作为“京剧电影工程”确立的代表剧目的3D全景声京剧电影《霸王别姬》今年5月在上海上映并取得了可喜的票房、口碑成绩。该片将于12月5日起全国展映，上映于北京、天津、西安的部分影院（详见附件）。届时，影片主创国家一级导演滕俊杰，中国戏剧家协会名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣，京剧表演艺术家、上海京剧院著名梅派青衣史依弘悉数亮相北京首映礼，与来宾和观众分享创作体会，畅谈京剧与电影艺术。全国展映纪念文艺工作座谈会召开一周年京剧艺术是联合国教科文组织评选出的人类非物质文化遗产代表作。两百多年来，京剧艺术在文学、音乐、造型等方面，逐渐形成了一套相辅相成、相得益彰的格律化、规范化的程式。而京剧《霸王别姬》作为中国京剧艺术的经典之作，集中体现了虚拟、写意、空灵等中国传统审美观念和忠、孝、节、义等中国传统道德观念。京剧，已成为国际上普遍认可的、代表中华民族文化形象的重要传播媒介之一。去年10月15日,习近平总书记在北京召开文艺工作座谈会。他在会上强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。3D全景声京剧电影《霸王别姬》正是这样一部通过结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神的作品。影片运用逼真而具层次感的3D画面，多媒体技术对情境、氛围的再创作，加上目前全球最先进的全景声技术对声音方向性、运动感的优化与丰富，使得影片传达并提升了京剧的美，拓展出了更为广阔的叙事空间。影片为戏曲艺术探索出了一条新的传播途径，为传统文化带来了新的生命力。“如何深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉”是影片主创在学习了习近平总书记在文艺座谈会讲话精神后不断思索的问题。除了创作更多无愧于时代的作品，如何使得这些有价值的作品更有效的传播给对精神文化有深层次追求的群体也是文艺工作者们共同肩负的使命。一年前，影片两位主演尚长荣、史依弘均有幸作为艺术家代表参加了在京召开的文艺工作座谈会。上海京剧院的艺术指导尚长荣表示：习总书记文艺工作座谈会的重要讲话是我们文艺工作者的行动指南，是对我们戏曲工作者的一种激励。目前，我们的民族文化戏曲事业正处于最好的时期。作为一名文艺老兵，对此我感到无比振奋。全国文艺工作者都在努力为如何迎接“十三五规划”中党和人民赋予我们的重望而不懈奋斗着。还能在古稀之年发挥余热、为民族戏曲事业尽绵薄之力是我的荣幸。作为一名戏剧人，我感恩这个时代赋予我的一切。上海京剧院的梅派青衣史依弘表示：习总书记在文艺座谈会的讲话令我倍受鼓舞，我们要认识自己所担负的历史使命和责任，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。我们的京剧《霸王别姬》就是这样一部代表中国人审美情感的作品。这样的作品除了创作、打磨之外，更应该广泛的传播出去。内容深刻，技术创新2015年是中国著名京剧艺术家梅兰芳先生诞生120周年，也是世界电影诞生120周年、中国电影诞生110周年。由上海电影（集团）有限公司、上海京剧院、上海广播电视台、电影频道等联合出品的京剧电影《霸王别姬》是梅兰芳先生的代表作之一，是中国首部全程3D实拍加上目前世界上最佳声音效果＿全景声的电影，同时也是国内第一部3D戏曲电影。影片将美轮美奂的京剧艺术与3D视觉特效及目前全球最先进的全景声技术完美结合，获得了非同凡响的视听效果，在中国电影史上，是一部具有新的意义的作品。3D全景声京剧电影《霸王别姬》取材于中国京剧经典之作《霸王别姬》，以秦末楚汉相争为背景，展现了一段缠绵悱恻、荡气回肠的爱情故事和史诗画卷。京剧艺术规范、严谨、浪漫、潇洒的表现形式，将《霸王别姬》的历史传奇故事诠释得恰到好处，而在3D视觉技术及两年前刚刚诞生的全景声技术的支持下，《霸王别姬》中精彩缤纷的场面和感人至深的情感细节都得到了淋漓尽致的展现。尤其是风折纛旗的风云突变、四面楚歌的危急氛围、虞姬舞剑的行云流水、乌江自刎的悲怆磅礴，都在视觉冲击力、听觉感染力方面取得了突破，获得了极佳的视听感受，引得各界好评如潮。蜚声国际、载誉而归3D/全景声京剧电影《霸王别姬》于2014年5月30日受邀在美国奥斯卡奖颁奖地——洛杉矶好莱坞杜比剧院举行了成功的海外首映式，包括40多位奥斯卡奖评委、金像奖评委会主席和数十位评委、世界排名第一的南加州大学电影学院院长以及南加大戏剧学院院长、美国国会图书馆、啥佛大学、哥伦比亚大学、斯坦福大学、芝加哥大学、加州大学洛杉矶分校东亚图书馆馆长、著名专家学者等在内的众多美国文化界人士及影迷观众1100余人参加了此次盛况空前的首映，这是该剧院第一次邀请外国电影举办首映式，由此，美国众多媒体(包括网络媒体)进行了大量的报道，3D/全景声京剧电影《霸王别姬》在美国洛杉矶一炮而红、引起轰动。在美首映期间，美国国会图书馆亚洲部、哈佛大学燕京图书馆、斯坦福大学东亚图书馆、芝加哥大学东亚图书馆、哥伦比亚大学东亚图书馆、加州大学洛杉矶分校图书馆还专程为3D/全景声京剧电影《霸王别姬》举行了拷贝收藏仪式，这也是上述几大著名机构的第一次。作为上述美国知名图书馆的永久收藏，3D/全景声京剧电影《霸王别姬》为京剧艺术的海外推广和全球化背景研究发挥了新的价值。本次首映式还被中国外交部门认定为“纪念中美建交35周年重大文化项目”。 2015年1月28日，经过全球640余名国际评委无记名评审、投票，3D/全景声京剧电影《霸王别姬》从世界上193部参评的3D影片中脱颖而出，荣获世界3D电影界最权威的奖项＿“金-卢米埃尔"奖。以“现代电影之父”卢米埃尔命名的“金-卢米埃尔奖”是由索尼、迪士尼、梦工厂、派拉蒙等世界著名电影公司发起成立的3D影视权威奖项，具有极高的业界知名度。(2010年卡梅隆的《阿凡达》、2013李安的《少年派》均获得过此奖)。3D/全景声京剧电影《霸王别姬》的获奖也是中国电影首次获此世界主流电影奖的殊荣。受年轻观众关注度超预期、刷新中国戏曲电影票房最高纪录3D全景声京剧电影《霸王别姬》于今年5月在上海上映。据相关院线数据统计：截至目前为止，该片已取得了近九十万的票房收入，累计观影人次已达近两万六千人，可谓刷新了在市场公映的中国戏曲电影有史以来的最高票房纪录。影片导演滕俊杰表示:“影片在上海取得这样的成绩的确是超出了我们每一位主创的预期。国粹艺术的传承需要更多年轻人的关注和喜爱，传统不能被颠覆，但传统可以被激活。通过经典艺术与最新科技的融合创新，让经典传统与年轻一代的审美相关联是可能的。”3D/全景声京剧电影《霸王别姬》正是通过创新、先进的科技手段，引起了众多观众、特别是年轻观众的关注和喜爱，促进了京剧的传承、传播与发展，並推动了京剧这一重要的中国国家文化符号走向世界。

投资1.2亿美元，全球首部以海底为题材的魔幻巨制《人鱼帝国》近日再次传来佳讯，影片已经确定在今年的暑期档上映，而另外一个让中国影迷沸腾的消息，莫过于该片的特效大师Chuck Comisky（恰克·科米斯奇）也会在4月22日出席北京电影节。 一直以来，特效大师Chuck Comisky在国际上都拥有极高的知名度，而自从由他参与指导的首部特效3D大片《阿凡达》在全球取得巨大成功以后，Chuck Comisky的名声也是得到了更进一步的传播，可以说是家喻户晓的3D特效大师。而在今年北京的电影节中，Chuck Comisky不但将会参加3D技术论坛讲座，而且还会首次公开由他指导的《人鱼帝国》的各种精彩爆料。 《人鱼帝国》作为一部开创性的3D魔幻大片，不但凝聚了来自多个国家的超强实力演员阵容，其特效团队也是曾经参与过《阿凡达》的“3D梦之队”，不论从演员，还是题材来说，《人鱼帝国》都是一部值得期待的电影。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

“电影+”分论坛关于国产动画电影的互动讨论2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，由艺恩主办的第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗?贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在艺恩的论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。原力自主三大IP海报科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

《变4》总票房突破20亿1905电影网讯 《变形金刚》系列电影是近年来好莱坞出品的最卖座的商业电影之一。其前三部的票房成绩分别为：2007年《变形金刚》7.9亿美元，2009年《变形金刚2：卷土重来》8.3亿美元，2011年《变形金刚3：月黑之时》11亿美元，而中国市场贡献的票房贡献率也在不断上涨，分别为2.7亿元、4.3亿元和近11亿元。这样巨大的增幅也让美国的各大电影公司不得不开始重视中国市场的地位。2014年，《变形金刚4：绝迹重生》正式上映，虽然全球票房最终止步10亿美元，但却在中国地区狂揽19.78亿元。这部新作不仅调整了故事情节，还加入了大量的中国元素，中国票房占比三成的成绩，让导演迈克尔·贝回归最卖座导演之列。10月27日，在联合制片方1905电影网的努力之下，正版《变形金刚4》在线点播终于正式上线。仅用了不到两周的时间，这部科幻大片的总票房就突破了20亿大关。屡创票房神话 收获国内影史票房冠军2014年6月27日，电影《变形金刚4》登陆中国内地院线，破纪录的节奏刚刚开始。首先，午夜零点场斩获2080万，创造了零点场最高纪录；随后创造了首日最高票房纪录1.96亿；继而以两天过4亿，3天过6亿的成绩突破首周末票房纪录；上映一周，票房突破10亿元，创造了最高单周票房纪录；在此之后仍以每天1亿元的速度吸金，上映十天，票房超过前冠军《阿凡达》保持了五年的内地票房纪录，达到13.7亿元；最终，影片于7月27日收官于19.78亿元，创造了全新的内地票房纪录。时隔四个月，《变形金刚4》于10月27日在1905电影网独家点播上线。经过了一周的预购，点播票房突破1100万元，两周后，票房突破2200万，使电影内地总票房超过20亿元。更多纪录诞生 多元化铸就票房奇迹《变形金刚4》之所以能创造票房奇迹，主要是因为在剧本、特效等方面都有新突破。《变形金刚4》是首部由中国制片团队深度参与的好莱坞顶级巨制，1905电影网全程负责了电影在华拍摄的所有工作，并深入到剧本创作、演员选择、品牌植入等多重环节；片方在中国举办了大型演员招募活动，并把四名选秀获胜的新人输送到电影中。影片在北京、香港、重庆、天津、广州等多地取景，全片1/3的戏份发生在中国，有17个国内品牌成功进行植入，这些都是从前的好莱坞影片所没有做到的。今年年底，1905电影网又将为广大影迷带来了派拉蒙的最新动画——《海绵宝宝3D》大电影。2015年即将到来，1905电影网还将与更多好莱坞大片进行合作，开启全新的制片之路。

好莱坞动画片《森林战士》成功搭上了引进片的“末班车”，将于11月29日以3D、中国巨幕的格式登陆内地影院，加入贺岁档战局。 这部影片是成功打造《冰川时代》系列、《里约大冒险》的蓝天工作室的最新力作，讲述森林里发生的一场“绿色保卫战”。日前，影片曝光了最新特辑，展现了影片中唯美画面。片中缔造了一个犹如潘多拉星球的美丽世界，还有战士骑着蜂鸟战斗的场景，极具想象力的故事被外媒盛赞是“动画版的《阿凡达》”。 《森林战士》集结了蓝天工作室的精英，导演克里斯·韦奇是《冰川时代》系列之父，美术指导也邀请到《冰川时代2》的美术指导麦克·奈普。