在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”

由吉尔莫·德尔·托罗执导的暑期怪兽科幻大片《环太平洋》今日曝光一批剧照、幕后照与概念图，据悉，本片将于7月12日以2D/3D/IMAX 3D全格式北美上映，国内则初定7月31日上映。 主演查理·汉纳姆、菊地凛子饰演的机甲战士驾驶员身手矫健，在片场，导演吉尔莫·德尔·托罗在运筹帷幄中一脸轻松，还与菊地凛子、摄影师吉尔莫·纳瓦罗亲切拥抱。《环太平洋》是一个在平行宇宙里交叉发生的故事。在地球这个世界里，2012年11月，第一只来自另一个世界的Kaiju从太平洋海底的一个洞穴中钻出，然后攻击了环太平洋沿岸的一系列城市。 [web_page]为了抵御海洋怪兽们越来越频繁、破坏性越来越大的攻击，人类启动了一项名为“贼鸥”（Jaeger）的军事计划，组建了一支配备有最顶尖科技装备的军队对来犯的怪兽进行还击。“贼鸥”的主力是武装到牙齿的巨型“机甲战士”军团，每个“机甲战士”由两名驾驶员操控，装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。男主人公是一位名叫Raleigh Becket（查理·汉纳姆 饰）的前“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。Raleigh的哥哥（也是他的副驾驶员）去世以后，他就一直挣扎在痛失至亲的悲恸中难以解脱。 [web_page]后来，他重新加入了“贼鸥”军队，与他一起搭档驾驶的换成了一位名叫“Mako Mori”的22岁日本女子（菊地凛子 饰），也是影片的女主人公。由于语言不通，两人在搭档战斗的过程中遭遇了不小的麻烦…… “贼鸥”机甲战士军团的最大特点就是采用“人机合一”的概念，每个“机甲战士”需要两名驾驶员同时操控，而且这两个人必须分享记忆、直觉、隐私等一切，从而“合体”成一个人。而在“漂移空间”的时候，人不仅会沉默下来，连思考都会停止。在之前曝光的制作特辑中，可以解答观众的技术困惑，比如为什么“贼鸥”需要至少两人才能驾驶？何为“漂移空间”？

本周三，华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院，仅上映两天票房就破亿，此后又将迎来首个周末，霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏，以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵，上映首日便立刻引起轰动，各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐，而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实，更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是，该片在特效方面有着“超现实”的独特追求，影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏，机甲被撕裂后轰然倒地的震撼，以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命，也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说，该片对于真实特效的运用，已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉，该片在内地强劲开画后，超震撼3D效果备受影迷推崇，有观众表示：“这种清晰细腻的画面质感，有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战，甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪，他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名，凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名，凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖，还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲，是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中，拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击，更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是，他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命，拉民·贾瓦迪表示：“《环太平洋》是一个全球性的大事件，所以故事的跨国性质还体现在音乐上：中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来，不仅受关注程度空前高涨，好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分，口碑爆棚。有观众表示：“看得全身都硬了，节奏快，前戏短，完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽：“这俨然是最燃的年度真汉子电影，女主角根本不能算女人了，是一个女汉子！但又有什么关系呢，这样的热血电影，无女人也不遗憾了。”此外，也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏：“这完全是一个‘记忆暴走’的年代，想要操控机甲就得跟搭档分享记忆，挺有趣的，而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品，《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊，《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴，《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子，《恶老板》中的查理·戴，《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基，《地狱男爵》系列的郎·普尔曼，阵容颇为亮眼。

在8月上旬的引进片空档期中，《环太平洋》国内票房轻松过6亿人民币，成为好莱坞第一部内地票房赶超北美本土的巨制。不过在本周，《环太平洋》的票房吸金大户的地位或许将受到威胁。在本周上映的7部作品中，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园3D》以及迪斯尼动画佳作《怪物大学》两部影片将强强联手冲击票房榜，而徐峥、周渝民、刘诗诗携《摩登年代》、《回到爱开始的地方》等五部中小成本国产片组团直面进口片的挑战。 《侏罗纪公园3D》海报《怪物大学》海报《侏罗纪公园3D》《怪物大学》进口片强强联手继《泰坦尼克号3D》在国内狂捞10亿人民币后，又一部经典之作《侏罗纪公园》的3D转制版本也将于8月20日登上全国院线。既然是经典，《侏罗纪公园3D》版本的电影故事并无新意，主要看点全部集中在3D转制效果上。据斯皮尔伯格自己透露，本次《侏罗纪公园3D》版本的转制团队Stereo D可是詹姆斯 卡梅隆亲自跟他推荐的哦。“我们增大了恐龙的体型，尤其是牙齿的大小。”斯皮尔伯格对花费了9个月时间完成的3D转制效果显然非常满意，更是表示自己亲自逐帧监制，力求完美。鉴于当时第一部《侏罗纪公园》并未被引进国内，想要在大银幕上重温经典的观众们这次可以跟3D一起感受一个更残忍更逼真的恐龙世界。除了《侏罗纪公园3D》来势汹汹外，在《卑鄙的我2》无缘内地，《蓝精灵2》被挤到9月的情况下，迪斯尼动画佳作《怪物大学》的登陆《内陆》占尽天时，也瞄准了票房蛋糕。上一部登陆国内院线的好莱坞动画巨制还得追溯到《疯狂原始人》。当时凭借不俗口碑以及过硬质量，《疯狂原始人》斩获近4亿人民币票房，成为仅次于《功夫熊猫2》和《冰川时代4》的内地影史动画电影票房第三高。如果不是遭遇到紧急撤片，其票房奇迹还有望续写。在同期缺乏强劲同类题材对手，且距上部动画电影2个月有余的情况下，《怪物大学》的国内票房前景很被看好。目前，《怪物大学》北美票房成绩为2.6亿美元，海外票房则为3.76亿美元，总票房已达6.37亿美元。《回到爱开始的地方》海报《摩登年代》海报徐峥周渝民刘诗诗携中小成本国产片组团迎战跟好莱坞的大制作来势汹汹相比，本周的5部国产片均为中小成本，呈现出组团迎战的局面。既有徐峥继《泰囧》后首度在《摩登年代》中亮相，也有偶像派周渝民跟刘诗诗携手出演清新纯爱影片《回到爱开始的地方》主攻年轻市场，另外还有像《粉红女郎：爱人快跑》、《牛胆神偷》以及《来历不明》等片不甘寂寞插一腿。在国产的两部爱情作品中，周渝民跟刘诗诗在《回到爱开始的地方》中主打清新、纯爱、美景，演绎了一段颇受当下文艺男女喜爱的无杂质爱情，类型明确，受众清晰，想必能吸引到一部分影迷入院买单。而《粉红女郎：爱人快跑》则属于电视剧《粉红女郎》的电影版本，在时隔多年后，当年的 “结婚狂”、“男人婆”、“万人迷”、“哈妹”全然已不流行时，推出一个电影版，在配上阿雅、张馨予、范逸臣这样四六不靠的咖，票房号召力量非常有限。除了以上两部外，徐峥主演的《摩登年代》倒是一直被看好有“黑马”潜质。其实特别擅长演小人物喜剧的徐峥，差不多在去年同档期就有一部《搞定岳父大人》，表现挺一般。不过跟《搞定岳父大人》不同的是，彼时徐峥还不过是一名“三无男”，此时《摩登年代》中的徐峥顶的是华语票房第一人的头衔，在声势方面明显大了不少，或许可以拉来不少酱油粉跟凑热闹粉壮壮阵仗。但估计很少人知道《摩登年代》其实早在去年《泰囧》上映之前就已经制作完成，到底能否同《回到爱开始的地方》等片一起以集体之势在进《侏罗纪公园3D》跟《怪物大学》的眼皮底下分一杯羹？嗯，电影院见咯。《侏罗纪公园3D》 Jurassic Park 3D导演: 史蒂文 斯皮尔伯格主演: 山姆 尼尔 / 劳拉 邓恩 / 杰夫 高布伦 / 理查德 阿滕伯勒 / 鲍勃 佩克类型: 科幻 / 冒险上映日期: 2013-08-20(中国大陆)期待指数：★★★★《侏罗纪公园3D》的故事早已经不新鲜。亿万富翁哈蒙德博士手下的科学家利用琥珀中的蚊子体内的恐龙血液克隆出恐龙，建成了侏罗纪公园。然而意外却使得恐龙脱离了控制，对公园里的游客极尽杀虐后，最终自相残杀。本片新鲜的地方在于，斯皮尔伯格采用3D技术让这部经典的视觉效果上了好几个Level。20年后的恐龙不再只会发出令人毛骨悚然的喊叫片面影像，更随时准备着冲出荧幕追着你咬一口的3D立体。当年《侏罗纪公园》并未被引进，没看过的小伙伴们可不能错过了重温这部经典。《怪物大学》Monsters University主演: 约翰 古德曼 / 比利 克里斯托 / 史蒂夫 布西密 / 海伦 米伦 / 彼得 索恩类型: 喜剧 / 动画 / 奇幻 / 冒险观众们在《怪物电力公司》中看见的“大眼怪”麦克跟“长毛怪”苏利文是一对好朋友，作为续集，《怪物大学》带领观众们一起走进两个人的青涩校园时期，让长毛怪跟大眼怪一起带你去他们的小时候看一看，感受两个人是如何从互看不惯到不打不相识成为好基友的心路历程。影片是一部传统的美式校园题材作品，有兄弟会的明争暗斗，有学霸麦克跟学渣苏利文的相看两厌烦，还有校园运动会、考试以及舞会点缀其中的五彩斑斓，不如跟着这群主角怪物们一起致致青春。上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★★《回到爱开始的地方》 A Moment of Love导演: 林孝谦主演: 周渝民 / 刘诗诗 / 周一围/ 刘芸类型: 剧情 / 爱情上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★小清新纯爱片，没有屌丝逆袭，没有一夜大肚。《回到爱开始的地方》除了奉上刘诗诗饰演的纪雅清同周渝民饰演的许念祖在旅程上相知相许的纯爱故事外，还打包附赠了云南普洱美景。简直是太适合背着单反的文艺女文青，太适合背包上路渴望艳遇的姑娘们了有木有！故事情节没有太强烈跌宕冲突，要的就是那份淡淡的萦绕心头，周渝民跟刘诗诗的搭档也算得上绿色养眼无公害。《摩登年代》 Fake Fiction导演: 邵晓黎主演: 徐峥 / 张子枫 / 王宣予 / 张颂文类型: 剧情 / 喜剧上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★徐峥曾经表示自己“不再接烂片”， 而继《泰囧》之后的回归首秀，他选择了《摩登年代》，再度拿起自己最擅长的小人物形象。离开了黄渤、王宝强，徐峥此次在《摩登年代》中饰演了一个江湖骗子，遇到从天而降的“女儿”张子枫，两个人搭档演绎了一对行走江湖的“骗子父女”，在彼此了解后产生了深厚的“父女情”。片中除了有不少搞笑桥段，类似《这个杀手不太冷》的温情戏码也够足，算是披着搞笑外衣的温情片。不过希望大家看的过瘾。”

由华纳兄弟和玩具业大鳄乐高携手制作，《天降美食》两位导演菲尔·罗德和克里斯·米勒再次联合执导的3D动画新片《乐高大电影》即将于2014年2月7日以3D/2D同步震撼登陆北美院线。日前，该片首次针对中国观众诚意推出了一款风趣幽默的拜年小动画，男主角乐高小人艾米特现身动画，不时卖萌逗乐，喜感爆棚。据悉，该片除了主演乐高艾米特，还云集了超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小美人鱼、林肯总统、自由女神、艺术家米开朗基罗、NBA球星团等顶级成员，众人合力大战的无敌卖萌劲儿，着实让人忍俊不禁。乐高“大拜年” 卖萌搞怪惹人爱这款专为中国订制的拜年小动画中，男主角艾米特以乐高角色特有的风趣口吻，向所有中国观众来了个特别的大拜年，同时一匹抢镜的马儿也显得颇为用心，意为中国马年喜贺新春。然而调皮可爱的乐高拜起年来也不时耍宝卖萌，甚至故意忘记生肖年，此时一匹马儿跑出来“提醒”，他却一副无辜模样：“马儿，你打扰到我了，你在说什么，马儿，我不说马语。”直到最后，乐高索性刷新底线耍宝到底：“算了，干脆就叫《乐高大电影》年。”卖萌劲儿瞬间秒杀。[web_page]好莱坞全明星配音阵容“保驾护航”作为华纳和乐高征战2014电影之途的创意新作，《乐高大电影》此次召集了好莱坞全明星配音阵容，正牌男主角平民英雄艾米特，由《银河护卫队》、《刺杀本拉登》、《通缉令》中的克里斯·帕拉特配音；“蝙蝠侠”则由配音界别具一格的低沉嗓音——威尔·阿奈特配音，他曾为《豚鼠特工队》、《美食总动员》、《冰河世纪2》等动画大作献声；“神秘先知”维特长老，由老戏骨摩根·弗里曼配音，其动画造型一副甘道夫相。此外，《王牌大贱谍》中的威尔·法瑞尔，为“邪恶暴君”黑心商人配音；《猫鼠游戏》、《蜘蛛侠》中的伊丽莎白·班克斯，为“心机美人”温斯戴配音；《环太平洋》中的查理·戴，则为经典乐高小黄人贝尼配音，再加上《辛德勒名单》、《星球大战》中的连姆·尼森，《广告狂人》中的爱丽森·布里，《恋旅人》中的尼克·奥弗曼，重量级配音演员可谓应接不暇。超人蝙蝠侠联手 “这支联盟队不好带”影片将以真人结合动画的形式展开，讲述了一个普通乐高小人艾米特被错当成了“大师建造者”而加入进一支抵抗组织，与一位类似先知一样的人物一起力图阻止乐高世界邪恶暴君的阴险计划。在这个抵抗组织中，蝙蝠侠和超人联手作战，是影片中最为激动人心的部分，这将比《超人大战蝙蝠侠》提前了一年左右，等不及的观众可以先睹为快，以慰长久以来的焦灼等待。影片的正牌男主角则是平民英雄乐高小人艾米特，蝙蝠侠虽然已经沦为他的“司机”兼“保镖”，但依然“一马当先”，颇为抢镜。除了蝙蝠侠、超人、乐高小人，影片还集结了神奇女侠、小美人鱼、林肯总统、自由女神、艺术家米开朗基罗、NBA球星团等奇葩成员，众人将合力组成一支顶级的联盟队，虽然这支联盟队看似不好带，但萌点笑点爆点可谓一应俱全。[web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page]

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了，光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制，比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人：钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”：科技、特效、“英雄必胜，坏蛋必死”的苍白故事，屡试不爽。评价这类电影有些难度，因为在技术层面几乎挑不出错，甚至它们的存在是在昭然显示，好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距；如果谈故事，又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾，戏剧化被弱化，你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤，它们脑门子上只写了两个字：填鸭。意为，不需要观众动脑子，只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸，率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞，怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时，你会由衷地感叹一句：楼还在，怪兽没来，真好，电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”，观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素，如此增加辨识度。举目望去，没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看，在好莱坞，东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”（又名“咸蛋超人”雷欧斯），这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶，由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是，《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片，不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》（2002年）、《地狱男爵2》（2004年）、《潘神的迷宫》（2006年）等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般，对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片，展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》，从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外，此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交，同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”，一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品，后来于1959年制作广播剧，1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品，动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以，在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》（2008年），俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”，但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段，比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”，热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信：“我是个小制片公司里的一名电影导演，看过您所制作的《铁臂阿童木》之后，向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影，将以21世纪的月球为舞台，是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计，期待着您的回答。”遗憾的是，手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001：太空漫游》（1968年）的艺术指导，但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来，日本动漫已经发展为750亿美元的产业，并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作，在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素，不仅造就电影美学风格和辨识度，而且披上强大特效外衣之后，日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野，这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在，正所谓“海纳百川，有容乃大”。