在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

好莱坞3D动画电影《拯救大明星》今日曝光影片海报，并宣布定档2014年1月上映。据悉，该片由《狮子王》、《勇敢传说》团队精心打造，秉承好莱坞动画一贯的优良水准：形象可爱、画面精致、3D效果出色等。故事跌宕起伏惊险程度堪比《回到未来》《拯救大明星》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中，他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下他成功的启动水晶球穿越时空，改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法，并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。影片由曾指导过《奥利华历险记》、《空中大灌篮》等众多动画电影巨匠Leon Joosen执导，而出身动画模型设计的他拥有长达27年的动画影片经验，对于动画人物形象的塑造独具匠心。此次操刀《拯救大明星》加入了很多自己对于动画电影的理念，该片脱离了典型的好莱坞传统模式并完美蜕变。当你习惯了迪士尼、梦工厂、皮克斯电影工作一沉不变的节日氛围及冰雪世界，《拯救大明星》用全新的电影语言讲述一个类似电影《回到未来》的冒险故事，只不过这次旅程由动画来营造，更加鲜明的人物描述，更逼真的场景设计，刺激惊险程度堪比《回到未来》。《霍比特人》马丁?弗里曼为影片献声近日，片方曝光了一只由《霍比特人》马丁?弗里曼和《歌舞青春》的小清新歌后阿什丽?提斯代尔共同演唱的一首插曲，让人感受到两人剧中的暧昧与深情，引进版本将保留两人在片中的其他原唱曲目。音乐作为电影中的主要构成部分，除了两大主演加持外，此次电影中的全部音乐由曾获得第66届托尼奖最佳音乐奖的音乐鬼才Grant Olding制作。他用动听俏皮的音乐曲风伴随着主人公的一次次冒险，用音乐领导节奏，烘托气氛与人物心态，让电影与音乐完美的起承转合。这部影片不仅能给人带来纯净、温馨的动画世界，还能给人带来一场完美的听觉盛宴。《拯救大明星》将于2014年1月全国公映。

《无敌破坏王》 《纸人》 第40届安妮奖于美国当地时间2月2日在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯音乐厅(RoyceHall)举行，迪士尼公司制作的以网络游戏为题材的动画电影《无敌破坏王》获得了分量最重的最佳动画长片奖。迪士尼出品的短片《纸人》同时也获得了最佳动画短片奖。 素来有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖一直致力于对表现出色的动画作品进行嘉奖，本届安妮奖奖项分类达到了30项，与去年相比，有更多的动画公司参与到了安妮奖中。除了最佳动画长片奖，《无敌破坏王》还拿到了最佳导演、最佳音乐、最佳配音以及最佳编剧四项大奖，成了当晚最大的赢家。 与《无敌破坏王》共同提名最佳动画长片的梦工厂《守护者联盟》和皮克斯动画《勇敢传说》当晚也均有所斩获，《复仇者联盟》则获得了最佳真人电影动画效果奖，而有着8项提名的《精灵旅社》和5项提名的《科学怪狗》当晚却颗粒无收。 主要奖项获奖名单如下： 最佳动画长片奖：《无敌破坏王》 最佳动画短片奖：《纸人》 特别动画制作奖：《Despicable Me: Minion Mayhem》 最佳导演奖：里奇·摩尔（《无敌破坏王》） 最佳编剧奖：菲尔·约翰斯东,Jennifer Lee（《无敌破坏王》） 最佳动画效果奖：Andy Hayes,Carl Hooper,David Lipton（《守护者联盟》） 最佳影片动画角色：Travis Knight（《通灵男孩诺曼》） 最佳动画角色设计：Heidi Smith（《通灵男孩诺曼》） 最佳配音奖：艾伦·图代克配音“糖果国王”（《无敌破坏王》） 最佳剪辑奖：Nicholas C. Smith, A.C.E, Robert Grahamjones, A.C.E., David Suther（《勇敢传说》） 最佳动画影片制作设计：Steve Pilcher（《勇敢传说》） 最佳音乐奖：亨利·杰克曼, Skrillex, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston, Yasushi Akimoto（《无敌破坏王》） 最佳故事板：Johanne Matte（《守护者联盟》） 附：安妮奖简介 安妮奖（Annie Awards）是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会（International Animated Film Association）的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。

核心提示：据海外媒体报道，第五届日本蓝光大奖（DEG JAPAN AWARD / BLU-RAY PRIZE）的颁奖仪式于2月15日在东京秋叶原举行，日本吉卜力工作室的《来自虞美人之坡》和美国皮克斯工作室的《勇敢传说（Brave）》获得动画部门奖。 《雨果》日文蓝光版 蓝光大奖的主办方是日本数字娱乐协会（DEG JAPAN），该协会是由日本多家音像发行公司与影像器材公司共同成立的行业组织。蓝光大奖旨在表彰充分利用蓝光技术产生市场价值的商品，其评选对象为前一年度在日本国内发行的蓝光制品。 《来自虞美人之坡》日文蓝光版 今年的蓝光大奖共设有12个单元的奖项。其中，最高奖项“年度代表作品奖”由曾获得摄影、美术等五项奥斯卡大奖的美国儿童奇幻电影《雨果（Hugo）》获得，而“高清动画奖”则由《来自虞美人之坡》和《勇敢传说》摘取。《雨果》的蓝光版由派拉蒙公司在日本发行，而《来自虞美人之坡》和《勇敢传说》蓝光版在日本的发行都由迪士尼公司负责。 《勇敢传说》日文蓝光版 评委会称，《来自虞美人之坡》成功实现了手绘背景与数字制作的融合，画面信息量丰富，制作精致，影片的蓝光版几乎没有画面杂质，观赏效果堪比影院，这成为该作品获奖的主要原因。另一边，《勇敢传说》的画面展现了尤为出众的精彩度和分辨率，3D部分的高度临场感也成了打动评委们的重要因素。

根据外媒报道，原本计划2014年5月上映的皮克斯原创动画电影《美好的恐龙世界》日前遭受重创。皮克斯首席创作官约翰·拉赛特打算将影片的导演鲍勃·彼德森（曾执导《飞屋环游记》）和制片人布拉德·伯德（曾执导《超人总动员》）撤换下来。目前这一重大人事变动尚未得到皮克斯官方证实，不过，如果消息确凿，意味着《美好的恐龙世界》在故事走向或风格上将会转变，编导与约翰·拉赛特之间存在分歧。无论如何，离《美好的恐龙世界》上映只剩9个月的时候更换导演，实在是一个冒险的决定。如果我们将时间轴调回今年8月刚刚结束的迪士尼D23展会现场，就会发现，当时为《美好的恐龙世界》介绍主创阵容和幕后故事的，并不是导演鲍勃·彼得森和布拉德·伯德。不过这一细节并没有引发人们对影片幕后工作的怀疑。 D23展会上，幕后人员在向观众介绍《美好的恐龙世界》对于皮克斯的“主脑”－约翰·拉赛特来说，撤换导演这种决定并不鲜见。2011年，他中途加入《赛车总动员2》的故事创作，和导演布拉德·刘易斯一道改变影片的情节走向。2012年的原创动画《勇敢传说》，资深编导布伦达·查普曼创作整个故事并发展处完整的人物关系，到了影片发行时，导演一栏中却赫然写着马克·安德鲁斯和布伦达·查普曼联合执导的字样。《勇敢传说》上映时获得评论界的良好口碑，却无法称其为杰作。据悉，约翰·拉赛特正在着手为迪士尼的董事大佬们撰写一份报告，解释撤换《美好的恐龙世界》导演的原因，新导演的人选尚未确定，曾参与制作《怪兽大学》的彼得·索恩成为热门候选人物。无论如何，约翰·拉赛特都将尽量确保影片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日上映。影片《美好的恐龙世界》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，两人虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。在配音演员方面，尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔等均将加盟。

由《狮子王》、《勇敢传说》团队制作的3D动画电影《拯救大明星》昨日宣布即将进军内地，于明年元旦前后与观众见面。据悉，该片的中国版配音将由《爱情公寓》的主创们完成。该片讲述一个囧态百出的小精灵伯纳德在一次意外的惊天危机中，发现自己是唯一可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下，他成功启动水晶球穿越时空，拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。