2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

全球上映“零负评”的好莱坞梦工场年度爆笑动画巨制《疯狂原始人》即将于4月20日在内地全面公映。目前该片全球累积票房已突破3亿美元，其口碑也是一路上扬，海外影人及影迷对影片绝佳的3D视效赞赏有加，英国电影权威杂志《国际银幕》评价：这部动画的3D视效堪称完美。原始人奇奇怪怪的生活、鲜明的色彩和3D的元素，结合得也非常到位。” 3D视效出众据导演柯克·德·米科介绍，这部梦工场首部家庭题材动画巨制，由约400人的动画制作团队耗费8年时间，才精心制作而成。在3D技术方面，梦工场集结了打造过《驯龙高手》、《马达加斯加》等3D佳作的好莱坞顶尖视效团队，再现《阿凡达》一般的奇幻新世界，其中仅3D模型的渲染就花费了超过8000 万小时进行。同时，动画师精心设计的小鳄犬 、鹦鹉虎、拳击猴等史前生物纷纷让人眼前一亮。 疯狂家庭亮相新片即将上映之际，片方提前曝光了一段“疯狂家庭”原片为影迷“解馋”。画面中，原始咕噜家族爆笑亮相，每位人物的服装造型都极具原始人味道，同时也凸显出各自迥异的性格特质。萌爸瓜哥将新“入伙”的游牧人盖伊塞在树洞中，扛在肩上;脾气暴躁的外婆纯粹是一个活宝，她最大乐趣便是折磨她的女婿;而尚未进化完全，留有小尾巴的小女儿小珊拥有着一副石头般的牙齿，在寻找新世界的冒险旅程中，她不是咬着哥哥坦克的鼻子就是啃着外婆的拐杖。在即将上映的国语版本中，梁家辉、黄晓明以及范晓萱将为这一“疯狂家庭”联袂献声，可谓看点十足。

道格拉斯海报由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，好莱坞梦工场2013年开年爆笑动画巨制《疯狂原始人》已确定于4月20日引进内地。日前，梦工场首度曝光了该片史前怪兽海报。导演柯克·德·米科介绍，约400人的动画制作团队耗费8年时间，为该片精心设计了多达数十种前所未有的史前异兽，其最大的特点就是“我们破坏了一些自然规则”，因为其中很多都是现代动物的“合体”。对此，不少已经提前观影的北美影迷惊呼：“原始怪兽的精致程度和想象力超出以往，完全不输《阿凡达》中的潘多拉星球生物。”皮带猴海报史前怪兽求“合体”《疯狂原始人》讲述的是在史前一场地震过后，山洞人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家在史前世界寻找新家园的冒险故事。此次海报中亮相的就是克鲁德一家在冒险旅途中遭遇到的各种史前动物。柯克·德·米科表示这些动物介于怪物与宠物之间，“在克鲁德一家的长途跋涉期间，那些繁多的史前生物们也对他们造成了额外的挑战。与这些奇怪野兽的遭遇包括一些意想不到的危险，但有时这些危险却很搞笑。”史前怪兽集体海报在新曝光的集体怪物海报中，上排依次为：猫头熊、鹦鹉虎、皮带猴、食人鸟；下排则为围脖鼠、鳄犬、小鼠象、拳头猴。导演介绍，这些史前怪兽大部分并不是现实存在的，而是现实动物的“合体”，比如“猫头熊”就是熊与鹰的合体，它们白天睡觉晚上捕食。他补充道：“可能我们破坏了一些自然规则去创造这些史前野兽，我们尝试在他们的环境中去保持他们的信仰。无论它外表多么荒谬，但它真的是适应史前时代的产物。”400人费时8年打造原始生物柯克·德·米科介绍，影片的这些抢眼配角将依旧延续梦工厂一贯的恶搞精神，有的外表凶猛内心却胆小如鼠，有的牙尖嘴利却却痴迷抛球游戏，在这帮史前珍奇异兽与原始人的碰撞中，乌龙事件不断，各种笑料频出。像游牧人盖伊的宠物“皮带猴”Belt，它虽然不会说话，但在厄运来临时，它会发出一种“嗒嗒嗒￣”像唱歌一样的声音，配合它自身挥舞的长臂和贱贱的表情，不禁让人捧腹不止。为了打造这些栩栩如生的史前动物，导演柯克·德·米科介绍，除了演员，多达385位视觉艺术家、设计师、动画师和技术人员前后花费了近8年时间精心打磨。“为了使这些怪兽有一个合乎情境的史前环境，剧组在制作前期跑到犹他州锡安国家公园考察几个月。”导演强调说，“为了让这些小东西更逼真，我们让助理特地联系过动物园，甚至专门抓来过一只树懒提供给动画师找灵感。”

《森林战士》剧照《森林战士》剧照看点1：蓝天工作室的金字招牌护航贺岁档最适合合家欢的动画片1987年，克里斯?韦奇（Chris Wedge）创建了蓝天工作室，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。2009年推出了深受全球观众喜爱的《冰川时代》，目前1到4集全球票房累计超过20亿美金，2012年上映的《冰川时代4》成为影史海外票房最卖座的动画片。蓝天工作室并不甘于只做《冰川时代》系列，他们也开始尝试新的挑战。2011年的《里约大冒险》就是他们继冰川系列的另一开拓，也取得了非常不错的成绩。2013年，他们带来了另一最新3D动画力作――《森林战士》，这部影片是由蓝天工作室的联合创始人克里斯?韦奇亲自操刀，他同时也是《冰川时代》第一集的导演，《冰川时代4》的监制，经典动画角色鼠奎特的配音，被观众亲切的称为“冰川之父”。这部集合了蓝天工作室菁英力量的动画片，获得了媒体的好评，被称作是动画版的《指环王》和《阿凡达》，蓝天工作室一贯的老少皆宜的动画风格也适合举家观看，看过的观众称：“这部电影很好看，能让贺岁档提前欢乐起来。”《森林战士》剧照看点2：极具想象力的故事，你相信森林里有树叶人战士吗？《森林战士》讲的是森林里的奇幻故事，不但惊险刺激，场面也十分华丽。故事发生在一个神奇的小宇宙，看似梦幻却深植于大自然里。虽然在电影中描绘的人物和世界都非常微小，但是故事本身的格局很大，详述了生命之力和毁灭之力两者间长期以来的冲突。影片的灵感自威廉?乔西1996年出版的《树叶人和勇敢好虫子》，这本小说给了导演克里斯?韦奇灵感，让他创造出一个想象的世界，里面住着身型微小的森林战士，骑着蜂鸟恣意飞翔，还有危险的怪物埋伏在草丛中和木块下。不要因为没有看见，就认为他们不存在。这部电影更多的挑战了我们想象的力量，在我们肉眼看不到的自然世界，其实还存在一个神奇的精灵国度，有会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人战士、蒲公英仙子、森林女王以及破坏森林环境的暴根族，小女孩凯瑟琳无意掉入了这个世界，发现了这一切，并不得不与正派势力并肩作战，保卫森林。导演克里斯?韦奇表示：“希望大家看完这个电影，能到你家后院去寻找森林战士，我们看到不管是鸟飞过去也好，或者在地上腐烂的木头也好，可能都是我们的暴根族以及森林战士打斗的结果，这样的世界是在外面的，大家可以去发现和想象，会很有趣。”看点3：打斗精彩冒险升级动画版本《指环王》《阿凡达》相较于《冰川时代》系列，《森林战士》更展现了蓝天工作室的野心，影片片名《Epic》如果直接翻译，是“史诗”的意思，影片除了有媲美潘多拉星球的绚丽场景，同时有刺激的、让观众兴奋的磅礴壮观的打斗，骑着蜂鸟战斗的森林战士们也神似《阿凡达》潘多拉星球的勇士们。克里斯?韦奇说：“森林战士是森林的保护者，保护生命，他们就像小小的忍者。而坏人暴根族骑的是蝙蝠。他们想尽一切办法用腐烂的方式摧毁森林。他们是散播腐坏的恶心虫。他们会射毒箭杀死其他生物。到底森林的掌控权会由谁夺下？谁死谁活？双方打得你死我活的过程中，我们将看到各种不同的角色。身为蓝天工作室创办人之一，我可以告诉大家，这间公司之所以很特别，有一半的原因是因为我们对技术有无比的执着，我们也致力于研究这些技术可以做出的各种可能。我特别喜欢研究只有这些技术才做得出来的影像，还有如何让影像看起来很细腻、复杂、自然。我要让观众身临其境，3D会让大家的感受更震撼。《森林战士》不只是是动画或卡通，它是部电影。我们拍这部片的其中一个目的，就是要开拓我们的格局，让大家觉得《森林战士》是部在奇幻世界拍出来，声势浩大的动作冒险片。”[web_page]《森林战士》剧照看点4：碧昂斯领衔配音森林皇后出场段落瑰丽夺目《森林战士》的配音阵容继续延续了蓝天工作室的星光传统，美国天后级歌手，性感女神碧昂斯加盟该片，为泰拉皇后配音。此外《妈妈咪呀》阿曼达?塞弗里德、《饥饿游戏》乔什?哈切森、《杀手没有假期》柯林?法瑞尔、杰森?苏戴奇斯、约翰尼?诺克斯维尔、史蒂芬?泰勒、阿兹?安萨里等人都在影片中为重要角色担纲配音，可谓是真正豪华的全明星配音阵容。《森林战士》是碧昂斯的动画处女作，她所配音的是泰拉皇后。美丽、敏捷、坚强的泰拉不但是森林战士的皇后，更是充满尊敬、同情、幽默的森林领导人物，也是森林的生命力

截至7月11日，《变形金刚4：绝迹重生》(以下简称《变形金刚4》)在内地上映15天，累计票房已经超过了16亿。自6月27日开画以来，该片占据单日票房榜冠军的位置已有半月之久，没有任何一部影片能够与之抗衡。《变形金刚4》的上映令今年的内地票房达到一个高潮，电影院内也是人头攒动，一票难求的情况频频上演。该片的首日票房高达1.9亿(含零点场)，单日最高2.2亿，首周仅3天，吸金就超过6亿。《变形金刚4》上映10天时，累计票房已达13.9亿，超过了13.78亿的《阿凡达》，成为内地影史票房最高的影片。甩开《阿凡达》之后，《变形金刚4》还在继续着吸金之路。14亿、15亿……一直到7月11日，该片累计票房已经突破了16亿。此时，诸多国产片都纷纷上映，《分手大师》势头不减，《老男孩之猛龙过江》新片上市后劲十足，但不论怎样，《变形金刚4》依旧稳坐单日票房和排片量这两项数据的榜首之位。按照《变形金刚4》目前的票房增长势头，预计本周内突破17亿大关不是难事;接下来，票房将超过前三部《变形金刚》之和(约为18.12亿)，成为影史上首部“以一敌三”的影片;再之后，《变形金刚4》就将向着20亿大关发起冲击。