《西游记之孙悟空三打白骨精》定档2016年春节郭富城将演新猴王 1905电影网讯 日前有媒体报道，继《西游记之大闹天宫》之后，第二部西游记系列电影《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打白骨精》）即将开机，两届金马奖影帝郭富城将扮演孙悟空，演绎新猴王。该片确定于2016年猴年春节档在全国公映。再创华语片投资之最 第一部《西游记之大闹天宫》是今年国内春节档的票房冠军，收获了10.53亿票房。实际上，《三打白骨精》早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，该片计划投资高达4.5亿，再创华语片投资规模之最。尽管“孙悟空三打白骨精”的故事大家耳熟能详，但实际上在以往由真人拍摄的“西游记”题材电影中并未有太多涉及“三打白骨精”的元素，唯一可以追溯的，还是早在上个世纪60年代由六小龄童的父亲六龄童主演的绍剧电影《三打白骨精》。剧情忠于原著 制作全面升级 《三打白骨精》已于今年8月下旬在电影局立项，电影局官网上公示的剧情梗概基本忠于原著，讲述了师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。据悉，第一部《大闹天宫》的香港导演郑保瑞将继续担任本片导演，曾担任《画皮2》等片的编剧冉平操刀此次剧本创作，剧组将在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄。 据悉，在《大闹天宫》中饰演牛魔王、曾凭借《三岔口》和《父子》两获金马奖影帝的郭富城这次将会出演孙悟空一角。之所以选择郭富城演绎新猴王，主要是他的舞蹈功底能够胜任高难度的动作设计。目前郭富城为此角色已秘密训练近三个月。 《三打白骨精》确定于2016年猴年春节档全国公映。

人民网北京5月8日电 （记者蒋波） 近两年，西游题材的电影挤爆银幕，“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP（Intellectual Property,知识产权），并大有持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》更是先后锁定2016年档期。近日，《金箍棒传奇2》也正式定档5月29日，作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作，锁定儿童节档期“定时上映”。现象：热门IP屡创票房佳话 动画电影稍显空白古典名著《西游记》改编热潮不断，以此为题材的电影也屡创票房佳绩。2013年贺岁档，周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿的票房，成为最快突破10亿的华语电影纪录创造者。无独有偶，2014年贺岁档，郑保瑞的《西游记之大闹天宫》同样轻松突破10亿大关。至此，票房突破10亿的四部国产片中，由西游IP改编的占据两席，成绩喜人。近两年，西游题材更是持续发力，系列作品火爆银幕。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期。然而，尽管“古装真人版”的西游题材大获全胜，但西游记在动画电影领域仍不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后，三年时间内再无动画大银幕作品推出，稍显滞后。近日《金箍棒传奇2》正式定档5月29日，作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部，锁定儿童节档期“定时上映”，成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作，填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示，相比于真人电影，动画电影更具竞争力，“动画可以更夸张，更具表现力。不受道具和现实因素的控制，可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节。”解读：非独占性IP助推西游高产 热度背后全民西游情怀在我国，知识产权具有“时间性”的特性，著作权的保护期是作者终身及其死后的50年，此后知识产权进入“公有领域”，任何人都可以无偿发行、翻拍、改编这些作品，无需经过同意。目前，古典名著《西游记》版权早已“过期”，开放而非独占性的版权特性降低了拍摄门槛，再加上其故事主体性强、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味等特点，吸引了自一大批“西游翻拍者”，带来改编热潮的同时也带来强大的竞争力。即将上映的《金箍棒传奇2》正是其中一员。事实上，《金箍棒传奇》系列脱胎于已有十年基础的“夺宝幸运星”品牌，后者可谓是这波“翻拍大军”中的另类先行者。从最初受年轻人追捧的广播剧到针对儿童喜好改编的电视动画喜剧，再到实现双向互动的网络番剧，“夺宝幸运星”品牌一路走来都在随着观众媒介接触习惯的改变而不断突破和变革，也在不断地拓宽其受众的年龄跨度。2012年，《金箍棒传奇1》作为国产动画电影首创元旦档的先锋，轻松闯过千万大关，正是得益于大跨度的年龄定位。对此，导演哈磊表示，“对于中国人来说，《西游记》是个打破年龄壁垒的故事，从老人到小孩都会有自己的解读，我所做的只是用动画的方式讲述我心中西游故事。”这种扎根在全民心中的西游情怀，间接促进了“西游系列”的热卖，也让哈磊对电影《金箍棒传奇2》的票房抱有信心。突破：尊重原著不毁三观 深度挖掘故事内涵与此同时，版权非独占性也使得粗制滥造的改编电影出现，企图浑水摸鱼。然而并不是所有西游题材的电影都一定会被观众接受，借名著的光环而不深度挖掘其价值将导致“西游IP”逐渐透支，降低观众认可度。“既不照本宣科，也不能恶搞‘毁三观’”，这是《金箍棒传奇2》的导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来，所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行，《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著，努力在“迎合市场”和“传承经典”的博弈中找到平衡点，诠释出名著的精神内核。这也是《金箍棒传奇2》有别于其他翻拍作品的创作理念，使之成为“另类西游”的重要原因。“如果只是一味地保留原句，从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神，像《明朝那些事》那样把原著变得通俗，融入现代的元素，反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详，但是真正了解故事内涵的人少之又少。里面人物经历、性格及能折射出现实社会问题的篇章值得深入挖掘，”哈磊认为对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》，编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下，对角色进行重塑。原著中沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格，在不颠覆原著的基础上，让角色更加丰满和有血有肉。链接：正在拍摄/即将上映的西游作品《金箍棒传奇2》 2015年5月29日上映作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部，《金箍棒传奇2》讲述取经小组经历前所未有的信任危机，陷入“无间道”风云的故事。《西游记之孙悟空三打白骨精》 2016年2月8日上映作为《西游记之大闹天宫》续集，电影由郭富城，冯绍峰，小沈阳，罗仲谦出演“颜值最高”的“西游记”师徒四人组。《敢问路在何方》预计2016年上映时隔三十多年，86年版《西游记》演员六小龄童、马德华、迟重瑞再聚，携手征战电影银幕。

魔幻IMAX-3D电影《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一奇幻贺岁。在首款制作特辑《西游记之大闹天宫·释本》曝光后，今日片方发布了第二款制作特辑《西游记之大闹天宫·悟空》和一批新剧照，推出更多幕后故事，身兼主演与动作导演的甄子丹在双重身份间完美转换，解密东方超级英雄诞生记。视觉盛宴初现端倪 经典场景勾人回忆第一款制作特辑《西游记之大闹天宫·释本》曝光了一众国际幕后顶级团队为这场“500年大梦成真”的视觉盛宴付出的辛勤努力，引起业内和观众的极高评价。时隔10天，片方再度推出第二款制作特辑《西游记之大闹天宫·悟空》，在这款长达4分钟的特辑视频中，原著里孙悟空“拜恩师学72变”、“闹龙宫取定海神针”、“封弼马温嬉放天马”、“受捆仙索”、“进炼丹炉”、以及“勇闯南天门”、“大战牛魔王”等诸多经典场景已隐约呈现。 视觉盛宴初现端倪 经典场景勾人回忆第一款制作特辑《西游记之大闹天宫·释本》曝光了一众国际幕后顶级团队为这场“500年大梦成真”的视觉盛宴付出的辛勤努力，引起业内和观众的极高评价。时隔10天，片方再度推出第二款制作特辑《西游记之大闹天宫·悟空》，在这款长达4分钟的特辑视频中，原著里孙悟空“拜恩师学72变”、“闹龙宫取定海神针”、“封弼马温嬉放天马”、“受捆仙索”、“进炼丹炉”、以及“勇闯南天门”、“大战牛魔王”等诸多经典场景已隐约呈现。[web_page]演悟空甄子丹到动物园观察猴第二款制作特辑《西游记之大闹天宫·悟空》中，子丹更是透露影片中孙悟空的动作首先要好看，同时孙悟空的猴性、人性、入魔状态等内心戏，以前他没有过类似的角色可以参考，所有的这些对于一贯以各类大侠英雄形象出现的他来说，是一次巨大的突破。据悉，早在《西游记之大闹天宫》电影开拍前一年，他便开始进动物园观察猴子，并看猴类的科普纪录片来了解其习性。而六小龄童曾塑造出经典的悟空形象也为甄子丹的表演带来更多挑战。在决定出演这个角色后，甄子丹买来六小龄童版《西游记》进行了仔细的研究，与此同时对于京剧、戏曲、武术、漫画等多种悟空的呈现形式进行深入类比 悟空造型让发哥连呼“很牛”在《西游记之大闹天宫》第二款制作特辑中，制片人刘晓光透露，选定甄子丹饰演孙悟空是由于这个人们心中的东方超级英雄应该是十八般武艺样样精通，只有他具备这个能力．发哥在看完甄子丹悟空造型及现场表演后连呼“很牛！真的很牛！”，“魔界枭雄”牛魔王扮演者郭富城则表示：“子丹版的孙悟空动作干净利落、表演行云流水、天马行空，同时他又是一个非常严谨的动作导演，有经验也有自己非常优秀的国际团队，与他合作让我看到他非常专业的电影动作设计水准”。 《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一上映。届时“东方超级英雄”孙悟空将掀起一场“马年猴月”的魔幻视觉盛宴，这同时也将是一场孙悟空带所有观众一起去冒险的快乐之旅。

魔幻IMAX-3D神话巨制《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一（1月31日）奇幻贺岁。今日，片方继“神魔决战”版预告片之后再度曝出《西游记之大闹天宫·神魔》特辑，和预告片中绚烂的特技带给人的视觉轰炸不同，此款特辑重在理清故事脉络：周润发、郭富城分别领衔神魔两族分庭抗礼，何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、刘桦等明星也悉数亮相。值得一提的是，此次陈慧琳饰演的观音、梁咏琪饰演的嫦娥、张梓琳饰演的女娲，三大戏内戏外的女神首次惊艳亮相，让观众提前领略了影片中美艳柔情的一面。据悉，星光熠熠的演员阵容将全新演绎出《西游记之大闹天宫》中神魔两界的恩怨，带领观众同孙悟空一起展开天宫冒险之旅，打造春节档“从8岁到80岁都喜欢”的无龄档合家欢电影。 [web_page]神魔世界群星璀璨 三女神亮相美不胜收不久前片方曝光的《释本》、《悟空》两款制作特辑，分别全程解读了影片国际幕后顶级团队为电影视觉盛宴付出的辛勤努力，以及甄子丹版“东方超级英雄”孙悟空台前幕后诞生记。此次，第三款制作特辑《西游记之大闹天宫·神魔》全新发布，将向观众展现影片超强的巨星阵容。甄子丹、周润发、郭富城三大巨星领衔，更有何润东、陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳等当红偶像的倾力加盟，其阵容璀璨程度堪称豪华。而此款制作特辑的另一大看点，则是在之前宣传中鲜有露面的天庭三“女神”终于揭开了神秘的面纱，并且一出场便带给人美不胜收的视觉享受。据为梁咏琪、张梓琳量身打造戏服的国内知名设计师郭培透露“她们的角色有着不同的美，梁咏琪饰演的嫦娥是冷艳高贵的美，张梓琳扮演的女娲是典雅神秘的美，这些也全部体现在她们的服饰上。嫦娥一袭淡色长裙冷艳华丽，张梓琳晶光闪烁的服装设计更突显出女娲的典雅神秘。”而为陈慧琳设计观音服装的该片服装指导奚仲文表示：“希望观音给人慈悲、素净、平和、良善的感觉，所以制作过程并不复杂，以简单、舒服的色调和布料来表达出一种本应该无色无相的真善美。”据悉，此番三女神在片中均和主角孙悟空有着极其密切的关系，导演郑保瑞坚定地认为三位女神美是其一，而她们的角色对影片在表现魔幻、动作之余，更带来了不可或缺的柔情。 玉皇大帝领衔神界 原作诸神悉数亮相“玉皇大帝”是三界至尊，掌管三界秩序，是众神的领军人物，电影《西游记之大闹天宫》中的这位“天庭CEO”有他不同于以往的一面。第三款制作特辑《神魔》中，周润发表示他饰演的玉帝很不一样，武打动作威风有气势。导演郑保瑞则对玉帝有自己的独到见解，“除了能打之外，我想看到一个能带领天庭一众神仙担起责任，成为一位真正守护者的玉皇大帝。”神族众主演也在制作特辑中一一亮相，为观众揭秘自己所饰演的角色。何润东表示，自己饰演的二郎神很像一个“阳刚的军人”；海一天则坦言自己饰演的“菩提祖师”是一位仙人，更是孙悟空的授业恩师；陈慧琳首次表达对于观音一角的理解，“观音给我的感觉是慈悲为怀，热爱助人，同时她又很庄严”；首次对自己角色发声的梁咏琪则称，嫦娥是一个“很漂亮很美艳的仙女”；郑家星、刘桦、张兆辉分别饰演的哪吒、东海龙王、托塔天王李靖也在制作特辑中首次出现。据导演郑保瑞介绍，“每一个角色里面，都有一个非常重要的功能，他们站在一起，所谓天宫就一起不停地建立起来。”观众将看到众仙在玉帝的带领下，各司其职守护天庭。牛魔王执掌魔族 一代枭雄为使命而战导演郑保瑞在特辑中一再表示“神魔世界需要平衡，有正就有反”的，创造了一个与神族相对立的魔族。为增强魔族力量，影片中设定了牛魔王拥有一支由魔兽、魔兵及一众小妖组成的强大魔族军团，而作为魔族的统领，一代枭雄牛魔王身上背负了雄霸魔族大业的使命。这样一个复杂人物的设定，使得牛魔王本身就具有矛盾性。饰演牛魔王的郭富城坦言，“因为是魔族和神族势不两立的一种感觉，牛魔王一直都希望可以为他的族群争取更多地位，出一口气。”据片方负责人透露，为能带领魔族重返天庭攻打玉帝，牛魔王一直在等待一个机会，电影为此做了特别设定，详细情节有待观众在电影公映时亲自在影片中发掘。而陈乔恩作为牛魔王挚爱的妻子首次表示，“铁扇公主是很懂得去牺牲的一个女孩子，她希望用自己的善良与爱去感动牛魔王。”据悉，魔族霸业与挚爱佳人之间的两难选择，将成为影片对于牛魔王人物命运制造的最大悬念。此外，制作特辑中也曝光了由夏梓桐饰演的“九尾狐”，据悉，这个众星捧月般出现的全新角色在影片中有着举足轻重的作用。制片人刘晓光一句“新的人物角色加入，对魔族来说，魔鬼也可以有春天”成为电影的又一彩蛋。

全国院线新片推介会在海南三亚召开，3D魔幻巨制《西游记之大闹天宫》正式对外公布了上映日期——2014年大年初一（1月31日）。中影集团董事长韩三平称：“该片将是2014年开篇的重磅之作。”公布档期的同时，本片还曝光了一张“孙悟空大战牛魔王”的海报，郭富城魔王本尊首次曝光。此款海报展现了魔圣对决的画面，郭富城饰演的牛魔王本相首次曝光。只见变身后的黑牛硕大无比，杀红双眼口吐浓烟耸立天庭，左魔掌横扫把天庭楼宇打得粉碎，右魔掌手握巨斧劈向远方的孙悟空。 片方负责人竹聿名称：“孙悟空大战牛魔王是我们影片里四场大战役中的一战，非常精彩。而这次孙悟空任务很重，天庭和魔界都得抚平。而他与牛魔王的关系是戏中的关键所在，谜底需要在马年大年初一揭开。”本片由星皓娱乐、东方电影、文华东润、中影股份、金海岸影业、奥山影视联合出品，历时3年、投资5亿元打造，影片阵容豪华，集结了甄子丹、周润发、郭富城、何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳、郑家星、张兆辉、罗仲谦等众多明星，原定于年末上映，而今，正式进入春节档，定于1月31日上映。

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。