2014年，对杭州动漫来说，是特殊的一年。2014年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2014年，杭产动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%，各项产值稳步增长。2014年，杭产动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。近日，2014年杭产动漫游戏产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。制图 张妍2014·产业发展产业新政引领发展为顺应当前国内外动漫产业发展新形势，推进杭州市动漫产业转型升级，2014年杭州市委市政府出台《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》（以下简称《实施意见》）。《实施意见》共分为五大方面、二十九项内容，形成了涵盖前期资助、后期补助以及人才、税收、融资等方面门类齐全的地方性产业政策，其中，对前期资助、后期补助政策较为重视并将其作为重点，后期补助政策条目在整个产业政策中所占的比例最大，包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面。杭州新的产业政策实现了从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向转变为以重视品牌、提升动漫作品质量为导向的转型，并以增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌为产业发展的战略要点和调整产业链结构、转变企业盈利方式为中心环节。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；同时，出口、衍生品和版权三项重要的收入组成约5.7亿元，同比增长50%，各项产值稳步增长。目前，杭州市共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人，包括动画企业70家，漫画企业20家，游戏企业107家，动漫相关企业102家（包括动漫衍生品制造等企业），企业数量同比增长43%，其中，有26家动画企业获得国家级（文化部、财政部、税务总局）动漫企业认定并通过年检，数量居浙江省第一，全国前列。作品质量持续提升2014年，杭州市动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。2014年期间，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，共有《阿优之爆笑校园》（杭州阿优文化）等7部作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部；在浙江省委宣传部公布的浙江省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品评比中，《秦时明月之万里长城》（玄机科技）等2部动画作品获奖；在第八批浙江省文化精品工程扶持项目评审中，《木木村的淘气虫虫》（定格动画）等作品成功入选；在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的中国动漫表彰大会上，阿优文化和玄机科技分获“中国动漫产业影响力机构奖”；在第20届上海国际电视节“白玉兰”奖中，杭产动画电影《昆塔·盒子总动员》获得最佳中国动画奖。在电影“六一档”中，《魔幻仙踪》《新地雷战——神勇小子》《秦时明月之龙腾万里》等多部杭产动画电影登陆全国各大院线，其中，《秦时明月之龙腾万里》以6000多万元的票房成为浙江电影史上票房最高的动画电影。在2014第十一届中国动漫金龙奖上，夏天岛影视的签约漫画作者壳小杀、左小翎凭借漫画《南烟斋笔录》获得最佳剧情漫画银奖，翻翻动漫发行了杭州第一本商业漫画期刊《漫画行》、创建了一个漫画部落“良筑良作”并取得了巨大成功。此外，在中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁奖中，杭州定格文化创意有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司双双获得“最佳动漫创作者或团队奖”，而中国美术学院和浙江传媒学院均入围最佳动漫教育机构奖，杭产动画《秦时明月肆万里长城》还入围了最佳动画电视奖。此外，于2011年落户杭州的知名漫画家聂峻的最新作品《向日葵男孩》获得“最佳漫画作品奖”。该动漫奖始于2011年，是经中央批准、由文化部在中国文化艺术政府奖中增设的国家级奖项，与文华奖、群星奖并列，每三年评选一次，是目前国内含金量最高的动漫类政府奖项。2014·产业特点扶持方式和管理模式发生调整从争创动画片产量全国第一到重视作品质量打造动漫品牌，彰显了杭州逐步引导实现从代工到原创、从原创到精品、从精品到品牌的发展路线。2014年以来，杭州通过深化改革、出台新政策、加大管理、加强服务，以市场和政府两种方式大力推进全市动漫产业体制机制创新，培育新兴市场竞争主体，促进了整个产业的破常规、跨越式发展。动画电影成为新增长点2014年以来，杭产动画电影异军突起，发展是越来越快。从最开始的一年一部，到2014年的四部齐发，投资制作呈现系列化和品牌化的发展趋势，涌现出《秦时明月》《魔幻仙踪》《昆塔》等杭产动画电影品牌系列。另外，杭产动画从2014年起，票房一下子突破千万，然后再突破两千万，到《秦时明月之龙腾万里》时近6000万。票房高了，质量也越来越优，各种评价可以说明问题。《昆塔·盒子总动员》被认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》今年暑期档排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。产业整合拉开大幕2014年长城动漫收购杭州东方国龙影视和宣城科技；美盛集团并购浙江缔顺科技、泰豪集团入驻江干区成立泰豪动漫……2014年以来，在杭影视上市影视企业均在不同程度地涉足杭州动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，从而使原有产业格局发生改变，他们采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标。同时，杭州一些拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的，可以预计，未来两三年内，杭州的动漫产业将进入深度调整期，大型企业将会通过资源整合延伸产业链和通过集团化来构建各自产业生态体系，强者愈强、弱者愈弱的情况将更加明显，动漫行业的集中度将会得到提升。与此同时，2014年杭州多家游戏公司都在尝试借道、借壳或独立上市，如电魂网络、诺游科技等。预计2015年，杭州将会有游戏企业完成上市。移动新媒体动漫高速增长2014年以来，随着智能终端的快速普及和移动网络的高速发展，移动新媒体动漫正呈现爆发式的发展态势，我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势，杭州也不例外。动漫作品的全媒体运营促进了动画播出方面的转型升级，使动画作品的播出和销售方式更加多元。玄机科技、阿优文化、欢聚动漫等动画企业借助这股利好势头，将各自的动画作品送上了爱奇艺、土豆优酷等主流网络视频网站进行播出，并都取得了不错的网络收视效果，杭州欢聚动漫的动画片《燃烧的蔬菜》在爱奇艺上独家首播后，还将在卡酷卫视、炫动卡通等传统电视台播出，开启了先在视频网站播出再由传统电视台播出的新动画片播出格局，且都是通过销售播出。夏天岛、翻翻动漫等漫画企业打破纸质出版发行是漫画作品展示的唯一传播方式，通过网络、手机APP终端的普及，为其原创漫画提供了艺术展示与商业开拓的多向传播平台。

《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式，定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来，CG动画的盛行，使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点：“定格动画具有更加艺术性的表现形式，将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈，国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上，一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众，先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上，对于杭州本土动画企业定格文化而言，其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年，定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国，北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况，让我意识到，在动漫领域，真正受到老外，特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说，在海外版权销售费用上，国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传，在国内，定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来，不少定格动画企业如雨后春笋般探起头，重新开始挖掘定格动画这一宝地，为国内动漫领域创造出不少新颖的作品，如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言，这些作品的出现，唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆，也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍，较之于二维三维动画，定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例，一个最简单的眨眼动作，就需要摆上20次，拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品，就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画，要做场景，要做玩偶的金属骨架，翻模，灯光，轨道，后期修定位器，每一步都是一大堆麻烦，但一旦成功，定格动画这种表现形式会非常有趣，人偶在人们眼中真实地活了起来，可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心，或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言，定格动画这一艺术形式虽是舶来品，但在过去的60年间，不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提，智斗贪官的放牛娃马良，这些形象印在一代人的记忆中，见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下，虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰，但他清醒地看到，定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明，2011年国产电视动画片产量为435部，共计261224分钟，却没有一部定格动画；近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少；少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等，收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向，何彬认为，产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀，更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下，何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的，便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来，木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命，而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今，由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场，成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功，给了我不少启发。动画和衍生品的结合，能让小朋友们在看完动画作品后，连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人，到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年，定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着，学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中，传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言，不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为，定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上，坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院，是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示，校企双方的共同努力，将更好地整合各方资源，为在校动画学生创造有利的就业环境，更重要的是，为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品，相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材，孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。

2013年度国产动漫产业发展专项资金项目评比《莫麟传奇二之远古神兽》《爵士兔之永恒之曲》《郑成功》《阿优之爆笑校园》今年，对杭州动漫游戏来说，是特殊的一年。上半年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。上半年，为推动全市动漫从量的扩张到质的提升转变，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。近日，上半年杭产动漫产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。产量和质量：明显提升今年1月至6月，杭州市共生产动画片近4200分钟，其中已获得动画片播出许可证的有1872分钟，较去年同期有所下降。共完成动画作品近289部、多格漫画1589组，游戏作品近130款，漫画、游戏产量较去年同期而言，有较明显的增长。值得注意的是，今年上半年，众多杭产动漫因高质量、优品质得到了国内外的赞赏肯定。今年年初，《木木村的淘气虫虫》(定格文化)等作品入选第八批浙江省文化精品工程扶持项目；5月份，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，《阿优之爆笑校园》、《莫麟传奇二之远古神兽》等7部杭产动漫作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部作品，获奖数量居全国前列；6月份，浙江省委宣传部公布了我省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品奖，其中《阿优之爆笑校园》和《秦时明月之万里长城》2部动画作品获奖；近日，在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的CCIF十周年中国动漫表彰大会上，杭州阿优文化创意有限公司和杭州玄机科技信息技术有限公司分别获得“中国动漫产业影响力机构奖”。此外，在今年“六一档”全国上映的7部动画电影中，中南卡通出品的首部3D动画电影《魔幻仙踪》以近2000万元的票房成绩排在第四位，也成为目前浙江电影史上票房最高的动画电影(统计截至2014年6月底)。 产值：日渐趋于稳健今年以来，杭州市漫画产业各项产值日渐趋于稳健。今年1月至6月，杭州动漫游戏企业实现总营业收入近20亿元，利税总额近14.5亿元，较去年同期略有增长。网易科技、电魂网络等游戏企业在营业收入、利税方面表现较为突出；中南卡通、玄机科技等传统动画企业在版权销售、授权收入等方面利润增长比较明显；翻翻动漫、夏天岛影视等漫画企业，联梦软件、网趣数码、米典科技等新媒体动漫游戏企业在营业收入方面增幅都较为明显，大有后来居上之势。此外，今年上半年，在市节展办的牵头组织下，部分企业赴香港参加香港国际授权展和玩具展、香港国际影视展和法国戛纳春季电视节，中南卡通等十几家企业随团参展，达成各类合作交易意向近亿元人民币。原标题：杭州动漫产业发展转型升级显著 作品质量保持全国前列 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦 通讯员：李彬珍 刘恒 制图：张妍

近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。《熊出没》到底有多火？是靠什么火起来的？如果有分级，《熊出没》属于哪个级？在模仿“喜羊羊”导致烧伤事件之后，让小观众“粗口成章”的《熊出没》该如何面对未来？到底有多火？靠什么火起来？由深圳华强数字动漫有限公司出品的104集动画片《熊出没》，自2012年1月起在央视少儿频道开播，当时正值《喜羊羊与灰太狼》第4个剧场版创造了1.6亿元票房纪录。然而，谁都没有料到，当年7月百度搜索指数就显示出，《熊出没》的关注度迅速上升，继而取代了“喜羊羊”连续多年在百度搜索指数上排名国产动画第一的位置。2012年底，中国动画学会组织了一项针对全国中小学生的调查，调查显示《熊出没》已经成为当时中国少年儿童心目中仅次于《喜羊羊与灰太狼》的动画品牌，熊大、熊二多次出现在孩子们“最喜欢的卡通形象”中。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。如果把动画播出平台的人都聚到一起，问“没有播过《熊出没》的请举手”，恐怕没有人举手，也没有人愿意举手——因为有“熊”出没，收视率就有了保障。在熊大、熊二与光头强的故事迅速走红之初，很少有人去研究它为什么能够如此火爆，业内外的反应多数停留在“后喜羊羊”时代一颗国产动画新星冉冉升起的兴奋上。在整个业界唯收视率是瞻、整个社会拜金主义心态的影响下，大家的目光都紧紧盯着它在短时间内创造的收视奇迹和品牌价值。其实，恐怕连导演都没有料到这个片子能有这么火，因为他当初不过是把自己生活中和同事之间的一些整人趣事融进了片子，觉得这样拍有趣而已。可是，这些互相对骂、算计、伤害和互设陷阱的整人元素，却成了片子吸引儿童受众的最主要原因。当我们还来不及思考这些整人元素可能产生的社会危害时，《熊出没》就已经一夜成名了，对它内容的质疑被淹没在对其成功的褒赞之声中。如果有分级，《熊出没》属于哪个级？如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量污言秽语和暴力情节(如炸弹、电锯、打斗等)，应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童观看。这也是为什么我们很多类似的动画片很难出口海外的原因。也许有人会质疑，《猫和老鼠》也充满了对抗，也传播“整人文化”，为什么就被定位为TV-Y级，适合所有儿童观看呢？《猫和老鼠》和《熊出没》有两个最大的区别：第一，前者在主人公层面上没有人类，而后者是动物与人直接发生冲突。儿童在观看《猫和老鼠》时不会像观看《熊出没》那样，很容易地把自己投射到光头强或者他的对立面上去，因此，《猫和老鼠》对小朋友行为的影响就没有《熊出没》大。第二，《猫和老鼠》是默片，没有对白，而《熊出没》则是靠对话推动剧情，台词中充满了语言暴力。即便是这样，但因为《猫和老鼠》中有大量身体扭曲、变形的幻想暴力的存在，在美国也多是家长指导孩子观看。而在中国，因为缺乏分级，一部不适合14岁以下人群观看的片子却被当成孩子们娱乐餐桌上的主菜和大菜。当相关部门政策还停留在“不鼓励用外国人名”这些细枝末节的时候，我们不禁要问：究竟什么才是应该审查的东西？主人公说一句脏话、做一个肢体暴力动作，应该比一百个外国人名对小朋友的影响还要深吧。如何“还真实的现实给儿童”？在有关《熊出没》事件的争论中，有一种观点值得注意：“我们不可能让18岁以前的孩子都看《天线宝宝》，而一过18岁就让他们面临‘大逃杀’一样的社会。”言外之意，是说《熊出没》这样的片子能让儿童提前感受残酷的世界，未尝不是一件好事。这种观点并非谬论。在国外，有一类儿童文学的创作者就崇尚“还真实的现实给儿童”。去年去世的美国著名童书作家莫里斯·桑达克的代表作《野兽国》中的野兽形象曾被质疑为“太凶恶”，对此，桑达克的解释是——“的确，我们希望保护我们的孩子，不让他们有任何痛苦的经历，不让他们接触那些超过他们感情理解能力的、带来紧张感的和早熟的东西。这显然是正确的，可还有一件我们经常遗忘的事，就是我们的孩子往往从很小的时候起就有过害怕、焦虑以及被破坏的感受，他们正不停地学习用最好的方式来处理这些挫折。通过幻想故事，孩子们可以得到更好的宣泄，因为在那里他们能够完全驯服野兽。”所以，“还真实的现实给儿童”的前提应该是，动画生产者的创作不能仅仅停留在描写充满争端、恐怖和残酷的现实上，还要鼓励并帮助小观众寻找合适的方式去应对这种现实。但无论怎么看，《熊出没》所“提倡”的整人方式，并不在这种“合适”的范畴之内。《熊出没》应怎样面对未来最近，实名认证为深圳华强数字动漫有限公司总经理的新浪ID“光头强”在微博中称：“这些天弄明白一个道理，做个动画片角色真心不容易，被人喜爱永远上不了头条，只有被人批评，俺们才能上头条！”如果《熊出没》内容遭到质疑一事只是让片方明白了“上头条”的道理，那我们很难想象它将如何面对未来？好在“光头强”还说了，“我们一直真诚接受批评并认真尽全力改善。”客观地说，这次对《熊出没》内容负面社会效应的讨论，绝不是为了把《熊出没》一棒子打死，也不是要把一个辛苦建立起来的国产动画品牌毁掉。只是，既然明知“做动画角色真心不容易”，为什么在策划阶段不把社会效益充分地考虑进去呢？一个承载着企业甚至行业期待的动画作品，首先要具备社会责任感。据了解，《熊出没》将在2014年寒假推出首部大电影，届时，熊大、熊二会和光头强联合起来对抗新的敌人，希望借助人物关系重组的机会，《熊出没》能以一种新的绿色健康的姿态面向未来。

《小猪佩奇》（英文名《Peppa Pig》）来自英国，每集仅五分钟，讲述的是小猪佩奇一家人的日常生活。它于2004年在英国首播，很快风靡全球。全世界超过120个国家的电视频道放映过，孩子们也特别喜欢。《小猪佩奇》的画风走简洁可爱的路线，配合鲜艳的马卡龙色，一看就让人觉得阳光明媚心情不错。虽然故事都非常简单，但节奏明快，笑点突出，不仅宝宝痴迷，大人也不会觉得无聊。豆瓣也打出了9.3分的高分。中国大陆于2015年8月由CCTV引进，随后登陆优酷和爱奇艺，仅一年时间播放量就超过了100亿次，单就优酷而言，每天的浏览量都在600万次以上。身边很多孩子都在看这部动画，而且周边产品卖的也不错。这只粉红色的小猪，在2016财年为其所属公司带来了11亿美元的零售额。预计到2020年，《小猪佩奇》衍生品零售额将达到20亿美元。那么问题来了，这只粉红色的小猪是如何引爆中国动漫市场并成功吸引孩子关注的呢？如何给孩子讲故事：我在网上找了一些有关《小猪佩奇》的评论，大部分家长都说这部动画能给孩子讲一个孩子喜欢的故事。有时候连他们自己也会跟着孩子去看。这里就要说到定位的问题了。《小猪佩奇》的定位是针对2—4岁儿童，并且不是作为早教片而是作为娱乐片面向孩子的。所以动画里面没有打打杀杀，没有情感纠葛，也没有利益纠纷。有的只是孩子和家长之间的欢笑日常。这就是《小猪佩奇》的卖点，也是它的精髓所在。孩子们的娱乐，可能比我们想象的要简单。这里不得不提到另一个低领向产品IP——《天线宝宝》。它针对的群体也是低幼儿群体，而且通过整体色调，内容，讲故事的方式，让孩子真正喜欢上它。虽然它占据了我们的表情包，但是动画却抓住了孩子们的审美需求。孩子看这类片子的时候心情就像我们看“萌宠小视频”是一个效果。本质上是一种接近自然的放松。甚至说成人在观看了此类动画的时候也有类似的放松感。这种放松感让孩子感受到了《小猪佩奇》的温柔，也更加愿意去接受它。虽然我国做幼儿动画有着悠久的历史，但是我们的幼儿动画却未必轻松。我们的幼儿动画虽然画风精致色彩明快，但是内容却更倾向教育孩子应该以什么样的姿态去迎合大人的思维。甚至在《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》里也也有这方面的问题。另外对儿童心理的深入挖掘也不够，很多动画放出来的人物心理就和我们曾经写过的“看图说话”一样。“真是有意义的一天啊！”这种“作文”式的故事真要是让孩子接受还是有点难度。当然这也和市场环境有关，出于过审评定等原则动画是要有教育方面的内容的。但是关键还是要把握一个度，过度就只会让自己陷入尴尬之中。之前曾经看过一篇文章，里面有这样几段话：“十年前台湾也有人创作了几本针对中年男性的杂志，像是《欧也基生活志》、《M Society》等等，但都只撑了一期到三四期左右就无以为继了。当时我把这些杂志都买来研究，发现几个问题：一群二三十岁的编辑想告诉四五十岁的目标读者怎么享受人生（年轻不是不好，但这两个世代的脑筋差异不小）。一群收入相对较低的人想告诉相对较高的人怎么享受（前者想像中的）人生。从内文选材表现出来的是，在这几份杂志编辑的心目中，中年男性除了手表、汽车、女人之外，就没有别的生活享受了（虽然这些内容确实卖相比较好、也容易拉广告）。所以就没下文了。——出自《“大叔杂志”的过去和现在》傅瑞德_台北”现在的我们同样面临了这样的困境。什么是孩子喜欢的内容，什么是有趣的动画。这样的答案应该交给孩子们去解答，而不是我们这些从业者。如何做一个好家长这其实是一个题外话。其实在中国市场《小猪佩奇》另一个吸引孩子的因素就是里面的家长都不怎么生气（笑），而且还会天天陪着他们一起疯闹。这种家长我印象中好像只在《大头儿子小头爸爸》里见过。这是一种标准的美式家庭结构。现实中这样的家长很难做到，而且有的家庭甚至截然相反。亲子动画对于儿童来说非常重要，孩子们对于相关内容的需求还是很强烈的。如果按照成人的理解大概就是：“过年贺岁片一定要是喜剧。”“越是得不到的越是美好的。”所以《小猪佩奇》能得到孩子们的欢心也不足为奇。综上所述，小猪佩奇的成功不能算作是偶然，内在需要我们学习的地方还有很多。而对于家长和从业者而言还有很多值得我们反思的地方。希望今后国内也能出现更多针对幼儿群体的动画，以此来弥补现在低领向文化产品缺失的现象。

30年前，当我沉醉在动画片《米老鼠和唐老鸭》、《鼹鼠的故事》、《巴巴爸爸》的故事中时，并不知道后来它们会成为我的研究对象；今天，当我在课堂上给学生们讲这些已成为经典的老动画时，仍记得当年它们带给我的各种震撼——它们如同国外译著和影视作品，是我们那一代人“开眼看世界”的一扇窗，其影响不亚于其他文化形式。科普动画： 难的不是“科”，而是“普”直到现在，我还记得长头发、会飞的、粉红色的“咪姆”，还有擅长搞笑、穿梭于历史和世界各地探索知识的演员“笑星”，尽管那时根本不清楚咪姆到底是啥、笑星究竟叫什么，但觉得那就是我想看的科普动画。咪姆和笑星分别出自日本的《咪姆》和墨西哥的《笑星和他的朋友们》，二者是典型的科普类动画片。《咪姆》当时由国内的电视台引进了一部分，主要内容是介绍历史上著名的科学家和发明家、通讯技术的发展等，每一集以大谷兄妹发问、咪姆回答这样的场景进入，咪姆以旁白的角色带动故事并介绍知识。后来，该片加强了故事性，主人公大谷兄妹开始与咪姆一起进入虚拟世界，体验地球大自然与宇宙间的环境、计算机的普及、未来世界的生活等，有点像中国作家叶永烈的《小灵通漫游未来》。《笑星和他的朋友们》最早是墨西哥的作品，后被美国引进并改为现名，中国翻译后播出过很长时间，它集数多但每集时间很短，只有几分钟。这部动画的主人公是卡通化的小人笑星（Amigo），五官表情和四肢动作非常夸张、语言幽默，很多情节设计很有趣，比如有一集介绍太阳系，笑星每到一个行星就要将其命名为“朋友园地”，但一个旁白声音就告诉他这里早就被科学家命名了，接着引出一些天文学知识。这两部国别不同的科普动画的共同特点是风格轻松，知识深入浅出，有一个标志性的、很容易被观众记住的主角。我曾纠结于“寓教于乐”在现实中有多大的可实践性，当想起咪姆和笑星时，不禁释然：如果我们要在动漫中实现“寓教于乐”，它们堪当范本。科普动画不是高深莫测的命题，如果深入了解孩子们的兴趣就会明白，科普动画最难的不是“科”（科学），而是“普”（普及），比如英国的《天线宝宝》，并不追求教育节目的知识容量，而专注呈现孩子们在游戏中学习、发展的有趣经验，把属于儿童的最纯真状态展示出来，激发幼儿的创造力和想象力；美国的《芝麻街》则运用了木偶、动画和真人表演等各种表现手法为孩子讲授基本的科学知识和生活常识，不拘一格、生动有趣。找到成人（动画制作者）与儿童（动画受众）的对话点，是科普动画的生命源泉，就像贪玩贪睡、毛病不少的樱桃小丸子之所以形象美好，在于“它把一颗真正的童心贴近并展现给我们，使我们心中早已闭塞了的童心和童趣复活了”。从非授权引进到版权意识逐渐加强对“丁丁”的记忆来自小时候看过的一套连环画。那套书翻译得不错，语言幽默，人物形象鲜明而且有个性。但是，《丁丁历险记》在上世纪80年代通过连环画的形式进入中国的时候，并没有经过“丁丁”版权管理者比利时木兰莎公司的授权。多少年后，当知道我们看到的最早的也是翻译得最好的《丁丁历险记》竟然不是正版时，我不禁唏嘘不已。其实，上世纪80至90年代初期我们看到的不少动画、漫画作品都存在这样的问题，如现已被查禁的海南摄影美术出版社出版的《女神的圣斗士》等日系漫画也非正版。后来，《丁丁历险记》、《圣斗士星矢》（即《女神的圣斗士》正规译法）等漫画都以授权方式正式引进中国，国产动漫也逐渐重视起版权问题。我在选修课上曾做过一个关于对待正版和盗版作品的问卷调查，从统计结果来看，几乎所有的学生都认同“支持正版是对创作者的尊重，版权是他们最大的权益”，但同时，很多同学也坦率地表示并不拒绝盗版，其原因除了价格因素，还在于速度——未经授权而引进的作品由于跳过了版权谈判，引进速度常常更快，内容也更丰富。不过相当一部分读者更关心作品内容而非版权合法性，正如一个学生所说，“我们只是希望看到好作品，对作品来源并没有明显倾向性。”对正版作品采取有条件的支持，恐怕是当下大多数年轻人的态度吧。如果正版也具备了盗版作品的那些优势，相信盗版市场就会萎缩，直至消失。如今看去，虽然上个世纪我们曾以很小的代价看到了很多国外动漫精品，但失去的是和世界动漫合法交流的机会。