今年国产动画动漫票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键中国动画学会名誉主席金德龙8日在杭州透露，中国国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元；全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6．6亿元翻一番。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房10亿元的关口，下一步会驶向何方？ 与“二次元”世界里的角色一起狂欢金德龙曾担任广电总局宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。8日在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，2004年全国只生产了4部动画电影，而到2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4．7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6．6亿元，放映场次达到265．8万场，同比增长53％，观众6．1亿人次，同比增长38．4％。而今年暑期档上映的8部国产动画电影也拿到了3．8亿元的票房，同比增长80％。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下“三次元”世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与“二次元”世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张。同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。” 动画片不光是给小孩看的曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，外国同行来华交流时，也总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的。”今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6千万元票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有1亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有300万观众，而去掉一半的“大手”，只有150万的“小手”，这与3亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说：‘不是刚看过吗，等下个月再看吧’——下个月的话，档期就过去了。”易巧说。易巧认为，目前，“90后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。摆脱逻辑不够严谨的幼稚感徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因；动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象力丰富的长处，增加文化内涵和价值内涵。中国传媒学院动画学院副院长王雷教授说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，立体电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。他同时认为，动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”伍迪说。原标题：年国产动画电影票房过11亿 去低幼化仍是发展关键来源： 新华网

在互联网和移动互联网的推动下，互联网经济成为以后兵家决胜之所，互联网电商、互联网医疗、互联网家居、互联网+等等成为2015年以来炒的最热的词，在这些词语之中，我们看到了互联网对于当下中国经济和社会的影响。一、动漫产业一体化成为趋势动漫产业，作为文化经济发展中的重要组成部分，与互联网的触电早已开始，并逐渐呈欣欣向荣发展，动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展，而动漫也不仅作为动漫作品，从出现漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。二、动漫产业市场规模据前瞻产业研究院《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》指出，2011年我国动漫产业总产值为621.72亿 元，2012年为759.94亿元，2013年我国动漫产业发展速度有所减缓，总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%。2014年我国 动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，预计2015年我国动漫产业总产值将超过1100 亿元。图表1：2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况（单位：亿元，%）资料来源：前瞻产业研究院三、动漫制作精品化、电影化趋势加强从我国动漫产业产业链角度来看，目前我国动画行业主要集中在动画制作、电视播放、图书出版及音像发行、衍生品市场等四个环节。从动漫产业整个市场规模来看，自2008年文化部等部委出台《动漫企业认定管理办法（试行）》以后，目前我国共有669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。从动漫制作领域的产量来看，目前我国的动漫制作进入了精品化时代，我国完成的动画片部数由2012年的395部下降到2014年的220部（已完 结），产量逐渐下降；而公示的动画片部数也由2012年的580部降至2014年的425部。此外，从动画片时间上来看，自2012年来有所下降至 2013年的204700分钟。目前，市场上较为有名的动画比如《熊出没》系列、《喜羊羊系列》、《蓝猫虹兔》系列、《大头儿子与小头爸爸》、《西游记》、《秦时明月》系列等多个品牌。正是动漫品牌化趋势加强，使得动画制作力图精品化制作，在动漫品牌多元化经营趋势成为诸多动漫企业的主要方向。随着中国电影产业的发展，动画片品牌化和电影化趋势逐渐加强。2012年，我国动画电影票房达14.45亿元，其中国产票房近4亿元，占比 2.3%；2013年我国动画电影票房为16.4亿元，国产动漫获得6.28亿元的票房，占比为2.9%；2014年我国动画电影票房累计超过30亿元， 其中国产动画电影超过11亿元，占中国电影产业票房收入的3.71%。国产动画超过5000万票房电影达到了7部，其中《熊出没之夺宝熊兵》采拿下 2.47亿高票房，成为国产动画电影新标杆，《秦时明月之龙腾万里》等则触到了动画电影受众的边界。在2015年第一季度，我国动画电影更有《熊出没之雪 岭熊风》、《十万个冷笑话》等电影票房再次突破亿元，预计2015年我国动画电影市场仍将呈现较好的票房成绩。图表2：2014年国产动画片票房TOP10（单位：亿元，万元）资料来源：前瞻产业研究院四、动漫电视播放及出版的全媒体化从制作到发行，动漫的载体逐渐多元化，电视作为儿童观看动画片的主要平台，随着炫动卡通、卡酷、央视少儿频道及一些地方少儿频道的运营，少儿动画传统的播放时长仍在市场上占有较大的市场份额。同时，爱奇艺、乐视、优酷等视频网络平台成为动画片分流主力。除了视频媒介之外，漫画书籍、期刊以及动漫网站动漫作品成为另一发展领域，数字出版与传统纸媒的结合，在另一方面也推动了动漫出版业的发展，同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。五、动漫衍生品成为重头戏从动漫衍生品行业的发展来看，动漫品牌授权成为动漫作品品牌化重要步骤。动漫人物形象的应用、动漫情境主题再现等等，伴随着动漫玩具、服装、游戏以 及主题公园的出现成为目前动漫行业向往的前景。目前，动漫衍生品仍为国外的动漫品牌如迪士尼里的卡通形象占垄断地位，国内的动漫衍生品相对的存在竞争力不 足等原因。然随着国产动漫品牌化及精品化趋势加强，国产动漫的衍生品在市场上也将占有重要地位。从动漫玩具市场来讲，以奥飞动漫为代表的国产动漫玩具设计制造 企业，2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元，同比增长51.70%，增速大幅度提高。2014年我国的动漫玩具市场规模仍呈快速增长趋势，据估计 2014年市场规模或超过140亿元。

9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。

随着寒假来临，国产动画片开始新一轮的“厮杀”。粗略统计，从上周开始，一直到2月情人节之前，短短一个月内，几乎每两天就有一部国产动画电影上映。这是以前从未有过的现象。 在这些扎堆上映的电影中，有已经累积了较高人气的《喜羊羊与灰太狼》系列、《洛克王国2》，有通过电视、玩具蓄势6年，首登大银幕的《巴啦啦小魔仙》，还有《波鲁鲁冰雪大冒险》《梦幻飞琴》《我的老婆是只猫》等一众绞尽脑汁出奇制胜的片子。 而在1月31日录制的“2013杭州动漫春晚”上，又有四部浙产动画片宣布进军2013年的电影市场，它们是《人鱼帝国》《昆塔传奇》《魔幻仙踪》和《秦时明月之龙腾万里》，其中有三部是3D制作，一部打着“中美合拍”旗号。用“前赴后继”来形容国产动画电影，再恰当不过了。动画电影的票房很难赚 2006年以来，动画片占中国电影总票房市场的比例已从7%提升至17%，其中国产动画片的比例更是在逐年上升。由于动漫片受众主要是儿童，于是每年的寒暑假档期就成了动画电影的必争之地。但像今年这般，疯狂扎堆上映的，还是第一次。要知道，小朋友虽多，但动画电影的票房并不好赚。 2009年前，票房上千万的国产动画电影屈指可数，一部《宝莲灯》将2000多万的国产动画电影票房纪录保持了近10年。《喜羊羊之牛气冲天》在2009年以9000万票房创了新纪录，接下来的连续3部贺岁档电影每年均创造中国动画电影的票房纪录，四部共创造了超过5亿元的票房。 这样的成绩，足以让其他国产动画片高山仰止。纵观整个动漫电影市场，几乎80%的票房都被海外动画片收入囊中。2011年上映的13部国产动画电影，共创造了大约3亿票房，但光是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部，就瓜分了其中一半的票房。 今年国产动画片大量上映，是整个动画产业受到“核辐射”，质量大幅提高，以至于每个动漫公司都认为自己能创造奇迹，还是整个电影票房环境宽松到随便出来一部低劣动画片，就能赚到大量票房？票房不重要 动画片卖的是周边产品“票房不是我们唯一追求的。” 2011年，动画片《魁拔1》上映，电影投资了3000多万，但票房只有300多万。面对十分之九的差距，制片人武寒青却淡淡说出“票房不是唯一的”。更让人惊奇的是，春节过后，《魁拔2》也即将上映。动画片难道有特异功能，不惧票房惨败？ “我们的计划是5部大电影，在票房之外，更重要的是构建图书、游戏、文具，甚至主题公园等一系列、多渠道的产业链。”按武寒青说的，票房惨了点，但卖周边产品足以回收成本，他并不亏。而推出《巴啦啦小魔仙》的奥飞动漫董事长蔡东青在接受采访时直言，该公司动画电影的运营模式在一定程度上借鉴“喜羊羊”的运作，通过影片带动相关衍生品，提升品牌价值，后期“自主商品授权”也将带来不错的创收。 每一部动画片，都有一个使命。根据片子的好看程度，使命也不同。初段，可以通过动画片制作相应的玩具、公仔、图书及音像制品；中段，可以将动画片作为商标授权给服饰、食品、文具；到了高段，就能“打通任督二脉”，不仅使虚拟的动画形象获得如真人明星般的效应，还能相应地捧红幕后制作团队，这才真正达到动画“全产业链”的建造，比如迪士尼，比如吉卜力。 “电影的影响力确实比电视要大，”星光院线总经理富海芳也如此认为。借助电影这个平台扩大影响力、继而建立起动画品牌，最终形成动画片背后的产业链，这才是国产动画片的终极使命。竞争加剧 国产动画片必须“质变”人人都道动漫好，但抢的人多了，味道就不一样了。 《喜羊羊与灰太狼5》自1月24日上映以来，首周票房冲破6000万元，全国排映率仅次于《007：大破天幕杀机》，位居第二。有业内人士预计，这部影片的票房可冲破1亿元，对于制作成本只有2000多万的《喜羊羊与灰太狼5》来说，盈利不是问题。但它的首周票房比《喜羊羊与灰太狼4》同期少了1000万。喜羊羊系列电影五年来头一次出现票房下滑，这与竞争加剧有很大关系。 《喜羊羊与灰太狼5》上映后，富海芳去电影院转了转，结果得到了孩子们“一般般”的反响，“孩子们一不要看说理意味太重的，二不要看剧情无聊的”，在其看来，动画电影只要轻松、有趣，“小孩子看得开心就够了”。可惜的是，喜羊羊系列电影势微，但其他的片子并没有趁势胜出，更别提达到老少皆宜这样的高标准了。 尽管《巴啦啦小魔仙》上映第一天就取得近103万票房，其制作方奥飞动漫总经理曹永强更立下“预期票房1个亿”的豪言壮志，但在很多大人眼里，《巴啦啦小魔仙》简直就是一朵“奇葩”。邵先生是12岁男孩的父亲，在他眼里，这部动画片“宛如劣质cosplay般的装扮，一群男生女生头顶五颜六色的假发、嘴里念着不知所谓的魔咒，一切看起来都山寨到不行”，“如果我儿子以后找这么个女朋友，我一定把他赶出去”。 国产动画片，一直在“低幼化”和“弱智化”的泥潭里挣扎。今年竞争加剧，也让各方意识到，原来的老路有点走不通了。 蔡东青说，尽管动画电影竞争加剧，但他个人还是看好这块市场。而随着市场竞争加剧，对作品制作等方面的要求也将提高。曾参与制作、发行《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等多部动画电影的胡宗京认为，国产动画电影必须要告别“低幼化”的道路。“《巴啦啦小魔仙》的玩具虽然卖得很好，但它不具备一个动画形象所应该要有的生命力，也就是说，它的魔法棒可能比主角的形象更赚钱。而《喜羊羊与灰太狼》这样的动画片，虽然它的形象广受欢迎，但这几年的电影，在故事上都没有什么创新，这样下去迟早被淘汰。”

制图 张妍2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2015年，经过一年的转型磨合，杭州动漫产业创新步伐明显加快，产业形态更多元，产品类型更丰富，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，产业转型升级初现成效。近日，2015年杭产动漫游戏产业相关数据出炉，也充分说明了问题。相关数字显示，虽受国内整体经济下行等因素影响，2015年杭州动漫游戏企业产值同比有所下降，但出口、衍生品和版权三项核心收入同比增长38%。互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，杭州的动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。动漫游戏核心收入增长迅速根据市动漫办的最新数据显示，2015年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入62.12亿元，尽管产值有所下降，但其中也有可喜之处，利润总额达25.18亿元，上缴税金近5.97亿元；在总产值之中，出口、衍生品和版权等三项核心内容收入约9.2亿元，同比增长38%。确实，和国内越来越多的动漫游戏企业一样，杭州本土的企业也都意识到，市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条，游戏、动漫、影视、文学等领域的不断融合，互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强。目前，杭州的动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。当然，杭州政府也多方引导推动。2014年，杭州出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》及《杭州市人民政府办公厅关于印发〈杭州市级财政专项资金管理办法〉的通知》等地方产业政策，从政策上再度鼓励企业自主打造动漫品牌。作品数量和质量双提升2015年，杭州本土的漫画和游戏作品的产量较往年有较大增长，不仅如此，这些作品的质量也持续提升。据统计，2015年，杭州共生产原创动画片近14500分钟，其中获得播出许可证的共有10300分钟，同比增长了2倍。另外，共完成各类漫画作品1800部，同比增长10.6%，制作完成各类游戏近590款，同比增长66%。一年内，杭州的动漫作品在全国获奖无数，获得各方赞誉。《阿U之梦想系列》、《昆塔·因为所以》等8部动画作品入选国家新闻出版广电总局公布的优秀国产电视动画片目录，入选作品数在前三季度中全国各大城市第一。同时，在国家新闻出版广电总局公布的2014年度少儿节目精品发展专项资金获奖名单中，动画系列片《木木部落》、《阿优之神奇萝卜》、《英雄冯子才》(上海电视台与玄机科技联合制作)、动画电影《秦时明月之龙腾万里》4部动画作品获奖。杭州蒸汽工场文化创意有限公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。动画片《郑成功》、《阿优之神奇萝卜》和新媒体动漫《绿茵少年》入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划产品类和创意类项目名单。动画作品《魔幻仙踪》、《星学院》和《口袋森林之口袋熊》入选2015年国家动漫品牌建设和保护计划产品类和创意类项目名单。除此之外，中南卡通的《郑成功》获浙江省新闻出版广电局“中国梦”主题动漫作品征集活动优秀动画作品奖，“乐比悠悠Playtime梦想乐园”获得首届中国商业地产最佳配套游乐园项目奖。在首届中国动画品牌十强调查报告中，《秦时明月》、《阿U》品牌获选中国动画十强。当然，游戏和游戏作品也不甘示弱。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖，旗下绿色国风竞技类游戏作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。杭州非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球顶级开发者称号。2016：把握G20峰会机遇，实施创新驱动发展战略2016年，G20国际峰会即将在杭州举办，对杭州的动漫游戏企业也是一次机遇。据市节展办透露，2016年杭州要依靠实施创新驱动发展战略，以“服务动漫产业，弘扬动漫文化”为使命，顺应行业大趋势，着力提升产业发展质量和效益，实现本土动漫产业提质、增效、升级和有质量、有效益、可持续发展，主要将从7个方面开展工作。打造示范性动漫作品鼓励和引导动漫游戏企业，打造以优秀传统文化和红色文化动漫化以及中国题材国际化为背景题材的动漫作品。在影视动漫作品的创作中，要提前进入质量导向思维，不能仅仅做出产品就够了，而要更加用心去思考并实践如何在动漫游戏作品中融入文化含量、情感含量、艺术含量以及健康纯净的“绿色”元素。推进产业“互联网化”制订杭州市动漫游戏产业“十三五”发展规划，运用互联网思维，以移动互联、人机交互等新形态为切入点，着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。深化“动漫+”战略通过产业政策、节展、专业协会等举措和平台，引导和推进动漫与游戏、影视、文学以及游戏与体育竞技等“泛娱乐”板块互动融合，促进动漫游戏产业与制造业、旅游业、服务业、体育等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系。扩展动漫游戏产业投融资服务目前，杭州市已有专门针对动漫游戏企业的杭州银行文创支行，市动漫办将联合文创支行、市文创办等机构和部门，设立“杭州市动漫游戏产业非抵押贷款风险补偿基金”和在“杭州市文创产业引导基金”中设立动漫游戏业专项板块，进一步发挥杭州动漫产业专项资金的引导与杠杆作用，构建多层次的贷款风险分担和补偿机制，拓宽杭州市动漫游戏企业特别是中小型动漫游戏企业的融资渠道，整合各方优质资源，调动民间资本积极性，优化产业投融资环境，为动漫游戏产业发展进一步提供服务。加强行业内资源整合不定期举办“企业沙龙”、“交流座谈会”、“项目洽谈会”等活动，通过面对面交流座谈，对产业链各环节资源的整合，提高产业协同效应，形成环环相扣的多种类业务合作。同时，引导企业以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升作品内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵。此外，要着力强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维作品产品的开发，大力拓展动漫游戏衍生商品的电商业务。坚持以人为本完善公共服务平台联合阿里云等有实力、有技术、有经验的公司，为杭州市动漫游戏企业搭建大数据分析公共服务平台，通过“大数据”的分析，深入挖掘观众、用户及产业发展的实际需求。以“二次元”、新型网络社区、行业自媒体、中国国际动漫节节展等平台，打造观众、用户的聚集、互动平台，利用粉丝经济提高我市动漫游戏企业的品牌溢价和商业价值。坚持走出去立足全球通过组团参展国内外动漫游戏类展会，在立足国内市场的基础上，继续不断地拓展国际市场，同时，鼓励我市动漫游戏企业要以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大我市动漫品牌和动漫游戏衍生品的国际合作，打造面向全球的动漫游戏“爆款IP”和重点产品。

昨天上午，第十届中国国际动漫产业节动漫交易会开幕仪式暨新片发布会隆重举行。杭产的六部动画惊艳全场。它们是：杭州玄机科技发布的动画电影项目《秦时明月之龙腾万里》、浙江中南卡通的《锋速战警2》、杭州阿优文化发布的《阿优之爆笑校园》、浙江工商大学的《虫屋森林》系列动画、杭州相人偶动漫动画项目《说果雷雷》和杭州菠萝蜜影视传媒动画项目《水果三国》。动漫产业交易会是中国国际动漫节最重要的活动之一，集片源交易、版权授权、合作洽谈等内容为一体，是目前国内最大的原创动漫产品交易平台。原标题：杭产六部动画新片发布惊艳全场来源：杭州日报 作者：陈洁 记者：熊艳 实习生：徐夏欣