今年票房收入排名前十的电影中，有三部符合奥斯卡对于动画片的定义的电影：《卑鄙的我2》，《怪兽大学》以及《疯狂原始人》。但随着科技技术在电影中比重的增加，动画片和科幻片似乎越来越相似。如果这几部可以称作为动画片，那么《钢铁侠3》，《绿野仙踪》，《僵尸世界大战》以及《地心引力》呢？这些电影都可以通过一定的动画设计改编成符合奥斯卡定义的“动画片”—— 所有演员的动作和表演都必须以帧为单位创作。其中特别有意思的是《地心引力》，因为整部电影中与真实生活有关系的只有桑德拉-布洛克以及乔治-克鲁尼的脸。导演阿方索-卡隆在宣传影片的过程中反复提到，在影片的发展过程中的重点之一就是以创作动画片为灵感，让电影向动画片看齐。剧组花了两年半的时间确定灯光，拍摄角度以及动画人物如何有效视觉化，最后才确定举行演员试镜。“我相信每一年我们都会看到越来越多的动画技术被采用在电影里，”负责奥斯卡短片及动画长片单元的比尔-克罗伊尔表示。当下他面对的特殊挑战之一即是如何找到动画片及科幻片之间的那条区分线，尽管从《少年派》和《阿凡达》这类影片看来观众并不在乎这条界限在哪里。“我们之所以要找到这条界线，是为了那些学院成员能够更好地评审这些作品。对于观众来说都一样。到最后，其实问题都是我们自己找的。是奥斯卡需要把动画片和其它影片区分开来，而且说实话现在要做到这一步越来越难了。”尽管奥斯卡的规则限制动画片，必须是“大部分人物必须是动画设计的，并且动画情节不少于全片时长的75%”，克罗伊尔表示现在已经很少真的用钟表计时来排除影片了。“这个时代的要求不同了。”今年，索尼动画提交了既有真实演员又有电脑制作的蓝色小人的《蓝精灵2》作为参选的动画影片。而回看2009年，派拉蒙影片并没有将其影片《野兽家园》看作为动画片，尽管其中几乎所有的人物都是动画设计的。区别在于是否反映现实所以目前的问题在于，电影工作者是否希望影片归属于动画片。目前看来，动画片和科幻片之间最大的区别在于其中的动画部分是否意在符合真实生活，或是更像幻想类有设计的卡通。因此，别期望漫威或者DC的作品能够在近期进入动画片的类别，但也别认为一切都会一成不变。很有可能未来一天，对于动画片的定义将会拓宽，特别是在学院最近放松了动画片入围的限制之后。过去，动画类影片的学院会员都在11月被安排参加符合动画类别的电影的试映并通过这个渠道决定入围者。而现在，所有的学员都可以通过免费寄送的DVD来参与并评估所有动画片的质量。这统一了动画片与其它影片的评审渠道。也正因为如此，很有可能最后入围的五部电影中并没有票房巨头的大片。“这绝对不是一个会被票房成绩牵着鼻子走的评审团。他们想找到的是具有专业水平的，并且值得尊敬并能引起共鸣的元素。”克罗伊尔说道。

《魁拔Ⅱ》海报今天（5月28日）下午，《魁拔Ⅱ》片方在京举办影片首映礼，导演王川、制片人武寒青、投资人徐小平，演员爱新觉罗·启星、编剧宁财神、歌手缪杰（水木年华）、kiki（牛奶咖啡）、主持人王凯、模特宮睿等助阵。据介绍，《魁拔Ⅱ》延续了前作的玄幻故事，主人公蛮吉舍命征讨魁拔，其中充满热血、励志元素。影片定位为“青少年动作冒险电影”，希望以全新的故事和宏大世界观吸引更多青少年及成年观众。2011年7月，由国内动漫公司青青树出品的《魁拔之十万火急》上映，影片虽然被指有模仿日本动漫之嫌，但其故事、画风、制作、以及世界观设定还是得到了不少观众的认可和好评。但在市场上，据称投资3500万，宣发成本2000万的《魁拔》遭遇了冷遇，最终只收下350万的国内票房。此后，出品方推出了电影相关漫画、书籍，并着力打造续集作品——经历重重磨难后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。导演王川称，《魁拔Ⅱ》是自己坚持的梦想，这个梦想得到了新东方创始人徐小平的投资，徐开玩笑说，1983年自己从中央音乐学院来到北大，认识了王川，“作为一个文青，我一直以来也有做动画的梦想，看着王川长得像动漫，就投钱了（实际上，徐小平是王川当时的导师）。”前来助阵的王凯称，自己看过《魁拔》后就觉得“这部片太伟大了，完全创造了一个世界，埋下了世界观，到《魁拔Ⅱ》，这个世界观更宏大了，所以也需要一个宏大的声音（笑），所以我就配了其中一个角色。”至于影片的市场，博纳总裁于冬预测，今年的六一档将超过历史上任何一个六一，因为有《魁拔Ⅱ》，相信这部“了不起的动漫巨制”会创票房纪录。据悉，《魁拔Ⅱ》采用了Adobe公司的软件（主要用于画面处理）、杜比公司的全景声系统（被描述为类似于3D的音频，即声音可环绕在观众周围和头顶），请到好莱坞宣发公司新马龙集团制作物料（其参与作品有《少年派的奇幻漂流》、《冰河世纪》、《阿凡达》、《黑衣人3》等），并联合博纳公司负责国内发行，将于5月31日3D上映。

“忍者神龟，神勇无敌。忍者神龟，披荆斩棘。忍者神龟，所向无敌” 1905电影网专稿 10月31日，《忍者神龟：变种时代》在中国内地全线上映。迈克尔·贝工作室和派拉蒙影业此前垂涎这个真人版系列很久了，他们等的是视觉特效技术上的成熟。为了缔造史上最逼真的四位水沟英雄，《忍者神龟》特效团队开发了一套动态捕捉系统，取名为“缪斯”。简单来说，这套系统的特点就是把动态捕捉的感应点做到最密集化（每个演员脸部光点多达138个），“缪斯”还能够在现场直接无线传输并剪辑捕捉到的各个高清动态和神情数据，大大减少了模糊界面和捕捉差异。换句简单的话说，这系统比《阿凡达》和《猩球崛起》系列所采用的动态捕捉更加精准。那么，这套系统究竟需要完成什么任务？又需要多少工作人员来操作呢？不妨参考以下资料。·579个动画场景·200多个特效合成的特写镜头·神龟们的眼睛都是后期制作的，逼真度是现今特效中指数最高的·60多名动画师·全片48分钟的神龟特效镜头 在《忍者神龟》上映前夕，制作发行方派拉蒙影业特邀1905电影网参观了本片的特效公司——工业光魔。1905的北美特派记者不仅有机会观看了忍者神龟的独家拍摄花絮，更是和这部众望所“龟”大片的幕后英雄们笑谈趣闻。其实不能说是“笑”谈，因为在经历了三年视觉特效和动画制作后，幕后团队们想倾诉其实是各种坑爹的“苦水”。特效总监巴勃罗·赫尔曼：“我给神龟装了牙齿”赫尔曼是加州大学洛杉矶分校的作曲系出身。他说，80年代中期在好莱坞做音乐赚不到什么钱，所以他开始做一些剪辑工作，偶尔的机遇让他开始接触到了当时的绿屏合成技术。在视觉特效界工作了三十年之后，赫尔曼很精辟地说：“做特效和编曲子一样，都是挖空心思给自己找茬的活。”90年代的卡通系列中，四只忍者神龟的长相都是一样的，大家都是通过不同颜色的眼罩来区分他们。而且，他们的牙齿都是一律的白色，有些镜头上甚至省略了牙齿这个部分。赫尔曼笑着谈到，既然要做真人版，那么牙齿就不能都一样，每个神龟都必须有自己的牙齿。这个坑爹的要求被赫尔曼提出后，整个特效团队增加了很多工作量，“他们都恨不得杀了我”，赫尔曼笑言。动画总监蒂姆·哈灵顿：“我最喜欢神龟的坏笑”哈灵顿的工作室是整个《忍者神龟》后期组在工业光魔基地中最富童趣的一间，墙上贴了各种旧版动画的参考图和概念设计图，茶几上放满了各种泥塑的神龟小玩具。当走进这位动画总监的办公室，他就很热情地秀出一面小镜子，说：“特效再厉害，我们做动画的还是离不开镜子。我每天都必须照镜子，保证自己是全公司最帅的。”就是这样每天照镜子，哈灵顿和他的团队创造出了181种不同的神龟动画表情，其中50%是嘴部动画，他说有了这个“神龟表情数据库”，动画师们就可以直接找到他们需要的表情，省了很多时间。“从第一个到最后一个表情，每次选择都是一次手指抽筋、眼睛老花的过程！”哈灵顿苦笑道，“这么多表情中，我最喜欢神龟的坏笑，因为感觉他们很像我十几岁的时候，每天脑子里都是歪主意。”电脑合成总监罗伯特·韦弗：“我盯着神龟的脚趾工作了三年”韦弗称，电脑合成的流程是最烦琐的，因为必须经过三道主要工序：首先，现场和梅根·福克斯等饰演的大活人角色对戏，同时进行主要的动作和神情捕捉；然后，全组人马回到工业光魔的动态捕捉棚内，再用临时演员替代主演，帮助四只神龟的演员再补一些镜头；最后再上材质、打光、渲染。所以，最后算下来片中每一秒镜头，韦弗都已经看了不下百遍。其中，最让他无奈的是制作神龟脚趾的材质，为了追求逼真度，他买了几只乌龟放在办公室，天天研究他们脚部在各种光线下的不同材质。从工业光魔的特效到银幕上活灵活现的神龟，四位扮演神龟的演员也是功不可没。1905电影网特派记者到达比弗利山庄的四季酒店，专程采访了新一代神龟组合。采访还未开始，就能感受到四个大男生在走廊上的亢奋。进门后，四位演员都是清一色牛仔裤和大头球鞋，这与神龟形象完全不同，但他们一张嘴，就有“神龟”贱中带萌、萌里又透着英雄本色的气质了。看得出来，这四个活宝在经历了大半年的训练和拍摄后，已经有“桃园结义”的范儿了。 这四位兄弟包括：皮特·普劳泽克（饰演莱昂纳多，也就是达芬奇）、阿伦·瑞奇森（拉斐尔）、诺尔·费舍（米开朗基罗）和杰瑞米·霍华德（多纳泰罗）。他们说，剧组为了达到最逼真的动态捕捉效果，什么奇葩的办法和道具都用到了。1905电影网：听说你们用到了乒乓球做道具，那是什么情况？（四位演员顿时炸开了锅）普劳泽克：哈哈，你怎么知道乒乓球的？ 1905电影网：视觉特效总监巴勃罗告诉我的。费舍：啊！他居然出卖了我们。好丢人！瑞奇森：其实不算很丢人，乒乓球绝对是巴勃罗的鬼点子。我们开拍的第二天，迈克尔·贝来了一个电话。普劳泽克：对，是狂怒的那种。他冲着全组人大怒：“你们这是拍婴儿版的神龟吗？他们那么矮，怎么做神龟？他们应该是很巨大的变种龟！他们那么小，怎么能吓唬人？”费舍：我当时觉得他在说我，因为我是四人中最矮小的一个。1905电影网：那这电话风波之后，你们是怎么应对的？ 普劳泽克：估计巴勃罗那天晚上没合眼吧。第二天，我们照常去片场，开拍前就见剧组工作人员给我们拿来了一篮子乒乓球，几个铁丝，还有四双松膏鞋。1905电影网：松膏鞋？霍华德：对，就是那种亚洲女生喜欢穿的鞋跟很厚的松膏鞋。接着，他们用铁丝固定乒乓球，让我们戴在头上，每个人都装了两个球。普劳泽克：然后巴勃罗跟梅根·福克斯说，“你以后对戏，不要看着这些人的眼睛，要看着他们头上的乒乓球。”这样，从梅根的眼睛视线角度看上去，我们就很高大威猛，但其实我们在片场就是顶着乒乓球、踩着亚洲女生的松膏鞋在演戏。我们都觉得，做女生很辛苦啊！1905电影网：这招太绝了。我看你们还有几段经典的吃批萨画面，但是你们拍戏的时候，脸上都布满了捕捉光点，还装了摄像头，这怎么吃呢？ 瑞奇森：是的，面部动态捕捉的摄像头很小，吃批萨的时候，我们不能直接把整块都塞进嘴里，不然批萨就在两个摄像头中间卡住了。霍华德：这些批萨是真家伙，我有一次还把上面的油沾到摄像头上，导致捕捉到的画面都是糊的。1905电影网：你们四个还有一段在电梯里的音乐桥段，请说说那场戏是怎么拍的。普劳泽克：那场戏也是巴勃罗搞出来的。当时，我们已经在棚内补拍最后几个镜头，台词什么的都已经说了好几遍。拍摄间隙，我们四人就开始搞怪。好像是杰瑞米最先开始用他手里的道具做打击乐，然后我们其他三个就很默契地配合了他。巴勃罗在我们不知情的情况下，让摄像和动态捕捉团队把这段录下来了，还用到了最后的电影里面。 1905电影网：本片中有很多你们搞笑的桥段，但反派角色似乎很正经，续集中你们最想看到的是什么坏蛋角色？费舍：那绝对是施莱德的老大——朗格。瑞奇森：我想看牛头和猪面，如果有续集的话，他们应该会有很多脑残的对白。

一场别开生面的动画大咖聚会6月1日在北京举行，他们之中包括《小猪佩琪》的全球操盘手杜蒙特，《速度与激情》和《小黄人》品牌手册的主导设计师伯曼、成功运营了《冰河世纪》等知名IP的德克尔以及《玩具总动员》等知名动画品牌的主创德曼。他们齐聚北京，出席优扬传媒的儿童动画IP和产品发布会，并与中国动画同行进行了一场精彩的专业分享与探讨。优扬传媒集团成立于2000年，在中国儿童媒体与娱乐领域颇具知名度，是最重要的儿童媒体内容供应商之一。前不久迪士尼美国总部和Netflix采购了一部中国原创动画片《豆小鸭》，成为有史以来国际主流儿童媒体采购的第一部中国原创动画片，这让优扬传媒在中国动画领域更加成为关注焦点。优扬传媒集团总裁钟小秋女士当天的发布会开场由优扬传媒集团总裁钟小秋女士分享了优扬集团在儿童IP和产品上的战略。“优扬将一如既往地专注于10岁以下儿童IP，因为儿童动画更有机会成为全球性的IP，世界的就是中国的，中国的也是世界的”，“优扬将致力于打造一个根植中国、面向国际的儿童IP孵化和运营平台，完成从IP开发到制作再到运营变现的整个链条。发现和链接全球创意源，共同打造有国际影响力的儿童IP，共同分享价值”。钟总还表示，要实现这一目标，“优扬比之前任何时候都更清醒和坚定！儿童市场的发展需要更大的耐心、发自内心的热情和使命感。”最后钟小秋女士以“从心出发，一切只为儿童”结束了发言。优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰带来的《豆小鸭》引起全场关注。这个面向3-6岁儿童的动画片讲述的是一只怀揣梦想、勇敢无畏但运气稍显欠佳的小鸭子和两位好朋友小沃和猪金宝的冒险故事。《豆小鸭》希望向全世界的孩子表达：“鼓励孩子敢想敢作，勇敢地创造自己的想法，勇敢地挑战自己的极限，勇敢地表达自己的看法，勇敢地探索自己的未知。遇到麻烦、失败都不要害怕，别让情绪控制了大脑，想一想也许出路就在另外一个转角。”该片在全美迪士尼频道播出时获得了孩子们的疯狂追捧，取得了不俗的收视成绩。该片已经确定了欧洲、拉丁美洲、东亚南亚各地的播出计划，也将于不久的将来和中国孩子们见面。发布会上，顾辰不仅回忆了《豆小鸭》的诞生故事---始于创作团队一顿美味的北京烤鸭，也分享了整个创制期间经历的挑战和收获。他同时表示，将带领着优扬动画工作室和国际创意中心，集结本土力量，链接全球人才与资源，共同发掘和孵化更多的儿童动画IP创意源，创制成有国际影响力的儿童IP，共同分享价值。发布会上优扬宝贝家总经理任飞女士宣布，历时三年的研发创制，即将推出面向4岁以下的”嗨优彼”系列婴童早教视频内容。节目运用了二维动画、实拍、演播室制作、手偶等丰富的制作方法，已经研发出“认识世界”、“思维能力”、“语言启蒙”、“亲子关系”、“习惯培养”等多个系列内容。优彼是优扬面向学龄前人群的品牌线，早前公司出品的优彼故事机在中国已经家喻户晓，在音频内容方面已积累不少优秀的原创作品。任飞女士表示，此次发力优彼的视频类内容，旨在进一步深化优彼品牌，完善优扬在学前教育领域从音频、视频到实体产品的全面布局。《功夫兔和菜包狗》这一在中国已具备一定市场基础的动画项目也出现在优扬儿童IP发布会上，优扬传媒将与本来影业一起协手开发这部面向5-9岁儿童的功夫类喜剧。优扬传媒的国际化战略不仅体现在中国原创动画上。除了优扬传媒一直在中国独家运营的风格独树一帜的《小羊肖恩》和全球婴幼儿知名IP《花园宝宝》之外，还将以优扬的洛杉矶办公室为核心，积极参与全球精品动画IP的创作与投资，分享给中国观众。由钟小秋女士和四位国际动画大咖展开的“儿童IP发展跨国对话”令人印象深刻。台上五位对话嘉宾中四位是国际动画领域非常知名的从业专家，也是优扬国际化合作中的伙伴和朋友。带领《小猪佩琪》在全球取得广泛成功的eOne家族的总经理奥利维尔·杜蒙特，为《速度与激情》《小黄人》等众多娱乐IP作品牌设计手册的格雷格·伯曼，成功运营了《阿凡达》、《冰河世纪》、《大嘴猴》等知名IP的原20th FOX执行副总裁、SABAN副总裁埃利·德克尔，以及成功领导创制了《风火轮》、《玩具总动员》、《赛车总动员》等全球知名项目的美泰公司内容创制总监斯科特·德曼。对话话题非常务实且深入，涵盖了动画产业运营的整个链条---从内容创制定位，到品牌建立发展，再到品牌管理运营。各位嘉宾透过深度剖析亲身参与的中国观众耳熟能详的知名IP，展示和讲解了国际成功IP的成熟经验和方法，给到场的中国动画从业者带来不少启发和思考。钟小秋女士表示：“优扬希望搭建一个中国动画同行与国际动画资深专业人士交流的平台，这是第一次，以后每年都会作。希望能助力儿童动画行业的发展，一起探索孩子的世界，大家共同努力为中国的儿童源源不断地带来高品质的动画节目”。

由迪士尼正版授权、祖龙娱乐研发推出的射击MMO手游《阿凡达：重返潘多拉》，宣布于12月28日正式开启安卓全网预约。同期公布将于2024年开启安卓付费删档测试。

奥巴马在梦工厂感受动作捕捉技术美国梦工厂3D动画《驯龙高手2》已定于8月14日内地上映。日前影片曝光一支奥巴马游梦工厂的视频，影片中所使用最先进的动画捕捉技术震惊了奥巴马，让总统不禁亲自上阵体验一番，惊呼：“太精彩了！”奥巴马化身资深动画粉领略最强技术这支“奥巴马游梦工厂”的视频中，总统在梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格和《驯龙高手2》导演迪恩·德布洛斯的介绍下，与两位全身布满“绿球衣”的动画师见面。奥巴马提出疑问：“你们身上的球球是干什么的？”《驯龙高手2》导演德布洛斯介绍说，这是《驯龙高手2》采用的动作捕捉技术，真人表演可以通过绿球，被整个房间的48个摄影机捕捉下来，再进行动画合成。而这种技术是近两年才有的。 随后对电影颇有研究的奥巴马忽然表达了疑问：“我似乎早就见过了呢？！”卡森伯格随后解释道：“詹姆斯·卡梅隆用此拍摄了《阿凡达》，但是用这种技术拍摄动画片，只有《驯龙高手2》里才有。”随后两位动画师便为奥巴马展示了一段用动作捕捉技术表演《驯龙高手2》中小嗝嗝与女朋友的对手戏，奥巴马饶有兴致的观赏之后，还亲自上阵体验了一番试拍，惊呼：“太精彩了！”奥巴马调侃《驯龙高手2》剧情 总统“被搞怪”配音外星人除了询问最先进的动画制作技术，在参观过程中奥巴马还打趣问道，故事的主人公不是很年轻，怎么还谈起恋爱了？卡森伯格则向总统讲述了剧情：“这一部的时间是已经过了五年，他们成长了许多。”接下来，奥巴马还参观了正在进行配音制作的梦工厂动画《家园》。这部由喜剧老将史蒂夫·马丁与“谢耳朵”吉姆·帕森斯配音的动画长片预计2015年春季档上映，剧组展示了一段“奥巴马配音外星人”的短片段得到了总统的青睐，奥巴马立刻表示，“这个视频一定要给我拷走，我女儿会很喜欢的。” 据悉《驯龙高手2》内地版配音由林更新、蒋雯丽、白百何等人担纲，即将在8月14日以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕全版本全线引爆暑期大银幕，为观众带来全新的3D飞翔之旅。