
近日,北京梦之城文化有限公司(以下简称“梦之城”)获得了素有授权业“奥斯卡”之称的亚洲授权业大奖,成为国内又一家名利双收的动漫企业。梦之城CEO于仁国表示,梦之城的成功得益于逆产业链化发展以及与授权厂商共同营销产品的理念,他同时也表示,创业型动漫企业要找准自己的发展思路。
商报:梦之城能脱颖而出获得亚洲授权业奖,除了品牌本身的影响力之外,还有什么原因吗?
于仁国:梦之城有一个特点,有很多动漫企业在授权时采用授权费一口价买断的合作方式,而梦之城则是采用授权费加销售分成的方式,与授权厂商共同开发、推广授权产品。因此,再小的合作案例我们也是要基于分成模式的。我认为,一个好的授权合作一定是需要双方一起参与的。像我们曾经与御泥坊合作开发了一款面膜,这款面膜在新品发布当日就售出了300万件,这在当时是非常好的业绩,一般淘宝的热销品一个月也就销售几千件而已。为了推动这款面膜的销售,梦之城也投入很多精力、财力在前期宣传上,例如我们在自己的微博博客粉丝群里发布了活动,在淘宝上投放了广告,以期达到一个整合营销的效果。
我们做负责任的授权,负责任的授权要求授权厂商的产品销售要达到一定规模;负责任的授权要求厂商产品一定要做得好,我们要审查;负责任的授权要能帮厂商赚到钱,同时保证厂商的独立性。我们认为授权产品带来的收入占厂商整体收入的10%-30%是比较理想的,一方面对他的收入是很好的补充,另外他有自己独立的品牌,有持续发展的能力。
商报:去年动漫产业整体收入达321亿元,其中69%的收入都是来自于衍生品市场,这个比例体现在梦之城是多少呢?
于仁国:我们的收入中占比最大的是自主产品销售,但是盈利能力最强的是商业授权板块,这中间涉及到一个终端零售价的概念,授权的东西到终端后价格至少要乘以十倍,一个杯子可能顾客花30块钱能买到,30块钱就是终端零售价。但实际上,授权方一个杯子只能拿到3块钱的授权费,如果这个杯子是授权方自己研发销售,那这30块钱都是授权方的,看起来自主产品比较赚钱,但如果要研发和销售自主产品,你就得自己备货、仓储、物流,刨除掉这些成本,自主产品的盈利能力就没有商业授权那么高了。
但是并不是说授权的盈利能力强就不做自主开发,有很多产品只能通过官方实现,而梦之城有自己的网店,有大批粉丝,那么我们做起来也容易很多。所以说动漫公司不应该是只做授权,或者只做自主产品销售,最好都去做,只是要找到一个平衡,而且每一个涉足的领域都要做专,而不是来者不拒,像我们在接授权的时候,会考虑对方产品和受众的定位是否与阿狸一致,我们做家纺产品、做面膜产品,因为它们也是呵护人的,阿狸的品牌理念也是带给人温暖的感觉,所以我们偏向于选择正能量、温馨的东西来授权。
商报:从公司成立至今,梦之城在图书动漫板块只出过两个绘本,直到最近才开始制作动画片,跟大部分动漫公司先做动画再做衍生品和授权的发展途径是反着的,当初是怎么想到开辟这样一条逆产业链化的蹊径的?
于仁国:原因是没那么多钱,我给你算一笔账,一部动画片要在央视、卫视播,按照常规来说至少要52集或者104集,每集动画片有15分钟到20分钟,那一部片子就有1500来分钟,一部低成本制作的动画一集要花5000元,要做好点成本得花掉1万-2万元,也就是说如果要做一部低成本又颇具规模的动画片,100集得投入1500万元。但实事求是地讲,别说1500万元,就是500万元也是很少有创业型的动漫公司能负担得起的。
另外,做动画片的不确定性太大,按照商业规律来说,要想赚钱,片子得播出去且被很多人知道,然后谈授权,这中间有段时间的准备期,而这个周期可能得花掉三年甚至更长时间。
所以我们的成功是踩在一片尸体上走出来的,创业的时候公司只有5个人、20万元现金,在这个时候我们只能选择做很轻的产品,例如在杂志上连载图书和绘本。我们当时还做了互联网的表情,表情只要一两百块钱成本就能做,我们做表情只投了几千块钱,但是到了腾讯QQ里做了精选包,有几百万人下载,所以创业公司应该仔细考虑什么事情可以先做,可以多利用互联网新媒体,它们已然可以达到跟电视一样的传播效果,但是投入风险相比小很多, 那么创业公司就可以做到量力而行。
商报:很多业内人士纷纷叫苦在动画片发行上根本赚不到钱,梦之城为什么还是这么执着于动画片呢?
于仁国:做动画并不是赚不到钱,只不过动漫的创作还没到那个阶段,看看现在电视连续剧,一部好几千万元电视台也是照买不误,只不过动画片的创作都还欠火候,什么时候动画片也能做到像《甄嬛传》一样,在国内外都引发热潮的话,还怕电视台不付费吗?游戏规则是慢慢改变的,现在优酷土豆、爱奇异这样的网络渠道已经愿意付费了。所以要回归到作品本身,当你的作品只有100万人看到的时候你还要去默默耕耘,有1000万人看到的时候你可以开始动动心思,有1亿人3亿人观看的时候,你就是王道了。
阿狸是文化品牌,要发展缺任何一块板都不行,做企业讲究的是基业常青,有可持续的盈利能力。我们的动画片如果要拉赞助商是很简单的事儿,但是我们还没开始想收入,也不应该一上来就想收入的事儿,我们发展动画片是对企业的补充,是对品牌影响力的扩大,是想出精品,是出于对可持续发展的考虑。而且我不会说下阶段就发展哪个板块,我们发展动画片,同时也增强授权和自主产品的盈利,把投入到动画片里的钱通过授权和自主产品收回来。
“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元,相当于去年全国的电影票房收入,占比超全国三分之一,而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势!”7月21日,在第四届“动漫北京”新闻发布会上,北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍,在这372亿元大蛋糕里,99%的收入来自游戏,而这其中,手机端带来的游戏收入增速最快,超过一百亿元。随着移动互联时代的到来,手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示,北京地区每天近1000万人次坐地铁出行,平均时间为52分钟,其中约有800万人使用智能手机,而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露,如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长,最为动漫游戏产业公司看重的,是拥有知识产权(即IP,“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”,2015年3月18日上线,首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍,“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气,但海量点击率并没有转化成利润,“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP,又在地铁站、公交站和高校投入广告,因此一下子提升了大家对这款游戏的关注,游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说,拥有IP,更要用好优质的IP资源,“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后,在游戏开发阶段,特地请来了电视剧的原班配音,并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后,是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中,“不同产业链之间壁垒的消失,必然会超越之前的重点领域,大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司,近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司,推出周播动漫剧《英雄别闹》,目前已经累计播放一千万次,成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司,拥有经典动画电影《魁拔》,但在当下必须积极转型,我们把自己定位为一个IP的孵化器,会尝试各种制作渠道,而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示,北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换,“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到,目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额,将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解,7月24日至7月26日,由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕,本次活动总面积近两万平方米,为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。
“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元,相当于去年全国的电影票房收入,占比超全国三分之一,而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势!”7月21日,在第四届“动漫北京”新闻发布会上,北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍,在这372亿元大蛋糕里,99%的收入来自游戏,而这其中,手机端带来的游戏收入增速最快,超过一百亿元。随着移动互联时代的到来,手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示,北京地区每天近1000万人次坐地铁出行,平均时间为52分钟,其中约有800万人使用智能手机,而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露,如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长,最为动漫游戏产业公司看重的,是拥有知识产权(即IP,“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”,2015年3月18日上线,首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍,“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气,但海量点击率并没有转化成利润,“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP,又在地铁站、公交站和高校投入广告,因此一下子提升了大家对这款游戏的关注,游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说,拥有IP,更要用好优质的IP资源,“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后,在游戏开发阶段,特地请来了电视剧的原班配音,并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后,是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中,“不同产业链之间壁垒的消失,必然会超越之前的重点领域,大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司,近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司,推出周播动漫剧《英雄别闹》,目前已经累计播放一千万次,成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司,拥有经典动画电影《魁拔》,但在当下必须积极转型,我们把自己定位为一个IP的孵化器,会尝试各种制作渠道,而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示,北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换,“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到,目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额,将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解,7月24日至7月26日,由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕,本次活动总面积近两万平方米,为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。
11月26日,中华全国总工会中国职工对外交流中心邀请一批研究中日关系的著名专家和学者,与正在中国访问的日本劳工运动研究会代表团举行了一次题为“如何维系中日关系、开展民间友好活动”的座谈会,讨论阻碍中日关系发展的主要原因,探寻如何打开当前局面推动民间交流的良策。与会期间,中国中央电视台外事处业务主管邱鹏鸣在谈到中日友好活动时说:“今后,我们应该加强这些领域的交流,从容易打动人的地方入手,引导大家从多角度、多层面出发,用立体思维去认识和理解对方国家。只有更多的认识和理解,才能有助于友好关系的重塑。”邱鹏鸣透露,中央电视台明年可能引进日本超人气电视剧《半泽直树》,目前正在同TBS就播放权问题进行谈判。中日关系面临困境自去年9月发生“购岛”事件后,在日本首相安倍晋三一系列不负责任的妄言与行动中,中日关系走过了风雨飘摇的一年。如今,两国关系非但没有缓和的迹象,更被“防空识别圈”、“东海中间线”等由来已久的政治敏感话题进一步推向脆弱的边缘。11月23日,日本内阁府发布了关于“外交民意调查”的结果:80.7%的受访者表示对中国没有亲近感,创自1978年开始调查以来新高。这是可想而知的结果,更是令两国有识之士扼腕叹息的严峻现实。实际上,政治影响早已波及到中日两国各个交流层面。去年以来,领导人会晤、官方互访自不必说,多项地方与民间交流活动渐次取消,连以前经常外出采访的媒体也略显清闲落寞。乌云笼罩的两国关系着实让人忧心。安倍内阁阻碍中日关系发展中国职工对外交流中心副秘书长白立文表示,由于长年从事与中日交流密切相关的工作,他亲眼见证了中日关系的良好发展,也结识了很多日本朋友,大家不愿意眼见着不断升温的政治纷争与舆论战将两个邻邦的世代友好拖入谷底。“越是困难的时候,越应该为维系两国关系正常发展出份力量。希望通过这样的讨论,更多的人能认识到交流的重要性,对两国关系发展重拾信心。”白立文说。日本劳工运动研究会代表团组织者奥井礼喜在发言中指出,野心勃勃的安倍内阁为了维持政权不惜刺激民族主义,在外交上轻视国民思想,独断专行,导致中日关系日益恶化,日本的国际评价日益降低,最后却将责任推卸给广大老百姓,这是致使中日关系走入困境的主要原因。希望他们能够从大局出发,在领土问题、历史问题上谨言慎行,保持清醒与克制,为改善两国关系拿出诚意与实际行动。文化交流另辟蹊径讨论中,中日专家一致认为加强民间交流,特别是开展文化交流,是维持和改善中日关系的一条捷径。中日两国虽隔海相望,但真正到过对方国家的国民仅占10%。然而由于这种无法舍弃的地缘关系,他们又对对方的文化、生活很感兴趣,愿意通过电影、电视、演唱会、舞蹈演出等多种渠道去了解。即使中日关系处于低谷,这样的例证也随处可见。今年6月,日本BS富士台采取原声配日语字幕的方式播出中国宫廷电视剧《甄嬛传》,收视率创高,出现了非常火爆的景象;9月,日本著名动画大师宫崎骏宣布引退,引发中国网民的热议,纷纷发帖挽留。中国中央电视台外事处业务主管邱鹏鸣说:“这种现象对开展中日友好活动极具启发意义。今后,我们应该加强这些领域的交流,从容易打动人的地方入手,引导大家从多角度、多层面出发,用立体思维去认识和理解对方国家。只有更多的认识和理解,才能有助于友好关系的重塑。”邱鹏鸣透露,中央电视台明年可能引进日本超人气电视剧《半泽直树》,目前正在同TBS就播放权问题进行谈判。关系改善前景乐观座谈会上,多位专家表示,虽然目前两国关系形势严峻,但大家对今后的发展寄予厚望。中国专门从事对日传播的国家级期刊社《人民中国》杂志社总编辑王众一在最后的发言中说:“我在《人民中国》工作24年,人生四分之一的时间都在从事中日友好的工作。从一开始学习日语,我就对中日关系发展前景持乐观态度。但没想到去年两国建交40周年之际,两国关系却急转直下,我感到强烈的挫折感与徒劳感。但正如毛主席所说的,‘我们的同志在困难的时候,要看到成绩,要看到光明,要提高我们的勇气!’,我认为这正是当前中日关系的写照。因为有强大的民间力量和草根力量,我们坚信中日关系一定能走出目前的困境,朝光明的前景发展。”
11月26日,中华全国总工会中国职工对外交流中心邀请一批研究中日关系的著名专家和学者,与正在中国访问的日本劳工运动研究会代表团举行了一次题为“如何维系中日关系、开展民间友好活动”的座谈会,讨论阻碍中日关系发展的主要原因,探寻如何打开当前局面推动民间交流的良策。与会期间,中国中央电视台外事处业务主管邱鹏鸣在谈到中日友好活动时说:“今后,我们应该加强这些领域的交流,从容易打动人的地方入手,引导大家从多角度、多层面出发,用立体思维去认识和理解对方国家。只有更多的认识和理解,才能有助于友好关系的重塑。”邱鹏鸣透露,中央电视台明年可能引进日本超人气电视剧《半泽直树》,目前正在同TBS就播放权问题进行谈判。中日关系面临困境自去年9月发生“购岛”事件后,在日本首相安倍晋三一系列不负责任的妄言与行动中,中日关系走过了风雨飘摇的一年。如今,两国关系非但没有缓和的迹象,更被“防空识别圈”、“东海中间线”等由来已久的政治敏感话题进一步推向脆弱的边缘。11月23日,日本内阁府发布了关于“外交民意调查”的结果:80.7%的受访者表示对中国没有亲近感,创自1978年开始调查以来新高。这是可想而知的结果,更是令两国有识之士扼腕叹息的严峻现实。实际上,政治影响早已波及到中日两国各个交流层面。去年以来,领导人会晤、官方互访自不必说,多项地方与民间交流活动渐次取消,连以前经常外出采访的媒体也略显清闲落寞。乌云笼罩的两国关系着实让人忧心。安倍内阁阻碍中日关系发展中国职工对外交流中心副秘书长白立文表示,由于长年从事与中日交流密切相关的工作,他亲眼见证了中日关系的良好发展,也结识了很多日本朋友,大家不愿意眼见着不断升温的政治纷争与舆论战将两个邻邦的世代友好拖入谷底。“越是困难的时候,越应该为维系两国关系正常发展出份力量。希望通过这样的讨论,更多的人能认识到交流的重要性,对两国关系发展重拾信心。”白立文说。日本劳工运动研究会代表团组织者奥井礼喜在发言中指出,野心勃勃的安倍内阁为了维持政权不惜刺激民族主义,在外交上轻视国民思想,独断专行,导致中日关系日益恶化,日本的国际评价日益降低,最后却将责任推卸给广大老百姓,这是致使中日关系走入困境的主要原因。希望他们能够从大局出发,在领土问题、历史问题上谨言慎行,保持清醒与克制,为改善两国关系拿出诚意与实际行动。文化交流另辟蹊径讨论中,中日专家一致认为加强民间交流,特别是开展文化交流,是维持和改善中日关系的一条捷径。中日两国虽隔海相望,但真正到过对方国家的国民仅占10%。然而由于这种无法舍弃的地缘关系,他们又对对方的文化、生活很感兴趣,愿意通过电影、电视、演唱会、舞蹈演出等多种渠道去了解。即使中日关系处于低谷,这样的例证也随处可见。今年6月,日本BS富士台采取原声配日语字幕的方式播出中国宫廷电视剧《甄嬛传》,收视率创高,出现了非常火爆的景象;9月,日本著名动画大师宫崎骏宣布引退,引发中国网民的热议,纷纷发帖挽留。中国中央电视台外事处业务主管邱鹏鸣说:“这种现象对开展中日友好活动极具启发意义。今后,我们应该加强这些领域的交流,从容易打动人的地方入手,引导大家从多角度、多层面出发,用立体思维去认识和理解对方国家。只有更多的认识和理解,才能有助于友好关系的重塑。”邱鹏鸣透露,中央电视台明年可能引进日本超人气电视剧《半泽直树》,目前正在同TBS就播放权问题进行谈判。关系改善前景乐观座谈会上,多位专家表示,虽然目前两国关系形势严峻,但大家对今后的发展寄予厚望。中国专门从事对日传播的国家级期刊社《人民中国》杂志社总编辑王众一在最后的发言中说:“我在《人民中国》工作24年,人生四分之一的时间都在从事中日友好的工作。从一开始学习日语,我就对中日关系发展前景持乐观态度。但没想到去年两国建交40周年之际,两国关系却急转直下,我感到强烈的挫折感与徒劳感。但正如毛主席所说的,‘我们的同志在困难的时候,要看到成绩,要看到光明,要提高我们的勇气!’,我认为这正是当前中日关系的写照。因为有强大的民间力量和草根力量,我们坚信中日关系一定能走出目前的困境,朝光明的前景发展。”
说起动漫产业,大多数人只会想起日美两国,美国拥有漫威、DC、IMAGE和Black Horse这动画片四巨头,日本的动漫巨头更是数不胜数,吉卜力工作室、京都动漫、日升、东映动画、骨头社和ANIPLEX都深受动漫迷们的喜爱。中国动漫产业相对比日美两国而言,明显呈现出了一些很大的区别。首先是成功的纯动漫公司少之又少,过去动漫产业也一直被当成是传媒娱乐大亨的附属业务而存在,随着互联网公司在这些年的风起云涌,动漫产业的发展又因为互联网公司的资本运作和大并购而波涛汹涌。不同于日美动漫产业的田园牧歌和深耕细作,中国的动漫产业在腾讯、乐视视频、阿里、奥飞娱乐以及光线传媒这些玩家的洗礼之下,更像是一个兵家必争的战场,资本和具有想象力的产业运作成为了推动中国动漫产业迅速成长的最大动力。国内动漫产业这五大巨头最值得关注国内动漫产业首先还要从田园牧歌的那个年代开始讲起。奥飞娱乐恐怕要算是其中的鼻祖。虽然多数人对它并不熟悉,但动漫圈外,喜羊羊、铠甲勇士、十万个冷笑话等一系列脍炙人口的动漫IP都是奥飞娱乐的杰作。2010年收购嘉佳卡通频道,2015年9.04亿元收购国内最大的原创动画基地“有妖气”母公司“北京四月星空”——在今天奥飞娱乐成为国内最具日美动漫公司气质的国产动漫企业。除了奥飞娱乐之外,漫画投资制作和发行巨头光线传媒也是动漫产业的一大巨头,去年10月,光线宣布共投资13家动漫公司,希望通过短时间的合纵连横内实现动漫领域产业的迅速成长。因为光线传媒掌握着动漫的发行制作渠道,事实上,也成为了一家实力较强的动漫巨头。除了奥飞娱乐和光线传媒以外,互联网公司之中对动漫存在野心的企业还有阿里、腾讯、乐视视频。去年阿里45亿美元收购优酷土豆,由于优土曾以5000万美元投资AcFun,AcFun也间接成为阿里大文娱阵营中的一员。除了间接持股A站以外,阿里和奥飞娱乐也有千丝万缕的联系。去年10月双方展开合作,启动经典IP授权众筹项目,开启了动漫授权的“互联网+”尝试。腾讯也是国内动漫产业中的重量级玩家。腾讯互娱在去年提出了“二次元经济”的概念,动漫产业也随之成为重点布局的一环。去年11月,国内曾传出腾讯向B站投资2亿元的消息,而在今年3月,腾讯动漫又宣布与B站合作,联合出品至少20部动画。除了与国内二次元网站的合作,腾讯动漫还不断与日本动漫厂商合作,直接引入日本资源。配合着腾讯影业和腾讯游戏,腾讯的动漫产业生态似乎隐隐浮出水面。国内动漫产业中真正被忽视的隐性巨头其实还有乐视视频。乐视视频旗下的动漫事业部(以下简称“乐视动漫”),其最大的优势就是背靠乐视生态。乐视视频本身就是版权资源开发的一把好手:从资源层面上看,乐视视频通过版权内容采购、联合出品、自制等方式在动漫IP储备及开发层面上全面出击,已经构建起了自家的内容生态体系。此外,通过种种动作能看出,乐视动漫今年以来开始涉足影游联动:10月份,日本著名二次元IP《Fate》系列手游进驻国内,而乐视动漫借机与乐视互娱合作,将手游活动专题进行了落地。早在此之前,《刀剑神域》《樱桃小丸子》等动漫作品的同名手游也同样与乐视动漫发生了不同程度的化反。乐视动漫除了内容,似乎通过影游联动在寻求一个新方向。动漫产业的巨头们到底要如何切蛋糕坦率来说,动漫产业的这几大巨头都各具优势,产业布局也都十分开阔,各家打算如何切蛋糕,是目前所有吃瓜群众最关心的一个问题。事实上,五巨头侧重的方向各不相同,在动漫大产业之中位于不同的层次,目前来看并没有产生过多的直接竞争关系。奥飞娱乐总体来说更加关注的是K12市场,受众年龄相对较为低幼。从“喜羊羊”明显可以感受其调性。而且它更像是拥有日本的三丽鸥(Hello Kity形象的持有公司),更加注重线下产品的开发,思路相对其他互联网公司而言也更为传统。“衍生品开发”和“衍生品销售”一直都是奥飞娱乐的强项,它开发的衍生玩具一直都是孩子们的最爱。除此之外,它还在逐渐朝影视作品发行这个方向上前行,虽然《喜羊羊》系列的电影、动漫随着时间的推移正在逐渐失去红利,但奥飞娱乐的布局依旧深刻影响着国内外市场。光线传媒虽然在动漫发行、制作上有着很强的渠道优势,不过因为作为电影投资制作发行方,光线传媒对IP深度开发成其他产品的意愿并不强烈,依旧是坚持着自家最专业的业务,进行动漫影视资源的深耕。阿里同样也是如此,虽然手持不少资源,但动漫业务在阿里大文娱的布局之中目前处于较为边缘的位置,所以更多还是处在内容版权开发这个层面之上。目前从互联网产业的IP开发这个角度去看,可能乐视视频和腾讯的玩法是最具想象力的。因为这两者都已经不再满足于内容版权的开发,开始逐渐向泛娱乐产业更广的一面涉足,而且这两家都体现出了较强的生态打法。腾讯方面,据消息称,腾讯互娱正打算在10月20日召开腾讯动漫行业合作大会。目前来看,腾讯方面的腾讯动漫在国内应该是最具规模的网络动漫平台,腾讯恰恰是想通过这种模式展开IP共生计划,进行成熟IP授权、IP的跨界与定制。事实上,腾讯方面也已经在针对动漫作品开发游戏,并且借助腾讯的游戏渠道进行分发。腾讯互娱方面甚至还打算把衍生品开发、线下活动、游戏联运等一系列的生态搭建起来。可以预测的是,未来腾讯游戏会成为腾讯动漫IP开发和酝酿的重要入口,而且在商业化变现的层面上会有更大的作为。而对于在这几年接连成功运作了《甄嬛传》、《芈月传》等一系列现象级IP的乐视视频来说,通过过去几年在动漫产业的深度运营,乐视动漫带来的想象力十分丰富。相对于其他家,乐视动漫确实有着几大优势。首先是乐视生态的渠道和资源优势:一直以来,乐视动漫都源源不断地引入国内外的动漫资源,正在给自家囤积IP资源,构建IP池。这将会构建起竞争壁垒。除此之外,背靠乐视生态,乐视动漫还能通过电视、手机、电影大屏等一系列资源对动漫作品进行导流,并且进一步细分,根据不同偏好的社群,定向提供个性化内容,甚至定期举办线下的见面会,通过这样方式进行用户运营,不断强化、构建自有粉丝圈。而从这一次乐视动漫直接为《Fate》系列首部手游搭建专题的举动来看——当然,在此之前乐视动漫早已与《刀剑神域》《樱桃小丸子》同名手游有过强烈“化反”——乐视动漫在影游互动这个层面上已经迈出了实质性的第一步。可以说,乐视动漫正在试图构建起一套深耕动漫产业的生态框架。而在未来,乐视视频作为乐视生态的基石生态,也极有可能会打造动漫、剧集、电影、游戏等一系列的IP全产业链的开发。动画、漫画最大的价值来源是其IP衍生出的比如大电影、游戏、衍生品等。纵览目前这几大巨头的做法,总体来看,乐视视频和腾讯针对动漫IP的开发和运营是最“互联网”的,而且在生态层面上目前也会走的最远。中国动漫能否靠资本和互联网走过日本五十年的步伐在国内动漫产业,资本的作用非常明显。尤其是乐视视频和腾讯这种互联网企业在其中正在加速整合资源,让动漫产业的IP迅速孵化,并且迅速商业化,IP孵化和商业化在互联网和资本的作用下都得到了很大程度的加速。而反观日本动漫的产业化路径,前前后后从酝酿到成熟足足走过了接近半个世纪的时间。二战之后,日本一系列动漫作家零星诞生,1963年,日本富士电视台播放了日本第一部电视电影《铁臂阿童木》,而这也标志着日本动漫产业步入腾飞时期。而经过了十多年的作品沉淀、IP酝酿,在上世纪七八十年代的时候,日本动漫产业才真正迈向成熟,漫画、动画、游戏、电影已如串串烧般形成产业链,彼此横向连贯。日本动漫不仅可以输出海外,还能催生庞大的衍生产品市场,制作成游戏,改编为电影,从而拉动整个产业链。据统计,《精灵宝可梦》系列电影仅前三部,就在全世界45个国家放映,票房收入近4亿美元。如果将各类衍生商品统计在内,《精灵宝可梦》在全世界的市场规模高达300亿美元以上,超过《星球大战》和《哈利·波特》。谁能想到,《精灵宝可梦》这样一个几十年前的老IP还能够在今天通过增强现实技术,让《精灵宝可梦GO》这样一款游戏再次风靡世界。日本动漫的强大不是没有原因,一方面是京都动画、日升、东映动画等动画制作公司源源不断产出优秀作品,另一方面又是索尼、任天堂、万代南梦宫等一系列游戏公司不断创造或对优秀动漫IP进行游戏改变制作,再加上动漫企业的研发平台包括动漫研究开发中心、三维技术服务平台、网络游戏综合开发平台、动漫设计和制作平台、动漫产品测试与互动平台等的不断丰富。高新技术成果能够快速转移,动漫产业发展因此可以迅速突破技术瓶颈,增强作品的原创力和提升科技含金量。日本动漫产业也因此迅速在世界范围内构建起了强大的影响力。乐视视频和腾讯这种互联网厂商能否在中国构建起日本动漫产业般强大的影响力依旧是个疑问。但是可以确定的是,乐视视频、腾讯、阿里、光线、奥飞这些动漫巨头都在以不同的方式逐渐支撑起国内整个动漫产业,而且国内动漫产业也随着生态打法的深入而不断加速迈向成熟。
说起动漫产业,大多数人只会想起日美两国,美国拥有漫威、DC、IMAGE和Black Horse这动画片四巨头,日本的动漫巨头更是数不胜数,吉卜力工作室、京都动漫、日升、东映动画、骨头社和ANIPLEX都深受动漫迷们的喜爱。中国动漫产业相对比日美两国而言,明显呈现出了一些很大的区别。首先是成功的纯动漫公司少之又少,过去动漫产业也一直被当成是传媒娱乐大亨的附属业务而存在,随着互联网公司在这些年的风起云涌,动漫产业的发展又因为互联网公司的资本运作和大并购而波涛汹涌。不同于日美动漫产业的田园牧歌和深耕细作,中国的动漫产业在腾讯、乐视视频、阿里、奥飞娱乐以及光线传媒这些玩家的洗礼之下,更像是一个兵家必争的战场,资本和具有想象力的产业运作成为了推动中国动漫产业迅速成长的最大动力。国内动漫产业这五大巨头最值得关注国内动漫产业首先还要从田园牧歌的那个年代开始讲起。奥飞娱乐恐怕要算是其中的鼻祖。虽然多数人对它并不熟悉,但动漫圈外,喜羊羊、铠甲勇士、十万个冷笑话等一系列脍炙人口的动漫IP都是奥飞娱乐的杰作。2010年收购嘉佳卡通频道,2015年9.04亿元收购国内最大的原创动画基地“有妖气”母公司“北京四月星空”——在今天奥飞娱乐成为国内最具日美动漫公司气质的国产动漫企业。除了奥飞娱乐之外,漫画投资制作和发行巨头光线传媒也是动漫产业的一大巨头,去年10月,光线宣布共投资13家动漫公司,希望通过短时间的合纵连横内实现动漫领域产业的迅速成长。因为光线传媒掌握着动漫的发行制作渠道,事实上,也成为了一家实力较强的动漫巨头。除了奥飞娱乐和光线传媒以外,互联网公司之中对动漫存在野心的企业还有阿里、腾讯、乐视视频。去年阿里45亿美元收购优酷土豆,由于优土曾以5000万美元投资AcFun,AcFun也间接成为阿里大文娱阵营中的一员。除了间接持股A站以外,阿里和奥飞娱乐也有千丝万缕的联系。去年10月双方展开合作,启动经典IP授权众筹项目,开启了动漫授权的“互联网+”尝试。腾讯也是国内动漫产业中的重量级玩家。腾讯互娱在去年提出了“二次元经济”的概念,动漫产业也随之成为重点布局的一环。去年11月,国内曾传出腾讯向B站投资2亿元的消息,而在今年3月,腾讯动漫又宣布与B站合作,联合出品至少20部动画。除了与国内二次元网站的合作,腾讯动漫还不断与日本动漫厂商合作,直接引入日本资源。配合着腾讯影业和腾讯游戏,腾讯的动漫产业生态似乎隐隐浮出水面。国内动漫产业中真正被忽视的隐性巨头其实还有乐视视频。乐视视频旗下的动漫事业部(以下简称“乐视动漫”),其最大的优势就是背靠乐视生态。乐视视频本身就是版权资源开发的一把好手:从资源层面上看,乐视视频通过版权内容采购、联合出品、自制等方式在动漫IP储备及开发层面上全面出击,已经构建起了自家的内容生态体系。此外,通过种种动作能看出,乐视动漫今年以来开始涉足影游联动:10月份,日本著名二次元IP《Fate》系列手游进驻国内,而乐视动漫借机与乐视互娱合作,将手游活动专题进行了落地。早在此之前,《刀剑神域》《樱桃小丸子》等动漫作品的同名手游也同样与乐视动漫发生了不同程度的化反。乐视动漫除了内容,似乎通过影游联动在寻求一个新方向。动漫产业的巨头们到底要如何切蛋糕坦率来说,动漫产业的这几大巨头都各具优势,产业布局也都十分开阔,各家打算如何切蛋糕,是目前所有吃瓜群众最关心的一个问题。事实上,五巨头侧重的方向各不相同,在动漫大产业之中位于不同的层次,目前来看并没有产生过多的直接竞争关系。奥飞娱乐总体来说更加关注的是K12市场,受众年龄相对较为低幼。从“喜羊羊”明显可以感受其调性。而且它更像是拥有日本的三丽鸥(Hello Kity形象的持有公司),更加注重线下产品的开发,思路相对其他互联网公司而言也更为传统。“衍生品开发”和“衍生品销售”一直都是奥飞娱乐的强项,它开发的衍生玩具一直都是孩子们的最爱。除此之外,它还在逐渐朝影视作品发行这个方向上前行,虽然《喜羊羊》系列的电影、动漫随着时间的推移正在逐渐失去红利,但奥飞娱乐的布局依旧深刻影响着国内外市场。光线传媒虽然在动漫发行、制作上有着很强的渠道优势,不过因为作为电影投资制作发行方,光线传媒对IP深度开发成其他产品的意愿并不强烈,依旧是坚持着自家最专业的业务,进行动漫影视资源的深耕。阿里同样也是如此,虽然手持不少资源,但动漫业务在阿里大文娱的布局之中目前处于较为边缘的位置,所以更多还是处在内容版权开发这个层面之上。目前从互联网产业的IP开发这个角度去看,可能乐视视频和腾讯的玩法是最具想象力的。因为这两者都已经不再满足于内容版权的开发,开始逐渐向泛娱乐产业更广的一面涉足,而且这两家都体现出了较强的生态打法。腾讯方面,据消息称,腾讯互娱正打算在10月20日召开腾讯动漫行业合作大会。目前来看,腾讯方面的腾讯动漫在国内应该是最具规模的网络动漫平台,腾讯恰恰是想通过这种模式展开IP共生计划,进行成熟IP授权、IP的跨界与定制。事实上,腾讯方面也已经在针对动漫作品开发游戏,并且借助腾讯的游戏渠道进行分发。腾讯互娱方面甚至还打算把衍生品开发、线下活动、游戏联运等一系列的生态搭建起来。可以预测的是,未来腾讯游戏会成为腾讯动漫IP开发和酝酿的重要入口,而且在商业化变现的层面上会有更大的作为。而对于在这几年接连成功运作了《甄嬛传》、《芈月传》等一系列现象级IP的乐视视频来说,通过过去几年在动漫产业的深度运营,乐视动漫带来的想象力十分丰富。相对于其他家,乐视动漫确实有着几大优势。首先是乐视生态的渠道和资源优势:一直以来,乐视动漫都源源不断地引入国内外的动漫资源,正在给自家囤积IP资源,构建IP池。这将会构建起竞争壁垒。除此之外,背靠乐视生态,乐视动漫还能通过电视、手机、电影大屏等一系列资源对动漫作品进行导流,并且进一步细分,根据不同偏好的社群,定向提供个性化内容,甚至定期举办线下的见面会,通过这样方式进行用户运营,不断强化、构建自有粉丝圈。而从这一次乐视动漫直接为《Fate》系列首部手游搭建专题的举动来看——当然,在此之前乐视动漫早已与《刀剑神域》《樱桃小丸子》同名手游有过强烈“化反”——乐视动漫在影游互动这个层面上已经迈出了实质性的第一步。可以说,乐视动漫正在试图构建起一套深耕动漫产业的生态框架。而在未来,乐视视频作为乐视生态的基石生态,也极有可能会打造动漫、剧集、电影、游戏等一系列的IP全产业链的开发。动画、漫画最大的价值来源是其IP衍生出的比如大电影、游戏、衍生品等。纵览目前这几大巨头的做法,总体来看,乐视视频和腾讯针对动漫IP的开发和运营是最“互联网”的,而且在生态层面上目前也会走的最远。中国动漫能否靠资本和互联网走过日本五十年的步伐在国内动漫产业,资本的作用非常明显。尤其是乐视视频和腾讯这种互联网企业在其中正在加速整合资源,让动漫产业的IP迅速孵化,并且迅速商业化,IP孵化和商业化在互联网和资本的作用下都得到了很大程度的加速。而反观日本动漫的产业化路径,前前后后从酝酿到成熟足足走过了接近半个世纪的时间。二战之后,日本一系列动漫作家零星诞生,1963年,日本富士电视台播放了日本第一部电视电影《铁臂阿童木》,而这也标志着日本动漫产业步入腾飞时期。而经过了十多年的作品沉淀、IP酝酿,在上世纪七八十年代的时候,日本动漫产业才真正迈向成熟,漫画、动画、游戏、电影已如串串烧般形成产业链,彼此横向连贯。日本动漫不仅可以输出海外,还能催生庞大的衍生产品市场,制作成游戏,改编为电影,从而拉动整个产业链。据统计,《精灵宝可梦》系列电影仅前三部,就在全世界45个国家放映,票房收入近4亿美元。如果将各类衍生商品统计在内,《精灵宝可梦》在全世界的市场规模高达300亿美元以上,超过《星球大战》和《哈利·波特》。谁能想到,《精灵宝可梦》这样一个几十年前的老IP还能够在今天通过增强现实技术,让《精灵宝可梦GO》这样一款游戏再次风靡世界。日本动漫的强大不是没有原因,一方面是京都动画、日升、东映动画等动画制作公司源源不断产出优秀作品,另一方面又是索尼、任天堂、万代南梦宫等一系列游戏公司不断创造或对优秀动漫IP进行游戏改变制作,再加上动漫企业的研发平台包括动漫研究开发中心、三维技术服务平台、网络游戏综合开发平台、动漫设计和制作平台、动漫产品测试与互动平台等的不断丰富。高新技术成果能够快速转移,动漫产业发展因此可以迅速突破技术瓶颈,增强作品的原创力和提升科技含金量。日本动漫产业也因此迅速在世界范围内构建起了强大的影响力。乐视视频和腾讯这种互联网厂商能否在中国构建起日本动漫产业般强大的影响力依旧是个疑问。但是可以确定的是,乐视视频、腾讯、阿里、光线、奥飞这些动漫巨头都在以不同的方式逐渐支撑起国内整个动漫产业,而且国内动漫产业也随着生态打法的深入而不断加速迈向成熟。
9月23日,追光动画历时29个月打造的3D动画电影《小门神》,在北京举行了路演启动发布会。导演及编剧王薇、制片人于洲、参与电影配音的高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖等嘉宾集体亮相。在发布会现场,片方发布了《小门神》第一支剧情预告片,短短两分半钟已然展现电影的精良制作。此外,片方宣布将于10月3日正式开启长达3个月,覆盖36个城市的路演活动。电影缘起两次心动 高晓松、易小星加盟配音《小门神》导演王薇据了解,今年7月初《小门神》已完成全部制作。导演王薇表示,“之所以想到这样一个故事,是源于在旅行中的两次心动。”《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达三十个版本。王薇说,“《小门神》是我们第一部作品,希望大家看到这部电影也能够像我一样,有心头一动的感觉。”据悉,《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,力求让动画表演的口型准确生动。几位主要配音演员高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖也来到现场,分享了他们与电影的结缘故事。 高晓松目前担任阿里音乐的董事长,而《小门神》正是由阿里影业负责发行。高晓松在现场透露,“我当年给《小门神》配音的时候,既没有成立阿里音乐,也没有成立阿里影业,可见我们结缘有多早。”他也在现场吐槽,“因为导演兼编剧王微是福建人,普通话不太标准,他写的剧本经常有很多具有‘福建特色’的表达方式,所以我经常是一边配音一边改剧本。”易小星表示,“《小门神》的导演王微十年前创建了土豆网,而我那时做过很多土豆网播客的配音,现在又有机会给《小门神》配音,确实是很有缘分。” 在《小门神》中,“花仙”一角的造型颇为惊艳,为她配音的正是《后宫甄嬛传》中甄嬛的配音演员季冠霖。她在现场透露,“给动画电影配音,和之前的经验都不一样。以前还是有一个基本的框架,但这次很像自己在演,非常过瘾。电影中花仙的形象不仅很美,也很接地气。”预告片初现故事端倪 画面精度堪比好莱坞动画《小门神》制片人于洲发布会上,追光动画发布了《小门神》第一支剧情预告片。与此前发布的概念预告片相比,这一版本披露了更多电影内容——短短两分半钟的预告片,画面细节精致,颇具中国韵味,可以称得上是国内动画电影的领军水平。发布会现场,制片人于洲和大家分享了关于《小门神》制作的几组数字:《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中,有的达到6千万或7千万核小时渲染,这也就意味着,《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型,到动画、特效、灯光等环节,103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步,对待内容制作,《小门神》可谓是精雕细琢。《小门神》携手BAT三巨头 启动36城市路演《小门神》发行和出品团队此外,《小门神》的发行和出品团队也首次集中亮相,阿里(阿里影业,娱乐宝)、中影、腾讯企鹅影业、百度糯米、格瓦拉公司负责人齐聚现场。近几年,互联网公司纷纷进军影视行业,《小门神》更是首次汇聚了“BAT”(百度、阿里、腾讯)三大互联网巨头的力量。导演王微表示,此次追光动画与“BAT”的合作,也体现了追光融合艺术与科技的“艺术工匠”精神。据悉,《小门神》已定档2016年1月1日在全国上映,将在10月3号正式开启为期三个月、覆盖全国36个城市的路演。第一批路演的城市是:青岛、长春、常州、郑州、昆明、佛山和太原。在发布会最后,主创人员共同登台揭晓了《小门神》路演城市路线图,并启动影片的超前预售。
9月23日,追光动画历时29个月打造的3D动画电影《小门神》,在北京举行了路演启动发布会。导演及编剧王薇、制片人于洲、参与电影配音的高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖等嘉宾集体亮相。在发布会现场,片方发布了《小门神》第一支剧情预告片,短短两分半钟已然展现电影的精良制作。此外,片方宣布将于10月3日正式开启长达3个月,覆盖36个城市的路演活动。电影缘起两次心动 高晓松、易小星加盟配音《小门神》导演王薇据了解,今年7月初《小门神》已完成全部制作。导演王薇表示,“之所以想到这样一个故事,是源于在旅行中的两次心动。”《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达三十个版本。王薇说,“《小门神》是我们第一部作品,希望大家看到这部电影也能够像我一样,有心头一动的感觉。”据悉,《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,力求让动画表演的口型准确生动。几位主要配音演员高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖也来到现场,分享了他们与电影的结缘故事。 高晓松目前担任阿里音乐的董事长,而《小门神》正是由阿里影业负责发行。高晓松在现场透露,“我当年给《小门神》配音的时候,既没有成立阿里音乐,也没有成立阿里影业,可见我们结缘有多早。”他也在现场吐槽,“因为导演兼编剧王微是福建人,普通话不太标准,他写的剧本经常有很多具有‘福建特色’的表达方式,所以我经常是一边配音一边改剧本。”易小星表示,“《小门神》的导演王微十年前创建了土豆网,而我那时做过很多土豆网播客的配音,现在又有机会给《小门神》配音,确实是很有缘分。” 在《小门神》中,“花仙”一角的造型颇为惊艳,为她配音的正是《后宫甄嬛传》中甄嬛的配音演员季冠霖。她在现场透露,“给动画电影配音,和之前的经验都不一样。以前还是有一个基本的框架,但这次很像自己在演,非常过瘾。电影中花仙的形象不仅很美,也很接地气。”预告片初现故事端倪 画面精度堪比好莱坞动画《小门神》制片人于洲发布会上,追光动画发布了《小门神》第一支剧情预告片。与此前发布的概念预告片相比,这一版本披露了更多电影内容——短短两分半钟的预告片,画面细节精致,颇具中国韵味,可以称得上是国内动画电影的领军水平。发布会现场,制片人于洲和大家分享了关于《小门神》制作的几组数字:《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中,有的达到6千万或7千万核小时渲染,这也就意味着,《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型,到动画、特效、灯光等环节,103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步,对待内容制作,《小门神》可谓是精雕细琢。《小门神》携手BAT三巨头 启动36城市路演《小门神》发行和出品团队此外,《小门神》的发行和出品团队也首次集中亮相,阿里(阿里影业,娱乐宝)、中影、腾讯企鹅影业、百度糯米、格瓦拉公司负责人齐聚现场。近几年,互联网公司纷纷进军影视行业,《小门神》更是首次汇聚了“BAT”(百度、阿里、腾讯)三大互联网巨头的力量。导演王微表示,此次追光动画与“BAT”的合作,也体现了追光融合艺术与科技的“艺术工匠”精神。据悉,《小门神》已定档2016年1月1日在全国上映,将在10月3号正式开启为期三个月、覆盖全国36个城市的路演。第一批路演的城市是:青岛、长春、常州、郑州、昆明、佛山和太原。在发布会最后,主创人员共同登台揭晓了《小门神》路演城市路线图,并启动影片的超前预售。
备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报,门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中,各具鲜明特色。同时,精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象,以及奇幻冒险的故事情节,令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后,《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉,2016年1月1日,《小门神》将在全国院线正式上映,欢乐开年。中国的故事,只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧,高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大,汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量,是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍,《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事:神界由于人间的长期忽视,神界经济凋敝,众神面临下岗,门神两兄弟神荼(高晓松配音)、郁垒(白客配音)法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。人间,单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏,想吞并馄饨店,抱得美人归。辛苦支撑的小英母女,是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方?神荼郁垒两兄弟下界人间,遇到小英母女后,又将会发生怎样惊险有趣的故事?三道封印逐一开启,人间又将发生什么灾难?据了解,《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活,王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,找外国有经验的人的确是一种捷径,“但我们做中国的故事,只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画,成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉,《小门神》共1940个镜头,最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨,换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为:“真是良心国产动画!”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微:“给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了我一身大汗!最要命的是导演是福建人,写出来的剧本是福建话,我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的,接盘子时发出的各种声音才最难,像叫床一样,还叫了七八回!如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片,我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖,表示给《小门神》配音的过程很过瘾,“这次我们在画之前就给角色配音,完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色,想怎么夸张就怎么夸张,很有表现力。花仙一角很仙很甜美,有时候却也很二很接地气,我非常喜欢这个角色!”路演火热进行 点映口碑获赞通常,一部电影的路演会在上映前的2周内展开,而《小门神》却“不同寻常”,在距离上映日期尚有三个多月时,便开启了首批城市的路演。王微表示,之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》,“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今,《小门神》的路演已走几过近一半城市,几轮点映下来,片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外,更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。
备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报,门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中,各具鲜明特色。同时,精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象,以及奇幻冒险的故事情节,令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后,《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉,2016年1月1日,《小门神》将在全国院线正式上映,欢乐开年。中国的故事,只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧,高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大,汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量,是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍,《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事:神界由于人间的长期忽视,神界经济凋敝,众神面临下岗,门神两兄弟神荼(高晓松配音)、郁垒(白客配音)法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。人间,单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏,想吞并馄饨店,抱得美人归。辛苦支撑的小英母女,是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方?神荼郁垒两兄弟下界人间,遇到小英母女后,又将会发生怎样惊险有趣的故事?三道封印逐一开启,人间又将发生什么灾难?据了解,《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活,王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,找外国有经验的人的确是一种捷径,“但我们做中国的故事,只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画,成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉,《小门神》共1940个镜头,最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨,换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为:“真是良心国产动画!”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微:“给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了我一身大汗!最要命的是导演是福建人,写出来的剧本是福建话,我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的,接盘子时发出的各种声音才最难,像叫床一样,还叫了七八回!如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片,我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖,表示给《小门神》配音的过程很过瘾,“这次我们在画之前就给角色配音,完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色,想怎么夸张就怎么夸张,很有表现力。花仙一角很仙很甜美,有时候却也很二很接地气,我非常喜欢这个角色!”路演火热进行 点映口碑获赞通常,一部电影的路演会在上映前的2周内展开,而《小门神》却“不同寻常”,在距离上映日期尚有三个多月时,便开启了首批城市的路演。王微表示,之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》,“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今,《小门神》的路演已走几过近一半城市,几轮点映下来,片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外,更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。
2014年2月10日下午,由陈思诚编剧、导演的电影处女作《北京爱情故事》在北京举行全球首映式。《北京爱情故事》导演陈思诚携主演梁家辉、刘嘉玲、王学兵、余男、佟丽娅 、王庆祥、金燕玲、郭京飞、刘昊然、欧阳娜娜亮相。今年情人节因为有两个“214”(谐音“爱一世”),又适逢元宵节,有“爱情 团圆”的寓意,而被称为“超级情人节”。而做为《北京爱情故事》的同名绘本也将在“超级情人节”温暖面世。漫画家尹川(左)、陈柏言(右)《北京爱情故事》同名绘本由陈思诚、佟丽娅和国内著名漫画家尹川和国内超人气唯美插画家陈柏言共同操刀,打造一个不同于电影的“北京爱情故事”。做为同名绘本作者,陈柏言和尹川也出席了电影首映礼并走红毯,这是国内漫画人首次参加电影首映礼走红毯仪式。绘本《北京爱情故事》讲述的是生活在北京的街拍摄影师疯子参加日本的摄影交流会,希望能寻找到心中的那个姑娘,遗憾的是这次外拍同以往一样颗粒无收。在成田国际机场候机随拍的时候,偶然遇到正在出差的都市高级白领丫丫,顷刻间被其外表与气质俘获,可惜等他回过神间女神已经离开。本以为就这样错过,但命运的安排两人同坐的一班飞机回京,虽然只能算是一次邂逅但勾起了疯子无限的渴望,他最终决定把握住这次机会追求她的女神,为她在北京拍下最美的画面。在情人节这个有爱的节日里,对全世界相信爱情的人来说,“下一站你要去哪里?”,是他们对于爱情的追问,更是他们对未来的向往和憧憬。漫画家陈柏言陈柏言,国内超人气插画家,被中央电视台、北京电视台、北京青年报等媒体誉为国内唯美插画家第一人。2012年获得光华龙腾奖——中国设计业百强名人奖。代表作画集:《宫》(内地版 韩版)、《甄嬛传》、《花样年华》。漫画家尹川尹川,自由漫画人,电影导演,北京电影学院2008届艺术硕士。中国大陆第一位国际漫画得奖者。2002年至2009年连续六届代表中国大陆参展世界漫画大会的峰会原作展。2007年创作全彩色中篇漫画《逝》。2008年9月2日在日本东京获得第二届国际漫画奖银奖。2009年12月《逝》入选11届全国美展。2012年在《vista锋绘》做长篇连载《午夜电台》。
2014年2月10日下午,由陈思诚编剧、导演的电影处女作《北京爱情故事》在北京举行全球首映式。《北京爱情故事》导演陈思诚携主演梁家辉、刘嘉玲、王学兵、余男、佟丽娅 、王庆祥、金燕玲、郭京飞、刘昊然、欧阳娜娜亮相。今年情人节因为有两个“214”(谐音“爱一世”),又适逢元宵节,有“爱情 团圆”的寓意,而被称为“超级情人节”。而做为《北京爱情故事》的同名绘本也将在“超级情人节”温暖面世。漫画家尹川(左)、陈柏言(右)《北京爱情故事》同名绘本由陈思诚、佟丽娅和国内著名漫画家尹川和国内超人气唯美插画家陈柏言共同操刀,打造一个不同于电影的“北京爱情故事”。做为同名绘本作者,陈柏言和尹川也出席了电影首映礼并走红毯,这是国内漫画人首次参加电影首映礼走红毯仪式。绘本《北京爱情故事》讲述的是生活在北京的街拍摄影师疯子参加日本的摄影交流会,希望能寻找到心中的那个姑娘,遗憾的是这次外拍同以往一样颗粒无收。在成田国际机场候机随拍的时候,偶然遇到正在出差的都市高级白领丫丫,顷刻间被其外表与气质俘获,可惜等他回过神间女神已经离开。本以为就这样错过,但命运的安排两人同坐的一班飞机回京,虽然只能算是一次邂逅但勾起了疯子无限的渴望,他最终决定把握住这次机会追求她的女神,为她在北京拍下最美的画面。在情人节这个有爱的节日里,对全世界相信爱情的人来说,“下一站你要去哪里?”,是他们对于爱情的追问,更是他们对未来的向往和憧憬。漫画家陈柏言陈柏言,国内超人气插画家,被中央电视台、北京电视台、北京青年报等媒体誉为国内唯美插画家第一人。2012年获得光华龙腾奖——中国设计业百强名人奖。代表作画集:《宫》(内地版 韩版)、《甄嬛传》、《花样年华》。漫画家尹川尹川,自由漫画人,电影导演,北京电影学院2008届艺术硕士。中国大陆第一位国际漫画得奖者。2002年至2009年连续六届代表中国大陆参展世界漫画大会的峰会原作展。2007年创作全彩色中篇漫画《逝》。2008年9月2日在日本东京获得第二届国际漫画奖银奖。2009年12月《逝》入选11届全国美展。2012年在《vista锋绘》做长篇连载《午夜电台》。