埃默里维尔市似乎与它的邻居们多少有点格格不入。没有对岸旧金山前卫开放的人文气息和秀美怡人的自然环境，也没有隔壁硅谷高冷的精英气场，街景平淡无奇，建筑略显破败。然而这座占地面积不到5平方公里，曾一度被FBI列为北加州湾区犯罪率最高的小城，却因为一个动画传奇的落户，多出了几分神秘而浪漫的色彩。记者近期就对皮克斯总部进行了为期两天的探访。同遍地都是拖车、摄影棚、办公楼，和载满来自世界各地游客的观光车的好莱坞大片厂不同，皮克斯总部更像是一个充满硅谷气质的大学校园，虽然这所校园还从来没有面向公众开放过。进入大门后顺着笔直的林荫大道向内走，很快便能看到那座再熟悉不过的跳跳灯的雕像，和背后由乔布斯本人亲手设计的主楼。在这里简单地签到过后，笔者拿到了印着自己姓名，访问日期时间，以及《玩具总动员》中三眼大嘴外星人的贴纸，贴纸下方还有一行让皮克斯粉们会心一笑的“一个不速之客”(A stranger from the outside，《玩具总动员》台词)。在设计主楼之初，乔布斯就一直推崇“偶遇”的概念：“如果一座建筑不能促使人们增强彼此间的合作与交流，你会错失很多因‘偶遇’而激发出的奇思妙想。”于是，原定的四栋小楼便演化成为了这座两层楼高、四处都是落地窗和开阔空地的教堂式大楼，员工们则将这里戏称为“前庭”(Atrium)。而楼中的装饰也会随着皮克斯所推出的不同长片不停变换。此时此刻随处可见的，自然是将于11月底美国上映的[恐龙当家]的巨型条幅和壁画。这种尽最大可能消除一切隔膜，近乎强迫性地让来自不同部门、不同背景甚至不同国家的员工们相互交流的设计理念着实奏效了。漫步在前庭之中，随处可见一起“闲聊”着的同事们，而每逢午餐时间，西侧的餐厅则像一个大熔炉般，将无数放在普通公司中根本不可能有所交集的员工连接在了一起。而乔布斯“全楼只建一个厕所”的概念虽然因理想到太不现实，最终妥协为四个角落各建一个，却也依然发挥着不小的功效：几乎每个皮克斯员工都有几段在洗手时同他人对话而来的“卫生间故事”。除了宏观结构的设计理念之外，皮克斯主楼的细节处理上也无处不显示着乔布斯的工业美学：简洁，优雅，大气而又不失情怀。入口左侧是用乐高积木摆成的真人大小的伍迪和巴斯光年像，右侧的玻璃橱窗中，是这座动画殿堂创建近30年来所拿下的种种奖项：七座奥斯卡小金人、五座金球奖、一座英国电影电视艺术学院奖……公共休息室的一侧是员工照片墙，所有皮克斯员工的个人照以先来后到的顺序排列其上。如果你在这里做满十年，掌门人约翰·拉塞特会专门为你颁发一座巴斯光年小金人；做满二十年则是一座伍迪小金人。而男女卫生间上的标志，则是伍迪和牧羊女的剪影。最让人印象深刻的，是当前庭中的放映厅在灯光暗下后、电影开播前，天花板上还会亮起无数的星座… 这样让人动心的设计可以说是数不胜数。布鲁克林楼中的“茶话会”在乔布斯楼的影厅看完短片《桑杰超级战队》和30分钟的《恐龙当家》片段后已是傍晚时分。本刊记者在皮克斯员工的带领下来到了刚刚建起不到四年的布鲁克林大楼，准备参加导演彼得·索恩和制片人丹尼斯·里姆的陈述报告会。和硬朗大气的乔布斯楼相比，这座三层高的工程楼似乎多了一分柔和：没有充满工业气质的钢铁线条，布鲁克林楼中更多的是蜿蜒而上的旋转楼梯、暖色调的再生木地板和瓷砖，以及燃着篝火的大壁炉。站在顶楼的露天阳台上眺望，一侧是欧洲员工们最喜欢的足球场，一侧是泳池、篮球场和沙滩排球场。而室内除了皮克斯过往作品的壁画和雕像之外，还有不少藏着彩蛋的小设计：比如地板上偶然会冒出一个小到你很难注意到的皮克斯经典角色剪影、躲在顶楼眺望草坪的海鸥先生等等。与其说是《恐龙当家》主创的presentation，倒不如说是一场别开生面的茶话会。皮克斯早已料到在旅途中奔波了一整天的“不速之客”这会儿应该已经饥肠辘辘了，所以在活动开始前布鲁克林楼的大厅内就已经摆好了几桌丰盛的自助餐、一个从威士忌红酒到伏特加黑啤一应俱全的吧台，还有带着吉他的驻唱。皮克斯档案馆：见证历史的地方同皮克斯以往举办过的媒体见面会不同，这一次皮克斯有史以来第一次向非员工群体正式揭开了珍藏已久的档案馆的面纱，记者也有幸成为了其中一员。前一天在总部的乔布斯楼中看试映时，笔者便领略了皮克斯的保密措施做的有多么细致：进门前有专门的保安搜身查包、分发专门的信封封住手机、三令五申禁止拍照录像。即便如此，第二天的档案馆之行还是让人小小地震惊了一把。这个距离总部大约有20分钟车程的神秘地点，从未有过任何相关的媒体报道；建筑外除了“某某数据保护中心”，找不到丝毫皮克斯相关的印记。参观者需要在皮克斯指定员工的带领下，凭借身份证或护照在值班室进行登记换取通行证后才能进入。最夸张的，是即使是凭借磁卡能够自由出入的指定员工和档案馆负责人，在打开每一扇门时还是会引发全楼的铃声，让人不禁怀疑自己究竟身处在动画工作室还是中情局。经过层层关卡后，终于来到了传说中的皮克斯档案馆。几间高大宽敞的房间内，密密麻麻摆满了大大小小各式各样的手稿、概念图、服饰、剪报和模型等等，加起来有500余万件之多。为了保证这些无价的艺术品在意外发生时不会受损，馆内没有任何的液体灭火装置；而一列列摆满文件箱的书架也都采用非木制材料，以防白蚁害虫暗中滋生。在展示和讲解不同物品时，馆员们总是小心翼翼地戴上手套、拆开层层包裹，像考古学家们对待经历了历史长河洗礼的千年文物一般谨慎。即使是想走马观花地看遍如此浩瀚的资料海，没有十天半个月也是不可能的。正值《玩具总动员》上映20周年，于是参观便顺理成章地以[玩具总动员]为中心展开了。皮克斯人们在其每一部作品中所倾注的心血都是惊人的：单单是伍迪外形的设计草图就有200多个版本，有的霸气外露，有的楚楚可怜。而无论草图画的多么细致精美，转换为3D时总会有所偏差，于是便有了大大小小不计其数的各种粘土模型，脸上画满了制图用的网格，以便画师们天衣无缝地将其转化为3D电脑动画。此外馆内还保留了不少看似毫不相关的照片：墙角、吊灯、窗檐，“照片般的真实感(photorealism)从来都是皮克斯作品中未曾懈怠过的追求与标准”，皮克斯档案管理员克里斯汀·弗里曼解释道。“但是一来普通人很少会去留意现实中地板门边有着怎样的质感、纹理或划痕，二来人类的身高决定了我们的视角永远是远离地面的，因此为了真实准确地还原玩具们眼中的世界，便有了这成百上千张看似平凡琐碎、但对动画设计师们来说却是至关重要的照片。”记得在接受《纽约客》采访回忆起皮克斯元老级灯光照明师莎伦·卡拉翰时，《玩具总动员3》导演李·昂克里奇给出的描述是“她只有在洗衣服时才会回家”。

当地时间8月14日至16日，迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会，是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会，每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品，回顾迪士尼的辉煌历史，“偶遇”动画界的名流大咖，还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年，主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面，从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯，当然，这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗:死无对证》片段之后，身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场，把现场气氛推向最高潮，当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候，全场沸腾了。颁奖结束之后，在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下，一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向:动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作:《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中，首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外，新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告，反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃，巨石强森不但为《海洋奇缘》配音，更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》，但为了满足当今观众的多元化需求，导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。另外，皮克斯也曝光了新片计划，一部以墨西哥鬼节为题材的动画电影《C°“°》正在酝酿。纵观迪士尼新一年的动画大棋，我不禁浮想联翩，脑洞大开。试想，从超级英雄到凡人逆袭，从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题，迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片，应有尽有，五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条，从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发，一举奠定了它的世界动画霸主地位;现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀，把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展，日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦》的叫座;国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年，迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展，协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现，而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖，不但可以制定新的行业规范，还可以促进观众的分化和流动，形成一个良性循环。届时，国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地，从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。

《超人总动员2》已经提上制作日程1905电影网讯 大约在一年之前，迪士尼就在自己的股东大会上宣布了《超人总动员2》已经提上制作日程的消息。不过，在这一年中，该片根本没有任何动静。近日，《超人总动员》的导演布拉德·伯德表示，自己正在撰写这部电影的续集剧本。他说：“我正在慢慢开始撰写影片的剧本，而至于故事将会如何发展，现在也是不能确定。” 从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念。目前，皮克斯旗下正在运作的动画片是《头脑特工队》，导演是彼特·道格特。按照皮克斯一贯的时间表，《超人总动员2》恐怕不会很快开拍，所以留给伯德打磨剧本的时间还很充足。皮克斯目前的电影已经安排停当，《恐龙当家》、《头脑特工队》以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》将在这几年内上映。如果一切顺利，观众有望最早在2018年的年底看到这部备受期待的《超人总动员2》。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。其中《明日世界》所讲述的是一个有关外星人造访地球的故事。乔治·克鲁尼将在片中扮演厌世的中年人，《穹顶之下》女星布丽特妮·罗伯森则将扮演一个喜欢追梦的青少年。影片将于5月22日上映。而在《明日世界》之后，伯德将会制作一部名为《1906大地震》的灾难片。

说到皮克斯今年最值得期待的动画电影，就不能不提到将于感恩节在北美上映的电影《寻梦环游记》了。这部电影可以说是聚集了皮克斯工作室的众多大牌制作人员。电影的导演是由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的李·昂克里奇和《恐龙当家》的Adrian Molina联合执导。在这次公开的特辑当中，皮克斯的工作人员们为观众们揭露了这部动画创作背后的故事。皮克斯的工作人员们特地来到了墨西哥亲自感受亡灵节的气氛。工作人员们在观察了街边的小摊和路边的匠人之后及时记录了当时的场景。在视频当中也把这些现实生活当中场景和动画电影中的场景进行了对比。《寻梦环游记》本片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动……

《恐龙当家》遇冷日本周末票房排行榜：2015年3月12日-3月13日（排行来源：興行通信社）上周末共有五部新片杀入排行榜前十名，它们依次是，皮克斯动画电影《恐龙当家》，冈田准一与阿部宽主演登山片《珠峰：神之山岭》，山田洋次导演新片《家族之苦》，本土动画《剧场版美妙天堂：大家的憧憬出发吧美妙巴黎》，特摄片《剧场版奥特曼X来了！我们的奥特曼》。借着春假之风的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》，轻松保持在了冠军位。影片在上个周末动员观众41万5173人次，票房收入4亿8542万3800日元，其累计动员观众已突破107万人次。来自美国皮克斯动画工作室的《恐龙当家》，讲述一只爱冒险的雷龙阿洛与一个人类小男孩的冒险故事。阿洛是恐龙迷惑龙家族里的一位小成员，它对外面的世界充满了未知和恐惧。在一起意外灾难后，阿洛与家人走散，在茫茫世界中流浪。绝望之时，一个人类小男孩出现，并为阿洛带来了食物，但这一举动逐渐温暖了阿洛的心，后来它给小男孩取名点点，并从此相依为命。在霸王龙巴奇的指引下，两位好友开启了跨越千山万水的回家之旅。《恐龙当家》在380块银幕中等规模公映，首映周末动员观众19万1696人次，票房收入2亿3705万500日元，排行第二位。这一成绩为去年7月公映、同出自皮克斯的《头脑特工队》（最终票房40.4亿日元）同期成绩的58.4%，在皮克斯过往作品中几乎可以算倒数。日本雅虎电影频道给出3.18分（满分为5分），去年末影片在北美公映时同样遭遇开画失利，更被影评人认为故事设定太老套。日本观众也丝毫不留情面，直言本片为“皮克斯史上第一烂”。日本首部在珠峰实地取景的《珠峰：神之山岭》，根据梦枕貘同名小说改编。标高8848米、气温零下50度、最大风速50米/秒的珠穆朗玛峰，堪称为挑战极限的世界。被这座世界最高峰深深吸引的两个男人，以及与这两位男人相关的一个女人，三个人的人生互相交错，挑战自然不可能的同时也展现了人情的可贵。影片在尼泊尔取景一个月，制作团队花了10天的时间登上5200米的高度，挑战了众多不可能。与严酷自然环境的对垒，使影片呈现出了一种纪录片的真实感。《珠峰：神之山岭》在322块银幕中等规模公映，首映周末动员观众16万5220人次，票房收入2亿949万1800日元，排行第三位。观众以男主角冈田准一的粉丝，以及酷爱登山运动的中老年人群为主，预计最终票房可以迈过15亿日元。日本雅虎电影频道给出评分为2.96分（满分为5分），与影片所宣传的摄制艰辛相反的是，观众似乎很难感觉到故事改编的诚意，一位每年都会登顶高尾山的老年观众看完后评价“不要太小看山了！”。国宝级老导演山田洋次时隔二十年回归喜剧类型作品《家族之苦》，主要描述家人之间的羁绊，故事从一个戏剧性的节点开始：在一对老夫妇结婚五十周年前，丈夫问妻子想要什么生日礼物，得到的答案却是“离婚书”。普通的一家人就这样遭遇到一场危机，所有成员都以此为契机抒发了自己内心的不满。影片阵容上延用了山田导演在2013年推出的《东京家族》的桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优等八位演员，片名对应了山田导演的经典喜剧系列《男人之苦》（又名《寅次郎的故事》）。本片在320块银幕中等规模公映，首映周末动员观众15万1422人次，票房收入1亿7302万2200日元，为山田导演上一部作品《如果和母亲一起生活》同期的70.8%。中老年观众将是主力群体，最终票房比较有希望迈过10亿日元。日本雅虎电影频道给出了3.54分（满分为5分），不少本片中出现了《东京物语》的片段、《男人之苦》的DVD、《东京家族》的海报，既延续了山田导演在过去几部作品中的家庭主题，也让人联系到二十年前去世的渥美清（《男人之苦》男主角扮演者）。如果说《东京家族》是“静”，那么《家族之苦》则是“动”，八位从《东京家族》过来的演员们上演了一出家庭大闹剧，有着昭和年代喜剧的风味。龙之子工作室制作的《美妙天堂》动画系列诞生自2014年夏，在2015年推出了首部剧场版作品，今年的《大家的憧憬出发吧美妙巴黎》则是第三部剧场版，同时也是本系列首部原创剧场版动画。剧场版中的主人公真中拉拉要作为偶像出道了，她因此向TV版动画中出现过的春音爱良、上叶美爱等“前辈”讨教经验。本片在去年末就开始发售剧场版预售券，附赠特典是可以在游戏版《美妙天堂》中使用的时尚道具。本片在116块银幕小规模公映，首映周末动员观众3万7082人次，票房收入4468万6200日元，排行第九位。以第41位奥特曼英雄“艾克斯-奥特曼”为主角的首部剧场版《奥特曼X来了！我们的奥特曼》，在50块银幕超小规模公映，取得了第十位的成绩。本周末值得关注的新片有，本土漫改真人电影《只有我不在的街道》，小众动画剧场版《光之美少女All Stars：大家歌唱吧?奇迹的魔法》，广濑丝丝领衔的《花牌情缘 上之句》，获得第88届奥斯卡金像奖最佳女配角奖的《丹麦女孩》，等等。

作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐1905电影网讯 虽然距离《超人总动员2》的2019年映期还有4年时间，但是这部动画片的筹备工作却丝毫没有懈怠。在确定了布拉德·伯德导演之后，又一位著名的幕后工作者加盟到了剧组之中。据报道，前作的作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐。而他之前的作品则包括了《超人总动员》、《碟中谍3》、《美食总动员》、《飞屋环游记》、《赛车总动员2》、《明日世界》、《头脑特工队》、《侏罗纪世界》以及即将上映的《动物乌托邦》。其中《飞屋环游记》让他获得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。在半年之前，曾经有报道指出布拉德·伯德正在撰写本片的剧本。在超级英雄满天飞的当下，布拉德·伯德将会如何处理这个超级英雄家族的剧本，非常令人好奇。而伯德本人并未对此发表评论，他只是表示自己正在撰写这部续集的剧本。他说：“是的，我正在慢慢开始撰写影片的剧本。而至于故事将会如何发展，我现在也是走着瞧。”从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念，否则他也不会如此犹豫。距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”目前，迪士尼方面正在运作《动物乌托邦》、《恐龙当家》、以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》这几部电影。所以，《超人总动员2》的上映已经被拍到了2019年。留给伯德的时间还是非常充分的。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。如果影片能在2019年顺利上映，那么该片距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经15年了，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。不知道15年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素，这值得人们的期待。