预计将在明（2014）年1月30日至2月2日举行的第41届法国安古兰国际漫画节，前日公布部分奖项的提名名单，《进击的巨人》、《宇宙兄弟》等作品获得了提名。今年，《进击的巨人》以TV动画形式于4月新番中播出，是2013年新番作品中最大的一匹黑马。《进击的巨人》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-445.html 此次公布的名单中，谏山创所著，在世界带起惊人风潮的《进击的巨人》、以及惣领冬实所著，描写切萨雷·博基亚的作品《切萨雷 破坏的创造者（暂译，原名：チェーザレ破壊の创造者）》，还有今敏所著的《OPUS》及豊田彻也的作品《防风镜》皆获得了「一般类别（Sélection officielle）」的提名。而小山宙哉的作品《宇宙兄弟》因剧情适合青年阅读而获得了「青年类别（Sélection jeunesse）」的提名。另外日本已故漫画家 胜又进的作品《深海鱼》则是获得了「文化遗产类别（Sélection patrimoine）」的提名。第40届法国安古兰国际漫画节预计将在 2014年1月30日至2月2日举行，而各奖项也将会于最终日陆续发表得奖作品，对于此次安古兰国际漫画节有兴趣的人可是官方网站查阅更多信息。

动画如今起到了令原作作品取得爆发式人气的作用，因此拥有非常高的价值。那么现在到底什么作品更加有趣呢？近日，有日本媒体对于2015年有可能取得动画商业成功的作品进行了介绍，全文如下：【TOP1】运动男子X速攻展开 《飙速宅男》（在角色歌，剧场版上映等多个方面取得突破）《黑子的篮球》、《排球少年！！》（以上为《周刊少年JUMP》连载作品）等讲述高中男子活跃表现的体育漫画近年来不断被改编为动画推出，并且已经取得了响当当的人气。而令这一领域的作品进一步拓宽市场的，则是渡边航原作的《飙速宅男》。作品当中，有众多个性丰富多彩的角色为我们上演了友情·竞争·宿敌的热血之战，而自行车所带来的高速度更是给人窒息且心跳加速的快感。这也是作品的最大魅力所在。作品从2008年开始在《周刊少年champion》（秋田书店）连载，而在2012年实现了舞台剧化，并且还从2013年10月~2014年7月间播出了第一季TV动画。目前，第二季动画《飙速宅男 GRANDE ROAD》也从2014年10月起开播。■剧情展开方向多样、高速虽然作品早在动画开播之前就已经发行了500万册，不过目前的发行量更是突破了1200万册。东宝的山中一孝制片人表示：“在真人版之后又推出动画，但是目前光靠卖碟片还是难以生存的。所以要从多方面开展商业活动。”以更快的速度展开行动，这就是“飙速宅男”的风格。在第一季动画播出之前，原作漫画就曾经捆绑了OVA、角色歌CD等内容。此后，声优活动的开展、自行车大赛冠名、同地方自治体进行合作等多种企划不断上演，令人目不暇接。此外，在第一季结束2个半月之后，加入新剧情的新编辑版《飙速宅男～Re：RIDE 》也以剧场上映的形式推出。另外在第一季仅仅过去3个月后马上推出第二季，这也足以证明官方怒涛般的企划推进了。山中认为：“每一季度的动画作品都非常多。而在此基础上，那些对于作品非常热心的女性粉丝（也是我们的目标）也在追求其他的新东西。于是我们不断推出新举措，让作品变得更加热闹。”今后，他们也将利用东宝公司的优势来进行全方面地推进。“我们可以利用东宝旗下的电影院，那么如果能够扩大活动类型的企划范围就好了。例如说舞台活动的前期预售数字超出了我们的想象。此外，通过《飙速宅男～Re：RIDE》的结果，我们发现一些不太看动漫的人群一样可以成为粉丝。所以就从此进一步扩大了顾客人群。最终我们希望能够在大规模的电影院上映剧场版。”（山中） 【TOP2】信息量大的军事内容X风格轻松的角色 《舰队收藏》、《少女与战车》（对于动画中不可或缺的女孩子角色，两部作品利用全新的军事风格进行搭配，掀起了一股热潮）说到最近男性向作品有什么特别的动向，那么“军事类型的复活”给人留下了深刻的印象。而担任复活排头兵的是2012年开播的战车动画《少女与战车》。另外还有从2015年1月开播动画版的网页游戏《舰队收藏》。这两部作品引发话题之后，全国的模型店里都开始大卖起各类塑料兵器模型来，而相关的专业杂志也被一扫而空。这种现象在以前简直是不可想象的，对于相关业界也造成了极大影响。而产生这样人气的原因，就是将信息量巨大的军事世界跟风格轻松的角色元素融合在一起的关系。原本说到军事题材，都需要观众们提前拥有必要的知识储备才行，因此和通常的动画类型相比属于小众。然而，上文提到的《少女与战车》和《舰队收藏》则通过令拥有魅力的角色展现在观众们面前，从而打破了军事类型的局限性。由于风格轻松的作品往往吸引的是年轻人的关注，因此每个受众的钱包也是有限度的。所以为了长期保持人气，就必须扩大粉丝的人群才可以。而面对这个问题，军事题材就显得很重要了。《舰队收藏》则在2015年1月初首次实现了影像化。如果说能够通过这部作品赢得动画粉丝们的支持，那么说来，应该就可以保持长期的人气水平了吧？至于它能否成为下一部《少女与战车》，还要经历时间的检验。 【TOP3】王道少年漫画X2季度档期 《七大罪》（首部周日下午5点的奇幻大作、讲谈社强有力支持的动画战略）由每日放送制作、TBS电视台从周日下午5点开始播出的作品往往都被称为“日5”作品。并且这对于动画系列而言也是绝对的黄金档。从2014年10月开始播出的则是目前正在《周刊少年magazine》上连载的《七大罪》。本作品的梗概如下：在架空的大陆“布里塔利亚”当中有一个名为“里昂妮丝王国”的国家。这个王国的圣骑士们正为了准备传说中的圣战而开始强化战备，然而虽然打着神圣的名号，该团体的种种暴行却使得整个国家民不聊生，愤怒的民众甚至发动政变，囚禁了国王。而担忧着国家现状的第三王女伊丽莎白，将拯救国家的希望寄托于十年前因重罪而被通缉的骑士团——七大罪，为此独自踏上寻找的旅程。可是一路上并没有找到骑士团的踪迹，可正当疲惫不堪的伊丽莎白误入某个酒店时却遭遇了危机，关键时刻，她被酒店的主人救下，出乎意料的是，这名金发少年正是“七大罪”的团长。在将公主从追兵的危机中解救出来后，他们也踏上了拯救国家未来的旅途……对此，拥有作品版权的讲谈社也进行了评论。担任企划部长的松下卓也认为，“说到《七大罪》的动画，相信大家从《进击的巨人》中也已经发现，如果想要让漫画跟相关商品卖的更好，那么就需要安排2个季度的剧情才行。为此，对于我们进行重点投入的作品，都希望能够让长度达到半年以上。”因为如果策划一部作品播出，那么想要实现商业化，最起码也得3个月的时间。而如果只是一个季度的新番，那么此刻就已经完结了。实际上，这也是讲谈社作品首次在“日5”播出。此前在“日5”播出的作品包括《青之驱魔师》、《魔笛少年》、《排球少年！！》等等，每一部都是在动画化之前就已经获得一定人气的作品。而因为动画化的关系，作品也让普通观众成为了粉丝。松下说：“就《magazine》刊登的作品而言，如果在没有外力作用的情况下1卷可以卖到10万册，那么就会尝试进行影像化。”而作为王道少年漫画投入众多精力的《七大罪》，其未来动向也就更值得期待了吧？

国内的动画事业在近两年越发红火，伴随腾讯、网易等多家公司进入泛娱乐产业，“有妖气”等多个漫画平台搭建完善，越来越多的漫画作品在资本的作用下顺利改编成动画。这些日新月异的变化在为国产动画提了心劲的同时，也将过去不曾重视的一些弊病暴露了出来，其中又以动画OP/ED的问题最为显眼。虽然这些问题常常容易被忽视，但又决定了一部作给人的第一印象。OP是OPEN的简写，ED是END的简写，也就是片头和片尾的音乐。对于一部动画来说，OP/ED与正片三者共同组成了一集动画的完整形式。与其他影视模式相比，剧集动画的时间通常局限在20分钟左右，远远短于电视剧平均的四十分钟到一个小时。而不管是动画还是电视剧，要在漫长的连载时间里获得更多的流量，OP/ED作为门面和收尾无疑格外重要，而对于剧集本来就较短，对于人气粘度需求更高的动画来说更是如此。与国内相对业余的动画OP/ED制作相比，日本的动漫OP/ED制作已经成熟，各种风格交相辉映，水准作品满目皆是，而能够引导一时潮流的神曲也屡屡出现。相比之下，国产动画相关的短板应该如何弥补，是现在正慢慢解决的问题之一。日本动漫OP/ED已经相对成熟诸如日本动画的OP/ ED这样的音乐，其价值已经不再局限于歌曲单独的欣赏价值，而是成为和动画的画面甚至剧情相辅相成的存在。许多动画片的OP和ED，其实从标题和歌词就可以知道这首歌是专门为这一特定主题的番剧服务的，例如《进击的巨人》的OP《红莲的弓矢》和《自由之翼》，还有《寒蝉鸣泣之时》的OP《寒蝉鸣泣之时》，《笨蛋测验召唤兽》的ED《バカ ゴー ホーム》等等。就算曲目标题不太容易看出来，一般歌词也有或多或少对剧情的概括或白描，这一类数目很大，基本所有的日本动漫都会存在这一现象。在这样一个歌曲和剧情紧密结合的背景之下，动漫的OP/ED往往具有以下的明显特征：1、高强度的代入感。所谓代入感，就是在音乐性方面更加配合动画剧情的情感基调。如果动漫属于诡异暗黑风格的，就在OP多一些不稳定的增和弦减和弦，编曲也多一点人工的音效，人声当然越失真越好，最好多一点像鬼叫的尖细高音；如果属于热血少年风格的，就在OP用简单的Power Chords和接近原始的朋克摇滚配置，如果是一个留着长发高高瘦瘦的乐队或男团来唱就是标配了；如果是日常卖萌风格的，当然要用甜美系的女声配合重复率高的旋律结构以突出呆萌的基调，同时也要有强劲的Trance鼓点和尖细的Synth Lead来制造粉红色的舞蹈场景。近期的《黑白来看守所》在ED上干脆做成了搞笑的小剧场，与整体“搞笑”的风格完美一致，堪称制作OP/ED的经典。不同的动画风格就搭配不同的音乐风格，日本动漫在这方面玩的开心，也玩出了花样，总能给人带来充分的新鲜感。《进击的巨人》op高亢的人声如刺破苍穹的光2、显著的人声高音区与机械化电音的编曲。虽然OP会伴随着一部动画片一季半季的，但是能在第一次播放的时候制造记忆点，必然能够锦上添花，让人期待OP和ED画面出现的剧情剪辑。制造记忆点的一个大招，既不是强劲的鼓点，也不是不断全程快速循环的Synth Lead，而是变化的人声。大多OP/ED的鼓点机械而重复，编曲精良却缺乏如一般流行乐的灵活度，换句话说，就是相对缺乏情感的冲击力。在这样的背景下，人声的亮点能够被最大限度的突出，就像一个暗无天日的灰蒙蒙的机器工厂，突然出现了一个自带光芒的微笑女神一样。高亢的人声如果能在机械风格的僵硬中突然出现几个响彻云霄的Belting，那简直就是“在冷冰冰的世界追求人性的宣言”一样的存在，那种生命力，那种强烈的美学反差，是其他音乐风格不容易做到的。其中最好的例子就是《进击的巨人》的OP《红莲之弓矢》，利用高亢的人声实现了跃迁一样的穿透力量。3、魔性的“洗脑”力量。简单来说就是把各种“Ear Candy”高密度地压缩在一首歌曲里面。利用固定的节奏模式（切分音或附点）的重复，充满跳跃性却短小的旋律，适当管弦乐的穿插，大段电音solo的重复等等等等。这些小技巧就像各种调味料一样，动漫歌曲一次性把各种调味料放个够，别人做清蒸鱼我们就要做水煮鱼。很多好像很喧闹的OP，如同念经一样，但是高强度的刺激带来的“视觉化”效果能够很好的造成观众的晕眩，之后彻底融入其中。去年著名的《我叫坂本有何贵干》的OP基本就展示了这一点，而今年《黑白来看守所》的OP《Rin！Rin！Hi！Hi！》则完全可以作为代表了。各种Ear Candy一大堆放在同一首歌里面，每次听的时候都能温故而知新，发现一个又一个调味料，一遍又一遍的探索，再去享受。这就是洗脑的真谛。4、音乐和画面的完美结合。日本动漫在由Verse进发到Chorus的过程中，或者说在歌曲的任意阶段，如果出现8 bit或16 bit的高频鼓点，那么画面一定是一拍鼓点对应一帧剪辑。这类音画同步的特征在很多动画中都有体现，像近期《小林家的龙女仆》，《黑白来看守所》、《冰上的尤里》等等都有体现。因为OP/ED本质上是为动画服务而存在的，实现音画同步能够很好地加深观众的印象，使之成为具有“洗脑”效果的动画开幕。国产动画OP/ED尚处于初级阶段与变化日渐频繁，并且每年都会出现几首神曲的日本动漫相比，国产的OP/ED表现的就差强人意。与日本动漫相比，国产的OP/ED在风格上表现得太过单一，同时一般都只利用拼接剪辑作为OP/ED播放时的画满，与日本单独制作的OP/ED相比在音画结合度差距很大。如果将其不足细分一下，大致可以得到以下几点：1、音乐风格缺少变化像去年上映的《一课一练》、《狐妖小红娘》等国产动画，op/ed也和日本一样是原创音乐，但是在音乐的运用方面，往往缺少变化和创新。当然，这也与如今出品的剧集类动画作品局限在战斗、恋爱类型有关，虽然很多动画的世界观很大，但是内核却很脆弱，和日本本身风格多变的动画作品相比，题材上就趋于单一。但是，从《狐妖小红娘》第二季，到《从前有座灵剑山》第二季，国产动画的OP音乐给人的感觉越来越趋同，其中带来的审美疲劳绝非好事。《少年锦衣卫》之所以在月前脱颖而出，其OP的创新功不可没，可见在OP/ED上如果不下更多的功夫，恐怕只会成为别人的垫脚石。音乐与画面高度结合2、音画结合始终难得完美新番《黑白来看守所》的OP骚气凛然、魔性逼人，配合画面冲击力爆炸，充分展示了完美音画结合的范例，在rap中出现人物，过场的和音则用来过场，然后高潮部分四个RIN!在画面直接用箭头指引。其中，凡是变声的地方都会搭配画面的轮换，在高潮坠落时画面也会搭配着坠落，音乐给人带来的感觉与画面完美如一，视觉与听觉同步带来的是协调和舒适，观赏性因此得到提高。相比之下，国产动画尽管已经不再利用剪辑正片来构成OP，但是在怎么制作OP上，与正片一样画面往往缺少冲击力，表现力不强。简单来说，就是在分镜上还存在着很大的问题。3、缺少优秀的创作人之所以会有前面的问题，不可避免的问题就在于国内并没有成熟的优秀动画OP创作人。由于长期国产动画的衰弱，真正熟悉动画行业的音乐人属于超级稀少的资源。因此，在为动漫OP/ED制作曲目时，给人的感觉和bilibili上的同人创作非常相似，在专业性上与国外存在不小的差距。而要改变这种状况，一来要改变动画OP/ED过去不入流的看法，二来随着时间推移希望有更多喜欢动漫的作曲家加入进来，不然国产动画在OP/ED的作曲上要有重大突破恐怕很难。结语国产动画在OP/ED上其实并不一定非要创新出奇，如果能够学好日本对电音、爵士、古典等多种音乐风格的使用办法，就已经足够提高一个层次。神级OP/ED靠的是运气和天才，但是水准线以上的OP/ED靠的是足够深厚的基本功。对于国产动画来说，谁能先达到这条水准线谁就先获得了更强的稳定性。在这里，就祝福国产动画OP/ED能做得更加出色吧~

高人气电视动画《进击的巨人》的新片头及片尾主题曲已正式确定，预计7月起的主题曲将为Linked Horizon演唱的的“自由之翼”，片尾曲则将由cinema staff担当演唱。Linked Horizon 也是作品首支主题曲「红莲の弓矢」的演唱者，而这两首片头主题曲，皆将收录于预定今年7 月10 日发售的单曲「自由への进撃」之中。

日本动漫产业十分发达，一直都是中国动漫产业的标杆，拥有内容丰富、产业发达、全球市场占有率高优势，素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。据说全球播放的动漫作品有6成以上出自日本，很多动漫形象成为各国观众耳熟能详的人物。但是就是这样一个动漫大国，也存在后继无人、品质下降问题。最近几年中日合拍了不少动画作品，相继扑街，口碑都很差，才让人意识到原来日本动画制作也并不是完美无缺，和日本神户钢一样，有过度神话的现象。作为追随者，国内公司在与日本动画制作方合作时，中方公司对日方团队的把控经验不足。日方制作团队经常不回邮件、甩锅、不愿意修改，让中日动画合作颇多不顺，也难以产生比较优良的作品。这种工作态度，让国内公司失望。原本是抱着虚心的学习态度建立合作关系，如今暴露出种种问题，日本动画“匠人精神”破灭。除了中日合作出现这些问题，日本本土动画制作也出现了质量同质化、内容偏宅腐、续集偏多、原创力下降问题。部分画工不仅懒惰，还经常抱怨工资低。2015年，庵野秀明曾经就说过，日本动画五年内要完蛋，随后他又表示这是句玩笑话。不过，从发展趋势来看，日本动画传统制作模式危机四伏。90年代日本动漫崛起之时，采用的是制作委员会模式。因动漫制作需要投入大量人力、资金资源，投资风险高，一般是由DVD商家、玩具商、出版社联合投资、分摊风险。这种制作模式一直延续到现在，有20多年了。这样作为投资方，制作委员会拿走大部分利益分配，大多数制作者分到只是固定的制作委托费，所以工资很长时间都是固定的。制作委员会既想少花钱又想多拍片，新人工资低，但是技术水平不过关，制作效率也受影响。这种看似难以解决的局面，近些年也有转机。一些外国资本进入日本动漫界，冲击了原有的制作模式，打破了固有结构。美国Netflix进军日本市场后购买了包括《进击的巨人》、《死亡笔记》、《钢之炼金术师》等版权，2016年播放了动画电影《人造人009争议召唤》，2017年拍摄《恶魔人》TV版。中国一些动漫企业也大量购买作品版权，或者对日本动画直接投资。有钱任性的投资人，肯付更多的钱给制作方。除了找新的投资方，还有一种途径也可以实现动画制作，那就是众筹。2016年在日本比较火的《在这个世界的角落》，就是一部靠粉丝众筹拍出来的动画电影，电影片尾感谢名单有两千多人。这些参与众筹的投资，只需要制作人员的感谢与众筹时允诺的光盘等礼品，并不分享票房、周边收益。这样，制作方明显可以分到更多钱。这部影片上映后，让老年观众产生了共鸣，在国内获得了2000万美元。面对业务变多、人才断层的困境，业界也可以尝试互联网分包模式。专门培养新人需要一定时间，同时也不能保证新人能完全胜任工作岗位。这时，互联网分包就显得灵活多了。在日本，很多动漫作品都由年轻的动画师一笔一画手工绘制而成，从某种意义上讲，这是一个劳动密集型产业。据统计，日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。如果将一部分工作外包出去，放在蓝海创意云这样的平台，分担画师的工作压力，同时也能接收到来自全球各地优秀画师的帮助，扭转日漫内容过于宅腐的倾向。在中国，小型动画公司、工作室、个人不再为了某一个动画项目而专门成为制作团队，都是将项目放在蓝海创意云这样的互联网平台，通过分包模式，由平台上的动画服务商承接各个环节。项目完成，团队即可解散。这样既节约人力成本，也能在短时间内找到专业的合作方。从外资进入、众筹、产业外包来看，日本动画传统制作模式日薄西山，动画人没钱赚的局面也逐渐改善。如今挡在日本动漫产业发展面前的不再是制作资金有限、画师工资低难题了，而是创意缺乏、工作态度敷衍问题。尽管日本动画公司紧紧盯着中国市场这块大蛋糕，但是中日合拍动画片屡屡失败，也让人反思。如果日方制作态度一直不端正，再加上中国互联网发展的冲击，日本动漫王者的地位也会受到影响。

全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，于上周末圆满落幕。20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演。由上海广播电视台和盛大网络联合制作，酷6网独家网络视频独播，全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，经过为期两个月海选和3个月电视比赛，上周末圆满落幕。来自南京的20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手已得到邀请，将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演，动漫真人秀首次登上高雅艺术殿堂，近期还将推出为年轻互联网一代度身定制的动漫真人主题文化驻场秀，以及在《看我72变》节目专属互动APP基础上打造手机动漫真人秀社区。来自天津的One-hiphop团体获得亚军，第三名是动漫歌手张汀希。此外，上海的范恬恬获得最受关注奖。而来自成都的龚杰，特别荣获最具人气奖，当场签约成为酷6网动漫频道代言人。节目开播以来，在上海、杭州等城市的电视收视率一直稳居同时段前茅且同比明显上升，年轻观众的比重达到一半左右，在互联网上也创造了5000万次以上点击、数十万条评论的高关注度。同时，节目采用了创新台网深度联动，近百万人次通过专属APP进行网络投票互动，看电视赢取网络游戏礼包也收到了不错的效果。节目组透露，3个月的电视比赛中，20多位影视唱明星和30多组选手共同配合，相互学习，打造了上百个动漫真人秀作品，题材覆盖面广，既有年轻人喜爱的当红动漫游戏《进击的巨人》、《传奇》、《百万亚瑟王》、《10万个冷笑话》等，也有国际经典动漫《白雪公主》、《铁臂阿童木》、《海贼王》、《圣斗士星矢》等，还加大了中国原创经典动漫的比重如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等，吸引了60后到90后的关注。而不少明星虽然是第一次参加动漫角色扮演，但是都很快爱上了这个充满创意的创新文化内容，表示今后将积极参与。著名戏剧表演艺术家关栋天就表示，动漫角色表演是新时代的新文化，将来一定能登上大雅之堂，成为主流文化。盛大网络高级副总裁、首席投资官朱海发在决赛现场表示，盛大未来将加大动漫投入，继续将互联网的广度与电视的深度优势互补，扶持真正来自民间的创意，促进中国动漫产业的发展。