由孙健君执导，刘德华、林志玲、张静初、佟大为等主演的3D特工大片《天机·富春山居图》，将于6月9日登陆全国院线。今天，影片各位主创特意托华西都市报邀请100位影迷，免费看电影。今日上午10：30—11：00，拨 打 华 西 传 媒 呼 叫 中 心028-96111的前50位读者，就有机会获得《天机·富春山居图》电影票2张。

动漫作品当中拥有着数不清的女性角色，而这其中哪些妹子是一旦你让她生气、她就会变得极为可怕的呢？对此，Charapedia网站就进行了一次相关调查，目前结果已经公布。排名第一位的是《》女主角三笠·阿克曼。在大多数动漫作品当中，女孩子暴走往往都属于一种夸张表现手法，但三爷如果真的动怒，那么会让惹怒她的人后悔活在这个世界上。在这个连面对残酷的巨人都能大开杀戒的妹子面前，大家还是不要令她动怒的为好吧。来自《银魂》的志村妙名列第二。妙姐在作品的前期还只是依靠黑暗料理来制造杀伤，不过随着剧情发展，她的战斗力也逐渐体现了出来。能够轻而易举地干掉白夜叉的存在，在整部《银魂》当中恐怕也不多。而她生气时候的表现，可能近藤猩猩会有着最为刻骨铭心的感悟。第三位的角色是《刀剑神域》的结城明日奈（亚丝娜），作为美貌与实力兼备的代表，她曾经多次出现在各类榜单当中。然而通过此次的成绩可以说明：大家都觉得一旦让她生气的话，那么后果确实很严重！《黑子的篮球》当中担任教练的相田丽子获得了第四名。作为妹子却能将诚凛高中篮球部的汉子们治理得服服帖帖，让人不得不佩服她的手腕。同时她也拥有着黑暗料理天赋，因此即便不生气的时候或许也一样可怕吧。而《火影忍者》的春野樱排名第五。不过准确而言，这应该是还没有长大的小樱，毕竟后来的外传当中小樱更多的还是展现了人妻气质，看到她的成长，恐怕很多粉丝也都感慨万千……另外，包括新垣绫濑（《我的妹妹不可能这么可爱》）、毛利兰（《名侦探柯南》）、朝田诗乃（《刀剑神域》）、桂言叶（《School Days》）以及艾露莎·舒卡勒托（《妖精的尾巴》）也都位列前十。【万人评选：生气的话最为可怕的女性角色】第一位 三笠·阿克曼（《进击的巨人》）497票第二位 志村妙（《银魂》）461票第三位 结城明日奈（《刀剑神域》）316票第四位 相田丽子（《黑子的篮球》）303票第五位 春野樱（《火影忍者》）283票第六位 新垣绫濑（《我的妹妹不可能这么可爱》）279票第七位 毛利兰（《名侦探柯南》）269票第八位 朝田诗乃（《刀剑神域》）265票第九位 桂言叶（《School Days》）258票第十位 艾露莎·舒卡勒托（《妖精的尾巴》）254票第十一位 战场原黑仪（《物语系列》）251票第十二位 司波深雪（《魔法科高校的劣等生》）209票第十三位 凉宫春日（《凉宫春日》系列）194票第十四位 娜美（《航海王》）184票第十五位 巴拉莱卡（《黑礁》）183票第十六位 龙宫礼奈（《寒蝉鸣泣之时》）175票第十七位 神乐（《银魂》）163票第十八位 间桐樱（《Fate》系列）159票第十九位 御坂美琴（《科学的超电磁炮》）157票第二十位 罗贝尔特（《黑礁》）130票

《秦时明月》大电影票房红火，同名手游一样受追捧热门游戏《燃烧的蔬菜》推出动漫产业片，年底登陆各大卫视 动漫游戏与游戏融合的大时代已经到来国外动画片《变形金刚》，大家很喜欢，之后《变形金刚》的游戏，也很火爆。如今，无数经典动漫与游戏的结合，在国际上已成为主流，也叫做“S-ACG”运营模式。“S-ACG”就是Story、Animation、Comic、Games四个单词首字母的集合。该产业模式可以简单理解为“游戏的动漫化，动漫的游戏化”。包括《机动战士高达》、《魔兽世界》、《游戏王》、《口袋妖怪》等，均制作了动画或动漫作为游戏的重要传播和互动渠道。放眼如今的国内，动漫和游戏相融合，也逐渐成为是一种“时尚”。事件关键词：《秦时明月》大电影改手游，一样受追捧前段时间，玄机科技的3D大电影《秦时明月之龙腾万里》在全国火热上映，让众多“秦粉”为之疯狂。抛开电影说游戏。其实，早在今年3月份，《秦时明月》手游已开始公测，一经亮相，便收到媒体、渠道、玩家三方的追捧与认可，接连创下多项数据纪录，目前已拥有超过1200万玩家，日活跃玩家高达40万人以上。7月29日，《秦时明月》手游大电影版再次公测，其延续了电影中的剧情，还特别植入了神秘彩蛋，其中隐藏了未来剧情的走向，不知不觉中便引导“秦粉”们去探索。同时电影中的高精美术、原班声优人马都已经参与进《秦时明月》手游当中，可以说，手游和大电影紧密衔接，融合密切。今年，是玄机科技操盘《秦时明月》动漫题材的第九个年头，对于动画跨界游戏，其实，他们早有动作。2012年10月，国内新锐游戏公司“骏梦游戏”以1000万授权金获得《秦时明月》网页游戏改编权。2013年，第一款萌版SNS休闲游戏上线后，每月活跃玩家达100万人次，月收入300-400万元。关键词：《燃烧的蔬菜》畅销游戏改动画，前景看好《燃烧的蔬菜》是大家熟知的一款策略类手机游戏，业内号称“老少通吃”，常年占领下载排行榜前列。有一组有趣又好玩的数据，可以充分说明这款游戏的成功。从2013年发布至今，其系列作品总共下载量已经超过1.5亿，日活跃保持在了100万以上，玩家已经累计发射了3000亿个蔬菜，总长度可绕地球赤道374圈，或制成500亿瓶蔬菜汁。游戏的成功，《燃烧的蔬菜》动画片应运而生。可以说，它是中国首个由手机游戏改编的动画系列片，蔬菜动画片第一季104集将采用新媒体首播模式，新年档登陆各大卡通卫视。值得一提的是，动画片的制作启用了国内顶级的制作团队，总导演由金牌导演“喜羊羊之父”黄伟民担任，音乐制作团队由滚石移动集团CEO李敬牵头，金牌音乐制作人崔恕领衔。萌萌的人物，有趣的故事。上个月底，《燃烧的蔬菜》在杭州搞试片会，参与的50多个孩子们都很喜欢，全场笑声不断。可以预见，未来《燃烧的蔬菜》动画片前景也会很好。观察动漫和游戏融合，已成为趋势毋庸置疑，如今的游戏产业异常蓬勃，和大家的生活也越来越紧密。根据《2013年中国游戏产业调查报告》显示，去年中国游戏出版产业总额达831.7亿元，同比增长38%，在客户端、移动端、广告额、海外出口等多项指标中，均有着高于35%的增长率。而杭州也一样。据不完全统计，2013年，杭州全市动漫产业总收益40.5亿，净利润22.5亿，其中游戏产业占全市动漫产业的80%。可以说，漫画产业已经成为文创产业新的经济增长点。而在追求新鲜、刺激的游戏产业中，好的题材，是决定成败的关键。当然拥有无数粉丝的成功动漫作品，完全可以为游戏提供着素材与用户基础。因此，近日在上海举行的第十二届中国国际数码互动娱乐展（CHINAJOY）上，有不少游戏行业巨头指出，和动漫产业融合，也成了未来游戏产业发展的一大趋势。以杭州为例，去年杭州本土制作的原创动画作品达1.8万分钟，共860多部，值得注意的是，这些动画作品衍生出了504款游戏，形成了一个充满活力的市场。除此之外，今年的CHINAJOY展会上出现了不少跨界“新面孔”。老牌音乐公司滚石与盛大文学和美国迪士尼版权公司达成合作意向，利用强大的明星阵容和营销渠道进军移动游戏。而成立于今年4月的腾讯互动娱乐事业部涵盖腾讯文学、腾讯游戏、腾讯动漫三大业务平台，并开始涉足影视制作发行和周边授权业务。腾讯公司副总裁程武认为，随着“泛娱乐”时代的到来，游戏玩家、动漫爱好者、影视观众间的界限正在被打破。游戏、动漫、文学、影视都不再孤立存在和发展，而是互相连接，共融共生。有好的动漫，就有好的游戏怎样的游戏，才能受到大家欢迎？在今年动漫节的中国动漫游戏产业高峰论坛（简称CACG）上，大多数的游戏从业者都表示“内容为王”，最炙手可热的内容好的动画或者是漫画，最适合游戏改编。此后，杭州动漫节国内首推的版权竞标会（AC2G）就印证了这样的说法。如《秦时明月》这样市场上最炙手可热的、最适合游戏改编的动画、漫画、网络小说、电视剧、电影等二十余项版权为标的，面向数十家至上百家游戏厂商展开竞标。竞标现场气氛热烈，对于优秀的动漫版权，竞买人竞相举牌竞拍，其中《劫修传》以20万元起拍最终被九维网以170万元拍得，《偷星九月天》540万元被神秘买家拍走、《侠岚》被自在游更以2000万元高价竞拍到，将拍卖现场掀到高潮。“以网络游戏带动动漫发展的尝试如果成功，将为我国动漫产业开拓一套新模式。”文化部文化产业司刘玉珠司长曾表示。国内动漫、游戏相融合成功部分案例游戏动漫化《燃烧的蔬菜》“前世”：蔬菜系列游戏2013年“十一档”日收入已突破百万元。截至2014年6月30日，游戏累计下载1.5亿，日活跃100多万。“今生”：蔬菜动画片第一季104集将采用互联网新媒体首播模式，明年新年档登陆各大卡通卫视。《梦幻西游》“前世”：系列游戏拥有注册用户超过3.1亿，最高同时在线人数达271万，成为中国大陆同时在线人数最高的网络游戏。“今生”：《梦幻西游漫画版》自2009年8月发行以来已完成了首次加印，前6卷共计发行38万册，同时在多本漫画杂志上连载取得良好排名。《传奇世界》“前世”：2014年，11周年之际，《传奇世界》也首度对外公布了游戏内最经典BOSS的击杀数据：“铁血魔王”至今已被玩家击杀9876524次、“逆魔”已被玩家击杀了14170977次……“今生”：2013年《传奇世界》推出了自己的十周年主题电影《百万爱情宝贝》。6月9日全国上映。取得了惊人的上座率，稳居第一，领跑端午档。动漫游戏化《秦时明月》“前世”：杭产动漫品牌《秦时明月》，中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动画连续剧，国内“秦粉”人数达600万以上。“今生”：今年3月刚推出的手游目前已拥有超过1200万玩家，日活跃玩家高达40万人以上。电影上映3天票房达4000万。《大闹天宫》“前世”：《西游记之大闹天宫》票房10.5亿，是2014上半年内地票房十强第一。“今生”：游戏《大闹天宫》则凭借83%的下载转化率，当选2014年5月下载明星新品。《风云》“前世”：作为香港著名漫画家马荣成先生的巅峰之作，漫画《风云》在华人文化圈知名度颇高。“今生”：以《风云》经典剧情为蓝本的网页游戏《风云无双》，上线40天月流水就突破了5000万。《莫麟传奇》“前世”：浙江缔顺科技旗下项目《莫麟传奇Ⅱ之远古神兽》2011年在央视播出，首播的平均收视率高达1.62，峰值为2.007。“今生”：同名网络游戏也正在研发团队精益求精的制作之中。原标题：动漫与游戏融合的大时代已经到来来源:杭州日报

自《龙之谷：破晓奇兵》上映以来，圈内外就一直对其热议不断。其惊人的口碑，罕见的“零跌幅”票房表现，以及由它所引发的一系列关于中国电影圈的反思，使其成为了这个暑期档最受瞩目的国产大片。在2014年纷乱的电影市场中，《龙之谷：破晓奇兵》的出现就像是承载着中国电影改革使命的星星之火，在燎原整个市场的同时，也作为一个新的标杆、开辟出了国产电影的新机遇。《龙之谷》引领中国动画革命 开启国产动画大片新时代在《龙之谷：破晓奇兵》诞生之前，大多数人对中国动画电影的印象还停留在《喜洋洋》、《洛克王国》、《赛尔号》等主打低幼市场的作品身上。甚至在大家普遍的观念里，国产动画就是“低幼”二字的代名词。然而《龙之谷：破晓奇兵》却以其精良的制作与先进的技术打造出了一场前所未有的视听盛宴，彻底颠覆了大众对国产动画的固有认知。如果不是片尾的那些中文字体，几乎没有人会相信这是一部国产电影。从整个社会舆论的赞誉之声中我们也可以明显的感受到，《龙之谷：破晓奇兵》把大多数观众对未来国产动画电影的期待度拔高了好几个层次。有很多影迷纷纷表示：“看过了《龙之谷：破晓奇兵》后，我们已经无法接受低于这种水准的国产动画电影了。”基于这种现象，影评人基督山伯爵表示：“《龙之谷：破晓奇兵》让我们第一次见识到了中国动画媲美好莱坞的实力，它向大家传递出了一个信号，我们是有能力做出高水准的动画与特效的，在它之后，任何粗制滥造的国产动画电影都将受到大众的指责，这对于整个中国电影市场的品质要求都有了前所未有的提升。”专家学者则表示：“《龙之谷：破晓奇兵》针对年轻人市场的尝试，是此前国内动画电影工作者始终不敢迈出的一步，但是这部电影做到了，并且证明了这个市场的潜力，而将类型片模式引入动画电影的尝试也取得了前所未有的成功，甚至在国际上都获得了惊人的认可。国产电影真正冲向世界的新时代，将从《龙之谷：破晓奇兵》开始。”浮躁市场下的诚意之作 用正能量诠释光影初衷在暑期档众多热映的电影中，口碑一直是备受大家诟病的话题。无论是票房卖座的《小时代》、《白发魔女》，亦或是具有争议的《后会无期》，甚至是此前被寄予厚望的《闺蜜》，他们无一都离不开口碑的捆牢。从某种角度来说，浮躁的市场、口碑的两极分化是制约他们有更高票房的关键所在。早在《富春山居图》的事情就有专家学者分析说：“内地电影市场的现状就是，电影品质的好坏，与票房没有必然的联系，只要排片和明星摆在那里，不论品质怎么样，都会有好票房，甚至有很多观众以看烂片为乐趣。在高票房的背后，其实是一片没有价值的泡沫。”【终极预告片http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=w0014pw6aot】《龙之谷：破晓奇兵》上映至今“零差评”的现象，是今年暑期档乱战中最令人吃惊的现象。就连微博上一向挑刺的大V 电影通缉令 都罕见地对一部国产电影寄予高度好评——“被国产动画伤害怕了，但看完这部网游改编的动画，感觉进步太多。剧情有，不弱智，特效很不错，形象设计偏日系，能看出后期赶工，但已缩小了与《疯狂原始人》《冰雪奇缘》的距离，把《喜羊羊》《熊出没》狠狠甩到身后。团队都是中国人，支持！”除了在浮躁的市场下，静心打造口碑之作外，《龙之谷：破晓奇兵》还低调地做了诸多传递正能量的慈善事迹，在上映之前曾组织过关爱盲人与自闭症儿童的专场。这在当下浮躁的中国电影圈中，显得非常难能可贵。也正是这一系列充满诚意的举措，使影片获得了超越口碑之外的品牌认可。【中文主题曲http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=s0014dem6vy】《龙之谷》未完待续 续集定档2016年今天（8月8日），《龙之谷：破晓奇兵》迎来了上映的第九天，在一堆新片扎堆上映的情况下，《龙之谷：破晓奇兵》的排片受到了明显的挤压，但是在上午开盘不久的时候，依然展现着惊人的票房占比。在场次占比低于所有今日上映的新片之际，依旧以20%以上的票房占比傲视群雄。其战斗力之顽强，令人无比惊叹。与此同时，今天的《新京报》上也出现了《龙之谷：破晓奇兵》片方打出的整版广告，在一片各界明星及大V的好评包围之下，醒目的红字预告着《龙之谷》续集定档2016年的信息。也验证了众多观众在看完电影全片后，对大结局埋下伏笔欲拍续集的猜测。2016年，《龙之谷2》将与大家不见不散，届时将再次续写中国动画电影的哪些奇迹，还得让我们一起拭目以待。新经典动作网游《龙之谷》 7/22“英雄觉醒”重磅来袭！80等级开启全新上限，八大关卡炙热激情挑战！征途(微博)之路EX技能再添虎翼，空前CV阵容渲染听觉盛宴！望眼欲穿，7/31大电影闪耀世界，同名新服火爆开启！回忆聆听四周年，感恩回馈福利新一夏！最新客户端飞速下载：http://dn.sdo.com/web9/down/game.asp原标题：《龙之谷》片方宣布第二部定档2016年来源：腾讯游戏

国产动画难以崛起是个老大难问题了，也是一个很久都没有解决的问题，就像中国教育和中国足球一样，时不时被人们提起，然后感慨一番，当然，国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化，最近这些年，国产动画数量上升了不少，并且其中确实不乏佳作，但是从根本上来说，国产动画真正要提高普遍水平到一个层次，形成产业化的影响力，依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢？内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗？之所以出现价值观混乱的问题，关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱，远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观，这主要是因为自清末开始，中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵，最后在中西文化中摇摆不定，进而迷茫乃至迷失，最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》，线条飘逸，只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画，主要有这么几个原因：一个是人才倍出，那一代动画制作者，大多出生于战乱年代，目睹了山河流失和国破家亡等惨剧，所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术，正所谓乱世出英雄，就是这么个道理，我们仔细回想一下也能发现，那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家，并且他们的思想影响至今，这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题，这个是多次被很多人提到过的一点，《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画，这部动画当年花了四年之久，并且耗费了巨资，在那个计划经济年代，完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的，这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济，另外一方面有举国体制的庇护，因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来，而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久，一切都欣欣向荣，中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍，达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就，是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故，这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力，想要靠这些大师们来装点门面，所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术，而不用考虑金钱的问题，结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念，西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程，这些课程乍一看似乎没用，但是西方观念认为，很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用，例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的，比如说蒸汽机和飞机的发明者，当他们在那个年代发明这些事物的时候，普通人往往会把他们当做是疯子，并且认为这些发明毫无用处，而这些发明最初出现的时候的确有很多问题，后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题，其他很多领域都存在动画领域面临的问题，即实用主义盛行，我们中国人做事情，总喜欢问一个有用没用，当下加上了另外一问，即问这个东西是否能够赚钱，这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念，正因为这种观念太深，导致中国错过了很多发展机会，例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会，例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用，并不能一时论定，今日无用不能赚钱之物，说不定哪一天就变成了时髦事物，我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代，总是承担了太多不该承担的东西，早年国产动画讲究寓教于乐，万籁鸣那一代大师学识渊博，可以做到这一点，但是后来随着人才断层现象出现，国产动画中出现越来越多生硬的说教，导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段，例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画，还拖欠员工工资，堆积出了一堆时间超长的动画， 以此来骗取优惠政策的资金补助，这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关，这个政策初衷是好的，即为了鼓励国产动画制作，对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持，以此来提高总量，结果总量上去了，质量却下降了，在急功近利的思想导向下，不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行，例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》，被很多国内动漫爱好者嘲笑，成为一时话题，再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观，除了人物名字换成了中国人的名字之外，其他的元素基本都能在日本动画中找到出处，这种做法造成了一种典型的文化割裂感，一群中国人角色在那大谈爱与和平，穿着打扮也更像日本人而不像中国人，就连他们读的学校也更像日本学校，更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故，如果我们把这一套不加修改直接照搬过来，在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶？像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品，且不说制作时间一拖再拖，而且还有募资丑闻，就说动画风格，从头到脚都在模仿宫崎骏，如果这样的动画就能拯救中国动画，那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了，人才增多了，中国动画才能够真正崛起，但是目前来看实在太难太难，现在制作国产动画的大多是80后90后，都是深受应试教育毒害很久，因此制作动画首先就是想到山寨，因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力，现在到处都在提创新这个事情，正是因为创新实在太少的缘故，而从动画到游戏再到其他很多领域，也都是面临同样的困境，这也绝非一个人两个人可以改变的事情，也绝非几年就能扭转的事情，虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画，但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后，拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言，并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火，观众的欢迎度有多少。其实，就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式，也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台，全国的电视台都卖出去，最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%，应该说非常低。这和电视剧行业不同，虽然电视剧也有亏本和盈利，但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢？只有靠开发动画形象的衍生产品，进行授权，及各种其他形式的开发，比如网络销售、新媒体、海外推广等等，才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展，只有通过影片的拍摄、发行，创作出观众喜闻乐见的卡通形象，再通过动画形象的衍生品如图书，授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售，这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年，这些产品现在还源源不断地在卖，而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园，也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的，产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少，除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外， 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

中影年年创始人董事长郭勇透露，本轮融资主要用于新动漫IP作品的投资创作以及对已开发动漫IP的深度运营，同时中影年年会在产业链上下游完善布局，力争打造出自主知识产权的核心动漫品牌，并延伸至互联网文学、音乐、影视、游戏、衍生品以及线下实体品牌的授权开发，积极促进互联网产业与传统文化产业经济价值的大融合。曾经承接《画皮》《花千骨》《古剑奇谭》《不良人》等几部爆款作品电视剧的后期特效制作，以及腾讯动漫的首部3D动漫IP《勇者大冒险》系列动画，知名漫画改编的动画作品《生死回放》全流程制作，技术与创作兼具的中影年年开始发力创造属于自己的全版权IP。首先推出的IP是腾讯动漫平台上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》，其3D动画番剧将在今夏开播，院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品也已经在商务推进中。除此之外，今年中影年年还将推出《少年歌行》和《代理人之猎人》两部动画。目前，中影年年自有版权IP小说作品9部，漫画作品7部。其中，中影年年拥有全版权运营权的起点中文网签约白金作者高楼大厦的S级文学作品《兵人》和《貌似高手在异界》，现已启动开发。中影年年还与掌阅、不可能的世界等知名阅读平台达成了战略合作，未来会共同投资开发更多具备全产业链开发潜力的S级小说作品。中影年年创始人兼董事长郭勇中影年年创始人兼董事长郭勇已致力于三维动画技术的研发与制作近20年，是我国早期主流动漫奠基人之一，多次获得国内外大奖。联合创始人兼总经理钱晓宇，毕业于影视动画专业，从事影视动画行业9年，组建了一支高标准、高效率、高质量的创作团队，推动着中影年年的快速发展与壮大。目前中影年年拥有200多人的制作团队，并行四个项目创作开发。主创团队平均行业经验达8年以上，总导演从业在12年以上，团队参与创作包括三维动画《奥运福娃漫游记》《七星传奇》，动画电影《郑和-魔海寻踪》，以及与俄罗斯共同创作300集动画《diona传奇》等百部作品。制作起家不忘初心，转型原创作品从2009年成立至今，中影年年经过8年的发展，从最初的特效代工逐渐转型为以IP开发为核心的原创动画公司，一路走来，并不平坦。2004年，中影年年创始人兼董事长郭勇从央视离职，并与他在电影学院的同班同学若森数字联合创始人刘阔，以及导演林继东，共同投资成立了龙马世纪，做出了中国第一部长篇3D动画片《精灵世纪》，当时在400多家电视台滚动播出。同时，郭勇等人在龙马整理了一套能够在全国通用的三维动画制作流程，并一直用在国内的3D动画制作中。之后郭勇开始自己创业，创业初期，一度面临资金短缺和冷启动的问题，但凭着对产业的热爱和透彻理解，立志一定要做出国内最知名动画企业的他下定决心卖了北京的房子，才有了中影年年第一笔启动资金，而由中影年年自主投资的第一部原创动画作品《七星传奇》，也于2011年在中央电视台一套播出。众所周知，彼时国内资本很少青睐动画产业，而动画制作成本极高，时间周期较长、收入只能依靠电视台购买版权、政府补贴和衍生品开发。启动资金少的《七星传奇》只制作了26集，并没有足够的影响力获得可观的收入。于是，中影年年再次陷入了资金困境：第一季的收入不足以回收成本来支持第二季、第三季的持续制作，为了让公司继续生存下去，2012年，中影年年采取了曲线救国的策略，开始承接部分影视作品的后期特效制作业务，《花千骨》、《古剑奇谭》、《富春山居图》、《画皮》、《少年狄仁杰》等多部知名IP影视剧的后期制作都有中影年年的参与。2014年，中影年年接受了由像素软件发起的《勇者大冒险》动漫作品的开发，该动画于2015年3月上线，当年6月即点击破亿，成为了当年腾讯破亿量最快的作品。而与腾讯合作的付费观看动画《生死回放》，目前点击量也已经过亿。《生死回放》从2012年到2015年，中影年年一直以CG、后期制作为主，在这个过程中，积累了丰富的三维动画制作经验。 但创始人郭勇和钱晓宇从来都没有忘记自己的初心：“我们要做成一家知名的原创动画公司，参与后期制作只是为维持公司资金正常运转。”拿下《血色苍穹》版权打造优质IP实现变现机会来了，2015年底，中影年年凭借着高效、高质的创作、制作实力，赢得了资本的青睐，获得了宁波画漫创梦领投的1950万天使轮融资，资金主要用于原创IP的开发。于是在2016年，中影年年全版权购买了知名漫画家北巷在腾讯动漫上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》的版权。以3D动画番剧切入，对《血色苍穹》IP进行全产业链开发。作为以技术起家的公司，中影年年在《血色苍穹》3D动画的技术制作方面投入很大。“作品创作中采用了动作、表情捕捉等技术，布料、毛发等使用了电影级别的制作方式，需要投入很高的时间和人力成本，工作量也特别大。”创始人郭勇说。而基于漫画原作的内容和风格，中影年年在这部动画中也丰富了很多新的元素，“相较于国内常见的古风艺术风格，《血色苍穹》中融入了蒸汽朋克的艺术风格，也从音乐的角度加入了一些重金属音乐来配合里面歇斯底里的战斗气质。”3D动画《血色苍穹》《血色苍穹》3D动画番剧将于今夏开播，原作中故事阵营多、人物丰富、个性鲜明，风格和题材等都适合下游产业开发和后续的商业化运作，《血色苍穹》院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品目前已经在推进中。除了这一优质IP的开发和整合，今年中影年年还从小说、漫画和纯自主版权三个方向策划了6个作品同时推动。其中小说改编作品《少年歌行》和纯自主版权作品《代理人之猎人》将在今年开播，其他作品也在策划阶段。此外，中影年年还与知名阅读平台掌阅签定了战略合作，未来将一起投资开发更多S级的小说作品。整合产业链上下游，深挖原创动漫IP未来，中影年年要做一个IP孵化运营企业，以精品三维动画为爆破点，深挖原创动漫IP的价值，实现与衍生行业的深度结合，这也是郭勇一直心心念念想去做的事情。“三维动画只是一个中间爆破环节，向上整合小说、漫画的内容源，向下尝试影视、游戏、衍生品变现，这样才能充分挖掘优质动漫IP，打造可持续发展的全产业链泛娱乐明星IP.前几年因为资金不够，我们通过制作来维持公司的基本运转。现在我们回来了，回到了我们一直热爱和坚持的原创动画领域。虽然动漫市场已经逐渐趋好，但是挑战依然很大，我们会迎难而上，做一点不一样的东西，做属于我们自己的作品，做成中国最知名的动漫企业。”