动漫，并不仅仅是儿童的专利。成立于2003年的浙江中南卡通股份有限公司，致力于原创动画制作、影视节目发行、动漫品牌授权、动漫产品开发行销、特许经营等相关产业，经过10余年的高速发展，已成为国内最大的原创动画公司之一。《天眼》《乐比悠悠》《魔幻仙踪》《郑和下西洋》等一大批耳熟能详的优秀国产动画片不仅俘获了广大少年儿童的心，其影响力也一直在成人的世界渗透，并逐渐转化成注意力经济。“迪斯尼乐园是一个行业标杆，几乎老少通吃，但中南卡通有自己的商业构想”。在公司总经理沈玉良看来，动漫企业仅仅依靠动漫作品是很难生存下去的，必须要落地，迪斯尼乐园是一种方式，中南卡通城也是一种方式，建立动画发行网络、动漫品牌授权网络、动漫销售渠道网络为一体的动漫全产业链，同样也是一种有益的探索，关键在于找到一个平衡点。这个点，就是要建立一个“隐形”的动漫王国。而所谓“隐形”的概念在于以动漫元素为圆心，不断扩大这个“王国”的外延——动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城……“隐形”的好，就好在外延可以无限想象。四处出击的动漫参展商中国国际动漫节，中南卡通是雷打不动的参展商和支持者，每年带去参展的动漫作品，部部都是重量级，国内外大大小小的奖，几乎拿到手软。但近几年，中南卡通似乎有点“不务正业”。广州的婴童玩具展、北京的游乐设备展、上海的商业地产展……中南卡通四处出击，不仅是唯一的动漫企业参展商，而且规格一次比一次高。“跨界”的背后，中南卡通的商业战略构想也逐渐浮出水面。“我们是以跨界的方式，探索动漫产业链的赢利模式”。沈玉良说，中南卡通围绕动漫为核心，勾勒了一个大大的圆，这里面有动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城……而这已经成为中南卡通新的增长点。这几乎就是一个动漫王国，集吃、喝、玩、乐于一体。但沈玉良认为，动漫王国这个概念有点张扬，就算是，也应是隐形的，于无声处积极拓展动漫产业链。就在这不经意间，中南卡通不动声色就完成了动漫产业链各个环节的战略布局：2012年底，国内首家原创动漫主题购物中心——中南购物中心在滨江区核心地段开门营业，研发了动漫主题的乐比堡、乐比主题餐厅、天眼飞行体验馆、魔幻仙踪高科技体验馆和水幕电影、XD体验馆等文化体验项目，与餐饮、购物、休闲、娱乐等相结合，打造了全新的商业模式，成为“浙商商业地产十大商业模式”之一；2013年4月，中南卡通城高科技体验项目隆重开业；2014年4月，中南又与韩国最大的儿童品牌Playtime合作，全面升级动漫主题体验——乐比悠悠“梦想乐园”，新增儿童乐园、天使宝贝、五个手指头、积木大巴等多个项目；而自主童装品牌“乐比悠悠”，已经进驻杭州大厦、万象城、银泰、解百等著名商城，短短一年时间全国品牌实体店已开出40多家；2015年，中南购物中心将全新升级为“中南·乐游城”——近20万方体验式商业综合体，融合动漫主题的家庭体验中心，打造杭州城南商业标杆。“动漫+儿童+亲子=家庭消费”，这种商业模式在中南卡通的探索实践中愈发清晰起来。高科技武装到牙齿的动漫产业链动漫不仅仅是文化创意产业，也是一个高科技集中呈现的产业。在2014第十届中国国际动漫节上，美国国际动漫产业协会执行长戴维·伍迪就对数千家中外动漫企业参展商直言不讳地指出，“未来的电影如果没有高科技支持，一定会被时代淘汰，动漫电影更是如此”。沈玉良对此心知肚明。动漫人物都是电脑制作出来的，它最大的特点就是缺乏情感，而要弥补这个不足，只有加大科技研发的投入。一直以来，中南卡通对科研（R&D）投入情有独钟，十一五期间承担了“国家科技支撑计划”项目课题《动漫辅助创意和衍生产品开发技术与系统》，十二五以来更是参与和承担了“国家863计划”《3D内容感知生成技术和系统》课题、“国家科技支撑计划项目”——《面向行业的动漫游戏应用关键技术》等多项文化科技融合项目的研发和示范应用，并被列入国家火炬计划重点高新技术企业，这也是国家重点动漫企业中唯一一家动漫原创类高新技术企业。高投入带来了高回报。《智能型3D立体动画制作关键技术及流程》，就是该公司的一项主要科研成果，它有效解决了3D动漫影视作品人物表情的制作问题。以该成果为标准创立的中南卡通立体制作生产线下出品的立体动画作品也取得了辉煌的成就：在该技术的快速处理下，中南卡通已生产出了近4000分钟的立体动画片源，并通过了广电管理局放映技术审查，取得发行许可证，将为开播和即将开播的国内外立体频道提供优质的片源；《锋速战警》全立体动画电视连续剧26集、572分钟成为中央电视台立体实验频道首播片，也是中国首部全立体的动画电视连续剧……“这项技术的价值和意义，丝毫不亚于《阿凡达》之于3D电影带来的划时代革命”。最让沈玉良感到意外惊喜的是，随着研发的持续与深入，一片新的蓝海呈现在眼前，全息成像展示技术、增强现实技术、体感导览游乐设备、特种影片成片提供及定制服务……“现在的中南卡通，不仅是动漫作品内容的提供商，也是高科技体感设备的制造商，同时还是尖端动漫软件技术的服务商，动漫产业链在高科技的武装下，不断向更高、更远处延伸”。甲方和乙方“动漫企业的核心竞争力，归根结底是自主知识产权”。沈玉良说，动漫产业呈现出知识密集、资金密集、技术密集、劳动密集的特点，中南卡通为实现全球化的战略定位，已构建了一套科学、合理的管理体系。甲方和乙方，多次被沈玉良提及。沈玉良眼中的甲方，很重要的一环就是授权。截至2014年7月，中南卡通共拥有注册商标1008件，其中海外注册商标2件。专利223件，其中实用新型专利17件。版权著作权273件，计算机软件著作权3件，申请发明专利1件，制定并发布了杭州市地方标准1件……从动漫版权、商标权、专利权的取得开始，到品牌使用的监管，再到权益金的收取，中南卡通都有明确的管理制度，并不断在深化服务上大做文章，创新对知识产权的管理，先后获得了浙江省版权保护示范企业、省专利示范企业、省级高新技术研发中心、博士后工作试点单位。“所谓的乙方，是中南卡通重服务、轻资产的一种战略考量”。沈玉良说，建迪斯尼乐园，不一定要到处买地，开连锁酒店，也并非买楼不可。以中南卡通城的建设和规划为例，公司致力于动漫产业，为商业综合体丰富儿童和体验型业态提供系统解决方案，当好乙方。专业分工，异业合作，让专业的人做专业的事必将是动漫产业发展的一种新常态。

日前，第九届中国国际动漫产业节暨第13届中国动画片金龙奖颁奖大会在广州举行。深圳华强方特动漫出品的动漫大动画《熊出没之熊心归来》获得了最佳长篇动画金奖。在开幕式后举行的“2016中国国际漫画节高端论坛”上，《熊出没》系列漫画的总导演、中国动漫主题乐园专家、深圳华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮，受主办方邀请发表了题为《畅谈中国电影的未来》的演讲。资深动漫人丁亮作为行业专家在专业领域潜心耕耘十余年，领导着国内最优秀的动漫团队之一——华强方特动漫公司，7年打造20余部原创动漫精品，由其任总导演的《熊出没》系列动漫是家喻户晓的优秀动画品牌，并走向了国际舞台。丁亮的演讲，提出了对中国动漫产业未来的几点思考，并引发了与会者的共鸣。亟待完善制片人制度丁亮认为支撑动漫发展有三个要素：市场、主创人员和投资商，但是长期以来在中国这三个元素各有各的问题，比如主创人员不熟悉市场，很多电影作品在院线上映一天就下线了，其中的原因包括艺术家过于自信，缺乏市场意识；投资商不懂得尊重主创的价值，觉得有钱我们也可以拍《阿凡达》；我们的电影市场也尚未成熟，标志之一就是中国类型片不成熟。所以长期以来，三要素一直是鸡鸭同笼话不投机，因此我们市场评估机制难以建立，这是我们目前的状况。其实市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿，缺一不可，要解决这其中纷繁的乱象，专业的制片人就显得非常重要。在迪士尼制片人可以是动画片的主创，和导演有大量沟通，同时又行使着行政管理的工作，控制影片的开发成本和周期。这样一个制片人是一个复合型的人才，具有艺术修养、管理意识、成本意识、市场意识，但是这样的人现在非常少。华强方特动漫公司正在推行制片人制度，“什么是制片人，我的理解就是第一尽可能做出好片子，第二尽可能地降低成本，第三尽可能地平衡第一和第二之间的关系，好的制片人制度是影视动漫企业的发展基础，帮助我们建立一个尊重创作、尊重市场、尊重资本的现代动漫企业。”多研究中国线条丁亮自称，自己一直是三维动画的鼓吹者，但是他依然呼吁中国动漫要研究线条。他介绍道，过去在《大闹天宫》时代，我们曾经研究过动画线条，但是进入市场化之后，这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少，但是我们的线条比较乱，模仿日本、迪士尼、欧洲，没有自己的特色，而且也没有形成自己成熟的工艺，没有代表作，实际上中国的线条博大精深，希望动画公司好好研究一下中国线条。丁亮接着谈到三维动画艺术的新特点，比如镜头语言要更加丰富，传统的二维手段只有两个维度，第三个维度做起来非常吃力，像《美女和野兽》大厅跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力，但现在用三维来表现已经非常容易了，三维动画非常适合复杂的长镜头。此外三维角色的表演也迥异于传统二维动画。丁亮表示，未来要解决的问题还不少，比如电影动画才刚刚起步，我们还不善于讲长片故事，这也是一门艺术，这是我们未来需要思考的。国内动漫技术与国外差距很大丁亮说，大家一定听到过这样一句话，说我们中国动漫技术上并不比国外差，我们只是不会讲故事，事实果真如此吗？“我可以告诉大家，中国的动漫技术几乎等于零，因为我们所使用的各种软件MAYA、3DMAX、HUDINNI、AE、SHOTGUN……这些软件全都是国外进口的，中国在动漫技术方面的研究几乎是空白，有技术实力的公司也就写一些简单的插件，我们不是‘并不比国外差’，而是差距很大。”去年SIGGRAPH亚洲会议在深圳召开，丁亮发现中国计算机图形图像和动漫相结合的非常少，据他分析，原因是国内长期的教育缺乏培养这种跨学科的人才，既懂软件，又懂艺术，特别懂动画艺术的人才太少了。还不仅仅是软件，CG技术的硬件设备也比较弱，丁亮感慨道，“所以说我们要奋力追赶世界的CG技术。”中产阶级是动漫创作的主要力量丁亮认为，中产阶级是动漫的主要消费者，从某种角度说，也引导着动漫产业的走向，他重点谈到了中产阶级的审美观。美国迪士尼动画中最经典的就是公主们，优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡，但丁亮认为，不必紧张，年轻人向往的未必是异国文化，而是他们的中产阶级文化，只不过披上了异国文化的外衣，明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。所以，丁亮认为，按照当代中产阶级的审美趣味重新演绎中国传统文化，是动漫产业的重要发展方向，对其他文化领域也有重要意义。丁亮同时认为，中产阶级也是动漫创作的主要力量。今年6月丁亮在上海国际电影节担任评委时，认识了日本导演静野孔文先生（《柯南》电影的导演），现在40多岁；中国的中产阶级二代，一般出生在上世纪90年代，等到他们要成为一个动漫大师，大约也要30~40年以后，“按照这样推算，在2030年前后会迎来中国动漫创作的一个高峰，这会是中国动漫产业发展的一个黄金时期。”丁亮表示，“我们今天看到的《喜羊羊》《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》等都将为这个时代做准备。”

《阿凡达》主演之一：佐伊·索尔达娜 1905电影网讯 据英国《每日镜报》报道，女星佐伊·索尔达娜近日透露了《阿凡达》续集的筹备情况。詹姆斯·卡梅隆正在打磨最后的剧本，主演们都处于全体待命的状态。卡神这次将主要的拍摄地固定在洛杉矶，这对于住在洛城的佐伊来说是一件好消息。据了解，《阿凡达》三部续集的拍摄至少要耗费八到九个月时间，影迷们恐怕需要继续耐心等待了。《阿凡达》第一部于2009年底登上大银幕，整个制作用了将近四年。当然，四年辛苦换来的回报也是丰厚的——《阿凡达》全球票房近28亿美元，成功摘取史上最卖座的影片桂冠（前冠军：《泰坦尼克号》，22亿美元）。根据卡神一贯的作风，续集的技术要求也不简单。此前他曾告诉记者：“我们和维塔工作室共同搭建了一套系统，相信能让整个制作过程加快不少。”照目前的情况来看，《阿凡达2》将在2016年12月登上北美大银幕，而第三部和第四部预计将分别于2017年和2018年与观众见面。

道格拉斯海报由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，好莱坞梦工场2013年开年爆笑动画巨制《疯狂原始人》已确定于4月20日引进内地。日前，梦工场首度曝光了该片史前怪兽海报。导演柯克·德·米科介绍，约400人的动画制作团队耗费8年时间，为该片精心设计了多达数十种前所未有的史前异兽，其最大的特点就是“我们破坏了一些自然规则”，因为其中很多都是现代动物的“合体”。对此，不少已经提前观影的北美影迷惊呼：“原始怪兽的精致程度和想象力超出以往，完全不输《阿凡达》中的潘多拉星球生物。”皮带猴海报史前怪兽求“合体”《疯狂原始人》讲述的是在史前一场地震过后，山洞人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家在史前世界寻找新家园的冒险故事。此次海报中亮相的就是克鲁德一家在冒险旅途中遭遇到的各种史前动物。柯克·德·米科表示这些动物介于怪物与宠物之间，“在克鲁德一家的长途跋涉期间，那些繁多的史前生物们也对他们造成了额外的挑战。与这些奇怪野兽的遭遇包括一些意想不到的危险，但有时这些危险却很搞笑。”史前怪兽集体海报在新曝光的集体怪物海报中，上排依次为：猫头熊、鹦鹉虎、皮带猴、食人鸟；下排则为围脖鼠、鳄犬、小鼠象、拳头猴。导演介绍，这些史前怪兽大部分并不是现实存在的，而是现实动物的“合体”，比如“猫头熊”就是熊与鹰的合体，它们白天睡觉晚上捕食。他补充道：“可能我们破坏了一些自然规则去创造这些史前野兽，我们尝试在他们的环境中去保持他们的信仰。无论它外表多么荒谬，但它真的是适应史前时代的产物。”400人费时8年打造原始生物柯克·德·米科介绍，影片的这些抢眼配角将依旧延续梦工厂一贯的恶搞精神，有的外表凶猛内心却胆小如鼠，有的牙尖嘴利却却痴迷抛球游戏，在这帮史前珍奇异兽与原始人的碰撞中，乌龙事件不断，各种笑料频出。像游牧人盖伊的宠物“皮带猴”Belt，它虽然不会说话，但在厄运来临时，它会发出一种“嗒嗒嗒￣”像唱歌一样的声音，配合它自身挥舞的长臂和贱贱的表情，不禁让人捧腹不止。为了打造这些栩栩如生的史前动物，导演柯克·德·米科介绍，除了演员，多达385位视觉艺术家、设计师、动画师和技术人员前后花费了近8年时间精心打磨。“为了使这些怪兽有一个合乎情境的史前环境，剧组在制作前期跑到犹他州锡安国家公园考察几个月。”导演强调说，“为了让这些小东西更逼真，我们让助理特地联系过动物园，甚至专门抓来过一只树懒提供给动画师找灵感。”

动漫节，动漫与一个城市最浪漫的约会。第九届中国国际动漫节如约而至。每一天，大量动漫企业、动漫创作人和数以万计的动漫迷来到杭州，涌入滨江白马湖主场馆。“动漫是一个孕育梦想的领域，一个巨大的梦工厂。我每天到场馆各个展位走一走，在动漫论坛上倾听大师的声音，与动漫迷们进行交流，我一直在思考，在火爆的动漫节和动漫产业背后，蕴藏着怎样的文化现象？”在熙熙攘攘的人群中，市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强是一个独特的观众，带着自己的问题寻找答案。本届动漫节进程过半，他与我们谈起这几天的感悟。动漫源于生活又高于生活动漫节国际展馆区，日本集英社的展位一直排着长长的队伍，为了一张《航海王》漫画的复制画，许多年轻人愿意花光自己的零用钱。而在市区各大影院，一部原始人冒险旅行的动画片《疯狂原始人》同时正在热映。明明是一部喜剧电影，许多人却感动得流下了眼泪。“为什么优秀的动漫作品有如此魔力？因为动漫不仅仅是一个简单的文化产业，它更是一种童年和童心的延续，源于生活又高于生活。”陈卫强说，动漫是一门无国界差别的艺术，它超越了文化的鸿沟，用想象诠释思想。动漫人常说：“看到的永远大于听到的。”即：能用影像表达的内容不需要语言，说的就是这个道理。他说，创意是动漫的源头和灵魂，而创意不在别处，就在生活中，由一个个笑点和泪点组成。从一张简单的印刷品，一个小小的衍生物，到大型的专业创作，包括动漫音乐、游戏、图片、电影、电视的产生，正是将梦想变成现实的过程。“当前，火爆的动漫产业和市场背后，动漫消费归根结底是人们的一种精神消费和精神追求，这种消费包括大众娱乐型精神消费，以及较高层次的精神追求。如果能够将这种消费整合得当，将爆发出巨大的经济价值和张力。”动漫培育了一批热爱梦想的市民自2005年以来，杭州秉承“动漫的盛会、人民的节日”这一办节宗旨，已成功举办了八届中国国际动漫节。作为一个国家级的动漫专业节展，动漫节先后被国家“十一五”、“十二五”文化发展规划纲要列为重点扶持的文化会展项目。举办动漫节的意义远大于此。中国国际动漫节不仅培育了一大批动漫企业和人才，更培育了一个城市的动漫文化，培育了一批有动漫情节和梦想追求的市民。首届中国国际动漫节举办之前，杭州动漫企业不到10家，原创动画产量几乎为零。近年来，杭州动漫企业近300家，原创动画产量超过3.8万分钟，动画电影《梦回金沙城》入围第83届奥斯卡提名，动画片《郑和下西洋》获全国精神文明建设“五个一工程”奖，杭州原创动画产量、质量连续三年位居全国第一。八年来，动漫节吸引了美国、日本、法国等五大洲70多个国家和地区参加，包括美国梦工厂、日本集英社、中央电视台、上海美影厂等2000多家企业参展，801万人次参加了动漫节各项活动，签约总额达到557亿元人民币。与此同时，杭州的动漫院线票房和动漫书籍销售一直居高不下，“动漫之都”正在放飞自己的梦想。动漫是一场民族文化保卫战动漫被称为21世纪知识经济的核心产业，一个新的全球经济增长点。《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？“近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，这不仅是为了振兴本国的动漫产业，更重要的是，我们希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。”陈卫强说，我国动漫有着非常好的历史传承。当《功夫熊猫》、《阿凡达》、《马达加斯加》风靡国际动画影坛之时，人们也许会淡忘《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的身影，也许不再追捧黑猫警长、孙悟空、阿凡提的形象。然而，这些在20世纪中国独特的剪纸动画、水墨动画、木偶动画，被国际动漫界公认为“中国学派”，并屡获国际大奖。这是中国动画的骄傲，更激起中国动画人的奋发与思考。“正因如此，杭州更应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”

2014年最重磅的好莱坞3D动画巨制《里约大冒险2》，将于今日在全国影院上映。 该片此前获得媒体盛赞，无论从冒险故事、绚烂画面、搞笑元素、舞蹈音乐方面都会远超第一集。业内人士认为该片有望创造新的票房纪录。冒险故事升级 玩转亚马逊丛林在第一集《里约大冒险》里，两只蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉布鲁和珠儿修成正果，《里约大冒险2》中它们有了自己的宝宝，它们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉，在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群，珠儿坚持带领全家冒险进入亚马逊丛林去寻找它们的同类，于是布鲁一家与小伙伴们开始了新的冒险旅程。扎实的冒险故事是蓝天工作室作品的一大特点，《里约大冒险2》依然会继承这一点，导演卡洛斯·沙尔丹哈不满足将他塑造的萌鸟放在里约这座热情的城市，“我想做一些新的挑战，亚马逊对于巴西人以及全球其他国家的人来说，都是一个谜。我出生于巴西，时常回去，但我从未去过亚马逊，直到我想要拍这部跟它有关的电影。我到亚马逊的时候感到很震撼，发现它跟我想象的非常不同，这座全世界著名的热带雨林是独一无二的……”新3D视觉奇观 千万只蓝鹦鹉舞动丛林故事设置在神秘的亚马逊，这意味着蓝天工作室的动画师们要打造一座传奇森林。就如《阿凡达》的潘多拉星球一样，对亚马逊未知的动画师们需要拿出更多的想象空间。导演卡洛斯·沙尔丹哈也惊叹自己团队的创造力：“亚马逊太大了！我们研究各种不同族群的生物，并想办法把他们一起放到我们虚构的亚马逊中。我和我的团队创造了我们自己的亚马逊。如果你去过亚马逊，那你就会认出水的颜色，其中的动物与树种。这座森林摄人心魄的美被我们搬上了大荧幕。”在丛林的蓝鹦鹉有天然的舞蹈细胞，他们用盛大的欢歌热舞派对来迎接珠儿一家及他们的小伙伴。千万只蓝鹦鹉一起舞动，他们跟随欢快的音乐不断变化队形，场面壮观夺目，非常欢乐非常有感染力，在3D的渲染下，这种视觉奇观更具有冲击力。音乐和足球必不可少 安妮海瑟薇等群星回归配音阵容方面，除了《社交网络》杰西·艾森伯格、《悲惨世界》安妮·海瑟薇、奥斯卡影帝及格莱美歌王杰米·福克斯、黑眼豆豆团长Will.I.Am等大牌旧角色“星光配音团”悉数回归之外，本集更有幸邀请到更多顶级音乐人加盟，火星人布鲁诺·马尔斯、美国天才女歌手加奈儿·梦奈、托尼奖得主克里斯汀·肯诺恩斯都在片中有精彩歌艺秀。里约除了热情的桑巴歌舞之外，还有一个灵魂就是足球，《里约2》中还有一场精彩又搞笑的足球赛。