 开篇将揭示莱莉的出生和“五位主人公”的登场,并在一段迷失与寻找之旅中结束。正如人们所期待的那样,剧照中的莱莉非常可爱,不过,在影片里,莱莉其实是个配角。而据导演彼特·道克特透露,该片的灵感来自他陪伴女儿艾莉成长的亲身经历。故事随着一个名叫莱利的11岁小姑娘跟随家人从明尼苏达到旧金山慢慢展开。对11岁的女孩莱利来说,成长是一条崎岖的道路。当他父亲要去旧金山开始一份新工作时,她也不得不离开她原本的生活跟随家人搬迁。像我们所有人一样,莱利被她的情绪所引导着,它们是快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤。这些情绪都居住在莱利脑中的情感控制中心,在那里,它们帮助莱利,并在日常生活里给她建议。当莱利和她的情绪要面对在三藩市的新生活的不适应时,情感控制中心总部的动荡也随之而来。而“快乐”这个莱利最主要的情感,始终保持着积极,帮助莱利去应对在新的城市、家庭和学校这些事情上的情感冲突。原标题:皮克斯动画《脑中小小人》首曝剧照来源:时光网

皮克斯下一部动画电影《脑中小小人》今日曝光首张剧照,将上演一段迷失与寻找之旅。影片将于2015年6月19日上映。时光网讯 继《怪兽大学》后,皮克斯下一部动画电影《脑中小小人》今日曝光首张剧照,影片将于2015年6月19日上映,这也意味着,2014年是皮克斯的“白卷年”。 《脑中小小人》 开篇将揭示莱莉的出生和“五位主人公”的登场,并在一段迷失与寻找之旅中结束。正如人们所期待的那样,剧照中的莱莉非常可爱,不过,在影片里,莱莉其实是个配角。而据导演彼特·道克特透露,该片的灵感来自他陪伴女儿艾莉成长的亲身经历。故事随着一个名叫莱利的11岁小姑娘跟随家人从明尼苏达到旧金山慢慢展开。对11岁的女孩莱利来说,成长是一条崎岖的道路。当他父亲要去旧金山开始一份新工作时,她也不得不离开她原本的生活跟随家人搬迁。像我们所有人一样,莱利被她的情绪所引导着,它们是快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤。这些情绪都居住在莱利脑中的情感控制中心,在那里,它们帮助莱利,并在日常生活里给她建议。当莱利和她的情绪要面对在三藩市的新生活的不适应时,情感控制中心总部的动荡也随之而来。而“快乐”这个莱利最主要的情感,始终保持着积极,帮助莱利去应对在新的城市、家庭和学校这些事情上的情感冲突。原标题:皮克斯动画《脑中小小人》首曝剧照来源:时光网

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动画电影独占2013年度日本电影市场票房榜

Oricon日前发表了2013年度日本电影市场票房榜TOP10,最终TOP由动画电影独占,在TOP10中动画电影的数量多达6部。第1位是由宫崎骏监督指导,票房达到120亿日元(约人民币7亿)的《起风了》。皮克斯动画《怪兽大学》以89亿6000万日元排名第2。《海贼王 FILM Z》以68亿5000万日元排名第三。《海贼王 FILM Z》虽然是在2012年12月15日上映,但是因为Oricon年度榜的统计期间是上一年12月初~本年12月初,所以得以入选今年的年度票房榜。除了上述三部作品以外,每年惯例的《哆啦A梦》《名侦探柯南》《口袋妖怪》新作电影也都进入TOP10。外国电影中票房最高的是在中国水土不服的歌剧电影《悲惨世界》,排名第4名。国产电影票房最高的是人气日剧《伽利略》的剧场版第2作《真夏的方程式》,排名第8名。深夜动画改编电影中票房最高的是《剧场版 魔法少女小圆 叛逆的物语》,截至12月15日累计票房为19亿3000万日元。已经超过2011年《映画K-ON!》的19亿日元,成为历史上票房最高的深夜动画改编电影。2013年度日本电影票房榜(2012/12/15~2013/12/15)1位 起风了 120亿日元(RMB7亿)2位 怪兽大学 89亿6000万日元3位 海贼王FILM Z 68亿5000万日元4位 悲惨世界 59亿3000万日元5位 泰迪熊 42亿日元6位 映画哆啦A梦 大雄的秘密道具博物馆 39亿8000万日元7位 名侦探柯南 绝海的侦探 36亿3000万日元8位 真夏的方程式 33亿1000万日元9位 映画推理要在晚餐后 32亿5000万日元10位 剧场版口袋妖怪BW 神速的钢虫神 超梦觉醒 31亿7000万日元次点 如父如子 31亿5000万日元(截至12月15日)次点 清须会议 30亿日元(截至12月15日)次点 龙珠Z神与神 30亿日元次点 无敌破坏王 30亿日元

Oricon日前发表了2013年度日本电影市场票房榜TOP10,最终TOP由动画电影独占,在TOP10中动画电影的数量多达6部。第1位是由宫崎骏监督指导,票房达到120亿日元(约人民币7亿)的《起风了》。皮克斯动画《怪兽大学》以89亿6000万日元排名第2。《海贼王 FILM Z》以68亿5000万日元排名第三。《海贼王 FILM Z》虽然是在2012年12月15日上映,但是因为Oricon年度榜的统计期间是上一年12月初~本年12月初,所以得以入选今年的年度票房榜。除了上述三部作品以外,每年惯例的《哆啦A梦》《名侦探柯南》《口袋妖怪》新作电影也都进入TOP10。外国电影中票房最高的是在中国水土不服的歌剧电影《悲惨世界》,排名第4名。国产电影票房最高的是人气日剧《伽利略》的剧场版第2作《真夏的方程式》,排名第8名。深夜动画改编电影中票房最高的是《剧场版 魔法少女小圆 叛逆的物语》,截至12月15日累计票房为19亿3000万日元。已经超过2011年《映画K-ON!》的19亿日元,成为历史上票房最高的深夜动画改编电影。2013年度日本电影票房榜(2012/12/15~2013/12/15)1位 起风了 120亿日元(RMB7亿)2位 怪兽大学 89亿6000万日元3位 海贼王FILM Z 68亿5000万日元4位 悲惨世界 59亿3000万日元5位 泰迪熊 42亿日元6位 映画哆啦A梦 大雄的秘密道具博物馆 39亿8000万日元7位 名侦探柯南 绝海的侦探 36亿3000万日元8位 真夏的方程式 33亿1000万日元9位 映画推理要在晚餐后 32亿5000万日元10位 剧场版口袋妖怪BW 神速的钢虫神 超梦觉醒 31亿7000万日元次点 如父如子 31亿5000万日元(截至12月15日)次点 清须会议 30亿日元(截至12月15日)次点 龙珠Z神与神 30亿日元次点 无敌破坏王 30亿日元

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奥斯卡提名动画短片《守坝员》将扩展为电影长片

《守坝员》即将扩充为长片去年获得奥斯卡最佳动画短片提名的《守坝员》(The Dam Keeper)即将被扩充为一部电影长片,20世纪福克斯和原版短片的制作公司Tonko House将携手制作这部动画电影。《守坝员》讲述了一个温暖的故事。小猪继承家族使命,负责大坝上风车的日常运行与维护,身上总是弄的很脏;他还要上学,不过在学校里,小猪会因为身上脏而受到同学欺负,直到他遇到了学校新来的同学——小狐狸。小狐狸喜欢绘画,他把那些欺负小猪的人都画在画里,并且故意把他们画的很丑。他成为小猪在学校里唯一的朋友……据悉,《守坝员》电影将接着短片的结尾,讲述几年之后的故事。影片不同于短片,将主要使用3D电脑动画,并且会有对白。John Henry Hinkel负责剧本的创作,短片的导演Robert Kondo和Daisuke “Dice” Tsutsumi仍然会担任长片版的导演。这两位导演都是曾在皮克斯(Pixar)工作过的日裔艺术指导,参与过《玩具总动员3》(Toy Story 3)、《怪兽大学》(Monsters University)、《小鼠大厨》(Ratatouille)等片的制作。成立Tonko House公司后,他们围绕《守坝员》创作了一系列作品,除了动画短片外,还有即将出版的《守坝员》三部曲绘本小说,以及2017年暑假在Hulu日本播出的《守坝员》10集动画电视剧。

《守坝员》即将扩充为长片去年获得奥斯卡最佳动画短片提名的《守坝员》(The Dam Keeper)即将被扩充为一部电影长片,20世纪福克斯和原版短片的制作公司Tonko House将携手制作这部动画电影。《守坝员》讲述了一个温暖的故事。小猪继承家族使命,负责大坝上风车的日常运行与维护,身上总是弄的很脏;他还要上学,不过在学校里,小猪会因为身上脏而受到同学欺负,直到他遇到了学校新来的同学——小狐狸。小狐狸喜欢绘画,他把那些欺负小猪的人都画在画里,并且故意把他们画的很丑。他成为小猪在学校里唯一的朋友……据悉,《守坝员》电影将接着短片的结尾,讲述几年之后的故事。影片不同于短片,将主要使用3D电脑动画,并且会有对白。John Henry Hinkel负责剧本的创作,短片的导演Robert Kondo和Daisuke “Dice” Tsutsumi仍然会担任长片版的导演。这两位导演都是曾在皮克斯(Pixar)工作过的日裔艺术指导,参与过《玩具总动员3》(Toy Story 3)、《怪兽大学》(Monsters University)、《小鼠大厨》(Ratatouille)等片的制作。成立Tonko House公司后,他们围绕《守坝员》创作了一系列作品,除了动画短片外,还有即将出版的《守坝员》三部曲绘本小说,以及2017年暑假在Hulu日本播出的《守坝员》10集动画电视剧。

1905电影网 3506天前
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[卑鄙的我2]成环球百年史上最赚钱电影

今夏最卖座的动画片《卑鄙的我2》近日成为环球公司成立100年来最赚钱的电影。该片上映一个月来,其全球票房已经达到了6.635亿美元,其中北美取得3.09亿美元票房,仅次于《钢铁侠3》。超过了《超人:钢铁之躯》、《怪兽大学》、《速度与激情6》、《魔境仙踪》、《星际迷航2》等一众大片。相比它的超高票房,该片的制作成本可谓超低的,仅7600万美元,远低于梦工厂和迪士尼的动画片——梦工厂今年的两部动画片《疯狂原始人》(The Croods)、《蜗牛赛车》(Turbo)成本都高达1.35亿美元,迪士尼皮克斯的《怪兽大学》(Monsters University)估计也不会低于1.15亿美元,就连20世纪福克斯的《森林战士》(Epic)成本同样突破了的一亿美元大关。成为环球公司最赚钱电影自然意味着今后观众将看到更多这部动画片的续集和外传。虽然现在还不知道会不会有《卑鄙的我3》(Despicable Me 3),但是人人都爱的迷你小黄人(Minions)已经有一部外传电影正在制作中,将于2014年12月19日上映。

今夏最卖座的动画片《卑鄙的我2》近日成为环球公司成立100年来最赚钱的电影。该片上映一个月来,其全球票房已经达到了6.635亿美元,其中北美取得3.09亿美元票房,仅次于《钢铁侠3》。超过了《超人:钢铁之躯》、《怪兽大学》、《速度与激情6》、《魔境仙踪》、《星际迷航2》等一众大片。相比它的超高票房,该片的制作成本可谓超低的,仅7600万美元,远低于梦工厂和迪士尼的动画片——梦工厂今年的两部动画片《疯狂原始人》(The Croods)、《蜗牛赛车》(Turbo)成本都高达1.35亿美元,迪士尼皮克斯的《怪兽大学》(Monsters University)估计也不会低于1.15亿美元,就连20世纪福克斯的《森林战士》(Epic)成本同样突破了的一亿美元大关。成为环球公司最赚钱电影自然意味着今后观众将看到更多这部动画片的续集和外传。虽然现在还不知道会不会有《卑鄙的我3》(Despicable Me 3),但是人人都爱的迷你小黄人(Minions)已经有一部外传电影正在制作中,将于2014年12月19日上映。

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