(黑猫警长)●整合优质资源，动漫老树也能开新花●业内人士认为，对于特效宜从严取舍，不能“为特效而特效”新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传；《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日，传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫突围近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引上千万稳定的“粉丝”；《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围，谋求复兴。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，《西游记之大圣归来》之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。因此，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

近两年，西游题材的电影挤爆银幕，“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP（Intellectual Property,知识产权），并大有持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》更是先后锁定2016年档期。近日，《金箍棒传奇2》也正式定档5月29日，作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作，锁定儿童节档期“定时上映”。现象：热门IP屡创票房佳话 动画电影稍显空白古典名著《西游记》改编热潮不断，以此为题材的电影也屡创票房佳绩。2013年贺岁档，周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿的票房，成为最快突破10亿的华语电影纪录创造者。无独有偶，2014年贺岁档，郑保瑞的《西游记之大闹天宫》同样轻松突破10亿大关。至此，票房突破10亿的四部国产片中，由西游IP改编的占据两席，成绩喜人。近两年，西游题材更是持续发力，系列作品火爆银幕。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期。然而，尽管“古装真人版”的西游题材大获全胜，但西游记在动画电影领域仍不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后，三年时间内再无动画大银幕作品推出，稍显滞后。近日《金箍棒传奇2》正式定档5月29日，作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部，锁定儿童节档期“定时上映”，成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作，填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示，相比于真人电影，动画电影更具竞争力，“动画可以更夸张，更具表现力。不受道具和现实因素的控制，可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节。”解读：非独占性IP助推西游高产 热度背后全民西游情怀在我国，知识产权具有“时间性”的特性，著作权的保护期是作者终身及其死后的50年，此后知识产权进入“公有领域”，任何人都可以无偿发行、翻拍、改编这些作品，无需经过同意。目前，古典名著《西游记》版权早已“过期”，开放而非独占性的版权特性降低了拍摄门槛，再加上其故事主体性强、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味等特点，吸引了自一大批“西游翻拍者”，带来改编热潮的同时也带来强大的竞争力。即将上映的《金箍棒传奇2》正是其中一员。事实上，《金箍棒传奇》系列脱胎于已有十年基础的“夺宝幸运星”品牌，后者可谓是这波“翻拍大军”中的另类先行者。从最初受年轻人追捧的广播剧到针对儿童喜好改编的电视动画喜剧，再到实现双向互动的网络番剧，“夺宝幸运星”品牌一路走来都在随着观众媒介接触习惯的改变而不断突破和变革，也在不断地拓宽其受众的年龄跨度。2012年，《金箍棒传奇1》作为国产动画电影首创元旦档的先锋，轻松闯过千万大关，正是得益于大跨度的年龄定位。对此，导演哈磊表示，“对于中国人来说，《西游记》是个打破年龄壁垒的故事，从老人到小孩都会有自己的解读，我所做的只是用动画的方式讲述我心中西游故事。”这种扎根在全民心中的西游情怀，间接促进了“西游系列”的热卖，也让哈磊对电影《金箍棒传奇2》的票房抱有信心。突破：尊重原著不毁三观 深度挖掘故事内涵与此同时，版权非独占性也使得粗制滥造的改编电影出现，企图浑水摸鱼。然而并不是所有西游题材的电影都一定会被观众接受，借名著的光环而不深度挖掘其价值将导致“西游IP”逐渐透支，降低观众认可度。“既不照本宣科，也不能恶搞‘毁三观’”，这是《金箍棒传奇2》的导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来，所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行，《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著，努力在“迎合市场”和“传承经典”的博弈中找到平衡点，诠释出名著的精神内核。这也是《金箍棒传奇2》有别于其他翻拍作品的创作理念，使之成为“另类西游”的重要原因。“如果只是一味地保留原句，从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神，像《明朝那些事》那样把原著变得通俗，融入现代的元素，反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详，但是真正了解故事内涵的人少之又少。里面人物经历、性格及能折射出现实社会问题的篇章值得深入挖掘，”哈磊认为对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》，编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下，对角色进行重塑。原著中沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格，在不颠覆原著的基础上，让角色更加丰满和有血有肉。链接：正在拍摄/即将上映的西游作品《金箍棒传奇2》 2015年5月29日上映作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部，《金箍棒传奇2》讲述取经小组经历前所未有的信任危机，陷入“无间道”风云的故事。《西游记之孙悟空三打白骨精》 2016年2月8日上映作为《西游记之大闹天宫》续集，电影由郭富城，冯绍峰，小沈阳，罗仲谦出演“颜值最高”的“西游记”师徒四人组。《敢问路在何方》预计2016年上映时隔三十多年，86年版《西游记》演员六小龄童、马德华、迟重瑞再聚，携手征战电影银幕。

2013年的春节寒假电影贺岁档，随着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫春节，各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中陆续上映，因为档期紧凑，刹时各大电影院好不热闹，成人与儿童纷纷挤到电影院，排起长长人龙只为观赏心头好……而儿童电影同档上演亦创下了历年的纪录，出于对市场制高点的争夺，各家各法，龙争虎斗，风起云涌，纷纷要在这寒假期争一席之长短，往年一剧独大的景象不复存在；而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》，围绕魔幻主题，采用真人拍摄加后期电脑特技合成，缔造了中国真人儿童电影的新纪录。《巴啦啦》首部电影，获超半亿票房 首部《巴啦啦小魔仙》大电影，自今年1月31日上映以来，票房一路走好，势头稳定强劲，截止2月25日《巴啦啦小魔仙》票房已突破半亿，累计超过5100万元，这无疑已经开创了中国真人儿童题材电影的新纪元；同时，亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后，能在首部电影获超半亿票房的本土儿童类电影。 更让人惊喜的是，奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业模式，再次印证产业文化化的成功是可以从电视屏幕过渡到电影大屏幕的，透过与各院线各电影院的深度合作，在电影院之内设立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院渠道有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列，相比欧美市场成熟的电影后衍产品商业模式，这也一直是国内电影产业的空白地带，因此，奥飞动漫的这一次尝试，是极具意义与探索精神的。不仅仅丰富了观众的视觉、听觉与触觉的感官体验，还能在第一时间满足观众从电影放映厅走出来后想要模仿影片角色、演绎主角过把瘾的心理需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们，自观影后纷纷挤到后衍产品销售区，穿上七彩斑斓的魔仙服，挥动心爱的魔仙棒，来一个魔仙变身，实现新一年的愿望。奥飞动漫真正让虚拟的动漫世界带到了现实，为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。仅仅两个月，产品销售近五千万元 成功运作产业文化化的奥飞动漫，以出品动漫及同名作品后衍玩具闻名海内外，而电影则是其探索文化产业化的动作之一。决心尝试创新儿童电影商业模式的奥飞动漫，的确让今年的儿童贺岁电影档变得不一般，以往电影院门前都只是陈列着一块块冷冰冰的画报或直立纸板，而敢于人先的奥飞，则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的重点电影院，必定安排一位身穿华丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动，送上新年小礼物，同时推广各种走销的大电影后衍产品，让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY，这无疑促使后衍产品的大卖。 截止2月底，《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等市场渠道的销售额已接近5000万元，随着各地补货不继，产品销售额将持续增加。再加上超过5000万的票房收入，从项目整体创收来看，《巴啦啦小魔仙》大电影已经创收近亿，而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等合作逐渐落实，项目创收过亿是势在必行。试水成功，奥飞正式进军电影行业 自2009年起，奥飞启动文化产业化的探索战略规划，尝试续产业文化化成功之后的双腿走路模式，而电影正是文化产业化规划里面的其中一项。而本部电影的另一个亮点，就是开创了儿童电视媒体联手界入儿童电影行业的宣发之中，奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家，这是中国电视史与电影史上极为罕见的事件。 在电影行业里，行家们都会认为儿童片是窄众市场，还处于起步阶段，能超过三千万已经是相当成功事情，而首部电影能超过五千万更加是凤毛麟角的佳作。相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成绩，电影行业和动漫行业都大为惊喜，能在如此大的竞争中脱颖而出，创造了真人儿童电影的纪录，创造了儿童电视媒体联手界入电影宣发行业的新模式，还开创了儿童电影产业新商业模式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马，亦因为在动漫产业与儿童电影行业的勇于探索，其必将成为中国动漫史、中国儿童电影史上非常重要的典型案例，具有非凡意义。 初次下水，《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河，新颖的真人演绎路线，与大胆地启动电影内容与衍生产品紧密结合的商业模式，都经过这次的深入探索留下了非常宝贵的经验与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的整体成功，更加坚定了奥飞动漫正式进军电影行业的信心与决心；这仿佛就是一个响亮的号角，奥飞动漫旗下的众多儿童品牌的电影化，不久将会列入日程表，接下来要做的，就是与合作伙伴们，昂首阔步，走向更加卓越的佳绩，推动中国动漫及儿童电影行业的发展，开创更加辉煌的新篇章。

一部《西游记》养活了多少人？从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》，从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》，《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来，人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计，从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止，全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时，事情的反面也值得深思，为何中国的超级IP只有西游记？而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库，日本的动漫IP，如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛，而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成：至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下，中国这几年确实涌现了很多优质的IP，这些优质的IP不管是小说还是漫画，都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力，现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等，而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来，漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影，7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威，丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一，但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先，每一个超级IP都经历了时间的考验，至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年，但其中的美国队长诞生于1941年；钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头，就立即“收割”，还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发，开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP，所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次，作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示：“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的，而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单，《007》可以一直拍下去，但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍，旗下超能英雄IP具备统一的世界观，影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动，组队后的IP票房号召力，从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外，将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发，这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技，现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示，中国影游联动（影视IP的游戏开发）的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP，国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发：版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一，因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方，都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会，统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关，让IP产品有质量保证。相比而言，国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库，但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法，从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技，绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值，所以全程监修游戏内容，甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程，是为了保证IP的“高质量”品牌价值，没有过硬的质量不仅会导致产品失败，还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中，日方更加看中长期的收入分成，谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

进入8月的第二个周末，依然没有新片能撼动《捉妖记》内地票房冠军的位置，在波澜不惊中，《捉妖记》的票房迈过20亿大关，超越《变形金刚4》，成为内地影史票房亚军，正式向《速度与激情7》24.26亿的成绩发起挑战。拜《捉妖记》，以及《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》等强势老片所赐，上周上映的《破风》、《黑猫警长之翡翠之星》、《新步步惊心》等新片备受压制，除《破风》外，首周末票房均低于5000万。《捉妖记》海报上周六，在《捉妖记》上映的第24天，该片内地总票房正式突破20亿，平均单日票房高达8300万，成为第一部进入20亿票房俱乐部的国产电影。短短近一个月之前，如果有人说《捉妖记》票房能过20亿，绝大多数人都会觉得是天方夜谭，但奇迹真真切切地发生了。在过去24天里，《捉妖记》创造的票房记录已经多到让人麻木，而且步伐不停，大有一路势如破竹下去的趋势。截至昨日，《捉妖记》已经连续25日蝉联内地单日票房冠军，追平《西游降魔篇》，成为继《集结号》之后，蝉联内地单日票房冠军最多的国产电影。而截至昨日，《捉妖记》的内地总票房已达20.51亿，与《速度与激情7》之间仅剩3.75亿的差距，再加上该片放映周期已延长至9月16日这一巨大优势，《捉妖记》只需在接下来的38天保持平均1000万左右的单日票房，即可打破《速度与激情7》的记录。所以，在这个夏天，国产电影击败进口大片，登上真正的内地影史冠军的宝座，已经不再是一个遥不可及的梦。不过，从另一方面来看，《捉妖记》虽然上周仍顺利蝉联票房冠军，但相较于新片，优势已经明显下降，随着本周末《滚蛋吧！肿瘤君》等新片的上映，很有可能让出票房冠军的位置。《滚蛋吧！肿瘤君》海报8月9日，《滚蛋吧！肿瘤君》全国点映，收获票房1280万，实力不容小觑。另外，值得注意的是，随着《破风》等新片的上映，《捉妖记》已经逐步从内地院线排片榜首的位置退了下来，在今日的预排片中，《破风》以19.44%的比例占据榜首，《捉妖记》以19.41%的比例居亚军。如果本周末《滚蛋吧！肿瘤君》、《宅女侦探桂香》等新片表现理想，《捉妖记》的市场份额将被进一步挤压。而假如《滚蛋吧！肿瘤君》取代《捉妖记》成为新的票房冠军，白百何将“无缝衔接”地继续“霸占”内地银幕。《捉妖记》之外，《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》两部老片同样“老当益壮”，上周的周六、周日依然延续了其“逢周末，必爆发”的作风，两部影片两天单日票房均破千万。昨日，《煎饼侠》内地总票房正式突破11亿，挤进国产电影票房榜前五（前四名分别是《捉妖记》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》和《心花路放》）。截至昨日，《西游记之大圣归来》票房累计8.54亿，由于该片放映周期已延长到9月9日，总票房突破9亿将不是难事，届时，该片将击败众多真人电影，成为内地电影市场首部向10亿票房进军的动画电影。

对于国产动漫产业来说，2015年注定是个值得铭记的年头。从二次元文化代表《十万个为什么》，到走情怀路线的《大圣归来》，中国动漫开始走出日漫阴影，撕掉低幼专属的标签，产出更多大众喜闻乐见的高品质文化食粮。动漫也推动了IP（知识产权）经济的火热，并将这股澎湃大潮引向文学、游戏、影视等更多文化领域。在IP助推下，国产动漫产业得以将商业化触手延伸至上下游，比如文学、游戏。知名网络作家逆苍天的网络文学生涯已近十年，他的新作《灵域》刚刚完结，该热门小说形成IP效应很快吸引了上下游产业的关注——爱奇艺与西山居分别作为视频、游戏领域的制作方与逆苍天达成IP授权合作，开发同名动漫及手游产品。一个IP，通过将文学、动漫、游戏三个文化产业打通连接，使其变现能力得到空前增长。在此之前，2015年，西山居与著名导演周星驰合作，签下后者大热电影《西游降魔篇》的游戏改编权，随后制作发行的手游产品创造月流水7000万的成绩。评论人士认为，在政策和资本推动下，2016年的国产动漫产业还将持续爆发，随之而来的商业化能力也会呈现多元化、多渠道态势，对于整个文化产业来说，开放融合已经成为新的主流。