
2015“Create Change”概念设计论坛于近日在北京歌华大厦正式拉开帷幕,来自好莱坞的著名概念设计师,业内著名影视、游戏公司的大咖和美国艺术中心设计学院校长和老师齐聚一堂,探索好莱坞巨作成功秘密与业内设计精英互动。到场嘉宾有美国艺术中心设计学院院长Dr. Lorne Buchman 先生,北京市东城区人民政府副区长许汇先生,北京歌华创意设计中心主任曾辉先生,美国艺术中心设计学院校长特别助理Mark Breitenberg 博士,美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生,美国艺术中心设计学院毕业生、顶级概念设计师Mark Crash McCreery 先生等。
该论坛的主办方阿森特(北京)艺术设计中心是美国艺术中心设计学院(Art Center College of Design,简称Art Center)于2014年授权设立,这也是该学院首次在全球范围内针对培养职业创新人才建立的机构,旨在携手成长中的中国设计师在改革大环境中利用设计和创新创造更大价值,助力中国创意设计行业发展。Art Center成立于1930年,位于美国洛杉矶的帕萨迪纳市,其工业设计与汽车设计专业均在全美排名第一,是世界顶尖的设计高校之一,其学校成功的教育方法来自于理论与实践的高度结合。Art Center与企业界紧密合作的经验非常丰富,上世纪90年代初曾为三星公司建立创新文化。直到今天,Art Center依然被赞为三星改变了商业历史。今年,Art Center在北京和上海等地共要举办8次高端论坛及培训,分享学院85年来总结的创新设计实践办法。
此次概念设计论坛邀请到来自好莱坞的顶级概念设计师,曾做为《侏罗纪公园》、《加勒比海盗》、《美国队长》、《创世纪》等好莱坞大片主力概念设计师的Tim Flattery 、Mark Crash MacCreery,与中国概念设计师及业界人士共同分享他们创意的过程,探讨如何在中国文化基础上设计形象以及与好莱坞大牌导演之间有效沟通。提到“中国原创”一直是设计师们的痛点,但也是中国设计师每个人的梦想!如何创造举世闻名的原创作品,。如何从想法到设计以及中国元素与世界设计语言融合等论题展开交流和互动。
“我们的工作不是要告诉中国企业来做什么,是要分享我们的经验,希望中国概念设计师能创造出富有中国元素的形象。中国电影产业蓬勃发展,但在全球化的进程中,依然是有差距。如何推动中国电影产业发展,教育是最重要的,对于年轻人必须有高等教育机构提供这样的环境。创新不是来自于空气,是来自于对技术和技巧的关注,还有必须有非常强的自律性和开拓性思维培养,这是教育者要做的。如何使创新成为教育的一部分,这对于中国的以后创新发展至关重要。” 美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生说。他是一个多才多艺的概念艺术家和设计师,是概念设计,制作以及视觉故事发展的业界翘楚。在他长达25年的职业生涯中,他多位世界知名导演合作创造票房巨作,其中包括斯蒂芬·斯皮尔伯格,罗伯特·泽米杰斯以及迈克尔·贝。他参与设计的巨作包括《星际迷航》, 《明日世界》以及《美国队长2:寒冬战士》等。除了作为一个成功的职业概念艺术家,Flattery先生还是现任美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任,他所创建的课程为那些以概念设计为目标的设计师和艺术家提供了强大的竞争力。
做为概念设计师,在好莱坞的大片里,通常只需要一个或者两个,此人物最重要的职责,就是成功的理解剧本需要创造的角色,导演的设想,创造一个在屏幕上完美全新的形象,并符合观众对此角色的期待。此角色的生命力是电影工业产品中重要的一部分,并会给产业带来巨大的经济价值。电影产业广义上讲是工业设计的一部分。尤其在科幻电影中,概念设计师的角色,如同苹果手机的首席设计师一样,是个电影产品的关键。
Art Center的著名校友McCreery先生是好莱坞最领先和最具想象力的概念设计师,他曾为很多我们这个时代好莱坞电影史最著名的电影和在经济上成功的影片做过设计,包括《终结者2》、《蝙蝠侠归来》、《剪刀手爱德华》、《侏罗纪公园》系列、 《洛克》、迪士尼的《加勒比海盗》等。他为《侏罗纪公园》的设计延展的商品,视频与主题公园的销售达20亿美金。他坦言,与导演的合作取决于导演对其视觉的投入程度,这也决定了电影流程的进展效率。McCreery先生对热爱创意和概念设计的年轻人说:“可以教你笑话,不能教你成为幽默的人!年轻人要想发展,一定要先有自己的创意和想法,然后要找到自己最喜欢的表达方式。”
今年的设计论坛包含三大平行论坛:工业设计、概念设计、交通工具设计三大论坛,涉及产品设计、品牌设计、产业策略几部分。Lloyd Walker和Andy两大产品策略设计师将分享他们如何提炼一个概念,将一个概念发展到可能性产品。Martin Lotti将解析耐克如何将材料、加工、设计、品牌理念结合,并成功推广。Gordon Bruce将解析著名公司的品牌之道。
2015“Create Change”设计论坛提供了一个与国际设计大师深度对话的机会,首次论坛已经隆重开幕,更有精彩的7月、9月论坛在北京和上海与你相约。中国设计师将有更多机会挑战自己,激发创新能量,实现“中国创造”的中国梦!
比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币,轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录,成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》,成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前,该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年,环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关(《侏罗纪公园》是靠3D复映)。在此之后,环球的势头便一发不可收,《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影,这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式:《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币,小黄人也存在突破10亿元的可能性,一旦实现,环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司,要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列,《神偷奶爸》系列目前位列第三,而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐(Illumination Entertainment)。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的,工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的,小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面?下面,时光网将深扒照明娱乐的前世今生,一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室,2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内,凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色,照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院,初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后,麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影,其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后,麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁,制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉,也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年,20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室,但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年,麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘:很久很久以前》获得不错反响,随着福斯对动画日益重视,他也获得机会筹建福斯动画部,并担任总裁一职。但是开局不利,2000年,麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼,7500万美元的成本在当时可是动画的大制作,但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训,让麦雷丹德瑞痛定思痛,他认为动画的CG时代的确已经到来,而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年,麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世,并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量,这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后,麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一,全球已取得28亿美元的票房。另外,他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影:《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司,这个大胆的想法让他既激动又害怕,就在他举棋不定的时刻,环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火,好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前,他们已经开始尝试动画,但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画,2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画,但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合:为了个人发展,麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯;为了公司的业绩,环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画,于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐,麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后,虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室,但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行,而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同,麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画,在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶,这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众:这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时,第三款预告横空出世,两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫,于是小黄人应运而生。小黄人的出现,让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特,但两者却又拥有许多不同之处。很显然,麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己,也没有随意去效仿同行。2010年7月9日,《神偷奶爸》上映,影片大获全胜,以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房,创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美,其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合,充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功,而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违,票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐,而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季,环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部,并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》,也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间,Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间,则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日,《老雷斯的故事》上映,尽管海外票房不佳(在中国仅有1397万元人民币),该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元,创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品,也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加,但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能,2013年7月3日上映即引爆全球,势如破竹,成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映,《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩,并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功,我们不难发现其中的两大秘诀:有效的监督和控制成本,专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的,对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同,对照明娱乐而言最重要的是角色,尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色,并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色,而故事是角色的呈现方式,只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色,决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同,小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本,他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平,差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值,并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义,选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显,影片在故事方面,必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁?从目前公布的档期看,明后两年照明娱乐公司将进入快车道,每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场,而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实,尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录,但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人,他始终觉得原创故事非常重要,换句话说,照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》,故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里,当主人去上班或上学时,“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名,姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画,影片中一只名为巴斯特的考拉(马修·麦康纳配音)是一位演出剧院的企业家,他聘请他最好的朋友黑羊(约翰·C·赖利配音)来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》,照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液,过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼,晋级为《宠物的秘密生活》导演之一;曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导,而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈,环球/照明娱乐,迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟,好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世,堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画,而且还都是原创故事,也说明了他们对自己作品的自信,离开《神偷奶爸》系列,这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》,无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影,也有原创电影,这两类电影交织开发、上映。续集电影方面,格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》;至于改编电影,照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品,其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映,并大获成功,最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天,与其说是一次叫板,不如说是一种致敬。除了上述作品,照明娱乐还会一直制作小黄人电影,而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》,玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。
比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币,轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录,成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》,成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前,该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年,环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关(《侏罗纪公园》是靠3D复映)。在此之后,环球的势头便一发不可收,《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影,这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式:《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币,小黄人也存在突破10亿元的可能性,一旦实现,环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司,要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列,《神偷奶爸》系列目前位列第三,而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐(Illumination Entertainment)。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的,工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的,小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面?下面,时光网将深扒照明娱乐的前世今生,一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室,2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内,凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色,照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院,初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后,麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影,其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后,麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁,制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉,也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年,20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室,但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年,麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘:很久很久以前》获得不错反响,随着福斯对动画日益重视,他也获得机会筹建福斯动画部,并担任总裁一职。但是开局不利,2000年,麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼,7500万美元的成本在当时可是动画的大制作,但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训,让麦雷丹德瑞痛定思痛,他认为动画的CG时代的确已经到来,而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年,麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世,并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量,这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后,麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一,全球已取得28亿美元的票房。另外,他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影:《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司,这个大胆的想法让他既激动又害怕,就在他举棋不定的时刻,环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火,好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前,他们已经开始尝试动画,但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画,2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画,但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合:为了个人发展,麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯;为了公司的业绩,环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画,于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐,麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后,虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室,但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行,而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同,麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画,在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶,这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众:这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时,第三款预告横空出世,两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫,于是小黄人应运而生。小黄人的出现,让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特,但两者却又拥有许多不同之处。很显然,麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己,也没有随意去效仿同行。2010年7月9日,《神偷奶爸》上映,影片大获全胜,以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房,创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美,其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合,充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功,而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违,票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐,而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季,环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部,并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》,也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间,Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间,则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日,《老雷斯的故事》上映,尽管海外票房不佳(在中国仅有1397万元人民币),该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元,创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品,也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加,但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能,2013年7月3日上映即引爆全球,势如破竹,成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映,《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩,并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功,我们不难发现其中的两大秘诀:有效的监督和控制成本,专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的,对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同,对照明娱乐而言最重要的是角色,尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色,并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色,而故事是角色的呈现方式,只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色,决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同,小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本,他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平,差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值,并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义,选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显,影片在故事方面,必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁?从目前公布的档期看,明后两年照明娱乐公司将进入快车道,每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场,而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实,尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录,但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人,他始终觉得原创故事非常重要,换句话说,照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》,故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里,当主人去上班或上学时,“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名,姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画,影片中一只名为巴斯特的考拉(马修·麦康纳配音)是一位演出剧院的企业家,他聘请他最好的朋友黑羊(约翰·C·赖利配音)来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》,照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液,过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼,晋级为《宠物的秘密生活》导演之一;曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导,而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈,环球/照明娱乐,迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟,好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世,堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画,而且还都是原创故事,也说明了他们对自己作品的自信,离开《神偷奶爸》系列,这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》,无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影,也有原创电影,这两类电影交织开发、上映。续集电影方面,格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》;至于改编电影,照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品,其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映,并大获成功,最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天,与其说是一次叫板,不如说是一种致敬。除了上述作品,照明娱乐还会一直制作小黄人电影,而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》,玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。
恐龙栩栩如生身临其境般的恐龙追击侏罗纪之旅由此开启主角们被恐龙所震撼好莱坞传奇导演史蒂文·斯皮尔伯格执导、环球影片出品的影史经典科幻电影《侏罗纪公园》问世已逾二十周年,深受全球观众好评。片中逼真恐怖的主角霸王龙,也为观众们所津津乐道。在资深3D工作室Stereo D的努力下,运用最新的3D技术,成功转制3D的《侏罗纪公园》视觉效果惊人,恐龙突袭的场景令人心跳加速,北美上映后票房不俗、好评如潮。8月20日,3D《侏罗纪公园》将正式在内地上映,这也是这部经典科幻巨作首次登陆中国。影史不朽经典,还原恐怖远古巨兽《侏罗纪公园》讲述科学家利用DNA技术成功复活恐龙并建起大型恐龙主题公园,但因意外导致恐龙逃出公园,并向人类展开疯狂猎杀的故事。电影利用逼真的化妆、出神入化的全尺寸恐龙模型制作,以及具有跨时代意义的电脑特效,令观众如同身临其境,对被恐龙猎杀的主角们的遭遇感同身受,使得恐慌气氛从银幕里向外扩散。这些令人过目难忘的画面,为《侏罗纪公园》赢得了最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响等三项奥斯卡大奖,也是得本片成为不朽经典。9个月精心雕琢,打造极致3D效果在斯皮尔伯格导演的严厉监制下,700名动画师参与了《侏罗纪公园》3D转制,用了9个月时间对电影精雕细琢,力求完美呈现。动画师们加强了每个原版的画面构成细节与景深程度,把同一画面中的不同物像分列作前、中、后景,作3D转化处理。而斯皮尔伯格一再强调,万万不可以改动20年前原作的画面构造,也不要多此一举地改良原作的画面元素,只需要巩固、强化原作即可。所以,当夜色中的霸王龙首次在3D银幕上“暴走”登场时,下雨的效果也加强了,霸王龙如同20年前一样步步紧逼而来,让观众逐步感受暴龙随时发动攻击的惊悚体验,只是这一次距离观众更近。《侏罗纪公园》3D,8月20日全国上映。
恐龙栩栩如生身临其境般的恐龙追击侏罗纪之旅由此开启主角们被恐龙所震撼好莱坞传奇导演史蒂文·斯皮尔伯格执导、环球影片出品的影史经典科幻电影《侏罗纪公园》问世已逾二十周年,深受全球观众好评。片中逼真恐怖的主角霸王龙,也为观众们所津津乐道。在资深3D工作室Stereo D的努力下,运用最新的3D技术,成功转制3D的《侏罗纪公园》视觉效果惊人,恐龙突袭的场景令人心跳加速,北美上映后票房不俗、好评如潮。8月20日,3D《侏罗纪公园》将正式在内地上映,这也是这部经典科幻巨作首次登陆中国。影史不朽经典,还原恐怖远古巨兽《侏罗纪公园》讲述科学家利用DNA技术成功复活恐龙并建起大型恐龙主题公园,但因意外导致恐龙逃出公园,并向人类展开疯狂猎杀的故事。电影利用逼真的化妆、出神入化的全尺寸恐龙模型制作,以及具有跨时代意义的电脑特效,令观众如同身临其境,对被恐龙猎杀的主角们的遭遇感同身受,使得恐慌气氛从银幕里向外扩散。这些令人过目难忘的画面,为《侏罗纪公园》赢得了最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响等三项奥斯卡大奖,也是得本片成为不朽经典。9个月精心雕琢,打造极致3D效果在斯皮尔伯格导演的严厉监制下,700名动画师参与了《侏罗纪公园》3D转制,用了9个月时间对电影精雕细琢,力求完美呈现。动画师们加强了每个原版的画面构成细节与景深程度,把同一画面中的不同物像分列作前、中、后景,作3D转化处理。而斯皮尔伯格一再强调,万万不可以改动20年前原作的画面构造,也不要多此一举地改良原作的画面元素,只需要巩固、强化原作即可。所以,当夜色中的霸王龙首次在3D银幕上“暴走”登场时,下雨的效果也加强了,霸王龙如同20年前一样步步紧逼而来,让观众逐步感受暴龙随时发动攻击的惊悚体验,只是这一次距离观众更近。《侏罗纪公园》3D,8月20日全国上映。
史蒂文·斯皮尔伯格导演的经典科幻影片《侏罗纪公园》在问世20周年之际以3D形式回归。影片已于8月20日起在内地各大影院上映。记者与观众一起提前体验“恐龙冒险之旅”,不少人认为3D版本的恐龙更加逼真恐怖,“童年记忆中的经典回归了”;不过,《侏罗纪公园》中血腥镜头的删减也被指“尺度小了”。立体恐龙及声效吓哭小孩和以往3D转制电影一样,《侏罗纪公园》在剧情上尊重原版:讲述亿万富翁哈蒙德博士手下的科学家们,利用琥珀中蚊子体内的恐龙血液克隆出恐龙,并建起侏罗纪公园,结果却引发了一系列恐怖事件。据介绍,这次的3D版本其实并非斯皮尔伯格的突发奇想,当年他在拍摄该片时,就曾构思过立体版景象。而此次,斯皮尔伯格在卡梅隆的建议下起用了负责修复3D版《泰坦尼克号》的团队来转制《侏罗纪公园》。从效果上看,3D版本的立体恐龙比原版体型更大更逼真,“皮肤非常有质感,每一颗牙齿都清晰逼真,恐怖效果得到升级。”而当各种3D恐龙在银幕上奔跑、跳跃、扑杀时,观众也感觉身陷其中,正经历一场惊险刺激的冒险。同时,《侏罗纪公园》3D版的声光效果也明显加强了,画面更加清楚,声效更传神震撼,恐龙的咆哮尤其令人胆战心惊,暴龙和迅猛龙这两种猛兽每次出场,不是大动静就是突然出击,往往把观众吓一大跳,有观众就认为,“恐龙终于冲出大银幕了”。看片现场,观众席上“啊啊”的惊叫声此起彼伏,而有些小孩则给吓哭了,“哇哇”的哭声夹杂大人的轻哄声,让现场变得非常热闹。不少人认为3D版本的恐龙更加逼真恐怖“吃人”等血腥镜头被删《侏罗纪公园》虽然是首度登陆内地大银幕,但其实不少观众已经通过各种途径“温习”过多遍,这次的3D版本就被观众发现删除了多处血腥镜头,“尺度”比原版小一些。《侏罗纪公园》后半段上演了紧张刺激的恐龙追人戏码,恐怖场景让观影现场不时爆发“啊”的惊呼,但仍有部分观众非常执着地在统计被删减的血腥镜头。记者也发现,这一版本至少删去了三处恐龙“吃人”的血腥场景。在哈蒙德用来繁殖恐龙的岛上,包括科学家艾伦、埃莉等至少有10人被困,其中,到岛上谈判的律师、两名电脑工程师及一名狩猎员先后沦为恐龙的美餐,在3D版本中恐龙“吃人”时的大力撕咬和人体残肢的镜头均被删剪。对此,有观众认为“太刻意”,“血腥程度是降低了,但也影响了影片情节的完整性啊,感觉删减得有点接不上了。”但总体而言,《侏罗纪公园》时隔20年魅力仍在,片中的486或586计算机以及简单对讲机、有轨缆车在今天看来不仅没有违和感还相当“复古”,大家感慨得更多的是:我们还在看黑白电视机的时候,人家的特效已经如此逆天。
史蒂文·斯皮尔伯格导演的经典科幻影片《侏罗纪公园》在问世20周年之际以3D形式回归。影片已于8月20日起在内地各大影院上映。记者与观众一起提前体验“恐龙冒险之旅”,不少人认为3D版本的恐龙更加逼真恐怖,“童年记忆中的经典回归了”;不过,《侏罗纪公园》中血腥镜头的删减也被指“尺度小了”。立体恐龙及声效吓哭小孩和以往3D转制电影一样,《侏罗纪公园》在剧情上尊重原版:讲述亿万富翁哈蒙德博士手下的科学家们,利用琥珀中蚊子体内的恐龙血液克隆出恐龙,并建起侏罗纪公园,结果却引发了一系列恐怖事件。据介绍,这次的3D版本其实并非斯皮尔伯格的突发奇想,当年他在拍摄该片时,就曾构思过立体版景象。而此次,斯皮尔伯格在卡梅隆的建议下起用了负责修复3D版《泰坦尼克号》的团队来转制《侏罗纪公园》。从效果上看,3D版本的立体恐龙比原版体型更大更逼真,“皮肤非常有质感,每一颗牙齿都清晰逼真,恐怖效果得到升级。”而当各种3D恐龙在银幕上奔跑、跳跃、扑杀时,观众也感觉身陷其中,正经历一场惊险刺激的冒险。同时,《侏罗纪公园》3D版的声光效果也明显加强了,画面更加清楚,声效更传神震撼,恐龙的咆哮尤其令人胆战心惊,暴龙和迅猛龙这两种猛兽每次出场,不是大动静就是突然出击,往往把观众吓一大跳,有观众就认为,“恐龙终于冲出大银幕了”。看片现场,观众席上“啊啊”的惊叫声此起彼伏,而有些小孩则给吓哭了,“哇哇”的哭声夹杂大人的轻哄声,让现场变得非常热闹。不少人认为3D版本的恐龙更加逼真恐怖“吃人”等血腥镜头被删《侏罗纪公园》虽然是首度登陆内地大银幕,但其实不少观众已经通过各种途径“温习”过多遍,这次的3D版本就被观众发现删除了多处血腥镜头,“尺度”比原版小一些。《侏罗纪公园》后半段上演了紧张刺激的恐龙追人戏码,恐怖场景让观影现场不时爆发“啊”的惊呼,但仍有部分观众非常执着地在统计被删减的血腥镜头。记者也发现,这一版本至少删去了三处恐龙“吃人”的血腥场景。在哈蒙德用来繁殖恐龙的岛上,包括科学家艾伦、埃莉等至少有10人被困,其中,到岛上谈判的律师、两名电脑工程师及一名狩猎员先后沦为恐龙的美餐,在3D版本中恐龙“吃人”时的大力撕咬和人体残肢的镜头均被删剪。对此,有观众认为“太刻意”,“血腥程度是降低了,但也影响了影片情节的完整性啊,感觉删减得有点接不上了。”但总体而言,《侏罗纪公园》时隔20年魅力仍在,片中的486或586计算机以及简单对讲机、有轨缆车在今天看来不仅没有违和感还相当“复古”,大家感慨得更多的是:我们还在看黑白电视机的时候,人家的特效已经如此逆天。
《怪兽大学》主打“青春牌”,目前北美口碑不俗 北京时间7月1日,由皮克斯动画制作、迪士尼影业发行的《怪兽大学》正式宣布杀入暑期档,确定于8月25日以3D格式引进中国内地。作为经典动画《怪兽电力公司》的前传,本片曾在6月15日为第十六届上海国际电影节担当开幕片,而除了英文原版,中国演员徐峥、何炅还将倾情献声、为本片配音国语版。整个八月份,国外引进片除了《侏罗纪公园》3D版(8月20日)、买断片《海啸奇迹》(8月22日)以及刚刚确定的《怪兽大学》(8月25日)之外,暂时还没有其他重磅的海外电影定档。影迷们期待的《惊天魔盗团》《赤焰战场2》《蓝精灵2》等影片都还处于待定状态,而这些大片的档期也将对八月份一众国产片的档期调整产生影响。 上图:徐峥为毛怪配音;下图:何炅为大眼仔配音《怪兽大学》是皮克斯2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传,影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17,观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁,室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等,配上一众奇葩小怪插科打诨,简直是一出另类版“致青春”。而除了毛怪和大眼仔,还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回到《怪兽大学》进行客串,以博观众会心一笑。据悉,为了充分挖掘毛怪与大眼仔的独特魅力 ,并加强两人互动的喜剧效果,迪士尼影业这次特地请来中国内地人气导演徐峥与男星何炅“声援”这一对不打不相识的活宝好友。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了自己:“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片,加之从未给动画片做过配音,新的尝试很有挑战。”而何炅觉得是电影与角色本身让他动心:“以前看过《怪兽电力公司》就非常喜欢里面的主角毛怪与大眼仔……因此当迪士尼这次找我给大眼仔配音时,几乎没太多想就答应了。”《怪兽大学》已经在全球部分国家和地区公映2周,截至目前海外累计票房1.29亿美元,再加上北美的1.71亿,其全球总票房刚好突破3亿美元。
《怪兽大学》主打“青春牌”,目前北美口碑不俗 北京时间7月1日,由皮克斯动画制作、迪士尼影业发行的《怪兽大学》正式宣布杀入暑期档,确定于8月25日以3D格式引进中国内地。作为经典动画《怪兽电力公司》的前传,本片曾在6月15日为第十六届上海国际电影节担当开幕片,而除了英文原版,中国演员徐峥、何炅还将倾情献声、为本片配音国语版。整个八月份,国外引进片除了《侏罗纪公园》3D版(8月20日)、买断片《海啸奇迹》(8月22日)以及刚刚确定的《怪兽大学》(8月25日)之外,暂时还没有其他重磅的海外电影定档。影迷们期待的《惊天魔盗团》《赤焰战场2》《蓝精灵2》等影片都还处于待定状态,而这些大片的档期也将对八月份一众国产片的档期调整产生影响。 上图:徐峥为毛怪配音;下图:何炅为大眼仔配音《怪兽大学》是皮克斯2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传,影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17,观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁,室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等,配上一众奇葩小怪插科打诨,简直是一出另类版“致青春”。而除了毛怪和大眼仔,还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回到《怪兽大学》进行客串,以博观众会心一笑。据悉,为了充分挖掘毛怪与大眼仔的独特魅力 ,并加强两人互动的喜剧效果,迪士尼影业这次特地请来中国内地人气导演徐峥与男星何炅“声援”这一对不打不相识的活宝好友。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了自己:“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片,加之从未给动画片做过配音,新的尝试很有挑战。”而何炅觉得是电影与角色本身让他动心:“以前看过《怪兽电力公司》就非常喜欢里面的主角毛怪与大眼仔……因此当迪士尼这次找我给大眼仔配音时,几乎没太多想就答应了。”《怪兽大学》已经在全球部分国家和地区公映2周,截至目前海外累计票房1.29亿美元,再加上北美的1.71亿,其全球总票房刚好突破3亿美元。
自六一迎来一大拨动画片后,接下来的时间里,动画片便消失在大银幕上。近段时间,除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》,小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片,让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了,而且还是两部,小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏,记者发现,自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后,再没有新动画电影上映,这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月,除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外,小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早,有影迷在网上咨询,“哥斯拉吓人吗?适合带6岁小女孩看吗?”有网友回答,影片分级是PG—1,在美国这代表,影片不适于13岁以下儿童观看,13岁以下儿童需要父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时,导演斯皮尔伯格表示,自己12岁的儿子没有到影院观看影片,因为怕吓到他。昨日,有院线工作人员告诉记者,因为缺少动画片,上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档,“国产动画片虽然低幼,但没有的时候,观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临,动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天,《赛尔号大电影4:圣魔之战》和《洛克王国3:圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片,被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影,前两部分别在国庆和寒假档公映,均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月,目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第4部,观众基础早已稳固。昨日,百丽宫影城工作人员告诉记者,今天影城共安排10个场次放映影片,“《赛尔号》占7场,《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少,一方面都集中在六一上映了,另一方面《变形金刚4》威力太大,让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者,不过也因为暑假放假也才一周,这时候动画片上映刚刚好,“从这两部开始,接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上,除了今天上映的两部,本月动画片真不少,而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日,《兔子镇的火狐狸》上映,25日,小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外,据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张。特效方面,特效镜头500多个,历时10个月之久。制作如此精良的动画片,势必又将掀起一股“马良”风,而有的小观众早已表示“等不及”。此外,将于31日上映的3D动画电影《龙之谷:破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外,该片“明星牌”更是一大亮点。据悉,目前影片中文配音已经邀请到胡歌,徐娇,景甜,夏梓桐等国内明星加盟,中文主题曲则由张靓颖演唱,星光熠熠,也让影片镀上一层金。原标题:怪兽休息一下 小朋友时间到来源: 山东商报 作者:朱德蒙
自六一迎来一大拨动画片后,接下来的时间里,动画片便消失在大银幕上。近段时间,除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》,小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片,让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了,而且还是两部,小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏,记者发现,自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后,再没有新动画电影上映,这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月,除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外,小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早,有影迷在网上咨询,“哥斯拉吓人吗?适合带6岁小女孩看吗?”有网友回答,影片分级是PG—1,在美国这代表,影片不适于13岁以下儿童观看,13岁以下儿童需要父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时,导演斯皮尔伯格表示,自己12岁的儿子没有到影院观看影片,因为怕吓到他。昨日,有院线工作人员告诉记者,因为缺少动画片,上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档,“国产动画片虽然低幼,但没有的时候,观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临,动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天,《赛尔号大电影4:圣魔之战》和《洛克王国3:圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片,被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影,前两部分别在国庆和寒假档公映,均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月,目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第4部,观众基础早已稳固。昨日,百丽宫影城工作人员告诉记者,今天影城共安排10个场次放映影片,“《赛尔号》占7场,《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少,一方面都集中在六一上映了,另一方面《变形金刚4》威力太大,让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者,不过也因为暑假放假也才一周,这时候动画片上映刚刚好,“从这两部开始,接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上,除了今天上映的两部,本月动画片真不少,而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日,《兔子镇的火狐狸》上映,25日,小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外,据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张。特效方面,特效镜头500多个,历时10个月之久。制作如此精良的动画片,势必又将掀起一股“马良”风,而有的小观众早已表示“等不及”。此外,将于31日上映的3D动画电影《龙之谷:破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外,该片“明星牌”更是一大亮点。据悉,目前影片中文配音已经邀请到胡歌,徐娇,景甜,夏梓桐等国内明星加盟,中文主题曲则由张靓颖演唱,星光熠熠,也让影片镀上一层金。原标题:怪兽休息一下 小朋友时间到来源: 山东商报 作者:朱德蒙
照明娱乐制作的《神偷奶爸2》全球票房正式破9亿美元。其中北美收3.64多亿美元,海外票房超过5.42亿美元。该片由环球影业发行,目前已成为环球全球第二卖座的电影。环球历史上最卖座的影片是《侏罗纪公园》,该片新旧两版全球共收票房10.29亿美元。《神偷奶爸2》虽未能在中国内地上映,也难以抵挡它在全球的火热《神偷奶爸2》制作成本7600万美元,全球入账是成本的近12倍。NBC环球主席Steve Burke在早前的一次电话财报会议上说,《神偷奶爸2》是环球101年历史上最赚钱的电影之一。截止目前,全球票房超过7亿的动画片共有12部。其中皮克斯/迪士尼出品的《玩具总动员3》高居榜首,《神偷奶爸2》全球票房排在第五。在这12部动画片中,制作成本最高的是《玩具总动员3》和《怪兽大学》,均为2亿美元。制作成本最低的是《狮子王》,为4500万美元,该片全球票房9.87亿,投资回报比近1:22。
照明娱乐制作的《神偷奶爸2》全球票房正式破9亿美元。其中北美收3.64多亿美元,海外票房超过5.42亿美元。该片由环球影业发行,目前已成为环球全球第二卖座的电影。环球历史上最卖座的影片是《侏罗纪公园》,该片新旧两版全球共收票房10.29亿美元。《神偷奶爸2》虽未能在中国内地上映,也难以抵挡它在全球的火热《神偷奶爸2》制作成本7600万美元,全球入账是成本的近12倍。NBC环球主席Steve Burke在早前的一次电话财报会议上说,《神偷奶爸2》是环球101年历史上最赚钱的电影之一。截止目前,全球票房超过7亿的动画片共有12部。其中皮克斯/迪士尼出品的《玩具总动员3》高居榜首,《神偷奶爸2》全球票房排在第五。在这12部动画片中,制作成本最高的是《玩具总动员3》和《怪兽大学》,均为2亿美元。制作成本最低的是《狮子王》,为4500万美元,该片全球票房9.87亿,投资回报比近1:22。