家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。

《西游》 于2013年2月10日上映的电影《西游降魔篇》以迅雷不及掩耳之势迅速打破华语影坛23项纪录，并在上映短短一个月时间内就收获12亿的惊人票房，相比去年的票房神话《人在囧途之泰囧》从12月12日到1月13日破12亿的纪录，《西游》把破纪录的时间整整缩短了三天。 据悉，导演周星驰对于《西游》最终的票房成绩信心满满，他的目标不仅仅是超越徐铮导演的《泰囧》，更是要将盘踞在内地票房第一名位置的《阿凡达》拉下马并取而代之。同时，记者也了解到，原本定于3月10日下档的《西游》也将延期至4月7日，留下足够的时间冲击内地票房榜冠军宝座。 对于目前的电影票房市场，不少业内人士分析称，如今走进影院观看电影的观众越来越理性，做些宣传就将观众骗进电影院的时代已经渐渐终结。如今在电影上映后，观众们并不急着马上走进电影院，往往是在看过周围的评价后，才会决定这部电影值不值得进影院，而这也是《泰囧》和《西游》后劲十足的理由了。 而值得一提的是，虽然目前《西游》的排片量仍然在16%左右，但是因为目前的电影市场已经很长时间没有新片上映，而在接下来的一周内《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5：惩罚》等实力大片的上映，也许会成为《西游》冲击票房的一大障碍。相比于《泰囧》在上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游》在上映之后接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》展开票房争夺战，后期又要与《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5》、《奥兹国历险记》、《北京遇上西雅图》等新片胶着，《西游》的档期氛围已经不算有利。 按照目前的趋势，拥有接近16%排片的《西游》若是仍然能以500万每天的速度捞金，那麽《西游》票房超越《泰囧》已成定局，但对于想要超越《阿凡达》13.8亿的票房似乎有些后继无力了。

《国产凌凌漆》里的袁咏仪。“垃圾凤”吴君如。“无定飞环”段小姐。《银河铁道999》的美蒂。《西游》在结尾与《猛龙特警队》相似。《龙珠》。电影《如来神掌》。《功夫》中的如来神掌。《西游降魔篇》中的如来神掌。 网络强帖解读星爷新片密码：粤语残片、动漫及其他南都追访作者梁晓智：那些年，一起浸淫的粤港文化 《西游降魔篇》上映九天后，2月19日，一篇三千四百字、堪称“技术帖”的《关于<西游降魔篇>的一切》，在新浪微博一路飙红，被包括知名影评人在内的大V疯狂转发三千六百余次。生于七零年代的东莞动漫节策划人梁晓智在文章开头便言明“不是影评，只是星爷旧事掌故”;凭借自己香港娱乐圈黄金时代亲历者的记忆，他从关键词、音乐、段落结构等方面逐一解析《西游降魔篇》中的创作巧思与上世纪八九十年代香港电视文化的密切关系，读来令人茅塞顿开，也不免感慨时光不再。 胆敢自称是关于《西游降魔篇》的“一切”，足见梁晓智对周星驰和粤港文化解析之透、用情之深。参与《西游降魔篇》拍摄的香港导演郭子健更大赞：“你篇文章讲中七成!”创作者遇到知音格外兴奋，奈何我们不可能每一个人都成为“梁晓智”，不少观众走进戏院也只是为了消磨时间轻松一番。然而，我们还是希望通过这篇报道，讲述电影背后的联系，发现剧情之间的伏笔，寻找故事深处的密码，至少在下一次观影的时候，能多一点共鸣。南都记者除了对梁晓智进行了独家专访，也从这篇“神帖”中摘取最精华的香港本土文化元素，将密码一一解读。PARTA《西游降魔篇》的密码，粤港人最懂 提起周星驰，普通观众马上会想起“无厘头”，学院派也许会给他贴上“后现代”的标签。然而，只有在梁晓智这样经过二十世纪九十年代香港电影电视文化洗礼的人，才能拨开埋藏在“无厘头”这顶说不清道不明的大帽子之下的重重迷雾，还原一个粤港人最懂的周星驰，还有他电影里数也数不尽的童年回忆。梁晓智说这篇长微博当中的点点滴滴只是他舍不得删除的回忆，不足以构成星爷创作和导演本片的全脉，“但没有这些点滴，这部戏又会如何不得而知”。倘若没有梁晓智此番珍惜点滴岭南文化之心，有多少人能真正看懂《西游降魔篇》?恰如知名编剧史航在其微博(ID：鹦鹉史航)发出的如是感慨：“相信关注他(梁晓智)，就能关注到一个风生水起的小世界”。1粤语残片之《如来神掌》 神帖里最引人注目的部分，莫若梁晓智深度剖析，星爷是如何对粤语残片《如来神掌》情有独钟，对其中的招式、角色、桥段乐此不疲、一用再用。《如来神掌》是上世纪60年代香港邵氏电影一系列五集的武侠电影，以江湖上“一邪、******、三绝掌”的恩怨情仇为主线，带出龙剑飞学成九式如来神掌，将奸邪之徒打败的故事。电影风靡港澳地区数十年，其影响力丝毫不逊于金庸武侠电视剧，更启发了后来的不少创作。20世纪80年代香港漫画家黄玉郎曾主编过同名长篇古装武侠漫画，后来港台两地又陆续多次翻拍电影和电视剧，尔冬升、刘德华、张智霖都曾担纲主演。“如来神掌”也成为了香港武侠片中出现次数最多、威力最强的招式。 在《西游降魔篇》里，星爷大玩特玩《如来神掌》里诸多元素，比如“天残脚”。还有被网友吐槽是借用电影《功夫》中的如来神掌———那真是太冤枉星爷了。在《功夫》结尾处，星爷一挥压轴登场的如来神掌，地上瞬间出现了个足球场大小的掌印，再一挥，十几层高的九龙城寨也被劈出了一个巨型掌印。拍摄《功夫》时，有传武术指导洪金宝翻脸是因为不满意运用太多特效代替武打动作。殊不知，这如来神掌本就是虚构的武功，星爷心中的“如来神掌”，不是为了设计绚丽的武打动作，而是为了如来神掌中最精要、也是他最在乎的胸中正气。在《西游降魔篇》里出现的“天残脚”，则是和如来神掌相生相克的盖世神功。 说到“无定飞环”段小姐，她的原型是“一邪、******、三绝掌”的“******”之一“无定飞环”孙碧玲，在《如来神掌》里她可不像舒淇这么轻衣便身，而是全身挂满了金环串成的锁链。那么“******”之二是谁呢?是“九索飞铃“柳飘飘———是不是猛然想起《喜剧之王》里让张柏芝大放异彩的舞女柳飘飘了?到了《西游降魔篇》结尾，舒淇撕烂《儿歌三百首》，重新拼贴变成《大日如来真经》，这一情节也类似于《如来神掌》转折桥段———藏在铁鼎里的“万佛朝宗”，要被三绝掌的传人“天地人三魔”劈开，才能一睹庐山真容。3“星女郎”之傻大姐 梁晓智在神帖里说，黄渤教舒淇跳舞也是典型的“周氏符号”。段女侠和孙悟空的夸张舞蹈动作爆笑全场，也气翻了玄奘。回头去看，《行运一条龙》里的郑秀文、《国产凌凌漆》里的袁咏仪，也有相似的经典桥段，一直为人津津乐道。 在梁晓智眼中，“星女郎”是周星驰电影运筹帷幄不可或缺的元素。如果说“邦女郎”是性感冷艳的代名词，那么“星女郎”就是神经大条却又真诚正直的傻大姐，让你时而为她的口快心直捂嘴偷笑，时而又被她的一腔热血深深打动。一部电影看下来，总是笑中有泪，难以忘怀。如果你喜欢《无敌幸运星》里的吴君如，你一定记得那个见了废弃的汽水罐就两眼发直的“垃圾凤”，她义无反顾地爱着周星驰饰演的“幸运星”。《喜剧之王》里的舞女柳飘飘为了能跟“戏痴”尹天仇在一起，毅然辞了工，对着心爱的人大喊“你会不会养我?”终于，今年的“星女郎”轮到了万众瞩目的舒淇。 “星女郎”的存在，既有自己的人物性格和表演亮点，更在推动情节发展的同时，衬托出了总是作为草根一族的男主角对真爱从最初的犹疑到最终的执着和不离不弃。没有了一个个星女郎这片或清新或美艳的大“绿叶”，周星驰的电影魅力会失分不少。2日本动漫之向童年致敬 梁晓智说周星驰一直保持着当年和王晶一起许下的承诺，“将下午4点到6点的动画片桥段重新拍成电影给成年人看”，这部《西游降魔篇》也一如既往地将这一风格进行到底。提到上世纪八九十年代对香港影响深远的日本动漫，哪部漫画能比得上《龙珠》?《西游降魔篇》里几乎处处都能见到《龙珠》的影子，比如月圆夜大决战，天空佛掌一巴掌拍向悟空，极速变身的桥段跟超级赛亚人的超能力一样。 除了《龙珠》，梁晓智指出：结尾处师徒四人走在沙漠上和《猛龙特警队》的结尾也是遥相呼应，“连音乐、分镜也是完全一样”。“舒淇在天空的幻象，不是段女侠!是《银河铁道999》的美蒂，《太空西游记》的利沙公主!”还有“山西小双侠”酱爆师兄妹的角色设定，是出自千禧年曾在香港风靡一时的《时间飞船》(又名《小双侠》)。面对电影上映后排山倒海般指责结尾抄袭的质疑，星爷始终未予以正面回应。梁晓智表示，他也想问问质疑者，是否看到了贯穿整部《西游降魔篇》的日本动漫元素?如果他日也有其他导演这样向童年致敬，他们能否一样得到星爷今日拥有的簇拥?观众是否心甘情愿照单全收?PARTB梁晓智访谈：那个创意无限的黄金年代啊! 和很多“80后”一样，梁晓智喜欢日本动漫、爱看香港电影，热衷流连各种互联网社交平台，尽管他是一个出生在1976年的“70后”;他又和大部分的“80后”不一样，曾经参与中国动漫电影《魔比斯环》的制作，对星爷旧事了如指掌，更是广东地区屈指可数的“栋笃笑”表演者之一。最近，他撰写的这篇《关于<西游降魔篇>的一切》又勾起了众多网友对星爷及其所代表港片的无限慨叹。梁晓智在接受南都记者采访时，详细讲述了他浸淫粤港文化的历程与心得。关键词1：漫画 梁晓智对南都记者表示，他关注周星驰的时间和喜欢漫画的时间一样长。1988年，星爷的电影处女作《霹雳先锋》上映，香港娱乐杂志《玉郎电视》上有一篇介绍文章。当时刚上初一的梁晓智就对这个长得古灵精怪的大哥哥印象深刻。梁晓智的“漫画生涯”也同步上映，藤子不二雄的《机器猫》、鸟山明的《龙珠》以及浦泽直树的《二十世纪少年》都是他最喜欢的作品。漫画看多了，就有动笔的念头，他很想画出像藤子不二雄笔下那些单纯的故事。几轮构思后，就尝试创作自己的故事，第一个漫画故事叫《棉花糖》，讲一只有超能力的企鹅和小主人的生活。 上世纪80年代中后期，电视机开始在广东地区流行，由于地缘和语言上的联系，不少家庭都会收看香港电视。TVB和ATV的电视连续剧，总会成为一家大小整晚的最佳消遣。1989年在TVB播出的“周氏”无厘头文化开山之作《他来自江湖》，让梁晓智第一次见识到“动漫”与“电视”的结合。“我们那时下午5点半放学，回家看日本动画《伙头智多星》，晚上周星驰就把味吉阳一和味王(《伙头智多星》的人物)的对话加到戏里面了，小朋友当然喜欢啦!”周星驰在这样一部电视剧里融入轻松活泼的动漫元素，让他很快就在一众小生中“跑出”，塑造出“周氏风格”。 “像《功夫》，里面打到嘴唇又肿又烂、两个人被包租婆追然后脚下生风，诸如此类的画面，也是日本卡通的常用戏码。”梁晓智认为，这种夸张的风格和《魔神英雄传》很相似，也很像赤冢不二夫和藤子不二雄在东京的漫画家圣地常磐庄画出来的卡通一样——— 其实对于很多香港人来说，日本动漫是成长必不可少的陪伴。 在内地，陪伴成长的是《葫芦兄弟》《大闹天宫》，话语环境的转变很容易使得影片情节上的处理得不到共鸣。“郭子健跟我说，他常常主观地以为成长在同年代的观众一定会明白他拍的所有，但其实并不是这样的。只是我了解香港文化比较密切，从小到大都追着看卡通，也看周星驰的片子。”梁晓智表示。关键词2：无厘头 梁晓智在采访中提到，其实无厘头文化的祖师爷，并不只有周星驰一个，还有曾志伟和林敏聪。“林敏聪1987、1988年做无线的gagshow、趣剧的时候已经开创了无厘头。然后曾志伟做《小小小警察》。其实郭子健和彭浩翔，他们现在拍的东西都很受《小小小警察》那一代无厘头文化的影响。”只是，除非是从小就一直在看香港电视的“死忠”，不然很少人会对他们有了解。 从小就活在香港电视的荧屏下，梁晓智受到的熏陶当然不止日本动漫，粤语残片也是其中之一。以前，每天一套粤语残片几乎是梁晓智的“必修功课”，周日还有额外“补贴”。日积月累之下，梁晓智也就成了达人。“那么多年我们就看了这么多的粤语残片，之后周星驰一做出来，我们就觉得，这小子是‘翻兜’，觉得他很会模仿郑君绵(香港著名话剧演员、播音员及电影演员。1970年代加入无线电视，成为《欢乐今宵》台柱之一，曾经扮演趣剧人物“占士懵”)。”郑君绵经常模仿卓别林，同期的邓寄尘和新马师曾则开了“两傻戏”的先河。“所谓‘两傻’就类似于后期九十年代拍的《智勇孖宝》、《阿飞与阿基》、《沙滩仔与周师奶》，这些都叫做‘双雄戏’或者‘两傻戏’，靠两个主角搞gag。星爷是受这一套东西影响很深的。” 梁晓智笑称，其实周星驰一辈子都在“吃老本”，无论是他九十年代自导自演的戏，还是最近充当幕后功臣的新剧，不停在玩的都是一样的东西。如此说来，难道传言是真的，星爷江郎才尽、只好“重复自己”?梁晓智不禁感叹：“星爷身边没人了!”虽然在其他导演或投资者看来，星爷做的每一件事都很了不起，但“实际上很多时候他都在如履薄冰”，一点小差错都可能将整个项目毁于一旦。关键词3：港片 星爷的电影，无时无刻不散发着“M ade in H ongKong”的气息，这些气息是通过戏里一个又一个熟悉的香港元素所产生的。梁晓智觉得，这些香港元素不一定是具象化的：“比如王家卫的戏，每一部都会加插一些当时政治事件的影像镜头，像《花样年华》里周慕云去到吴哥窟之前，还有《春光乍泄》里……其实把这些香港人感同身受经历过的东西再创作出来，我觉得就是香港元素。” 一方面是电影票房惨淡，另一方面是烂片充斥市场，面对这种尴尬局面，梁晓智把好的港片比喻成“妈妈煲的靓汤”。一些意识独立的导演像彭浩翔，他们偶尔能以“小刀锯大树”的形式给观众带来惊艳，但不可能做到一种持续性的状况，“就像三不五时可以回家喝妈妈煲的汤，而平时我肚子饿，只能天天吃那些垃圾快餐。”他解释，上世纪八九十年代，因为竞争激烈，可以激发无限创意，“十部戏里面就有一部推进潮流，像武侠片来到《东方不败》又迈进一步!”日本动漫也是通过漫画家们同时在几本杂志上创作、竞争，从而激发对手更好的想法，行业整体有了更大的提升。 陈可辛、刘伟强、王晶这些大导演，直接在内地开拓自己的“电影蓝图”，期望在更大平台上争取更多的资源“做大做强”，但这在梁晓智的眼里，却是一种“连锁店”式的“恐怖尝试”：“他们回来除了赚钱、掘金、推广电影事业，还想利用他们的创作改变一些东西。但很恐怖的是，如果你站得不够稳或者你的创作得不到观众认可的时候，就会变成跟随那里的价值观，不仅自己的价值观没能输出，反而成为一种‘背叛’。”

5月25日，首届映像·智度之深港影像周在深圳F518时尚创意园落下帷幕，《西游降魔篇》联合导演郭子健，周星驰的御用导演李力持应邀出席闭幕式活动，据李力持透露《西游降魔篇》市场反映非常好，周星驰也十分满意，为趁势打铁，周星驰已经在筹拍续集《西游列国》。《西游列国》讲述唐僧带着徒弟们往西天取经的故事，其中有途经女儿国部分，剧中会出现猪八戒、唐僧与女儿国国王间的三角恋情，剧情还会重口味，但更注重情感细节和娱乐。其中，星爷将出演片中猪八戒，与文章主演的唐僧争抢女国王会非常精彩，星爷会力求突破《大话西游》的经典表演。而女国王的主演是谁还不清楚，但星爷正与大陆和港台的演员在洽谈中，”星女郎”花落谁家估计下月中会有结果。虽然《西游降魔篇》一出，也遭遇到了人物单薄、剧情同质化等质疑，但《西游列国》星爷将亲自上阵主演，多少弥补了影迷们的某些遗憾，对广大星迷们来说将是莫大的惊喜。《西游降魔篇》成就了12.45亿元的高票房，《西游列国》是否能再续神话，这似乎不是观众应该操心的事，对于观众来说，所要做的，无非就是擦亮眼睛，舒舒服服地坐在影院里，让猪八戒的“艳遇”炮轰自己一把，至于票房，就让它自己尽情地飞一会儿吧。

人民网北京5月8日电 （记者蒋波） 近两年，西游题材的电影挤爆银幕，“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP（Intellectual Property,知识产权），并大有持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》更是先后锁定2016年档期。近日，《金箍棒传奇2》也正式定档5月29日，作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作，锁定儿童节档期“定时上映”。现象：热门IP屡创票房佳话 动画电影稍显空白古典名著《西游记》改编热潮不断，以此为题材的电影也屡创票房佳绩。2013年贺岁档，周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿的票房，成为最快突破10亿的华语电影纪录创造者。无独有偶，2014年贺岁档，郑保瑞的《西游记之大闹天宫》同样轻松突破10亿大关。至此，票房突破10亿的四部国产片中，由西游IP改编的占据两席，成绩喜人。近两年，西游题材更是持续发力，系列作品火爆银幕。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期。然而，尽管“古装真人版”的西游题材大获全胜，但西游记在动画电影领域仍不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后，三年时间内再无动画大银幕作品推出，稍显滞后。近日《金箍棒传奇2》正式定档5月29日，作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部，锁定儿童节档期“定时上映”，成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作，填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示，相比于真人电影，动画电影更具竞争力，“动画可以更夸张，更具表现力。不受道具和现实因素的控制，可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节。”解读：非独占性IP助推西游高产 热度背后全民西游情怀在我国，知识产权具有“时间性”的特性，著作权的保护期是作者终身及其死后的50年，此后知识产权进入“公有领域”，任何人都可以无偿发行、翻拍、改编这些作品，无需经过同意。目前，古典名著《西游记》版权早已“过期”，开放而非独占性的版权特性降低了拍摄门槛，再加上其故事主体性强、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味等特点，吸引了自一大批“西游翻拍者”，带来改编热潮的同时也带来强大的竞争力。即将上映的《金箍棒传奇2》正是其中一员。事实上，《金箍棒传奇》系列脱胎于已有十年基础的“夺宝幸运星”品牌，后者可谓是这波“翻拍大军”中的另类先行者。从最初受年轻人追捧的广播剧到针对儿童喜好改编的电视动画喜剧，再到实现双向互动的网络番剧，“夺宝幸运星”品牌一路走来都在随着观众媒介接触习惯的改变而不断突破和变革，也在不断地拓宽其受众的年龄跨度。2012年，《金箍棒传奇1》作为国产动画电影首创元旦档的先锋，轻松闯过千万大关，正是得益于大跨度的年龄定位。对此，导演哈磊表示，“对于中国人来说，《西游记》是个打破年龄壁垒的故事，从老人到小孩都会有自己的解读，我所做的只是用动画的方式讲述我心中西游故事。”这种扎根在全民心中的西游情怀，间接促进了“西游系列”的热卖，也让哈磊对电影《金箍棒传奇2》的票房抱有信心。突破：尊重原著不毁三观 深度挖掘故事内涵与此同时，版权非独占性也使得粗制滥造的改编电影出现，企图浑水摸鱼。然而并不是所有西游题材的电影都一定会被观众接受，借名著的光环而不深度挖掘其价值将导致“西游IP”逐渐透支，降低观众认可度。“既不照本宣科，也不能恶搞‘毁三观’”，这是《金箍棒传奇2》的导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来，所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行，《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著，努力在“迎合市场”和“传承经典”的博弈中找到平衡点，诠释出名著的精神内核。这也是《金箍棒传奇2》有别于其他翻拍作品的创作理念，使之成为“另类西游”的重要原因。“如果只是一味地保留原句，从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神，像《明朝那些事》那样把原著变得通俗，融入现代的元素，反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详，但是真正了解故事内涵的人少之又少。里面人物经历、性格及能折射出现实社会问题的篇章值得深入挖掘，”哈磊认为对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》，编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下，对角色进行重塑。原著中沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格，在不颠覆原著的基础上，让角色更加丰满和有血有肉。链接：正在拍摄/即将上映的西游作品《金箍棒传奇2》 2015年5月29日上映作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部，《金箍棒传奇2》讲述取经小组经历前所未有的信任危机，陷入“无间道”风云的故事。《西游记之孙悟空三打白骨精》 2016年2月8日上映作为《西游记之大闹天宫》续集，电影由郭富城，冯绍峰，小沈阳，罗仲谦出演“颜值最高”的“西游记”师徒四人组。《敢问路在何方》预计2016年上映时隔三十多年，86年版《西游记》演员六小龄童、马德华、迟重瑞再聚，携手征战电影银幕。

近两年,西游题材的电影挤爆银幕,“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP(知识产权),并呈现持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》先后锁定2016年档期。近日,《金箍棒传奇2》正式定档5月29日,作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作,该片锁定了儿童节档期。 现象:热门IP屡创票房佳绩 古典名著《西游记》改编热潮不断,以此为题材的电影屡创票房佳绩,周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿票房,郑保瑞的《西游记之大闹天宫》票房同样轻松突破10亿大关。至此,票房破10亿的四部国产片中,由西游IP改编的占据两席,成绩喜人。近两年,西游题材更是持续发力,3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期,其中《敢问路在何方》由1986年剧版《西游记》演员六小龄童、马德华领衔,而《西游记之孙悟空三打白骨精》作为《西游记之大闹天宫》的续集电影,由郭富城、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦出演,成为“颜值最高”的师徒四人组。“古装真人版”西游题材大获全胜,但在动画电影领域却不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后,三年时间里再无动画大银幕作品推出,稍显滞后。近日,“金箍棒传奇”四部曲中的第二部《金箍棒传奇2》,锁定儿童节档期“定时上映”,成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作,填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示,相比真人电影,动画电影更具竞争力,“动画可以更夸张、更具表现力,不受道具和现实因素的限制,可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节,也更符合西游这一题材。”突破:尊重原著不“毁三观” “既不照本宣科,也不能恶搞‘毁三观’。”这是《金箍棒传奇2》导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来,所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行,《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著,努力在“迎合市场”和“传承经典”中找到平衡点,诠释名著的精神内核,“如果只是一味地保留原著,从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神,像《明朝那些事》那样变得通俗,融入现代的元素,反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详,但是真正了解故事内涵的人少之又少。”哈磊认为,对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》,编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下,对角色进行重塑,沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格,在不颠覆原著的基础上,让角色更加丰满、有血有肉。