据外媒报道，在迪士尼和华纳争先翻拍经典动画《森林王子》的竞赛中，迪士尼占得先机。演员伊德里斯·艾尔巴（代表作《环太平洋》、《雷神2》）日前确认将为影片中的老虎Shere Khan配音。迪士尼新版《森林王子》将由《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导，2015年10月9日登陆北美院线。《森林王子》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1361.html小说《森林王子》是世界闻名的冒险文学作品，在中国内地曾被翻译为《丛林故事》出版，讲述了被狼群养大的人类小孩莫戈里和其它几种不同动物的故事。小说1894年在英国问世以来，以各种文字版本在世界广为流传。迪士尼在上世纪60年代就购得原著改编版权，1967年完成动画电影版《森林王子》，影片上映后获得票房与口碑的双赢。据悉，迪士尼新版《森林王子》将采用真人演员和CG动画合成的方式，而伊德瑞斯·艾尔巴配音的老虎Shere Khan一生都和主人公作对。导演乔恩·费儒在谈到这部新片时，很兴奋地说道：“影片将加入幻想元素和一些现代人要面对的问题，我之前拍摄《圣诞精灵》的经验也许会有很大帮助。”另一边，华纳公司筹备的《森林王子》进展一直不太顺利，继《21克》导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图拒绝片方的邀请之后，片方找到《极速风流》导演朗·霍华德商谈执导计划，不过最终结果尚不得知。

科幻片《环太平洋》今日发布最新IMAX版海报、艺术海报及海量新剧照。剧照中，中国机甲“赤红台风”的三名驾驶员身着红色战服首度亮相，从他们的外形来看片中三人应该是三胞胎。新曝光的五款机甲武器海报，更展示了美中日俄澳五国机甲的武器火力。《环太平洋》即将于7月12日北美上映。IMAX海报由艺术家Sergio Grisanti设计，视觉风格非常强烈。选择在首映周末去看电影的观众，可以免费收到该海报。导演吉尔莫·德尔·托罗说：“Sergio爱他的巨型怪兽和机甲，这就是明证。这张海报就像我的电影一样，是对钟爱之事的小礼物。”两张艺术海报也是出品方华纳兄弟请到艺术家Gabz特意设计，巨型机甲身后的云雾之中藏身的便是巨型怪兽。《环太平洋》由吉尔莫·德尔·托罗（《潘神的迷宫》《地狱男爵》）执导，制作成本高达1.8亿美元，讲述的是一个在平行宇宙里交叉发生的故事。在地球这个世界里，2012年11月，第一只来自另一个世界的Kaiju（巨型怪兽）从太平洋海底的一个洞穴中钻出，然后攻击了环太平洋沿岸的一系列城市。为了抵御海洋怪兽们越来越频繁、破坏性越来越大的攻击，人类启动了一项名为“贼鸥”（Jaeger）的军事计划，组建了一支机甲战士军团还击怪兽、保卫家园。影片将于7月12日以2D/3D/IMAX 3D全格式北美上映，并初定于7月31日登陆中国内地。另据导演德尔·托罗日前接受采访时爆料，《环太平洋2》已启动筹备，续集中很可能会出现墨西哥版机甲战士。

在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”

由曾执导过《地狱怪客》、《羊男的迷宫》导演吉勒摩戴托罗（Guillermo del Toro）所拍摄的暑假档最受瞩目的科幻大片《环太平洋》，虽然耗资二亿美金，但在全世界的都有可观的票房入帐，且已经透露将拍摄续集，目前正在日本与大陆热烈上映中。这部《环太平洋》由传奇影业制作的电影，在大陆的累积票房已经超过北 美本土也让总票房达到3. 8亿美金，并有望于本周突破4亿美金大关。 但就在这样各方看涨的声势下，美国的发行商华纳却因为接到投诉，而向中国方面进行了《环太平洋》字幕翻译的质询。原因在于《环太平洋》片中许多的翻译出现了许多错漏之处，像是sort of（有点）被译作softer「对我温柔点」，而「香港是人口（population）最多的地方」，则变成了「污染（ pollution）最多的地方」，更夸张的是原本片中巨大机器人吉普赛危机的Elbow Rocket被该译者自行变更为另一部日本知名动漫作品《圣斗士星矢》中的主角招式「天马流星拳」 。负责《环太平洋》翻译工作的是现年30岁的贾秀琰， 拥有电影译制工作经历4年，之前她翻译的《星际战警3》、《普罗米修斯》也曾出现过不少争议，而对于这次的风波，她的回应是认为《环太平洋》导演吉勒摩戴托罗是个日本动漫迷，所以才会借鉴星矢的招式。 不

3D/CG巨制《大明猩》已于今日全国公映。7月17日韩国率先击球，7月18日中国全面开赛，而无论在中国还是韩国，《大明猩》都未映先热，全面表现出明星击球手全垒打的超强实力。《大明猩》集结亚洲顶尖电影力量，组建“300人亚洲电影特效梦之队”，历经2年筹备，7个月拍摄，1年后期制作，耗资2000万美元，全程3D实拍，诚意打造“影史第一只3D大猩猩”。《大明猩》故事俘获全年龄层观众，北京首映900观众“大手拉小手”温馨爆棚，00后观众成为大明猩狂热拥趸，深圳龙珠中学垒球队全体成员组队观看，成都的影迷为看抢先场在影院售票处排起了长队……除了人气爆棚，其精湛精进的技术和炫目迷人的视觉也引起了媒体的一致赞誉，获封《金刚》、《少年Pi的奇幻漂流》同量级世界性视觉系大片。据悉，《大明猩》在韩国的周末预售毫无悬念居冠，占同比23.8%，力压同期上映的好莱坞大片《环太平洋》和《速度与激情6》，这两部片占比分别为21.1%和18%，分居亚军季军。而作为中韩首度联手合作推出的商业巨制，《大明猩》的喜讯可谓中韩双打，截止7月17日晚8点的不完全统计数据，《大明猩》首日全国排场已超过22%，稳居同期第一的位置，票房前景大好。看点一：非转制年度最佳3D效果《大明猩》首轮小规模媒体试映之后就被赞“3D效果完胜今年全部电影”。观众最强反应莫过于“躲闪”飞出屏幕的棒球。在北京首映礼上，一位年轻女观众现场自爆：“棒球第一次飞过来，我就吓的将咖啡泼在了脸上。”网友yuer则直言：“击球效果堪比《黑客帝国》子弹时间。全场观众集体甩脖子”导演解析超强3D视效说：“《大明猩》全程用3D设备拍摄，绝非后期转制。剧组使用时速可高达35km/h的航拍飞机进行拍摄，直升机身材娇小运动灵活，可以拍出非常好的全景。为了更好的表现运动场上的速度，剧组特制设备提升镜头运动速度，这样不仅靠由远及近的声效，更用镜头速度展现出挥棒击球的极速瞬间。” [web_page]看点二：380万跟毛发根根有戏《大明猩》的两位猩猩主角“击球手灵灵”和“投球手雷霆”皆为虚拟角色。在前期筹备过程中，制片团队飞赴美国、日本等世界各地寻找最合适的猩猩模特，制作巨型“大猩猩表情库”，覆盖“喜怒哀乐”各种神态。动物毛发是世界电影特效界公认的让“虚拟和真实”无缝融合的最大难关。《大明猩》全片大猩猩的镜头不但高达1000个，更有许多是演员直接接触大猩猩的镜头。导演直言：“如此巨大的数据量，如果买好莱坞的技术来做，电影早就破产了。”为了更高效处理数据，《大明猩》自主研发出了软件Zelos Fur，实现了1:100的数据输入输出比，大大加快了图形处理速度，使得电影中大猩猩的“380万根毛发都能随风拂动，根根有戏”。这款Zelos Fur软件不仅超越了全世界任何同类软件，也同时超越了工业光魔和皮克斯的工艺，它令《大明猩》只是用了好莱坞影片1/10的预算，却做出了10倍多的特效镜头，金容华现场豪言“要用《大明猩》向好莱坞下战书！我们可以用更少的钱做出更好的特效。”与《少年派的奇幻漂流》及《猩球崛起》等片不同，高效的毛发软件让制片团队放弃了所有用道具实拍的猩猩镜头，全部改用虚拟制作。导演说：“我们惊喜的发现，虚拟制作的猩猩要比道具拍摄的更加细腻生动。”如此真实的大猩猩让00后观众们坚信大猩猩是真的。在北京首映结束后，很多小朋友不依不饶追问导演和主创：“大猩猩为什么没来？”看点三：戏里戏外众月捧“猩”《大明猩》导演金容华曾经成功执导《丑女大翻身》《国家代表》等口碑票房双赢影片，在亚洲市场积累下不少人气。本次《大明猩》更是跨国合作汇集了中韩两地最顶尖的电影力量，自然有不少大牌捧场。日本型男帅哥小田切让玩转“怪时尚”亲自打造“马桶头”、大眼镜搭配高级定制西装倾力打造“怪咖洁癖日本球队老板的形象；少女时代队长，有OST女王之称的金泰妍中韩双语献唱电影主题曲《Bye》，柔美歌声成“催泪弹”。电影中从拉拉队员到棒球运动员，从球队领队到秘书职员也全都奉行“360度无死角美貌”的原则。有网友笑称“想要把《大明猩》中所有演员一字排开做成日历养眼。”电影之外中韩两国明星也纷纷组建《大明猩》粉丝团。姚晨、冯绍峰、倪妮等中国明星微博晒出与“卖萌神器”大明猩公仔的亲密合影；韩国方面宋承宪、车太贤、李敏镐、在熙、李政宰、方云贞、金秀路等一线明星悉数出席首映。 [web_page]看点四：“超憨直男”大明猩导演金容华曾说：“技术永远是为故事和感情服务的，我拍的电影大家都说很好笑，但事实上我觉得也都是悲剧。”《大明猩》彻底实践了导演的原则。电影男主角大明猩对小主人薇薇言听计从，宛如祖父疼爱孙女。在地震中拼死救出主人薇薇，心慌意乱想家时不忘为薇薇藏一根香蕉，面临严重伤势依然为了薇薇舍命登场比赛，一系列举动赚足观众泪水；而大明猩之憨，除了一根筋的拼命之外，更表现为“呆萌”，与偷吃成东日的兰花，把百万宝树的枝叶折下来“铺床”，和美女主持跳舞等等举动又引发观众无限怜爱和欢笑。看点五：大明猩战斗力爆棚作为一只重达300公斤的巨型猩猩，大明猩的战斗力不容小觑。电影不但致敬《金刚》上演棒球场大明猩激战直升机的好戏，让观众神经紧绷热血沸腾；最终大明猩更为爱上演“双猩对决”巅峰之战，让男观众大呼过瘾女观众感动流泪。由于电影筹拍阶段曾有工作人员在长达1年的时间内与大猩猩同吃同睡，所以电影中所有大猩猩的捶胸、行走、翻滚、嘶吼、喘息等动作细节都极端逼真，让观众完全带入。《大明猩》7月18日一击成名，笑中带泪励志热血一夏！

上周内地产出票房4.6亿元，《侏罗纪公园3D》作为一部复映电影，轻松打败了《怪兽大学》等同档期的新老影片，首周以1.9亿元强势开画。《怪兽大学》首周近8000万，表现可圈可点。《怪兽大学》不敌《侏罗纪》上周七天内地票房共计4.6亿，没有一日实现单日破亿。史蒂文?斯皮尔伯格执导的经典科幻片《侏罗纪公园3D》虽然并非首映电影，但时隔20年号召力依然不减，周二首日票房超过4000万强势开局，首周收约1.9亿元，成为上周最大的赢家。而周五开画的好莱坞动画《怪兽大学》虽然未能敌过“恐龙”，但也表现抢眼，首周三天近8000万的成绩，令其成为皮克斯作品近年在内地的最高记录。此外，徐峥主演的新片《摩登时代》周五上映，受题材等限制，表现平平，首周三天进账3300万。虽然《侏罗纪公园3D》、《怪兽大学》这两部好莱坞电影吸引了大部分观众，《摩登时代》、《激战》也占据了不少排片，但《环太平洋》表现强劲，一周再收4000万，累计达6.8亿，本周将向7亿元发起冲击。如果成功，《环太平洋》将成为今年第二部票房突破7亿元大关的好莱坞大片。此外，截至上周日，《激战》累计近亿，《一夜惊喜》累计1.67亿。《被偷走的那五年》周四上映本周无重量级新片上映，仅中小成本国产片《被偷走的那五年》拥有一定关注度。本片由香港女导演黄真真编剧并执导，白百何、张孝全、范玮琪主演，将于8月29日周四正式上映。何蔓(白百何饰)就是在爱情中迷失的女人，热恋的男友(张孝全饰)已和她离婚，可她却忘记了5年的婚姻到底为何走到形同陌路的结局。为了爱情，她一步步寻找这5年的点点线索，却发现在爱情的角力中，他们似乎都忘了当初那个“爱对方胜过爱自己”的承诺。该片全程取景于上海、台湾两地，是2013年上海国际电影节入围角逐金爵奖的三部中国竞赛片之一。