
《我爱灰太狼2》8月1日上映
真人动画电影《我爱灰太狼2》近日在北京举行首映式(见右图),“红太狼”由从小习武的王智扮演,“灰太狼”则由男星赵英俊演绎。赵英俊现场卖萌说:“你看我不仅演‘灰太狼’,还为电影写歌、唱歌,赚两份钱,比灰太狼会养家啊!”
赵英俊现场演唱了影片主题曲《我一定会回来的》。他表示,一直以为演儿童片会很轻松,但可怕的是“红太狼”王智是武术运动员出身,片中有不少被平底锅砸、被飞腿踢的戏,演得相当辛苦。据介绍,该片将于8月1日全国上映。
数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映,观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映,观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段,也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计,今年暑期档有15部动画电影上映,其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期,国产电影都是怎么来做营销,有什么绝招来突围?动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映,其中国产动画电影9部,既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影,也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示,国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下,各影片为何还选择在暑期档上映?上海淘米网络科技有限公司(以下简称“淘米网络”)电影宣发经理陈俊表示,动画电影的档期没有成人电影那么多,而暑假档期比较长,有将近两个月的时间,可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》(以下简称《赛尔号3》)已经是第三年登陆暑期档,即便已经是暑期档的常客,《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日,“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影,避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长,动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力,卡通先生影业有限公司(以下简称“卡通先生”)总经理陈英杰告诉北京商报记者,面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高,因为大家要上班,反而是儿童放假在家,白天可以看电影,所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映,同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际,北京商报记者采访了多家动画电影制作公司,这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素,为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》(以下简称《昆塔》)的导演李炼向北京商报记者透露,《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体,生活的空间被成人控制,其实现在的小孩接触的东西越来越多,有自己的想法,在盒子世界的社区里,总会有小孩发表对父母、老师的意见,他们渴望获得认同感,而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材,比较特别的是,这部电影里引入了环保的概念,“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气,我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成,对星球的环境造成威胁,通过主人公的努力来把这些毒气驱散,这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎,已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍,名著经典历来是动画片改编的热门题材,《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影,《我爱灰太狼2》也做出了大的改变,以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,故事都是发生在草原上,而这次故事的场景换到了海上,为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄,并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄,力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本,独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示,《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象,在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广,为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区,希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群,等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销,“其实有很多人在做游戏改编电影,我们的特别之处在于,最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影,所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔,塔尖是电影,塔底是盒子世界这个社区,中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币,其中在营销上就投入了5000万元,如此巨大的营销投入,即便对于一部非动画类商业大片来说,也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作,系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍,《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动,只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品,同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年,所以还做了一系列的人偶见面会和派对,目的是让孩子不仅仅是“看电影”,更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络,淘米集团执行副总裁朱承华表示,公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念,把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露,《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式,《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示,2012年,国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部,比2011年增加了9部,这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部,产出票房13.5亿多元,占国内总票房的8%左右,其中国产动画电影共20部,产出票房4亿元左右。而今年上半年,国产动画电影票房表现优异,已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期,《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后,可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候,中国的动画电影都是动画公司在做,而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入,在陈英杰看来,这是一种好现象,“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列,因为他们会用更加商业的目光来看电影,这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻,这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元,而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议,国产动画企业要更多地去了解市场,了解孩子需要什么,他们在想什么,只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。
7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段,也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计,今年暑期档有15部动画电影上映,其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期,国产电影都是怎么来做营销,有什么绝招来突围?动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映,其中国产动画电影9部,既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影,也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示,国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下,各影片为何还选择在暑期档上映?上海淘米网络科技有限公司(以下简称“淘米网络”)电影宣发经理陈俊表示,动画电影的档期没有成人电影那么多,而暑假档期比较长,有将近两个月的时间,可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》(以下简称《赛尔号3》)已经是第三年登陆暑期档,即便已经是暑期档的常客,《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日,“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影,避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长,动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力,卡通先生影业有限公司(以下简称“卡通先生”)总经理陈英杰告诉北京商报记者,面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高,因为大家要上班,反而是儿童放假在家,白天可以看电影,所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映,同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际,北京商报记者采访了多家动画电影制作公司,这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素,为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》(以下简称《昆塔》)的导演李炼向北京商报记者透露,《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体,生活的空间被成人控制,其实现在的小孩接触的东西越来越多,有自己的想法,在盒子世界的社区里,总会有小孩发表对父母、老师的意见,他们渴望获得认同感,而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材,比较特别的是,这部电影里引入了环保的概念,“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气,我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成,对星球的环境造成威胁,通过主人公的努力来把这些毒气驱散,这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎,已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍,名著经典历来是动画片改编的热门题材,《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影,《我爱灰太狼2》也做出了大的改变,以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,故事都是发生在草原上,而这次故事的场景换到了海上,为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄,并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄,力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本,独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示,《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象,在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广,为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区,希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群,等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销,“其实有很多人在做游戏改编电影,我们的特别之处在于,最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影,所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔,塔尖是电影,塔底是盒子世界这个社区,中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币,其中在营销上就投入了5000万元,如此巨大的营销投入,即便对于一部非动画类商业大片来说,也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作,系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍,《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动,只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品,同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年,所以还做了一系列的人偶见面会和派对,目的是让孩子不仅仅是“看电影”,更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络,淘米集团执行副总裁朱承华表示,公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念,把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露,《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式,《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示,2012年,国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部,比2011年增加了9部,这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部,产出票房13.5亿多元,占国内总票房的8%左右,其中国产动画电影共20部,产出票房4亿元左右。而今年上半年,国产动画电影票房表现优异,已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期,《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后,可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候,中国的动画电影都是动画公司在做,而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入,在陈英杰看来,这是一种好现象,“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列,因为他们会用更加商业的目光来看电影,这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻,这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元,而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议,国产动画企业要更多地去了解市场,了解孩子需要什么,他们在想什么,只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。
数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
真人动画电影《我爱灰太狼2》将于8月1日公映,此次出演真人灰太狼的赵英俊曾为《泰囧》、《致青春》等电影配乐,歌手出身的他笑说从来不知道自己长得像“灰太狼”。曾出演过《夜店》、《分手合约》的赵英俊谈到接戏缘由时,“我平时很少看动画片,但灰太狼这个名字如雷贯耳,而且还是一好男人,为什么不演呢。”赵英俊还“吐苦”称本以为演儿童片很轻松,但“红太狼”扮演者王智乃武术运动员出身,片中他除了被平底锅砸,还要被飞腿踢,相当辛苦。
如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话,那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年,除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外,包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下,我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐,及时地进入“续集”时代了呢?究竟动画电影为什么会拍续集,如何才能拍好续集,我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣?这些问题,都会在国产动画的“续集时代”浮现出来,这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧!续集,顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上,进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续,也可以是前作的前传,如果有多部同系列作品问世的话,续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看,续集可以全盘继承前作的主人公,也可以围绕前作中的一个小人物开发外传,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种?日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集,后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本,人气漫画会开发电视动画,而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品,每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王,从1980年起至今,几乎连续33年每年推出1部动画电影(仅2005年没有推出)。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是,它其实更像是一集加长版的电视动画片,每年作品之间关联度不高,各自讲述一个完整的故事,一般在电影中不会给续作留下未解的悬念,而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞,一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌,都是先推出了1部动画电影,获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后,进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是,续集与前作唇齿相依,因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖,前作往往会给续作留下一个待解的扣儿,而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定,则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集,目前主要采取的是日本剧场版模式,比如《喜羊羊与灰太狼》系列,以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类,它有一个庞大的世界观,并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事,所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系,不看前作是基本没法看懂续集的,这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集?这里有个基本观念,就是电影续集是对优秀品牌的奖励,而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点,但是它是否真的能有续集,则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖,一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集;票房不理想,一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画,但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单,也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品,才会被投资人和市场奖励做续集,而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集,是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集,比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说,一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍,制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解,因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在,如果影片的票房不好,就说明没有那么多人想知道后续发生的事,那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况,就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集,票房难道不会超高么?全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部?接下来的一个问题是,续集和前作之间相隔多长的时间比较合适?让我们首先来看一看下表,它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出,好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司,其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上,既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂,也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素,续集本身的质量、宣发自不必说,前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式,一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下,前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的,而这种上升态势不可能永远保持下去,市场总归要饱和,所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置,而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间,而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式,三五年一部在美国大片的模式下,因为前作往往有较大的市场影响力,所以续集的基本受众群是有保障的,而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元,远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元,主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明,续集与前作相隔得较为接近,容易激发更多的票房。同时,续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快,这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式,效仿日本中反观中国动画的情况,除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部,2012年又衍生出暑期档的拓展版,可以想见,这个系列今后会保持每年两部(暑假、寒假各一部)的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映,频率大抵是一年一部,效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励,所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作,其核心就是要延续品牌生命力,在保护品牌核心价值不变的基础上,延展和扩充品牌内涵。可以想见,如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格,那么它不仅不会成功,反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以,为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是,如果掌握了基本的方法和规律,续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍?关联性 首先,续集作为与前作相关联的一部作品,它必须让观众感受到这种关联性,因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如,续集会解决前作留下的悬念,《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题:为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是,同一人物必须具备相同的性格,整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是,日本剧场版模式下,这种关联性可能并不表现在剧情的连接上,而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版,每年都会出一道谜题给观众,每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现,这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面,我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力,并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次,续集作为与前作不同的一部作品,它必须还要让观众感受到某种新颖性,而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入,或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上,它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS,让观众体会到一种全新的挑战;而《怪物史莱克4》呢,它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语:中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒,“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下,我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法,切不可只盯着眼前蝇头小利,盲目推出续集,把续集做烂,进而把一个本来很好的品牌做烂,这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时,能进入一个更加职业化的时代,拥有更加美好的未来。
如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话,那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年,除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外,包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下,我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐,及时地进入“续集”时代了呢?究竟动画电影为什么会拍续集,如何才能拍好续集,我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣?这些问题,都会在国产动画的“续集时代”浮现出来,这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧!续集,顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上,进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续,也可以是前作的前传,如果有多部同系列作品问世的话,续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看,续集可以全盘继承前作的主人公,也可以围绕前作中的一个小人物开发外传,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种?日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集,后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本,人气漫画会开发电视动画,而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品,每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王,从1980年起至今,几乎连续33年每年推出1部动画电影(仅2005年没有推出)。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是,它其实更像是一集加长版的电视动画片,每年作品之间关联度不高,各自讲述一个完整的故事,一般在电影中不会给续作留下未解的悬念,而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞,一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌,都是先推出了1部动画电影,获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后,进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是,续集与前作唇齿相依,因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖,前作往往会给续作留下一个待解的扣儿,而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定,则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集,目前主要采取的是日本剧场版模式,比如《喜羊羊与灰太狼》系列,以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类,它有一个庞大的世界观,并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事,所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系,不看前作是基本没法看懂续集的,这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集?这里有个基本观念,就是电影续集是对优秀品牌的奖励,而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点,但是它是否真的能有续集,则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖,一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集;票房不理想,一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画,但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单,也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品,才会被投资人和市场奖励做续集,而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集,是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集,比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说,一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍,制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解,因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在,如果影片的票房不好,就说明没有那么多人想知道后续发生的事,那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况,就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集,票房难道不会超高么?全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部?接下来的一个问题是,续集和前作之间相隔多长的时间比较合适?让我们首先来看一看下表,它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出,好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司,其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上,既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂,也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素,续集本身的质量、宣发自不必说,前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式,一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下,前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的,而这种上升态势不可能永远保持下去,市场总归要饱和,所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置,而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间,而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式,三五年一部在美国大片的模式下,因为前作往往有较大的市场影响力,所以续集的基本受众群是有保障的,而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元,远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元,主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明,续集与前作相隔得较为接近,容易激发更多的票房。同时,续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快,这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式,效仿日本中反观中国动画的情况,除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部,2012年又衍生出暑期档的拓展版,可以想见,这个系列今后会保持每年两部(暑假、寒假各一部)的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映,频率大抵是一年一部,效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励,所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作,其核心就是要延续品牌生命力,在保护品牌核心价值不变的基础上,延展和扩充品牌内涵。可以想见,如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格,那么它不仅不会成功,反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以,为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是,如果掌握了基本的方法和规律,续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍?关联性 首先,续集作为与前作相关联的一部作品,它必须让观众感受到这种关联性,因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如,续集会解决前作留下的悬念,《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题:为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是,同一人物必须具备相同的性格,整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是,日本剧场版模式下,这种关联性可能并不表现在剧情的连接上,而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版,每年都会出一道谜题给观众,每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现,这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面,我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力,并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次,续集作为与前作不同的一部作品,它必须还要让观众感受到某种新颖性,而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入,或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上,它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS,让观众体会到一种全新的挑战;而《怪物史莱克4》呢,它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语:中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒,“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下,我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法,切不可只盯着眼前蝇头小利,盲目推出续集,把续集做烂,进而把一个本来很好的品牌做烂,这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时,能进入一个更加职业化的时代,拥有更加美好的未来。
《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人版大电影《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼2》将于8月1日全国公映。由山东奥卡新世纪电影院线组织的影片提前点映场,将于7月30日在济南新世纪影城洪楼店举行。《我爱灰太狼2》讲述了即将被罢免族长职位的灰太狼,为了寻找失落的狼族圣物狼王石英,带着全家踏上了奇幻的冒险旅程。作为“山东新世纪电影城学生电影节”活动一部分,新世纪影城“我爱灰太狼主题视频征集活动”已于日前举行,通过演唱《喜羊羊与灰太狼》系列主题歌、寄语影片一句话等视频征集的100名小朋友,将于7月30日在新世纪影城洪楼店免费观看提前场,喜羊羊与灰太狼人物玩偶也将来到活动现场与小影迷互动,更有优秀视频颁奖、集体happy主题歌、有奖问答等精彩活动。
《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人版大电影《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼2》将于8月1日全国公映。由山东奥卡新世纪电影院线组织的影片提前点映场,将于7月30日在济南新世纪影城洪楼店举行。《我爱灰太狼2》讲述了即将被罢免族长职位的灰太狼,为了寻找失落的狼族圣物狼王石英,带着全家踏上了奇幻的冒险旅程。作为“山东新世纪电影城学生电影节”活动一部分,新世纪影城“我爱灰太狼主题视频征集活动”已于日前举行,通过演唱《喜羊羊与灰太狼》系列主题歌、寄语影片一句话等视频征集的100名小朋友,将于7月30日在新世纪影城洪楼店免费观看提前场,喜羊羊与灰太狼人物玩偶也将来到活动现场与小影迷互动,更有优秀视频颁奖、集体happy主题歌、有奖问答等精彩活动。