五·一假期，北京电影学院动画学院“421动画电影工作室”倾情策划，受邀参加“北京欢乐谷游戏动漫季”大型活动，来迎接即将到来的动画电影《终极大冒险》，《终极大冒险》将于2013暑期档全国院线火热公映。在游人如织的北京欢乐谷，《终极大冒险》主创团队为大家带来了丰富的节目，《终极大冒险》主创团队分别在位于欢乐谷南部的“蚂蚁王国”以及东北部的“爱琴港”先后为大家带来了两次精彩绝伦的表演。《终极大冒险》片头曲：《堵车歌》，上口的旋律使得众多围观的观众不由得跟随着节拍舞动双手，掌声和尖叫声甚至盖过了一旁“过山车”上游人的尖叫声。插曲《海的房间》如一阵恬淡的清风拂面，画面缓缓展开，故事娓娓道来，似为这燥热的天气轻轻的点上了一抹清凉，观众听得入神竟没注意何时上台的一群舞者，这便是 “421动画工作室”的主创人员为大家带来的第三个节目，快闪舞《我要打老板》！一曲充满活力的舞步很快便感染了台下的观众，很多人开始学习并同台上舞者们一同舞蹈。而动画电影《终极大冒险》团队为大家精心准备的限量版T恤和礼包亦被热情的观众哄抢一空，再多的礼物恐怕也难满足如此热情的观众，许多没能有幸得到礼物的大朋友和小朋友们不愿离去，围着主创人员询问如何才能得到礼物呢？想得到精美的限量版礼物吗？关注“爱奇艺”、“腾讯”《终极大冒险》专题，关注《终极大冒险》新浪官方微博，随时了解我们的活动动态，精美礼品不是梦想！还有神秘大礼等着你!还等什么，跟着我们，一起冒险吧!

近年来，国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年，《大护法》《十万个冷笑话2》（简称《十冷2》）等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试，为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上，天空上飘浮着巨大的黑色花生，居民的模样也酷似花生，每个都面无表情，不会说话、没有思想，麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界：奕卫国的徐太子出走花生镇，为了寻找太子，大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中，大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外，电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年，CEO尚游毕业于天津大学建筑系，他建立公司的初衷是制作原创动画，然而迫于生存，公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡，让尚游觉得无趣且性价比很低，一直想寻求改变。偶然的机会，尚游在杭州见到了不思凡，他因为不思凡的动画《黑鸟》，成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里，《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素，因而备受业内关注，但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时，尚游却反问：“你想做什么？”不思凡当时有一点郁闷，他想要通过动画发泄这些情绪，没想到二人一拍即合。于是，在没有剧本的情况下，尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人，尚游寻找发行方的过程并不顺利，遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画，由于类型过于新颖和冒险，《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》，在国外一家众筹网站上筹集资金，筹集了2万美元，同时借此进行宣传。最后，直到光线彩条屋影业主动找上门，这些问题才得以解决。此前，该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中，《大护法》被定位为“成人童话”，这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明，这样的提醒是必要的，从观影体验来讲，尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和，但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字：PG-13。在北美电影分级制度中，这一级别为特别辅导级，建议13岁以上群体观看，13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示，在《电影产业促进法》中有这样一条，“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的，应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来，《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化，但批评者却大多委婉，不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来，《大护法》具有浓郁的实验气息，它堪称神秘文化的代表作，通过符号和剧情编排构造出一种神秘感，有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论，但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日，动画影片《十冷2》与观众见面。2012年，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧，尽管经费和制作水平十分有限，但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉，这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年，《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影，抓住了新生代观影人群的口味，打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间，持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度，也提供了大量可供分析的用户数据，除此之外，电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露，通过万达院线取得《十冷》的观众数据，而这些数据都会帮助进行用户画像，并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析，《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律，故事进展和笑点节奏把握很到位，这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示，《十冷》告诉我们，“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的，这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的，还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里，《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样，他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”，并不是要血腥、暴力、色情，而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想，让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干，“但制片人一直劝我们，这样下去没法上映，因为在中国动画就是给小孩看的”，于是在长达8年的制作过程中，他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物，田晓鹏说：“我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》，尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟，观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影，所以我们做的时候一直很拧巴，最终也留了太多的遗憾，不过好在上映后的效果不错，这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试，中国电影家协会秘书长饶曙光认为：动画电影在中国长期被视为儿童专属品，这种意识也引导了中国动画的创作倾向，其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下，中国动画电影经过十几年的精心培育，已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年，《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”，国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策，“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措，也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示，“成人向”动画在中国起步较早，比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代，“成人向”动画电影发展势头减缓，低幼类动画电影占据主流。2000年之后，“成人向”电影主要分为两种，一种以搞笑类，如《西游新传》《三小强》；另一种爱情题材，如《终极大冒险》。近几年，出现实验性较强的“成人向”电影，如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影，一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来，二次元文化作为一种亚文化形态，近年来逐渐被主流文化所认识和重视，在这个亚文化范畴中，很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的，而当这些文化逐渐走上大银幕时，它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是，今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元，其他国产动画的票房成绩都远不如预期，与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”（产品口碑好，用户自发为其宣传造势）转化成票房路线，但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来，“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高，《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场，“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势，“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》，还是《大鱼海棠》，都是因为成功构筑了社会话题，引发“自来水”现象，才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品，自然就无力吸引更多的人来观看，更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说，今后的国产动画电影创作，建议在小众题材中加入大众元素和卖点，应着力增加对受众和市场研究，提前植入一些可能被社会关注的话题。

值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。据统计，2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元人民币的票房，特别是寒假和春节档期，一举夺得了2.2亿元人民币的票房，涌现出一批有发展潜力的动画电影品牌，极大提振了业界对国产动画电影的信心。2013年国产动画电影再度发力，《喜羊羊与灰太狼5》票房过亿元，《洛克王国Ⅱ》票房超过6800万元。“六一”档期，《潜艇总动员3——彩虹宝藏》以单日2658万元的票房居同期国产影片之首，上映以来累计票房已超过5600万元。《辛巴达历险记2013》《魁拔2》等影片亦取得了良好的市场成绩。暑期档，动画电影制作者更是纷纷拿出看家本领。《我爱灰太狼2》《终极大冒险》《我是狼》《开心超人》《赛尔号3》《昆塔：盒子总动员》《钢铁英雄》《火焰山历险记》《秦时明月》《我是一只小小鸟》等十部国产动画电影扎堆上映，为观众展示出一个个神奇的梦想国度。然而，如此之多的国产动画电影有的脱胎于儿童游戏，有的取材于同名电视动画，还有的则是过往电影的续集。数量虽多，类型和内容却显得有些单一趋同，风格区分度不高。以冒险为主题的作品几乎讲的都是一群伙伴为了拯救一个星球、一个王国或某个人，与邪恶势力进行斗争，进而踏上了神秘未知的历险之旅，并在这个过程中不断成长，最终战胜敌人，实现自我超越的故事。喜剧类作品则总是以两方争斗为主要内容，在固定的场景中加入一些无厘头的笑料。比如《喜羊羊与灰太狼》里的狼永远吃不着羊，反被羊愚弄；《熊出没》里的猎人总是打不着狗熊，却被狗熊耍得团团转。艺术的美拒绝千篇一律的重复，无论是外在形式上，还是思想内涵，题材类似，内容趋同，容易造成审美疲劳。而太多的冒险、奇遇，对儿童成长也会产生一定的不良影响。在众多的你争我抢、惊险刺激之中，《西柏坡2：英雄王二小》《民的1911》等由真实历史故事改编的作品，以及《终极大冒险》这种职场题材则另辟蹊径，无疑在类型探索方面作出了一定的贡献。值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。更有甚者，《昆塔：盒子总动员》在今年杭州国际动漫节亮相时，预告片的配音和字幕全是英文。片方表示，他们希望观众乍一看，看不出这是一部国产动画电影。由于优秀国产动画电影的缺席，长久以来，影院和观众已经对美、日动画形成了依赖，他们思维惯性地认为国产动画就是不好看，这也是一些主创不愿暴露自己的片子为国产片的原因。其次，国产动画从画风到内容都跟风美、日，这也是制作方为规避市场风险的无奈之举。然而，缺乏原创、一味模仿终究不是长久之计。在世界动画市场上，“花木兰”“中国功夫”“熊猫”，甚至“三国”等中国元素已屡屡为好莱坞以及日本动画所用，作为一种营销的噱头来表现他们国家的思想文化。这种现象应该引起中国动画人的警惕。动画电影不仅要给孩子们带来愉悦的视听享受，同时亦会影响一代人的精神世界。我们必须直面当下中国动画电影的创作缺憾，提高原创力，增加民族特色，用丰富多彩、类型多样且具有深厚中国文化底蕴的优秀动画电影吸引当下青少年的关注，影响他们的世界观、人生观、价值观，引导他们的审美取向，给他们带来归属感、自豪感。

日前,随着动漫产业动画《终极大冒险》获评中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖,文化晋军再获关注。这部由晋中市委宣传部、北京电影学院等单位联合出品,我市本土企业山西谊融文化传媒有限公司投资的动画电影,是国内首部以都市白领生活为题材的3D动画电影,打破了国产动画长期低龄化的发展态势,开启了中国动漫全龄化的破冰之旅。同时这部作品的成功推出,也为我市电影发展点燃了新的引擎。国内首部以都市白领生活为题材的动画电影为了深入了解这部动画电影的台前幕后,近日,记者采访了本土企业家山西谊融文化传媒有限公司总经理张永建。他首先介绍了影片的创作初衷:“过去经常陪孩子看动画片,总感觉国产动画片很少。有一次,在与北京电影学院动漫学院院长孙立军的探讨交流中,我提起了这个话题,孙院长也很有感触,我们很快就达成共识:一起做做咱们中国的动漫。并最终选择做一个儿童、少年、青年都能接受的题材,于是《终极大冒险》就诞生了。”《终极大冒险》是首部以都市白领生活为题材的3D合家欢动画电影。影片讲述了一个自命清高、对人刻薄的职场小男人“糯米”,和一个乐观直爽的摄影师“苏打”,在一座小岛上发生的一连串搞笑、惊险的故事。片中女主人公“苏打”是导演孙立军为湖南卫视著名主持人谢娜量身打造,并由其本人倾情配音。此外,该片的全明星阵容也是一大看点,以“唐老鸭之声”著称的中国著名配音艺术家李扬、电影《少年派》配音演员路知行、中央电视台主持人王凯等均为该片配音。开启中国动漫全龄化的破冰之旅《终极大冒险》历经3年制作完成,于2013年7月13日在榆次文化艺术中心首映,7月20日在全国公映。该片在获得可观票房收入的同时也赢得了良好的观众口碑,许多观众观看影片后难掩心中的兴奋,纷纷表示,在常人的观念中,动画片只是给小朋友看的,没想到今天这部《终极大冒险》让我们这些大朋友也看得意犹未尽,唤起了我们的童心。《终极大冒险》剧组市场调查人员通过对影院20岁左右年龄层的观影人群的观影意愿调查,发现接近80%的年轻人是有想要观看国产动画电影的意愿的,但由于国产动画电影整体低龄化,二十多岁的年轻人对其根本没有选择权,这种低龄化的动漫发展走向削弱了年轻人观看国产动画电影的意识。而动画电影《终极大冒险》以年轻人为实现梦想而无惧无畏的敢拼精神为主题,开启了中国动漫全年龄化的发展,打破了国产动画长期低龄化的态势。该片还先后获得第29届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第15届中国电影华表奖优秀动画片奖。同时还获得中国两大最权威电影节奖项,这让《终极大冒险》无疑成为2013年内地动画片领域的最大赢家。打造能担负文化传承使命的动漫作品“这次投资动漫产业,让我深深感受到中国的动漫市场很大。我想在这一领域继续投入和研发,把晋中的动漫市场带动起来,创作出更多更好的作品。”张永建说,《终极大冒险》给我带来了很多思路,我们要把它做成一个产业链,而不是单一的一部影片。下一步我们将进一步投入人力、物力、财力,做它的延伸品市场。同时,我们还想开发体验馆、研发基地、动漫孵化基地,借助我们目前已成为北京电影学院理事单位的优势,深入与北京电影学院合作,在山西、在晋中做更多具备地方特色的文化产业。谈到晋中的动漫产业,张永建表达了他的想法,他说,作为晋中本土的文化企业,非常期望通过这样一个尝试,带动晋中动漫产业的发展。尤其希望本土的文化企业能依托晋中深厚的历史文化,多多发掘制作独具晋中特色的晋商题材影视动漫作品,让厚重的晋商文化更好地走向世界。他还表示,将借助《终极大冒险》的平台优势,吸引一些动漫人才来晋中发展,实实在在打造一个本土的特色型动漫系列。他说:“晋中现在有很好的资源优势,山西传媒学院、华澳学院都有动漫专业,这是发展动漫产业非常好的基础。目前就是缺一些能牵头的、高层次的人才,希望通过我们的平台能为晋中动漫产业发展出一份力。”我市的其他文化企业也对动漫产业发展充满期盼。山西新中圆文化传媒有限公司总经理原晓波近年来在本土动漫创作中进行了探索和尝试,目前,他和他的团队已创作完成动漫宣传片《榆次老城》。他说,今后还将继续努力,把《乔家大院》、《王家大院》、《日升昌票号》等用3D技术复原,并根据历史照片、画像复原主人公,让主人公在大院中“活”起来,再现历史故事。此外,他还设想将动漫与旅游结合起来,将晋商大院经典建筑设计制作成3D模式,如果游客需要,可以根据喜好选择,然后通过3D打印机现场打印,为游客留作纪念。晋中动漫产业的发展,必须充分依托底蕴深厚的历史人文资源,塑造能突出自己个性、担负文化传承使命的动画形象,创造出自己的动画原创作品,才能够在世界动画产业中占有一席之地。原标题：《终极大冒险》获中宣部“五个一工程”奖来源： 晋中新闻网

近日，国产3D动画片《终极大冒险》在京举行首映。据了解，该片由北京电影学院副院长孙立军导演，总投资7000万元。孙立军表示，电影学院拍该片，既是示范基地，又是试验田。看动画片很过瘾，但创作过程非常辛苦。该片画稿12万张，运用人力超过300人，以电影学院学生为核心，也有喜爱动漫的社会力量加入。孙立军说，做中国原创动画真的很不容易。孙立军说，“美国人可以穿着唐装做《功夫熊猫》，中国人就不能穿着西装做《兔侠传奇》吗？”他感慨很多中国城市孩子看惯了美日动画片，对国产动画甚至有些嗤之以鼻，但很多偏远地区的孩子却没看过动画片，“刀削面比起蛋糕来一点都不难吃，重要的是让孩子吃上。”据悉，该片将推出2D和3D两个版本，将于7月20日上映。

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。