2013年10月15日讯，央视《新闻联播》报道，央视动画公司等10家动画制作机构、央视少儿频道等10大动画播出机构，联合发出关于倡议号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，两部由广东本土动漫公司出品的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》被点名批评存在暴力失度、语言粗俗等问题。 昨日，《熊出没》制作方华强数码公司表示，几个月前已从各种渠道接到整改语言粗俗的要求，目前已全部修改完成，会立即到各大电视台进行替换。《熊出没》被指责“10分钟有21句脏话”《新闻联播》称，动画片中危险情节容易被未成年人效仿，造成人身伤害事故。倡议动画片避免暴力、血腥、恐怖、色情、低俗等内容。未成年人模仿动画片暴力行为，造成不良影响早有前科。前不久，三名男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，做“绑架烤羊”游戏，导致一对兄弟被火严重烧伤的新闻引发了社会关注；《喜羊羊》中频繁出现的平底锅殴人等画面也被一些家长认为有行为暴力倾向。而另一部热播动画片《熊出没》，因为被家长挑出“10分钟有21句脏话”受到指责。《熊出没》去年春节期间在央视少儿频道首播时，俘获众多小观众的心。爱奇艺4月发布今年一季度中国动漫指数榜，《熊出没》超越《喜羊羊》居榜首。《熊出没》去年播出两个系列共208集，在网络获得近300亿次点击，它在小朋友心目中的影响力可见一斑。几个月前公司已接到需整改消息《熊出没》制作方深圳华强数字动漫有限公司董事长丁亮表示，央视的点名只能算“后续报道”，早在几个月前公司团队已经从各种渠道接到《熊出没》需要整改的消息。丁亮强调，该公司每年对出品的动画片都会进行反思和审查，语言粗俗的问题也早已考虑整改。《新闻联播》因其特殊的媒体渠道导致外界热议，但对公司的影响并不大。“《熊出没》被点名的主要问题为语言粗俗，我们之前就考虑到这一点。目前，几百集的动画都已经全部被重新整理了一遍，马上就会在各大电视台替换新整改好的版本。”丁亮称此次的整改并不仅仅是针对语言暴力问题，其他需要改进的问题也被梳理了一遍。丁亮表示：“华强数码也是此次10家倡议公司之一，我们都想做出更优良的作品，今后对动画片的艺术、思想和娱乐性会有更高的要求。”

土豆、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐、酷米……因涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动、危害社会公德内容的网络动漫产品，这些知名视频网站都被列入了文化部3月31日公布的第23批违法违规互联网文化活动查处名单。据了解，文化部此次查处的违规网络动漫主要有以下类型：一是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动，详细描述枪 械使用、爆 炸装置制作和犯罪的方式方法。如《东京残响》，描述少年为报复国家制造恐怖爆炸，甚至偷取核武原料制作炸弹，宣称要“对着这个世界扣动扳机”；二是画面血腥恐怖，令正常人极度不适。如《Blood-C》，描述少女与怪物进行战斗，含有大量喷血、断肢、砍头场面，其中喷血镜头尤为血腥；三是以色情元素吸引眼球，格调低俗不堪。如《学园默示录》，打着淫秽色情的擦边球，明显违背社会道德底线和公序良俗。自去年年底开始，针对网络动漫违法违规情况的查处，可谓动作不断。文化部接连公布的第22批、第23批违法违规互联网文化活动查处情况中，网络动漫都是整治的重点领域。网络动漫，究竟怎么了？ 网络动漫成产业新增长点互联网时代的到来，可谓给动漫提供了一个良好的发展契机。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，而以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，则成为最重要的动漫产业增长点。据了解，动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，各大主流网络视频网站纷纷开设了动漫频道，并纷纷加大对动漫内容版权的采购力度，以充实自身节目库。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、中国动画学会研究部副主任宋磊表示，互联网给我国动漫产业带来的机遇主要体现在三个方面。“首先，是创作生产的机遇——互联网大大降低了动漫创作的门槛，使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会；同时网络上大量的用户生成内容，也成为动漫创意取之不尽的源泉。”宋磊说。其次，在宋磊看来，互联网的存在，为动漫产业提供了传播推广的机遇：“对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说，互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道，同时互联网的受众以青年、成年人居多，正好和少儿电视台的低幼受众形成互补，为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。最后，宋磊认为，互联网同时也成为了动漫产品营销盈利的机遇：“互联网有自己的思维、营销方式和盈利模式，也为动漫企业带来新的机会。”博采传媒创始人兼董事长李炼表示，在互联网时代，大数据的应用能够提供非常好的市场反馈，这对于动漫产业寻求目标用户而言，具有非常现实的意义：“互联网让动漫创作者获得观众反馈的周期缩短、途径更加直接，并且互联网提供的数据本身也是多样化、多维度的，对于动漫创作者来说，能够更清楚地知道如何针对观众的反映快速作出应对、调整作品方向。”而北京电影学院动画学院院长孙立军还注意到一个细节，那就是互联网创造了传统娱乐行业以前没有的商机：“以传统的眼光来看，娱乐业的黄金时间段是晚上6点以后，而互联网上的黄金时间段是早上9点至11点、下午2点至4点，完全变革了传统的认知。在这样的时间段，观众可以突破时间与空间的限制、通过互联网观看动漫作品，也就打开了电视、电影等传统渠道以外的新市场。”孙立军提到，由于网络动漫的快速崛起，为动漫产业由单一平台向多元化发展提供了推动力；视频网站对于动漫内容的需求有望打破电视渠道中存在的垄断、不尊重市场的现象，动漫的制作方也越来越摆脱对传统播出平台的依赖、越发重视互联网渠道。 网站不能仅以利益为导向但同时，互联网给动漫产业也带来了新的挑战。“问题主要集中在内容管理和版权保护等方面。由于互联网传播的便捷性、广泛性，违法违规内容很容易被上传和传播，从而造成很不好的影响。”宋磊说。“文化部的此次查处，主要有三个转变：第一，由网络漫画向网络动画拓展，这一次我们主要对网络动画违规产品进行处罚；第二，在内容上着重对渲染暴恐、诱导犯罪内容的动漫产品进行清理整治；第三，从涉案企业看，多家国内较大的动漫网站都有涉及。”文化部文化市场司副司长刘强在新闻发布会上介绍。针对文化部此次整治的重点，宋磊指出，暴力、色情问题并不是动漫作品特有的，很多影视作品也存在，相对而言，更多以小孩子为受众对象的动漫作品中，暴力、色情元素是较少的。“但近年来，有一些创作者刻意在动漫作品中融入暴力色情元素，有一些网站刻意引进一些暴力色 情动漫内容，靠其吸引眼球，这些情况虽是个案，但影响却十分恶劣。”宋磊表示。速途研究院执行院长丁道师向法治周末记者介绍，各大视频网站均有KPI（Key Performance Indicator，即关键绩效指标，是用于衡量工作人员绩效表现的量化指标）考核的压力，需要追求阅读量、点击率，压力之下，有些视频网站可能就会铤而走险。“含有暴力、色情等内容的动漫作品，往往能吸引到大量的观众，特别是青少年，由于好奇心驱使，更喜欢通过网络观看一些电视中、电影里看不到的内容。为了追求收益，一些视频网站会制作、引进包含暴力、色情等内容的动漫作品，或者对这些动漫作品睁一只眼闭一只眼，放任一些很吸引眼球、但明显存在违法违规内容的动漫作品由用户上传、在网站上播出。”丁道师说，“而青少年对不良内容的辨识、抵御能力有限，很容易受到这些内容的不良影响。”孙立军表示，由于互联网上存在海量内容，监管部门无法全面管理，个别网站有着钻空子的心理，只要没有被点名、处罚措施没下来，就不会清理网站上存在的暴力、色情等不良内容，不顾青少年成长所需的健康环境和公共利益。宋磊认为，视频网站追求商业利益必须匹配社会责任。在他看来，和一直以来强调把社会效益放在首位的传统电视媒体不同的是，有些视频网站在面对市场和责任的时候，可能会不自觉地首先选择市场所带来的经济效益，赚了钱以后才去考虑社会效益的责任；或者这些视频网站还没有建立起像电视台内部那样严格的以社会效益为优先导向的内容监审机制，很多网站还是以点击率、眼球效应为优先考量。“我想，相关机构对违法违规网站进行查处，并不是要打击这些网站，也不是针对那几部违规动漫作品，更主要是以净化网络环境，倡导健康、积极、富于正能量的网络文化为目的，要提示作为大众传播机构的视频网站，必须在追求商业利益之前，先把社会责任感牢牢树立起来。”宋磊说。标准缺失成问题根源然而，面对网络动漫作品中存在的暴力、色情等违法违规问题，多位专家将问题的根源指向了一点——我国对网络动漫缺乏明确的监管标准。“不可否认的是，网络动漫中确实存在暴力、色情等违法违规问题，但也要认识到，什么内容能播、什么内容不能播，由于没有明确的标准，这个度并不容易把握。”李炼坦言。李炼告诉法治周末记者，一部动漫作品如果要在电视台上播出，是要经过严格审查的——国家新闻出版广电总局会对动漫作品进行审核，给通过审核的动漫作品发放播映许可证；而电视台对于选择哪些动漫作品进行播出时，还会再把一道关。“但在互联网这样开放的环境中，动漫作品的播出并没有一个明确的审核标准。含有什么内容的动漫作品不能上线，这个度往往把握在视频网站自己的手里，只要与视频网站达成一致，动漫作品上线就不是问题。”李炼说，“在这个过程中，视频网站实际上就是在试探政策红线，一旦触及监管底线，就知道了哪些内容是违法违规的。”“事实上，还有一个重要的问题在于，并不是所有对未成年人有着不良影响的内容，都是违法违规的；一些看似无害的内容，可能也会对未成年人造成不良影响。关键在于，不同内容应当面向不同受众群体区别对待，即大家常说的内容分级。而我国对此并没有明确的标准。”李炼说。对于这一点，丁道师表示认同。在他看来，标准不明，让视频网站在什么样的动漫作品可以播出的问题上，很多时候难以抉择：“举个例子，像获得多项大奖的《喜羊羊与灰太狼》，一般人都会认为十分适合小朋友观看，但这部动画片却曾被点名含有暴力内容，甚至还出现了小孩儿模仿其中动画主角的行为将小伙伴烧伤的现实案例。类似于这样的动画，究竟是否可以在视频网站上播出呢？”孙立军谈到，我国的动漫产业受美国、日本的影响非常深远，很多时候国外热映什么，我国就引进什么，却没有考虑到国外在制度上和规则上的限制。“由于我国相关制度和政策还不够完善，在审核、发行、播出等环节亦缺乏对动漫作品明确、清晰的评价标准，就出现了一些视频网站单单追求动漫作品的收视率，盲目购买、引进国外热映的动漫作品。”孙立军说，“然而，国外热映的动漫作品，都有其特殊的背景和条件，不考虑这些，就会忽视这些动漫作品在我国播出的不良影响。”明确规则与行业自律并重针对网络动漫中存在的这些问题，孙立军表示，政府监管机构与业界都应当理性面对，多方共同参与去解决问题：“一方面，政府应当不断明确、完善相关规则和标准，让网络动漫的监管首先能够做到有法可依、其次才能有法必依；另一方面，视频网站也应当加强行业自律，对网络动漫产品有明确的审核、评价、规范制度，需要从多个环节去保障内容的合规。”孙立军认为，对于监管机构来说，不应该在出现问题后才出台相关的政策、措施对违法违规情况进行查处，更合适的做法是在事前明确相关规则，并畅通举报、投诉机制，鼓励普通民众自愿参与到对网络动漫作品的审查、监管中来。“而对视频网站而言，从购买、引进动漫作品开始，视频网站就应当考虑其播出后可能带来的影响，内部先进行评估；在动漫作品播出之后，还要有动态的跟踪、观察，关注用户的反馈；另外，通过建立多种制度保障未成年人不受不良网络动漫作品的影响，值得仔细研究，比如通过收费模式就可以排除部分未成年人观看，而在动漫作品播出预告和宣传中明示其中可能存在的观看不宜事项，也能让家长更加清楚什么动漫适合孩子观看。”孙立军说。丁道师表示，对于视频网站而言，为了避免出现违法违规内容，每天成千上万的内容审查，是一项极其庞杂和沉重的负担；如何通过提高技术手段，综合利用智能识别、大数据等方法，先行筛除部分违法违规内容，减少人工审查的压力，是视频网站应当考虑的方向。“同时，提高引进动漫作品合作伙伴的门槛，加大自制内容的投入，严格监管用户上传内容并减少该部分内容的比例，对于各大视频网站规范网络动漫内容而言，都能够提供有效帮助。”丁道师说。

超人气热播动画剧《熊出没》推出了大电影。3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》日前曝光“护宝版”先导海报，熊大、熊二和光头强三位主角悉数亮相。作为该系列的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月春节档以2D、3D、4D的全放映制式公映。首次进军大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》，将与《喜羊羊与灰太狼》等动画片在春节档展开正面PK。片方在剧本剧情方面寻求创新，致力于打造“全年龄”段动画电影，力求通过更丰富的故事剧情，一改国产卡通的“纯儿童”观影现状，打造一部“小孩爱看，大人也喜欢”的亲子观影大片。对于网络上针对国产卡通“暴力”、“脑残”的误读和质疑，本次大电影《熊出没之夺宝熊兵》也作出了积极的正面调整。片方表示，希望通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验，一改国产动画在表现方式上的局限。而在制作上，《熊出没之夺宝熊兵》全片采用了真3D的制作技术完成。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

目前国内最大的二次元视频平台B站，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。近日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫（002292），后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。But，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。