在之前被报道要退出动画制作之后，吉卜力工作室就陷入了新闻的漩涡之中，而当吉卜力元老之一的高畑勋出面否认这一消息之后，这一事件更显得扑朔迷离。 昨日日本媒体报道称，吉卜力工作室官方发言人铃木敏夫表示，吉卜力退出动画制作是被误读。 曾以“吉卜力已死”为题报道的几家日本动漫媒体《Animage》等，昨日也对此前对铃木敏夫的发言的误解表示致歉。 不过铃木敏夫也承认，此前传出的吉卜力每年需要100亿日元盈利才能维系公司开销的消息是真，目前吉卜力面临着巨大的财政危机。 “目前我们接下来不会完全放弃动画的制作，但是制作的模式以及方法，都会有一些改变。”铃木敏夫说：“接下来的动画电影制作将会放缓。” 不过，也有日本媒体对于此次“退出说”的目的有所质疑。就有日本媒体指出，此前宫崎骏七次退休出尔反尔的情况历历在目，这一次的事件，虽然有媒体误读的成分在其中，但是吉卜力也有着严重的借势炒作新电影《记忆中的玛妮》的意愿。 《读卖新闻》更是直接指出，吉卜力出尔反尔的举动已经不算稀奇，此前除了宫崎骏屡次隐退又复出以外，还曾经多次借高畑勋等人莫须有的离职，来炒作新电影的票房，并收到不错的效果。 日本动画杂志《Newtype》也坦承，此事发生之时正当吉卜力的新电影《记忆中的玛妮》上映宣传期，让人对此事颇有疑虑。 此前，《起风了》就在宫崎骏“退休言论”的助推之下，成功登上2013年日本年度票房冠军的宝座。(许思鉴)

宫崎骏的《天空之城》 据台湾媒体报道，日本动画大师宫崎骏在去年执导完《起风了》后就表示将正式引退，不再制作长篇动画，不过他的搭档铃木敏夫23日在东京宣传《起风了》与《辉耀姬物语》DVD时却大爆宫崎骏的料，甚至透露当年宫崎骏会拍《天空之城》其实是为了还债，没想到却意外让该片成为经典作。 铃木敏夫早期与宫崎骏合作的《风之谷》成绩不俗，但宫崎骏却在完成作品后告诉铃木敏夫觉得做动画太辛苦，自己还是当回普通动画制作员就好。没想到《风之谷》替宫崎骏带来6000万日元(折合人民币约337万元)的收入，让他顿时不知道如何运用这笔钱。 而当时铃木敏夫遂建议宫崎骏投资高畑勋执导的纪录片，不过没想到因不断超支，让宫崎骏也伤透脑筋，为了解决财务问题，铃木敏夫建议他干脆再执导新作，当时他只花了5分钟向宫崎骏讲了《天空之城》的构想，他就爽快答应接拍了，这段过去让铃木敏夫笑称“如果高畑勋没有超支，就不会有《天空之城》了！”

由吉卜力资深导演高畑勋执导、制作时间历时8年、号称投资50亿日元的动画大作《辉夜姬物语》于上周末正式上映。根据最新的票房数据，该作品的初动票房为2.8425亿日元，排名上周票房榜的榜首。虽然从成绩上看，能够获得将近3亿日元的初动票房，可以说对于一部作品的质量已经给予了肯定。但是考虑到吉卜力的影响力以及高达50亿日元的总投入，2.8亿日元的成绩只能用“史无前例的暴死”来形容了。一些电影业的人士也对于这一成绩感到悲观，如著名电影人大高宏雄就在推特指出：这样的成绩还远远不够。而我们如果做一个横向对比，可能会对于这部作品的现状有更明确的认识。《魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》 初动票房：4亿日元《起风了》 初动票房：9.6089亿日元《辉夜姬物语》 初动票房：2.8亿日元从对比可知，《辉夜姬物语》不但同《起风了》相差甚远，在上映影院数量远低于自己的《魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》面前也是甘拜下风。不知对于这一成绩，高畑勋导演将有怎样的反应。腾讯动漫也会继续关注最新消息。

《起风了》剧情取材于零式战斗机设计者堀越二郎的故事。（图片来源：日本媒体）据日本媒体1月13日报道，被誉为“奥斯卡奖前哨战”的美国电影金球奖的各项奖项于当地时间1月12日，在美国加利福尼亚州比弗利山庄揭晓，获“最佳外语片”提名的的日本动漫片《起风了》，最终未能获得奖项。报道称，这部由日本73岁著名导演宫崎骏编导的动漫片，被认为是宫崎骏大师的收山之作。剧情取材于零式战斗机设计者堀越二郎的故事，讲述了对飞机怀有梦想的少年经历关东大地震后，在日本快速走向战争这一大时代下的青春生活。《起风了》上映后，在日本票房收入已经超过120亿日元（约7亿元人民币）。2013年12月，这部长篇动画作品获得了“纽约电影批评家协会奖”。这个奖项是美国多个电影批评家学会奖项中的一个比较有历史的奖项，宫崎骏导演的2001年作品《千与千寻》，2004年作品《哈尔的移动城堡》都已获得了该奖项，而《起风了》正是宫崎骏导演第三次获得此奖项。此外，宫崎骏导演还获得了“全国委员会回顾奖”以及“波士顿电影批评家协会奖”，其导演作品都成为媒体关注对象。不过，正是在波士顿电影批评家协会投票会场，韩裔成员Inkoo Kang在会场宣读声明，谴责《起风了》有道德盲点，引起轩然大波。

《起风了》时隔将近5年，中途也曾有过退休的传闻，但72岁的宫崎骏还是会在今夏推出新作《起风了》。吉卜力工作室官方Twitter账号近日发布了宫崎骏的最新动画作品《起风了》(The Wind Rises/Kaze Tachinu)四款横幅海报。海报分别以男主角伫立在蓝天下、破损的战机、空无一人的树林、树林边的画板四幅场景为画面，画风清新朴实，一看便知是宫崎骏的风格。该片将于7月20日在日本公映。飞机与反战激发新片灵感《起风了》是宫崎骏导演的第11部动画长片，也是他自2008年《悬崖上的金鱼公主》以来的首部长片作品。这次他选择的题材是日本“零式战机之父”堀越二郎的故事。堀越二郎1903年出生在日本群马县藤冈市，1927年从东京大学工程系航空工程专科毕业。二战中日本使用的很多战斗机都是他负责设计的，其中最著名的就是日军在偷袭珍珠港等战役中使用的“零式战机”(Mitsubishi A6M Zero)。日本战败后，堀越二郎进入三菱重工，但从此没有建树，最终在1982年去世。宫崎骏一直对飞机和军事十分感兴趣(《红猪》)，但他同时深受反战思想影响，正是这一矛盾激发他创作本片。2009年他根据堀辰雄1937年的短篇小说《起风了》创作了漫画，在日本模型杂志《Model Graphix》上每月连载。这部漫画除了讲述堀越二郎年轻时的故事外，还把作家堀辰雄年轻时与一名结核病少女的爱情故事安到了堀越二郎的身上，这些最终都成为电影《起风了》的故事来源。片名取自法国诗歌《起风了》这个名字来自于法国诗人保罗·瓦雷里(Paul Valéry)的著名诗作《海滨墓园》，作者在那首诗中写道：“纵有疾风起，人生不言弃”(The Wind Is Rising！……We must try to live!)后来堀辰雄在创作自己的小说时就用了这句话的前半句作为小说名，而宫崎骏沿用了这个名字，并在海报上用了后半句作为宣传语，以表达对堀越二郎和堀辰雄的致敬。EVA导演配音《起风了》在备受观众期待的同时也吸引了日本动画导演庵野秀明的兴趣，现年52岁的他曾导演过《新世纪福音战士》(EVA)，在《起风了》中他将首次声优出演，为男主角配音。此外日本著名音乐人松任谷由実也将倾情献唱她16岁时演唱过的名曲《Airplane Cloud》，这首1973年的老歌将作为《起风了》的主题歌。而与宫崎骏长期合作的久石让当仁不让地再次成为该片作曲，这已是他与宫崎骏的第十次合作了。编译：尼莫■ 题外话《起风了》将于7月20日在日本公映，有意思的是，吉卜力工作室的另一位动画导演高畑勋(代表作《萤火虫之墓》)的新片《竹取物语》原本也定在这一天上映。《竹取物语》是高畑勋自1999年《我的邻居山田君》之后的首部作品，故事根据日本民间传说改编，讲述一位伐竹翁在竹心发现一个小女孩并收养她后引发的一系列故事。负责发行《起风了》和《竹取物语》这两部影片的日本东宝株式会社在今年2月宣布《竹取物语》推迟到今年秋季上映。这次险些上映撞车对宫崎骏和高畑勋都不新鲜了，1988年，宫崎骏的《龙猫》和高畑勋的《萤火虫之墓》都选择在同一天上映。不过那次撞车并没有造成负面影响，两部影片均成为吉卜力的经典之作。

面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。本报记者 柳青宫崎骏对他的老拍档高田勋的评价是这样的：“这个人太懒了，又懒又慢像500万年前上新世大陆上的某种巨大生物”。在他和整个吉卜力工作室团队的“逼迫”下，高田勋用18个月“决定”拍《辉夜姬物语》，写故事版花了5年，等到电影终于拍成，14年过去了。一个“懒散”的导演用14年完成的“慢”动画，在奥斯卡最佳动画长片的竞争中，不是很意外地输给了迪士尼用标准化流程完成的产品《超能陆战队》。不过这部没有引进中国内地的动画，在民间的人气并不输好莱坞的萌物“大白”，在文艺青年们活跃的网络电影社区里，《辉夜姬物语》赢了《超能陆战队》《乐高大电影》和《起风了》，成为被100位网络影评人选出的“年度最佳动画长片”。《辉夜姬物语》毫无疑问是一部很好看的动画片，高田勋借着最古老的日本民间故事，画出他对美、对生命、对人世间、对“活着”这件事的思考。面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？无论对于创作者本人，或者在整个严苛现实的大环境里，也许再也没有下一部“辉夜姬”了。在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“竹取公主”，也就是“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。她是一个既不属于人间，又被仙界视作“异端”来处罚的局外人。她因为偶然听到民间的歌谣而动“凡心”，因为有了“欲望”，被追求六根清净的天界放逐。在人间，她抗拒嫁做人妇，成为男人附属品的命运，她刁难求婚的王孙公子的手腕看上去冷酷，是因为她把内心柔软的部分留给了“鸟儿虫子和野兽，草木和花朵”的田园牧歌，而那是她在现实中注定丧失，只能在梦里回归的家园。“我来到这世间，是为了活着。”“辉夜姬”的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。局外人，一直是高田勋动画里的主角，可以追溯到奠定吉卜力工作室声誉的《萤火虫之墓》，在那个悲惨的故事里，当战争摧枯拉朽地破坏了日常的秩序，那对孤儿小兄妹就像是和工业机器般运转的“社会”失联，成为严密运行的程序里的一个漏洞。高田勋把同情、理解和悲悼送给“异端”的时候，他的创作方式本身也是很“局外”的。宫崎骏说过，高田勋是日本动漫界的异数，他对奇幻的世界观、对寓言没有兴趣，他是扎根于日常的。即便是处理“辉夜姬”这个带着神话色彩的故事，他把细致的笔触用在描画乡间生活的细节、风花雪月的四季变更，用最明媚温柔的色彩去礼赞自然的芬芳。高田勋的画风也被动漫界视作“奇葩”。吉卜力工作室慢工出细活的手绘动画，是用丙烯颜料作画。高田勋画得更慢，而且他坚持用水彩画。丙烯画在定稿后还是有修改空间，但水彩是不行的，一旦要改就是推翻重来，这直接会拉长制作周期。而高田勋又是个修改强迫症者，在一次次的废稿和重画中，用掉了14年。制作“辉夜姬”的最后几年里，工作室的制片人一度提出“能尽可能避免修改”的新的工作日程，高田勋毫不犹豫地否定了，他说：“动画就是改出来的。”不仅水彩这种介质在动画创作中是反常规的，高田勋的美术风格事实上非常挑战观众，最明显的一点他坚持拒绝“精修”的画面，而让每一格画面保留着“绘制过程”的痕迹，尤其是看上去很粗犷的铅笔底稿的痕迹，因为他觉得，只有在这些看起来很匆忙挥就的图形里，才有丰沛流淌的感情。在美学上他是有道理的，比如“辉夜姬”的第一个梦，梦回冬雪封锁的旷野，画面萧索，简笔勾勒的女孩身体轮廓和白雪覆盖下的荒野，像书法狂草一样肆意，应和“辉夜姬”那一刻的心境。但这种不华丽的文人画风格，很可能取悦不了观众，其实1999年高田勋那部写意风格的《我的邻居山田君》在日本的票房就很惨，把吉卜力工作室拖到崩溃边缘。作为多年合作的伙伴，宫崎骏对高田勋有很清醒的认识和判断，他说：“很少有人能达到他的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担起那么高昂的代价。”《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结，他在电影公映后的一次访谈里，暧昧地回应了这是不是他的告别作：“因为我是个太懒的人，如果没有吉卜力的团队鞭策我，没有这些能制造奇迹的合作者，我应该是没可能再做一部动画长片了。”而几乎是在同时，吉卜力工作室制作部要解散的消息开始传出，这是婉转地传递出挽歌的讯息了。高田勋和宫崎骏这样坚持把动画当“手艺”的导演，他们因为经济和年纪的原因引退是不能幸免的现实，就像“辉夜姬”注定要离开她所不属于的人间前工业时代手工作坊的精细和耗时，和电影工业投入的庞大资本与风险，以及相应追求的利润，两者是不可能匹配的。这是无奈的现状，却很难指责艺术家的任性或工业的无情，我们只能些许庆幸，这世界毕竟听到过“辉夜姬”离开前留下的乡愁与希望之歌。