《秦时明月之龙腾万里》海报 今年六一，浙江中南卡通出品的3D动漫电影《魔幻仙踪》，5天斩获票房1650万，创下了杭产动画电影的最好成绩。今天记者了解到，又一部杭产动画即将上映——由杭州玄机科技信息技术有限公司制作的《秦时明月之龙腾万里》将于8月8日登陆全国院线。电影讲述的是一个原本天真善良的少年在秦汉乱世之中无畏奸雄，忠于信念，最终改变命运并成长为盖世英雄。虽然还未上映，但这部动画早已名声赫赫。据了解，电影主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，角色配音更是云集了张嘉译等知名演员，影片的配乐还请来了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀，可谓赚足眼球。不久前，某门户网站进行了一次暑期动画电影期待指数调查，范围包括近十部将于暑期上映的国产动画电影。在其后发布的“暑期动画电影近3个月百度指数趋势图”中，杭产动画《秦时明月之龙腾万里》以绝对优势名列第一，最高值达16434，而第二名《神笔马良》最高值为3439。可见，《秦时明月之龙腾万里》的上映令人期待。也许很多人对于《秦时明月》并不陌生，作为中国第一部3D武侠系列动画，它以细腻唯美的造型画面，跌宕起伏的剧情，深厚的文化历史底蕴，从众多原创动画作品中脱颖而出，赢得业界的高度肯定和观众的一致好评。记者了解到，《秦时明月》系列相继推出的四部TV版动画，不仅在央视及全国各地电视台热播，更发行至全球37个国家及地区，在新媒体的播出也突破了20亿次点击量。即将上映的《秦时明月之龙腾万里》，是今年暑假“秦时明月品牌化”发展的重头戏。据悉，为了打造身临其境的3D视觉体验，给观众带来强烈的立体效果，影片从前期的场景、人物、道具、特效开始，就做了大量的设计。在制作过程中，玄机科技还运用了《阿凡达》制作时使用的Motion Capture（真人动态捕捉）技术，力争赋予角色自然流畅的动态表现效果。如果你也是《秦》迷，那就千万别错过了！故事简介：少年天明、项羽在机缘巧合之下，一起卷入了秦始皇夺取远古楼兰神秘力量的阴谋行动之中，传说中的仙境即将再次陷入千年未遇的劫难！来自茫茫沙海的陌生少女，美丽而又神秘，和她的相遇仿佛是命运的指引，跨越千年的时空，冥冥之中早已注定。秦军战旗环伺之下，来自上古的可怕力量正在苏醒！面对这场浩劫，他们能否成功扭转乾坤，拯救天下苍生？原标题：杭产动画《秦时明月之龙腾万里》8月8日登陆全国院线来源：杭州网 作者：徐可

《变形金刚4》海报 《变形金刚4》专为破纪录而生，在中国内地上映的一个月工夫，豪取19.7亿元票房，将最高票房纪录推向新高度。在全球，总票房即将达到10亿美元。电影如此凶猛，离不开“变形金刚”的金字招牌，也离不开斯皮尔伯格和迈克尔·贝的联手打造。这两位带来的4部真人电影，从第一部立项至今，走过了整整10年，共带来几十亿美元的票房收益，并且与影碟、汽车、玩具、漫画、动画等组成互动矩阵，在变形金刚的30年历史上，成就了一段难以磨灭的银幕传奇。《变形金刚》（2007） 真人电影从此诞生2007年上映的《变形金刚》是史上第一部变形金刚真人电影，开启了导演迈克尔·贝与监制斯皮尔伯格至今长达10年的合作。从此，人类第一次见识到比漫画、动漫中方块状金刚更为吸睛的机械形态金刚，汽车人和霸天虎细致到零件的完整变身，让众多粉丝震撼感动，念念不忘。老斯操盘新电影版变形金刚曾在1986年拍过动画电影，能够再次拍成电影，好莱坞大腕斯皮尔伯格是大功臣。此前好莱坞对这个项目提不起兴趣，2003年，制作人汤姆·德桑托和丹·墨到处找人商谈拍电影，但无不碰壁。 直到他们遇到变形金刚的铁杆粉丝斯皮尔伯格，老斯在2004年夏天拍板决定制作，之后梦工厂和派拉蒙公司将其纳入计划，电影开始具备豪华巨制的雏形。 老斯也成了这部新电影的操盘手，他设定了主题，希望打造成“一个男孩和爱车的故事”。接下来，老斯拉来了导演迈克尔·贝和贝的老搭档罗伯托·奥奇、艾里克斯·库兹曼来执笔剧本。贝导一度不感兴趣 说起来，迈克尔·贝的加盟颇有戏剧性，2005年7月他接到老斯的电话，由于自身不是变形金刚粉丝，贝对电影不感冒，他和老斯谈了谈合作构想，就挂了电话。 但贝很快改变主意，他仔细钻研变形金刚的故事背景后决定执导，为此他跑去参观孩之宝公司，上了“变形金刚速成学习班”，学习整个的变形金刚文化。 这次学习让他转变为死忠粉，他对电影产生了新想法——拍成真人电影，并让变形金刚的形象极其逼真。 大黄蜂开始改头换面 创新必然面临风险，何况是对粉丝基础深厚的变形金刚“大动手脚”，贝更改了变形金刚的车型，比如擎天柱成了长鼻拖车，大黄蜂从大众甲壳虫改为通用的雪佛兰Camaro。习惯了玩具和动画造型的粉丝可不干了，批评声音不断涌向贝，“你太差劲了，我们要去你办公室门口抗议。”甚至有人发出“死亡威胁”——“该死，迈克尔·贝，你毁了我的童年梦想，我要干掉你！” 贝导依然坚持己见，他不喜欢大黄蜂在动画片里的大众车型，为改换新车型找了多家汽车公司，从福特到保时捷都谈过，最终敲定通用。通用方面把贝导带到了生产概念车型的地方，他看见一张2009年款Camaro概念车型时，立刻认定：就是它了！他还让擎天柱之外的其他几个汽车人也变成了通用的汽车。金刚是怎样炼成的换车型只是小菜，打造逼真的变形金刚形象尤其有难度，完全要依赖昂贵又耗时的技术活儿来完成。据说，这块儿花的钱超过4000万美元。 贝导的《变形金刚》包括约630个特效镜头，其中430个交给了特效制作王牌公司工业光魔。做特效有多复杂？看数据吧。电影的特效制作长达一年零四个月，共用掉6万多张视觉分解效果图、3.4万多张纹理效果图。比如擎天柱由10108块零件组成，至于多个金刚一同出现的场景，仅制作一帧画面就需要38小时。为此工业光魔投入了5500台处理器和280张海量存储磁盘。 高投入果然迎来高回报，《变形金刚》2007年7月3日登陆北美，首周末拿下7050万美元的票房，成为票房冠军。7月11日，电影引进内地，顿时一票难求。最终电影的全球票房超过7亿美元，也强势带动众多周边产品的流行狂潮，影碟、玩具、漫画、游戏、服装等全线大卖。 毫无疑问，第一部《变形金刚》真人电影创下的纪录，铸就了变形金刚历史上的新里程碑。 《变形金刚2》（2009） 金刚们与中国结缘 《变形金刚》上映之前，续集就开始提上日程。但“变2”颇不顺利，险些因为好莱坞编剧罢工流产，拍摄也被迫“赶工”。这部电影里首次出现中国元素，金刚们开篇时就来到“上海”。老编剧退出又回归贝对“变2”的故事要求很高，“我就对编剧们说：我最恨那些为了拍第三部赚钱，而把第二部剧本写得不明不白线头满地的做法！” 想法很好，不过他需要搞掂编剧。2007年5月，在“变1”首映还有两个月时，片方就同奥奇、科兹曼两位编剧协商续集的事宜了，但两位因为工作太忙选择退出。片方物色新编剧未果，只得说服两位老编剧回归，又找来了一个帮手——贝导认可的新编剧伊伦·克鲁格。为了这个编剧三人小组，据称片方支付了800万美元。 电影险些胎死腹中 找编剧只是小麻烦，更大的麻烦还在后面，这次险些让“变2”胎死腹中。 2007年年底，美国编剧工会大罢工，片方重金请回的编剧也必须参与，编剧们为了尽可能减小对电影制作的影响，赶在罢工前夜交出了剧本大纲，接下来贝导将故事扩展为60页的剧本草稿。等编剧复工，贝导把他们在宾馆里关了4个月，这才写好了剧本终稿。 编剧罢工期间，贝导大胆赌了一把，他让摄制组照样如期开机，先拍摄了可能用到的外景镜头。他后来回忆，那时可能全美只有“变2”的摄制组开机。 金刚首次来到“中国”“变2”中，中国“上海”是一大看点，一开篇变形金刚就在这儿激战一场。这也是金刚们与中国城市的首次亲密接触，不过上海这段画面并非实地拍摄。 贝导拍片节俭有方，这次为了省钱，剧组没来中国拍摄，只派摄影师去上海拍了画面，然后用CG技术合成处理。 但有些钱贝导不会省，为了他热衷的大场面，剧组登上了埃及的金字塔。在那儿，他率领150人的摄制组连拍了3天，因此创造一项纪录，他们是第一个登上金字塔顶的摄制组。 《变形金刚3》（2011） 首次进入3D世界 迈克尔·贝在这一部里开始尝试新鲜的3D技术,他从好莱坞大神詹姆斯·卡梅隆那里取了拍3D电影的经。但3D并不能抚慰那些怀念“变女郎”梅根·福克斯的人，在他们眼中，连演两部的梅根遭到“除名”，电影就不再纯正。 档期纠纷是双簧戏 跟“变2”相似，“变3”的启动同样以意外开端。2009年3月，“变2”上映前3个月，派拉蒙宣布“变3”的档期——2011年7月1日。此举让迈克尔·贝大为光火。 贝导大声抗议，“我说过要从《变形金刚》跳出来一年，派拉蒙把第三部的日子搞错了。他们打电话问我时，我说的是7月1日，可那是2012年的，不是2011年的。假如2011年上映，那我9月就得开始准备了，没门儿！” 事实证明，贝导是和派拉蒙唱双簧。10月他透露，“变3”开始前期制作了。档期呢？没错儿，就是2011年！ 女主角和编剧换人 “变3”也遇到了编剧问题。前两部的编剧奥奇和科兹曼再次退出，不过没再回来。只剩下前一部加盟该系列的编剧伊伦·克鲁格单独作战。 编剧好歹还能稳住场面，更麻烦的是，女主角也换了。贝导栽培出来的梅根·福克斯意外遭到“除名”，“维秘”模特罗茜·汉丁顿-惠特莉成了新“变女郎”，让粉丝大呼失望。 这次换人据说是因为梅根公开指责严苛的贝导是“希特勒”，这个称号触怒了监制斯皮尔伯格。贝导曾透露，“斯皮尔伯格当时就说‘把她马上炒了’。”但这也只是众多说法之一。 卡神力劝尝试3D “变2”上映半年后，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》席卷全球，标志着3D电影时代到来。片方也希望“变3”采用3D格式拍摄。 作为胶片的拥趸，贝导起初对3D有些抵触，认为不适合他快节奏的实景拍摄。改变他想法的是斯皮尔伯格和卡梅隆，尤其是卡梅隆。他大力推荐3D，“你就把3D当成玩具好啦，这是个有趣的工具，可以创造新的体验。”贝导动心了，决定尝试一把，他导演生涯中的首部3D电影由此诞生，变形金刚也正式进入3D世界。为表支持，卡神还把自己的摄制、研发与后期团队借给了他。 《变形金刚4》（2014） 全新三部曲启动 从斯皮尔伯格决定投拍《变形金刚》到今年“变4”上映，时间刚好是10年。10年间，世界电影市场最大的变化就是中国市场崛起。“变4”作为新三部曲的开篇，在阵容、技术、故事上都努力求“新”——演员全是新面孔，拍摄采用IMAX3D技术，最大的“新”则是空前丰富的中国元素。这次中国公司参与制作，李冰冰为首的华语明星登场，北京、香港、重庆武隆等拍摄地承载了高潮戏份，连中国品牌都屡屡抢戏，更不消说世界首映也落户香港。不夸张地说，变形金刚开始全方位向中国投怀送抱。 真人演员全部换血 前三部每部间隔两年，一部拍完不久就要开始筹备续集，几乎是一路跑马拉松。这部轻松了一点，2012年春天贝导重归“变4”。他决定电影的一切都重新设计，以开启全新的三部曲 因此前三部的真人演员全没了，贝导挑中了曾合作的男星马克·沃尔伯格担纲男一号，又选择妮可拉·佩尔茨和杰克·莱诺两个90后出演马克的女儿和准女婿。 金刚们同样大换血，汽车人保留擎天柱和大黄蜂，加入探长、漂移、十字线，机器恐龙也加入战斗，他们更要面临新加入的赏金猎人禁闭的追击。 李冰冰经历“4变” 这次电影起用大批华语演员，其中李冰冰戏份最多。为表达诚意，贝导不惜为她改写了原定角色的性别。后来她的角色还经历了改名字、改造型、改戏份的优待，碰巧在“变4”中“4变”。 李冰冰之外，韩庚、邹市明以及港星吕良伟等华语明星均参与其中。作为电影制作方之一的电影频道也为“变4”组织了大规模的演员海选。 这次拍摄完全不同于“变2”搭建“上海”的做法，贝导亲自率队来华取景拍摄，从香港到重庆武隆，再到北京和天津。在成片中，长城、鸟巢、盘古大观等一一现身。 假如贝导能按照最初的设想拍摄，那中国和中国演员的戏份将更足，因为他设想的辽宁号及中国特种部队大战霸天虎，以及在鸟巢血战的部分没能实现。 刷爆内地票房纪录 这部与中国最亲密的“变4”，也在中国上演票房奇迹，6月27日北美和中国内地同步上映，均打破票房纪录。北美首周末斩获1亿美元夺冠，拿到北美今年最高的首周末票房。在内地，“变4”更加疯狂，接连打破包括午夜场首映（2050万元）、首日（1.88亿元）、单日（2.14亿）、首周（6.3亿）和单周等多个历史票房纪录，让内地进入单片单日2亿时代，首周成绩还超过了北美。 最值得大书一笔的是，“变4”只用11天就破掉了《阿凡达》在内地创造的13.78亿元的史上最高票房纪录。在内地上映的一个月里，总票房高达19.7亿元，让内地开始拥有3亿美元票房级别的电影，使得未来充满更多可能。 票房成绩一览 《变形金刚》 内地票房2.8亿元人民币 全球票房7.1亿美元 《变形金刚2》 内地票房4.3亿元人民币 全球票房8.36亿美元 《变形金刚3》 内地票房10.9亿元人民币 全球票房11.23亿美元 《变形金刚4》 内地票房19.7亿元人民币 全球票房9.68亿美元（截至发稿时）

最近，日本动画电影《你的名字》红遍中国市场，让一些不爱看动画电影的人，也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样，在全球赢得文化话语权和软实力？这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近，首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一，正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人，参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作，享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇，共同为中国的视觉艺术把脉时，我们试图从中理出一条线索，探究中国动画究竟缺什么，需要补什么。热情第一，技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员，几乎是行业优秀人才的标准。于是，一些中国同行直接询问理查德·泰勒，他的招聘标准是什么？出乎意料，理查德·泰勒回答：第一是有热情，第二是能坚持，最后才是有能力。如果一个人，把能力放在第一，而把热情放在最后，他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时，理查德·泰勒会主动前去握手，眼神交流，领进门，然后在3米以外让他坐下。此时，应聘尚未开始，但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为，他已经从此前一系列过程中，感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来，我面试了上千万人，很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要？因为维塔的很多项目不是制作一两年，甚至不是四五年，有些可能要花七八年时间，每天夜以继日地工作。很多时候，员工已经趴下，工作到凌晨三点，依然找不到灵感。这时候，他需要热情，需要坚持，需要一份动力，才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例，她在洛杉矶雇用了约30名动画师，当中有的人经验丰富，有的只是学生，但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间，反倒是学生更具热情，把动画视为毕生梦想，怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道，真人电影几个月就能拍完，而动画电影完全无中生有，需要一帧帧画出来，所以制作一部动画电影的周期特别长，一般7年以上是家常便饭，需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中，但凡没有热情，没有坚持，动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时，历时6年，眼看着一年年过去，合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言，自己不能再做下去了，不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人，特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前，孙立军第一次踏上新西兰的国土，直奔维塔工作室取经。那天，理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具，但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵，同样在参观维塔工作室后，用了几个类似的词：创新、自信、工匠精神，专心把事情做到极致。他和孙立军一样，为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房，很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人，孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中，最困扰他的就是中国市场不需要原创，或者说对原创并不尊重，大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子，马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱，所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》，票房和口碑都不错。据他所知，目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着，有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像，这是何等浮躁的创作环境。多年前，孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘，得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为，它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评，本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时，他显得十分平静，与记者聊起中国动画的种种时，更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报，但动画电影实在做不到； 也有工匠精神屡屡受挫，环境给不了他精细打磨的空间与实践；手下的团队离开、跳槽，等等。所有这些故事，都与每一个经历过中国动画发展的人，境遇类似。如今，肖甦已经从动画导演向制作人转型，他也把合作对象转向国际市场，正在筹备的一部动画，有国内投资人，也有国际投资人。他相信，找到一个好的制度、好的工业流程，才会有耐心，容得下工匠精神。为一个头盔，走遍六国导演郭帆从小到大的梦想，是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观，但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔，在中国很难吗？郭帆找了一圈发现，确实很难，完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到，核心在于我们的工业化人才实在稀缺，所以看起来如此简单的头盔，都无法解决。最后，郭帆只能找外援。在筹备的一年多里，他跑了很多地方，韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国，几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏，还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒，它是不可控的，一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白，而是一段对话。每次到艺术学院教课，约翰·豪都会提醒那些专业学生：去读书，去散步，去博物馆，远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识，但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感，走出去见更多的人，见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到，我们学校在培养人才方面，有时候过于偏重技法训练，而忽略了对创意的培养。除了教育理念，也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人，回国后发现，国内居然是反过来，导演慢慢往制片人发展，这让郝焉有些吃惊。因为在美国，一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人，他不可能开发20个项目，再雇自己导20个片子。郝焉认为，中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上，我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片，但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者，就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德，缺少一批有技术、有艺术，又有产业精神的综合领军者。但最缺的，还不是人才，而是一个更大的老话题：人文精神。做了这幅图，我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一，是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通，而不仅仅是一个商业牌子。于是最近，三只松鼠也开始在动画产业布局，准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时，他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量，但是视觉体系究竟该怎样设计？如何有中国文化特色，又能向年轻人有效传达？松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合，有的完全西式，郭广宇看来看去，总觉得违和。最后他发现，问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系，当代人对中国文化、中国故事，还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事，只是大家不能很好地理解故事，背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如，水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年，两年中，不断跟各种各样的专家访谈、学习，从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后，工程师们自己总结说：“做了这幅图，我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是，在维塔的化妆秀上，一位概念设计师介绍工作经验时不断强调，他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计，而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感，那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等，构建起一个完整的“世界观”，随后在这个虚构的世界中，去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后，才是设计具体的服装、武器、工具。这样做，无中生有的设计才会水到渠成，审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色，尽管是“虚拟世界的虚拟人物”，但是观众依然有代入感，因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的，虚构依然能引发共鸣。也许，中国动画做不好的根本原因在于，我们没有想清楚，究竟想表达什么样的价值观，建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时，理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样：他频繁抬头，观察天花板。原来，天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素，让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家，他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事，观众几乎达成共识：好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么，大多总是做不成功？有人反映，自己曾经看了一部国产贺岁片，一看就知道，它的美术团队一定有国际背景，因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王，连音效都是拿来主义的。个别画面，甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时，好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次，维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车，到一个非常小的城镇，就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片，深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室，他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么，我们自己为什么不能把本民族的文化元素，成功融入动画电影中呢？郭帆有一个解释是：工业革命时期，中国是缺席的，所以在工业美学上，我们也是缺失的。比如说紧身衣，非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”，但是有些中国姑娘穿上就不太像；比如说机械装甲，外国人穿上以后就是“钢铁侠”，但是有些中国演员穿上，总觉得怪怪的。在西方，“超级英雄”有很好的文化共识，从造型、理念到电影的核心主题，大家都很容易消化。但对中国电影来说，这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同，我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系，有另一套评价英雄的价值观，能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式，而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题，或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人，因为你的故事不感人电影，尤其是动画特效电影，近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年，中国听到最热门的词之一就是VR，很多人因此畅想：未来的视觉艺术片会是什么样的？那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术，也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此，观众也可以当一名演员，参与电影的情节，共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特，扮演海盗，仅仅用了15分钟，电影就成了，成本大概不足1000元。以此类推，未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度，还是离不开内容，或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后，孙立军忽然明白一个道理：动画创造，无论运用多么高的科技，都不是复制现实，而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒，好的中国动画应该长什么样？他的回答十分诚恳，他说，好的中国动画不应该是好莱坞大片那样，弄不好技术上非常炫目，其实观众并没有融入感。动画最主要的核心，是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元，号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人，因为你的故事不感人。一言以蔽之，科技创造了无限可能，但技术不是最重要的，故事才是灵魂。这个如此浅显的道理，放在科技日新月异的今天，对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年，中国动画迎来一个转折，国家广电总局出台政策：晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持，他甚至说，自己如果有四只手，四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后，互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为，政府出台这样的政策，无异于一个温室大棚，保护毫无意义。不理性的直接开骂，有人发帖说：“我知道你家住哪儿，小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是，几年后孙立军去日本时，一位日本外交官对他说：“孙教授，你是专家，我们拜托你，能不能给你们的政府建议，取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点，不过短短3小时而已，却已经影响到日本动漫行业的发展，因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前，只有北京电影学院招动画专业，从上世纪50年代到2000年，全国动画专业毕业生加起来也就100个左右，假如全部去做老师，每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年，中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后，国家如果没有及时出台这样的政策，中国动画就不会有今天的发展，甚至反而在2005年以后，每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时，它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳，学生毕业以后想进入动漫行业，但他们还是孩子，只能带上游泳圈，在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题，专门研究中国动画的创作环境，一些缺点正在慢慢克服。不久的将来，我们或许不再缺人，也不缺钱，那么还缺什么呢？这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访，想当面请教。那天，制片人走出来说：“宫崎骏先生不在，你有什么问题，我可以回答。”孙立军就问了一个问题：为什么宫崎骏的作品这么畅销？它跟好莱坞不一样，好莱坞大公司有非常成熟的团队，而宫崎骏没有，但是他每一部作品都很成功。制片人回答：“其实很简单，宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二，他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点，这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理，如此朴素。

日前，被称为首部“云计算”的中国动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。 2012年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。中国动画电影能问鼎国际大奖，过去被看做是不可能的事。如今《昆塔》的脱颖而出，把这个不可能变为可能。良木必起于沃土。这些年中国动画量质齐升，正大步流星地踏上复兴之路。“中国动画学派”的辉煌有望梅开二度。拒绝粗放：潜心打磨技术，突出中国特色从2004年以来，电视动画片年产量以20%增幅攀升，其中很多作品瞄准的是政府补贴而非市场。这种粗放式的发展到2012年出现改观。当年动画片产量22万分钟，下滑了15%，是5年来首次下滑。对此，业界更多地认为是一种理性回归，意味着动画产业和中国经济一样，开始换挡变速、谋求结构升级了。具体到作品上，精雕细琢、潜心技术、打磨剧情成为主线。据浙江博采传媒公司董事长、《昆塔》导演李炼介绍，《昆塔》在拍摄上大胆尝试了新的动画制作方式，是第一部采用云计算技术实现渲染的作品。超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机，不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。目前，该片已签订了海外发行计划，明年将在韩国、美国等主要院线公映。具有浓郁中国特色的3D动画电影《兔侠传奇》，则讲述了一个信守承诺的故事，已销售至99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩。此外，《熊出没》日前与迪斯尼签约海外版权，进入迪斯尼儿童频道，同时还在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播。“从这些事件可以看出，国产动画原创作品已经在国内、国际两个市场上崭露头角、初露锋芒，以往那种羞答答不为人知、底气不足的时代已经一去不复返了。我国正在以自强自信的良好精神状态和强劲势头向动画强国迈进。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力说。拒绝浮躁：注重多学科学习，创新人才培养方式中国动画学派指发轫于上世纪50年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。随着90年代美日动画的大量涌入，中国动画学派开始走向沉寂。“这些年，大家都在说要‘复兴’中国动画，但是做这一行要有心理准备，没有捷径，不能浮躁，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。”《大闹天宫》的原画作者严定宪说。目前，《昆塔2》已开始制作，制作周期也在3年左右。“前一部我希望‘无限接近好莱坞’，第二部我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看。”李炼说。李炼认为，动画是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等知识，还需要有幽默感。“作为一个动漫从业者，我们其实很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。”他说，现在的动漫从业者需要面临各方的压力，成长需要时间。人才的培养和储备，成为中国动画步入良性轨道的重要推动力量。但是师资力量缺乏，以至于造成一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要经过再学习才能上岗。不过不少高校都在努力改变这种状态。据杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈介绍，他们做了很多尝试。比如，在课程设计上，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。“我们为动画系的学生们开设了编剧课、动画表情训练课。老师还带着学生搞新媒体动漫创作，自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛。”他说。拒绝代工：在资本、创意、制作、发行等方面高度整合代工，一度是中国动画企业的主要业务。长期从事代工，势必造成原创能力下降、高端人才流失、精品节目难现等问题。这种情况正在得到转变。日前，中国和澳大利亚两国在动画电影领域的首次战略合作在上海达成。3家中国动画企业——河马动画、炫动传播和金鹰卡通，将与西澳大利亚电影局及两家澳洲电影公司合作，共同投资逾7500万美元打造包括《马可波罗历险记》《水地球》等在内的6部动画大片。这些合拍影片涉及奇幻、人文历史、科幻、家庭喜剧等众多题材，2014年下半年起陆续问世，全球发行。其中，《马可波罗历险记》、《水地球》具备全球视野和国际顶尖的制作水准，《81号农场2》、《特“功”明星李多多2》和《绿林大冒险2》则聚焦中国市场上已经成功的动画故事，推陈出新。由上海动漫行业协会副会长、河马动画创始人徐克耗时3年创作的剧本《马可波罗历险记》，已吸引了美国动漫公司追加投资、参与合作。这部影片通过马可波罗在中国大地上的漫游，将重现“东方文明带给世界的辉煌记忆”。而更具“好莱坞科幻大片范儿”的《水地球》讲述未来某一天，地球上所有的水都被偷走，原本深不可测的海洋如今成为人类栖身的海沟，上海、纽约等城市犹如天上的宫殿那样耸立于云端，遥不可及……徐克表示，此次中方在6部合资大片中都占据主控权，充分享有从剧本、形象、电影作品到衍生品在内的版权，“这在以往的中外电影合作项目中比较少见”。“这是中国动画电影‘借船出海’的一次重要尝试。”上海文广局电影处处长张炜说，此次中澳合作的背后，最大的变化是中国动画电影公司与澳洲电影工业在资本、创意、制作发行等各个渠道都高度整合，而不再是简单地给海外加工、代工。

《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时，整个中国动漫圈的心情是炸裂的，尽管距该片在日本上映已经过去了三个月，但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望，在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录，目前该片票房已经突破1.4亿元人民币，人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年，一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映，引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是，这些日本动漫今年在内地的票房表现，一如往年不尽如人意，《火影忍者剧场版：博人传》、《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿，其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP，同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实！要知道这部电影在内地的评分高达9.5分，在日本本土的票房更突破了12亿元人民币，但在内地它能达到怎样的高度？尽管在知乎上，也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币，甚至有人预测10亿，上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天，达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病，再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映，《你的名字》排片率将大幅降低，要想力压《哆啦A梦：伴我同行》创造历史，两周票房达到4亿才有希望，难度颇大。那么，在拥有大批日漫迷的中国，缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败，完全无法与日本本土票房比拟呢？《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因：上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知，日本引进动画从未出现同步上映的情况，像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见，大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面，《龙珠Z：复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进（该片2015年4月18日在日本上映，中国上映时间是2016年10月21日），最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房，在今年所有引进日本动画电影中排名垫底，也足以证明了一部“过期”电影，纵使其质量再高，IP再大，也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映，动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月，就有消息称《你的名字》将被引进，但由于网络上盗版横行，该片的引进计划一度被叫停，爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录，而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知，但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品，但我已经看过了”、“虽然想去电影院看，但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是，大批动漫迷已经对盗版产生依赖性，而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性，这导致恶性循环，也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因：动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国，日本动漫的年产值高达230万亿日元（约合15万亿人民币），占整个日本GDP的10%，也是日本的第三大产业，目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中，有四部为动画电影，分别为《千与千寻》（304亿日元，约合人民币20亿元）、《哈尔的移动城堡》（196亿日元，约合人民币13亿元）、《幽灵公主》（194亿日元，约合人民币19.9亿元）、《悬崖上的金鱼姬》（155亿日元，约合人民币10.3亿元），其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者，它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国，我们也有大批的动漫迷，据初步统计，目前中国的动漫迷已超过2亿，远远超过日本1.27亿的总人口，如果按照这个数量计算，即便每张电影票仅售价10元，一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计，该动画目前的总点击量达到了43亿次，轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢，无法续写神话呢？除了上映时间滞后外，中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知，大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介，绝大多数动漫迷都选择通过网络获取，有的追剧，有的浏览动漫信息，网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画，一次最多有50部，也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台，供中国漫迷们任意挑选，庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往，中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯，即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看，真正愿意走进大银幕，花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语： 日本动漫电影若想在中国市场有所作为，如何克服以上两大因素是重中之重，同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色，“满分神作，日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台，还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜，为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录，首日票房也高达7000万元人民币，甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下，但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走，在核心日漫迷观影完毕后就一路走低，还是会凭借口碑走出一波上扬曲线，就让我们拭目以待。

森林战士电影原声带封面 由好莱坞金牌动画制作团队蓝天工作室制作的3D奇幻冒险动画片《森林战士》(原名《Epic》)将于5月24日在北美上映，中国内地有望引进。这是今年夏天全球影迷最受期待的动画片之一，首次小规模试映就获得了“动画版《指环王》”的赞誉。5月15日，上映前夕，影片的数字原声带先行曝光，这本原声碟是由索尼音乐全球数字发行，好莱坞著名的配乐大师丹尼?艾夫曼亲自打造。《森林战士》由《冰川时代》第一集导演、第四集监制克里斯·韦奇执导，他是蓝天工作室的联合创始人，拥有“冰川之父”的昵称。电影配音阵容延续了蓝天工作室的“星光”路线，包括超级天后碧昂丝、阿曼达·塞弗里德(主演《悲惨世界》、《妈妈咪呀》)、乔什·哈切森(主演《饥饿游戏》)及饶舌天王“嘻哈斗牛犬”等等。随着影片北美上映日期的临近，，影片的数字原声带先行曝光，这本原声碟是由4度奥斯卡奖提名、格莱美奖得主大师丹尼?艾夫曼操刀，索尼音乐全球数字发行。丹尼?艾夫曼是好莱坞最卓有成就的作曲家之一，参与的音乐创作作品涉及电影及电视系列，最有名的莫过于动画剧集《辛普森一家》。他凭借电影配乐作品《黑衣人》系列、《心灵捕手》、《米尔克》4度提名奥斯卡最佳配乐大奖，并以电影《大鱼》配乐及电视剧《绝望的主妇》主题音乐一举斩获格莱美奖、艾美奖。丹尼?艾夫曼最新的电影配乐作品包括《乌云背后的幸福线》、《科学怪狗》、《爱丽丝梦游仙境》、《查理和巧克力工厂》、《人猿星球》。《森林战士》充满多样的情绪，从奇幻到浪漫，从惊险的动作场景到夸张的喜剧桥段，也使得艾夫曼的音乐极力展现了影片的丰富变化。由一曲活力四射的《森林精灵》开场，第二首《追寻》则富有激烈的打击乐节奏。第三首《泰拉的密室》又转为充满魅力和张力的管弦乐，以空灵的唱诗班辅以衬托。结尾的《森林战士终曲》亦以唱诗班的辅助为朗朗上口的舞曲小调画上完美的句号。另，除配音之外，超级天后碧昂丝还为《森林战士》量身打造了主题曲《RISE UP》，单曲的封面就是她在《森林战士》中配音的角色——身着“森林系”花瓣长裙美到夺目的森林皇后泰拉。单曲由哥伦比亚唱片发行。碧昂丝对《森林战士》的浩大场面赞誉有加：“《森林战士》讲的是善恶之间无止尽的战争，片中的世界之大，绝对是电影史上前所未有的体验。《森林战士》里什么都大，人物、故事、动作都很大，足以匹配英文片名《Epic》(翻译史诗的意思)。”《森林战士》讲的是森林里的奇幻故事，不但惊险刺激，场面也十分华丽。故事发生在一个神奇的小宇宙，看似梦幻却深植于大自然里。虽然在电影中描绘的人物和世界都非常微小，但是故事本身的格局很大，详述了生命之力和毁灭之力两者间长期以来的冲突。在我们身边没有注意到的森林世界里，其实有一群树叶人战士在保卫绿色生态环境，他们会保护拥有再生能力的森林皇后。不要因为没看见，就认为他们不存在。一个小女孩无意中闯进了这个神秘世界，她见到了会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王，为了保卫那个世界，她也将与正派势力并肩作战……影片在美国小范围试片获得媒体盛赞，美国著名的广播新闻CBS RADIO NEWS评价：“《森林战士》是《爱丽斯梦游仙境》遇上《指环王》”，著名网站INDIEWIRE也称：“《森林战士》是一场惊艳又绚烂的森林大冒险 ，就像是动画版的《指环王》。”此前中国影迷在观看预告片以及片段时曾盛赞这部影片是动画版的《阿凡达》，因为电影里的森林世界绚烂如潘多拉星球，森林战士们骑着蜂鸟的战斗场面也让人重温了《阿凡达》的精彩。不管是《指环王》还是《阿凡达》，《森林战士》的气势都让观众印象深刻，具有想象力的奇幻的冒险故事、浩大的动作场面、蓝天工作室一向的搞笑元素以及星光熠熠的配音组合，都将让这部动画电影成为今年夏天观影的首选之作。