纵观前文，动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨，业界一直不遗余力。在新形势下，如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机，刻下已成为新课题。 闻风而动，“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业。龙头老大已经出发，我们还等什么？！为掘金未来的动画市场，带着互联网思维模式，现在就和《中外玩具制造》走起！乍看本文标题，读者不免有些疑问：“互联网”、“动画”、“营销”，三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法，就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”，是否变得通俗易懂？ 凭借“合家欢”的娱乐特色，动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不，今年暑假期间就有《赛尔号4：圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计，2015年影片上映量将达300部，冲击400亿元票房，而在各种类型片中，动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出，引人关注。 另外根据上市公司半年报显示，“中国动漫第一股”奥飞动漫，对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业，统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务，建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式，使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及，奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体，以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期，行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考，在互联网、新媒体泛滥的新形势下，业界又该如何拓宽思维，开创优化营销之路？ 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示：“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下，我认为所有的营销模式都是可以接受的，不管是广告植入还是衍生品打造，这都是延伸产业空间的需求。”她称，在20世纪60、70年代，中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品，但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在，我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合，进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播，要深入人心，一定是要求内容有文化底蕴，有情怀，能引起观众的共鸣。因此，内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销，不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过：“无论哪个产业，用‘互联网思维’重新审视，就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料，目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者，基本要具备以下三大要素：庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲，互联网思维就是：以用户为中心，创造极致体验，满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐，记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4：圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享，以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前，不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面，乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片，除了新鲜的人物造型外，共出现了不下17组乐高套装；鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素，比如蝙蝠侠和超人，加入到电影的预告短片中；还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之，此举让大人和小孩都想看电影，并对产品产生极大的兴趣。 影片以外，官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始，每个星期，向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报；此外在影片播出期间前后3个月里，举办各式主题活动。 周边产品上，一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放，满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀： 粉丝：多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求：对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现，当中乐趣无限。 分享：让粉丝参与影片，制作自己喜爱的角色，与大众分享自己的创意，是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来，每年暑期都会推出新作，今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛，“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动，让小粉丝近距离接触剧中角色；在影院设有人偶与孩子互动，还特别设有《赛尔号4》主题影院，售卖加赠超级大礼包的电影票套装；在影院的特定座位设置彩蛋，幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀： 粉丝：游戏、动画片的长期投放，以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面，积累了许多忠实的粉丝观众。 需求：满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望，大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享：通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念，备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势，赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花，新形势下，互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调：“对于动漫行业，要做营销，要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配，产品的受众与片子的观众是否一致，片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为，这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

第七届北京文博会日前启幕，动漫展台粉墨登场，中国动画的未来发展再度成为关注话题。数字显示，2011年中国动画片年产量已突破26万分钟，远超日本和美国。不过，除了《喜羊羊与灰太狼》等几部叫得响的作品外，近年来有影响力的动漫形象和品牌并不多。有分析认为，中国动画片“数量多、质量不佳”。不久前，视频网站爱奇艺在宁波举办动漫嘉年华，不少专家学者的观点引发热议。人们建言，一方面政府要完善动漫产业扶持政策，一方面中国动画创作者要学会讲好故事。不能仅为“分钟数”耗费青春“不能仅仅为了分钟数，让中国年轻动画创作人耗费青春。”熊小米（北京）文化传播有限公司导演于胜军显得有些激动。他向本报记者坦言，如今的中国动画片市场竞争十分激烈，想要崭露头角并不容易，对于小公司而言更是如此。“要在电视媒体上播出，首先得有时长和数量的‘底子’，而要通过电视吸引人们的眼球，没有动辄百余集的长度恐怕很难，于是，无法和大制作单位比拼质量的小公司，开始在时长上打起肉搏战。”于胜军说，加之国家扶持动漫产业政策也偏重以时长为标尺，不少创作团队只能拼数量，无暇顾及创意。据业内人士介绍，近年来我国推动动漫产业的力度不断加大，从2006年起便设立了专项扶持资金，大部分按动画制作分钟数对企业进行扶持。一些企业炮制“分钟数”，千方百计送电视台播出，却没有在质量和版权销售上做文章。“近年来，在各种优惠和扶持政策的推动下，中国动画取得了很大进步，数量和质量有很大提升。但是，能脱颖而出的领军作品相对较少。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉教授给本报记者算了笔账，年产量26万分钟相当于每天播出10小时不同的动画片。“实际播出量并未达到，而能入选国家推荐优秀影片的仅约1/5。”不过，随着新媒体的发展，于胜军看到了希望。他说，对于小型动画企业而言，可以投入有限的资金，制作短小精悍的作品，在网络平台上直接面对观众，播出时长不再是“门槛”，观众也愿意为正版短片支付观看费用。“主动权又回到了创作团队手里。”“传统电视台播出时段始终是有限的，而新媒体平台将为中国动画创作团队提供更多空间与机会。”爱奇艺首席执行官龚宇告诉记者。据悉，爱奇艺动漫频道目前已拥有动漫剧集近3万集，在用户覆盖及用户浏览时长上处于领先地位。像拍真人电影一样讲故事“从制作水准来看，出色的国产动画短片有不少，可故事一长，主线就‘跑偏’了。动画师技术一流，但编剧却把故事讲得支离破碎。”环旭文化传媒董事长张荣耀向记者表示，目前中国本土动画影片普遍存在短板——不会讲故事。日前，由环旭文化出品的国产3D动画电影《大兵金宝历险记》入围第八届中美电影节十佳影片，并荣获“金天使”奖。而与其比肩的其余十佳，是《铜雀台》、《金陵十三钗》、《白鹿原》等一众“大片”。“拍动画影片和真人电影一样，都需要认真地讲好故事。”张荣耀认为，由于业界不少人都将这两者“割裂”，动画电影的剧本、制作团队、投资方都比不上真人电影，给人“缺一口气”的感觉。而《大兵金宝历险记》的班底来头不小。影片主角动漫肖像权来自成龙的授权，动作导演李达超曾凭《十月围城》斩获金马奖最佳动作设计奖，影片编剧林逢曾参与《长江七号》等影片，而出品人张荣耀则是畅销漫画《风云》的主创之一。在张荣耀看来，是动作捕捉的拍摄方式聚拢了众多“会讲故事的人”，动画电影拍摄模式将逐渐变脸。“好莱坞就是这样拍动画的。”张荣耀介绍，美国大导演“玩转”动画电影也同样依靠动作捕捉的制作方式。这种方式还能节约制作时间和投入成本，改变投资商偏爱短时间的真人电影的局面。“国际知名的大牌导演、有票房号召力的一流编剧、资金底气十足的投资商参与到动画影片的创作中来，将有助于改变中国本土动漫制作和创新的模式。”张荣耀冲人们眨了眨眼。“你想想，请张艺谋来导一部中国原创动画影片，会是怎么样？”故事既要有精神力量又要能赚钱“中国动画片制作技术水平有很大提高，但故事却缺乏精神力量，也没有创新。”曹小卉说，中国动画不仅要继承发扬传统文化，还要注重创新表达。他分析，国外动画片所表达的内涵也在逐渐变化，比如故事里魔法变得很少了，靠自己努力奋斗的多了。又比如从“塑造英雄”变为“走出英雄”。“动画片也能传递深刻的理念：认识每个人的作用，做普通人不比做英雄更容易。”曹小卉分析。接地气的转变已经开始。2013年1月，湖南广播电视台金鹰卡通卫视将联手上海淘米推出首部电视动画片周播剧《赛尔号》。而明年暑期档的《麦咭星光学园》将成为金鹰卡通第一部原创自制周播剧。金鹰卡通卫视总监雷瑛向本报记者介绍，为了筹拍该剧，已寻觅了5拨编剧团队，光故事就写了3年，力求以有效方式把握人们的心理需求。雷瑛分析，动漫周播剧比普通电视剧更复杂，因此筹拍时间很长。“周播剧要提起观众兴趣、改变收视习惯，就要研究透心理，从创作写法上下手。”雷瑛认为，不同于电视剧，动漫周播剧获得“高收视”并不意味着“高回报”，只有通过同一品牌、不同内容，综合不同载体，从高收视引申至高关注度、关联度，动漫产业链才能形成。据悉，以金鹰卡通卫视吉祥物“麦咭”为主角的漫画书今年5月发行以来已卖出百万册，6月相关游戏公测以来已有千万注册用户。学会说故事的中国动画已经开始赚外国观众的钱。深圳华强文化科技集团股份有限公司出品的《熊出没》在戛纳电影节上有所斩获，并被美国迪士尼等近100个国家和地区的发行商或电视台引进。该公司副总裁尚琳琳向记者表示，在国际市场上，中国动画也是有机会的，“前提是你要了解国际市场，创作的作品要让国内外的人都看得懂、有兴趣。”

雷伊成了小朋友们亲密无间的好朋友。 尹炳炎 摄 大篷车开到杭州乐坏小朋友《变4》破《阿凡达》中国最高票房纪录13.8亿元已是铁板钉钉的事了。那么暑期档真没有可以阻挡《变4》迈向20亿元票房脚步的片子了吗？7月10日同日上映的两部热门动画片《赛尔号4》和《洛克王国3》，就想试一下。 大篷车来杭州，小朋友很激动《赛尔号4》出品方淘米公司的“赛尔号”大篷车从北京、上海一路开来，昨天终于开到了杭州时代联合影城楼下。从小朋友挤爆大篷车和影院的热度来看，这片子还是有潜力的。在“赛尔号”主题观光巴士边上，“赛尔号”两位战神联盟成员，与小朋友们欢乐互动，引来无数路人的拍照围观。很多小朋友虽然对《赛尔号》中的人物角色如数家珍，但如此近距离地接触人偶却还是第一次，所以个个都兴奋不已。因为下午1点《赛尔号4》在该影院6号厅有一场点映，售票大厅里挤满了排队买票的家长。边上蹦来跳去的小朋友，每人手上都拿着印有“赛尔号”LOGO的小礼物。大多数是拿着黄色充气锤，相互追逐敲敲打打，还有的拿到了游戏点卡和小陀螺。这些片方工作人员在影院派送的礼物，让小朋友们开心不已。 为票房，片方送礼下血本从2011年开始，《赛尔号》系列大电影就连续三年成为暑假原创动画电影的票房冠军。《赛尔号3》在去年暑期档收获了8000万元票房的好成绩。《赛尔号4》无论在故事内容、人物造型、还是制作水准、营销手段上都比之前几部有了极大的提升。除了超高人气的赛小息、卡璐璐、阿铁打组成的SPT小队、原战神联盟四位英雄之外，还加入了一个全新角色——女战神“缪斯”。为从《变4》虎口夺食，《赛尔号4》片方花费了巨大财力、物力，力求7月10日上映后，给孩子们营造欢乐的观影氛围。《赛尔号4》上映1周内，将有300个人偶出现在全国各大影院，与孩子们互动。另外，全国每个影院都备有充足的礼品进行现场派发，确保来影院观影的小朋友人人有礼。此次仅礼品的费用就高达1000万元，也创下国产动画电影之最。原标题：“赛尔号”砸千万送礼只为从《变4》虎口夺食来源：今日早报 作者：陆芳

昨日，由爱奇艺、成都高新区管委会、成都传媒集团主办的2015成都国际动漫游戏展暨第四届爱奇艺动漫游戏嘉年华行业专场活动在成都丽思卡尔顿酒店盛大开幕。包括四川省文化厅、成都市文化广播新闻出版局、中国电影家协会动画电影工作委员会、成都市文化改革和文化发展领导小组办公室等部门多位领导莅临活动现场，在业界专家以及众多动漫爱好者见证下，爱奇艺昨日也在成都发布了2015年第四季度爱奇艺-中国动漫指数，全面反映中国动漫的播出及影响力状况。而昨天下午举行的动漫产业高峰论坛，来自全国的动漫游戏行业专家也就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了热烈讨论。中国动漫指数发布 加速优化动漫产业布局在昨天的开幕式上，爱奇艺高级副总裁耿晓华发布了“爱奇艺-中国动漫指数”。爱奇艺-中国动漫指数是动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长、爱奇艺动漫指数为一体的综合评价体系，打破传统网络“点击即喜欢”的观念，全面反映中国动漫的播出及影响力状况，是嘉年华活动中的一项标志性内容。爱奇艺-中国动漫指数自2012年首次发布以来，该指数引起文化部门极大重视，并深受业内人士关注，逐渐成为动漫产业一大风向标。2015年第四季度爱奇艺-中国动漫指数显示，“熊出没”“超级飞侠”和“黑猫警长”位列榜单前三位。从观看TOP50作品的用户年龄层分布看，30~35岁这一年龄区间的观众占比最多，说明很多父母会陪同孩子一块选择、观看动画片。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，高中和中专学历占比最高。行业专家共话动漫产业发展前景作为本届动漫嘉年华活动的重要一环——动漫产业高峰论坛，昨日也同期举行。本年度的研讨主题分别为“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”。各专业院校领导、动漫行业研究者、动漫企业高管、院线代表等业内专业人士分别就以上议题展开探讨。在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性。金花瓣奖昨日出炉 成传集团获组委会特别奖除此之外，本次嘉年华活动还隆重举办“金花瓣奖”颁奖典礼活动。本届“金花瓣奖”包括电视动画、新媒体动画、先锋动画、爱奇艺-中国动漫指数四个单元，设有年度最佳动画电影奖、最佳电视动画奖等13个奖项。其中《西游记之大圣归来》获得年度最佳动画电影奖，《赛尔号》摘得年度最佳电视动画奖， 年度最具人气动画奖则被《燃烧的蔬菜》捧走，成都传媒集团获得金花瓣组委会特别奖。今日 东郊记忆开启动漫游戏盛宴此次嘉年华活动分为专业人士板块、动漫爱好者板块、大众娱乐板块三个板块，除专业板块外，最引人关注的就是嘉年华为众多动漫爱好者带来的全新体验活动。近百家国内外知名动漫及游戏企业到场参展，著名动漫形象轮番演出，打造多年龄动漫观看新概念。不仅能让漫迷一览航海王、名侦探柯南、奥特曼等众多超人气动漫品牌，还有天谕、剑网3等游戏品牌，让游戏迷体验试玩。著名COSER小梦、杀漠等众多社团参赛的优秀COSPLAY展演将在此次嘉年华重磅亮相。专门针对儿童及家庭而开设的亲子展区，集合熊出没、喜羊羊与灰太狼、芝麻街、贝瓦儿歌等中国国内知名动画品牌，让成都的孩子们体验有趣的动漫时光，也将为成都提供一处欢快温暖的周末娱乐场所。九大国际声优空降成都经典动漫歌曲热力开唱12月12日至13日傍晚，将在东郊记忆连续举办两场动漫歌曲演唱会，NOB、松本梨香、谷本贵义等九大国际当红声优即将空降成都，首首都是动漫迷心中的经典，即将唱响成都！作为动漫界的人气声优，NOB（山田信夫）曾献唱《圣斗士星矢》初代主题曲、东映“战队系列”主题曲等，经常被邀请参加在南美洲、欧洲等世界各地举办的演出活动。近年来频繁被各大动漫演出邀请的织田香织曾演唱过《荒野兵器》《永生之酒》《翼之奇幻旅程》等动画与游戏的主题曲。这一场专为动漫游戏迷们准备的阵容空前、高水准的动漫音乐会，集合了超高水准的国际知名九大声优。据透露，现场不仅演绎经典动漫音乐，更将与动漫迷热力互动，让粉丝们过足动漫瘾。摄影 王天志“聆·音-日本声优演唱会”时间：2015年12月12日、12月13日15：50-18：30地点：成都·东郊记忆·演艺中心大麦购票电话1010-3721凡购票进场的用户均有机会参与抽奖，百元演唱会门票大奖等你来拿。东郊记忆位于成都市成华区建设南路中段4号，可乘坐180路、342路、1013路在东郊记忆北大门站或圣灯南路站下车进入，也可以自驾前往。

2014中外动画暑期大战当《冰川时代2：融冰之灾》重返国内大银幕之时，2014年暑期档的动画片战场则急剧升温，迎来了中外“火拼时代”。今年国内暑期档好莱坞动画重在质量和号召力强，除了二度归来的《冰川时代》之外，还有万众瞩目的《驯龙高手2》和《丛林之王》。国产动画也不示弱，《秦时明月》、《洛克王国》、《开心超人》等一众已拥有粉丝的系列动画作品纷纷杀入档期，数量近十部，可谓重兵集结，票房争夺战蓄势待发。回溯2013年夏天，从《赛尔号》系列到《摩尔庄园》，国产动画电影声势渐起，而好莱坞的“巨头”则多数被延迟到秋季甚至冬季放映，只有《怪兽大学》拿到2.12亿元人民币票房。虽今年夏天好莱坞动画片多数档期未明，但外来大片与本土电影的“论剑”还是值得关注。国产片依靠电视动画、网络游戏等本土优势慢慢赢得低龄观众的认可，进口动画片吸引的则是全年龄观众；进口动画是单兵出击、国产动画乃团队作战；“战斗”还未打响，让我们先来一次阅兵，让影迷们掂量一下谁将是这场比拼的胜者。[web_page]七月影市：好莱坞“冰川”消暑，国产动漫抱团出击《洛克王国3：圣龙的守护》导演：龚宾四主演：杨莹、阎萌萌、皇贞季映期：2014年7月10日适合年龄段：7~14岁儿童；“洛克王国”游戏迷合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：腾讯互动娱乐为中国儿童量身打造的这个《洛克王国》系列，从游戏到动画电影输番上阵，虏获了大批孩子的心。这一次，第三部《圣龙的守护》杀入暑期档，将继续用奇幻冒险的故事、穿插其中的百科知识，以及孩子们喜闻乐见的3D酷炫体验，在清凉夏季里带来滚烫的动画冲击波。作为《洛克王国》系列首部3D大电影，这一次终于让小粉丝们得偿所愿、彻底沉沦在逼真的游戏世界里了。槽点：彩虹桥、圣龙骑士、末日危机……还有小魔法师之类的元素是否让许多人看着眼熟？尽管中国电影人还在为动画片作出努力，但还是无可避免地要套用好莱坞和日本动画的故事框架乃至人设。而过于“小清新”加“正能量”的情节，以及有限的动画制作技术是否能把电影玩出花儿来？还真让人不敢期待。《赛尔号4大电影：圣魔之战》导演：王章俊映期：2014年7月10日适合年龄段：7~14岁儿童、前作粉丝、游戏粉丝合家欢指数：★★★☆家长瞌睡指数：★☆看点：日本有“奥特曼”，中国有“赛尔号”！一样是身穿盔甲的战士们与各色魔神大斗法，以“打怪升级”的传统游戏模式攒足了孩子们的眼球。作为网络点播量破亿、各色衍生产品狂销全国的《赛尔号》，这一次也是3D模式。故事结构和人设都升级到了初高中玩家的水准，名声显赫的战神联盟还加入了女战神角色，令《赛尔号》成功挥别了“光棍时代”。让战斗场面更激烈、让宇宙风景更瑰丽，让学生们看得更嗨，这才是不断晋级的《赛尔号》！槽点：在这个美日动画袭卷全世界的时代，中国动画片要杀出血路实在不容易，所以想从《赛尔号大电影》系列里看到不一样的优势几乎是不可能的，最大的进步无非是从二维动画网络版升级到了三维版。可是那些玩具卡丁车大赛一般的场面要与技艺娴熟的好莱坞三维动画叫板恐怕太难，先把剧本和惊险场面打磨合格了，才能步步高升啊。《开心超人2启源星之战》导演：黄伟明主演：刘红韵、祖晴、邓玉婷映期：2014年7月18日适合年龄段：所有年龄段观众、前作粉丝、“喜羊羊”粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：以卖萌耍宝为已任的《开心超人》系列一直对原有的“天真冒险风”不离不弃，依旧是开心超人和他的小伙伴们热闹爆棚的大冒险故事。被称为“喜羊羊之父”的导演黄伟明为这个系列倾注了全部心血，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”，打造了专属于中国孩子的卡通英雄。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来许多的惊喜。槽点：在蜘蛛侠、超人、蝙蝠侠、奥特曼辅天盖地之际，中国人只能将超级英雄的定位摆放在动画片里实在是让人感慨。尽管《开心超人》号称”适合所有年龄段”，但被好莱坞养刁了胃口的中国成年观众是否能接受那些长得像“学龄前儿童”的动画主角制造的传奇故事？除了卖萌之外，有智商的精彩情节才是吸引成年人的法宝。《神笔马良》编剧：洪汛涛、秦浩映期：2014年7月25日适合年龄段：所有年龄段观众、怀旧者、张学友粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：虽然早在半个世纪之前上海电影制片厂就将这个古老的传说打造成了动画片，但最新电影版的制作阵容却堪称“奢华”。迪士尼中国创意技术支持与中影公司合作，加上《功夫熊猫》的原班国语配音人马，将这个纯中国式的故事炮制成带有好莱坞特色的3D动画大片。高科技与中国绘画艺术结合出的惊艳视效实在不容错过，再加上“歌神”张学友献唱主题曲《童真年代》，让电影升级了好几个段位。如此“砸钱”作品，哪有拒看之理？槽点：毫无疑问，为了所谓的“迎合时代”，温良少年“马良”在新片里变成了“神笔大侠”，手中的笔不是用来画画的，却是当武器奋勇杀敌来的。于是马良不再文艺，却是从屌丝男一步步变成超级英雄，再加入许多爆笑与打斗，不知道电影会不会成为“胖墩少年版《功夫熊猫》”。《龙之谷：破晓奇兵》导演：宋岳峰主演：胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇映期：2014年7月31日适合年龄段：12岁及以上人群、胡歌粉丝、好莱坞大片爱好者合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：迪士尼制片人比尔-伯顿亲自操刀，动用包括顶级艺术大师格兰特-梅杰在内的中美一线原创动画团队，耗资一亿美元，终于打造了一部万众期待的三维动画电影，连主题曲也由美国著名音乐人凯莉-霍姬丝为其量身定做。《龙之谷》集合了所有动漫迷想看的元素，集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身，誓要将《龙之谷》打造成中国特色的动画史诗，甚至还是全球同步发行公映。也就是说，这部走向世界的合资动画片将让我们感受到什么叫“顶级制作”。槽点：这种“菜鸟立大功”的好莱坞模式化动画电影我们看得还少吗？平庸的故事切入点和几百年前就已经看太多的“屠龙”桥段还能再吸引我们的注意吗？这种合资大片最有可能成为烧钱的“鸡肋”。《冰川时代2：融冰之灾》导演：卡洛斯-沙尔丹哈主演：雷-罗马诺、约翰-雷吉扎莫、黄磊、黄忆慈映期：今夏上映适合年龄段：男女老少不限合家欢指数：★★★★★家长瞌睡指数：☆看点：《冰川时代2》此次暑期档以3D版本模式再度归来，制造触手可及的“远古冰川世界”，为今年炎夏奉上最凉爽美味的视觉“冰淇淋”。同时，也让《冰川》忠粉们又一头扎进在耍宝中勇敢前进的冰川冒险乐园里。看“老好人”猛犸象曼尼如何娶到媳妇、剑齿虎迪亚哥怎么怕水，“囧派掌门人”树懒如何炼成逗比。更何况这次还有咱们中国人自己的声音在片中出现，将由黄磊诠释冷艳的剑齿虎，女儿黄忆慈则为一只小海狸献声，这对萌萌哒父女档必定会让人耳目一新。槽点：当《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》等经典大片挨个儿披上“3D”外衣重返大银幕的时候，不少异见分子已认为这只是一种“圈钱”手段而已。曾经风靡一时的好莱坞大片是否需要再回炉一次？3D效果是否真能让电影品质更上一层楼？一样的剧情，一样的片长，唯一不同的是这次进场观看得配戴一副沉重的眼镜。《兔子镇的火狐狸》导演：葛水英编剧：谭华映期：2014年7月适合年龄段：儿童、《小狐狸发明记》爱好者合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：能将《小狐狸发明记》这样的科普动画作品发展成电影版，已经是成功的一步。这个曾经拿过华表奖的动画系列，算得上是新一代的“黑猫警长”，集悬疑、知识、冒险于一身，甚至还能让狐狸与兔子“相敬如宾”。宣扬平等博爱之余，也让小朋友们感受到世界的美好。3D视效加上紧凑的剧情，让喜羊羊与灰太狼之外，再添一枚有趣的动物界“万人迷”！槽点：让一个小村落里发生的事情变成3D版不见得在视效上就有所突破，对于追求挑战智商的成人来讲，这种“小儿科”故事要勾起全家的兴趣也挺难。何况还有韦斯-安德森《了不起的狐狸爸爸》这样的珠玉在前，同样以狐狸为主角的国产动画片恐怕占不了什么优势。[web_page]八月影市：“秦时明月”率先登场，“驯龙高手”伺机而动《秦时明月3D电影龙腾万里》导演：沈乐平映期：2014年8月8日适合年龄段：12-25岁、剧版动漫铁粉、原著小说铁粉、游戏迷合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：《秦时明月》动画系列几乎满足了所有动画迷的需求，有武侠、有奇幻、更有历史沉淀。台湾作家温世仁的这部遗作被搬上小荧屏时，便赋予了原著新的活力，令其成为全民型的武侠动画大制作。三维CG影像加上恢宏的大时代背景，打造出了具备中国特色的武侠大片。3D电影版首登大银幕，自然也是该作铁粉的狂欢盛宴，再加上胡彦斌、阿兰达瓦卓玛、日本动漫音乐教父和田薰，以及《舌尖上的中国》配乐阿鲲等一众音乐界牛人的鼎力打造，张嘉译与配音女王季冠霖的倾情献声，香港金像奖得主陈志伟加盟剪辑，“黄金阵容”令《秦时明月》倍添辉煌。槽点：作为一部有历史背景的影视作，《秦时明月》的一些毛病可能仍旧无法消除，浓浓战国风情下说着现代感十足的台词；国产片特有的缓慢节奏；时不时出现的情节硬伤……要做到剧本与制作一样精良，可能还有很长的路要走。《丛林之王》导演：雷恩哈德-克洛泽主演：凯南-鲁兹、史宾塞-洛克映期：2014年8月14日适合年龄段：所有年龄段、《暮色》粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：如果想看一部“新瓶装旧酒版《阿凡达》”，那么《丛林之王》是最好的选择，动画导演雷恩哈德-克洛泽在《动物总动员》之后再次重磅出击，炒热了《人猿泰山》这碗“冷饭”，与此同时《暮色》里让万千女影迷鼻血横飞的偶像新贵凯南-鲁兹用一把性感嗓音塑造了“肌肉男”中的佼佼者泰山（也有动作捕捉）。环保主题、文明与传统的对撞、爱情、冒险、原始丛林风情，再加上热力四射的肌肉秀，令《丛林之王》的热力度堪可与炎夏匹敌。槽点：除了视效与声配阵容全换之外，这个被数度改编成影视作品的故事丝毫没有创新，北美票房成绩与口碑也远不如上世纪九十年代好莱坞的二维版动画电影；德国出品的泰山，果然与热力奔放的美国动漫不可比，缺少创新、平淡无奇，在缺少跌宕起伏的细节时，技术再好也是白搭。《特功明星》导演：徐克主演：曹真、安琪、詹佳映期：2014年8月15日适合年龄段：12岁及以上年龄段、《超蛙战士》忠粉合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：曾经打造出中国硬科幻题材三维动画电影《超蛙战士》的河马动画原创团队，的确值得期待。这一回《特功明星》启用了《黑客帝国》的特效团队助阵，让视效不再成为国产动画的软肋，而剧本也没有那么“儿童”，从“明星梦”到娱乐圈黑幕样样齐全，完全不往“天真烂漫”的路子去走，而“父子情深”的戏码又捍卫了“全家欢”的需求。蒸汽朋克风，也刷新了国产动画片格调的局限。槽点：打造“成年人的童话”不容易，还要赋予浓厚的中国特色更是难上加难。《特功明星》染指“黑色幽默”的范畴，是否能老少两边都讨好却很难说。鉴于《超蛙战士》系列曾被动漫迷讥讽为“国产网游水平”，充分说明自吹自擂的国产“大制作”不见得能让观众信服。《摩尔庄园3大电影：魔幻列车大冒险》导演：李婷婷主演：张妮、屈正、廖一寰、毛辰映期：2014年8月适合年龄段：6-14岁儿童、前作粉丝合家欢指数：★★家长瞌睡指数：★★★看点：淘米公司在国内最大的儿童虚拟社区“摩尔庄园”里制造了一群萌货，单纯地为孩子们的欢乐而诞生，这注定该系列会有强大的儿童粉丝群；尽管是传统二维动画片，但从概念插图的设计来看，绝对是匠心独具，在美学意识方面站在了传统国产动画片的前端。奇思妙想的情节，再加健康清新的正能量冒险故事，淘米无疑为中国童话赋予了美好元素。槽点：尽管这是给儿童观看的作品，但《摩尔庄园》里出现的网络用语、从人设到情节频频向经典大片“致敬”的用心，还有和谐到底的故事，一不小心就会被挑剔的成人观众斥为“脑残”。《驯龙高手2》导演：迪恩德-布洛斯主演：杰伊-巴鲁切尔、凯特-布兰切特、亚美莉卡-费雷拉、乔纳-希尔映期：2014年8月适合年龄段：所有年龄段、前作粉丝、原著粉丝、动漫迷、好莱坞电影爱好者合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：有开山作的绝佳口碑、有入选戛纳电影节的镀金经历，更有美国梦工厂的倾力制作，《驯龙高手2》想难看都难。好莱坞全明星阵容的献声更是吸引眼球。早在6月份美国上映时，虽然票房低于预期，但还算是票房口碑双丰收，卖萌耍宝与热血激情果然是暑期档动画片最犀利的武器。槽点：也许是前作过于优秀，猛打亲情牌的续集不小心就回到了好莱坞动漫最“模式化”的行列，视效依然惊心动魄，但故事与人设的调整却无法让前作粉丝满意。没有展开新的“世界”，只是在前作的基础上进行扩充，怪道电影会被一些观众戏称为“《驯龙高手》番外篇”。原标题：12部中外动画暑假激战：8年前动画转3D重上阵来源：来源：Mtime时光网作者：暗地妖娆