今年夏季档获得绝大人气，刷新平成年代（1990年以后）民放剧最高收视纪录的《半泽直树》（TBS）的电影版预定于明年秋天上映，最新一期的《周刊女性》报道了这一消息。据悉，电影版的《半泽》计划明年4月开机，8月电视台播出特别节目为其造势。播放完毕后，观众都热望《半泽》能拍续集，明年以大银幕的方式回归：“《半泽》之前在打造摄影棚时超过了预算，想快点回收这部分的资金，所以选择了利益最快见效的电影的方式。另外，拍电影的话，参与‘制作委员会’的不仅是电视台，还有出演者的所属事务所，这也就意味着后者也可以分红，对于演员一方而言，电影比电视剧更赚钱”体育报纸的记者说。制作会社关系者透露：”原本打算在年末开始拍摄，但各位演员的档期不能调整到一起，只好延迟到明年春天。预定7月开镜“。确实，主演堺雅人要拍《Legal high2》至年末，香川照之11月末开始在京都有歌舞伎的公演。关系者介绍，电影顺延到明年拍摄也是情理中：“在明年夏天前拍完，8月放送特番，秋天公开电影。原本一部电影从制作到上映，间隔一年时间，但《半泽》要以速度决一胜负，所以仅间隔半年”。

由金城宗幸担任原作、藤村绯二绘制的漫画作品《诚如神之所说》将推出真人版电影！官方并于今（22）日发表了电影《诚如神之所说》将由三池崇史担任监督，并由福士苍汰担纲主演。在电影《诚如神之所说》中的主角高畑瞬是个平凡的高中生，一成不变的生活总是令他感到枯燥不堪。然而，他忽然被卷入大规模的死亡威胁之中。第一关是轻举妄动便会爆头身亡的「不倒翁跌倒了（一二三木头人）」。在第二关中，则必须设法替一掌就能将人打成肉饼的巨大招财猫挂上铃铛。眼看着同学们陆续惨死在自己眼前，瞬必须鼓起勇气与神秘的对手斗智，并设法存活下去。然而，每通过一道关卡，矗立在眼前的，却是另一道更加残酷的考验。平凡无奇的高中生活已经结束，一场残酷的生存游戏就此展开……目前电影《诚如神之所说》已确认将由福士苍汰饰演主角「高畑瞬」，并由山崎纮菜饰演高畑的青梅竹马「秋元」，喜欢暴力的问题人物「天谷武」则由 神木隆之介演出。《诚如神之所说》将部分将由曾经手电视剧《半泽直树》的八津弘幸担纲，《诚如神之所说》电影预定明（2014）年秋季在日本上映。左起为福士苍汰、山崎纮菜、神木隆之介

《机器猫》里的顽皮男生和同学打架的情景，被视为暴力镜头而被删除。“小静”受到男生欺负的情节，被认为是故意设定女性柔弱形象，不利于儿童培养正确的性别观。《蜡笔小新》则被美国禁播，原因之一是“动不动就露出屁股”。日本动画片和电影被美国引进播出的数量很多，但日本的电视剧却很少被美国电视台相中，就连《半泽直树》《东京爱情故事》《白色巨塔》等创造了收视神话的“大作”也一样被冷落。 日本电视剧不好看吗？据《环球时报》记者了解，很多优秀的日剧往往根植于本土，重视日本文化和日本人的审美，就连叙事方式也是日式的。而美国电视台选片时，首先考虑的是美国观众的接受程度，只有符合美国人的道德标准和审美眼光的内容，才容易获得回应。这与日本寿司进入美国后个头变大，甚至衍生出“芝士寿司”“炸鸡寿司”是一个道理。 正因如此，日剧出口美国时往往要依据对方要求进行大幅改动。要么缩短长度，要么将日本人非常熟悉、但美国人不理解的内容删除。再或者，要将人物对白制作成美式腔调和用词，总之就是要“全面换脸变装”。 日本动画片也面临同样的处境，例如《机器猫》里的顽皮男生和同学打架的情景，被视为暴力镜头而被删除。“小静”受到男生欺负的情节，被认为是故意设定女性柔弱形象，不利于儿童培养正确的性别观。《蜡笔小新》则被美国禁播，原因之一是“动不动就露出屁股”。有意思的是，很多日本电视台担心美国化了的日剧一旦回流到本国，会引起民众的不满甚至抗议。一些电视剧出品方甚至因此忍痛放弃出口美国的计划。

“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元，相当于去年全国的电影票房收入，占比超全国三分之一，而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势！”7月21日，在第四届“动漫北京”新闻发布会上，北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍，在这372亿元大蛋糕里，99%的收入来自游戏，而这其中，手机端带来的游戏收入增速最快，超过一百亿元。随着移动互联时代的到来，手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露，如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长，最为动漫游戏产业公司看重的，是拥有知识产权(即IP，“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”，2015年3月18日上线，首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍，“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气，但海量点击率并没有转化成利润，“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP，又在地铁站、公交站和高校投入广告，因此一下子提升了大家对这款游戏的关注，游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说，拥有IP，更要用好优质的IP资源，“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后，在游戏开发阶段，特地请来了电视剧的原班配音，并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后，是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中，“不同产业链之间壁垒的消失，必然会超越之前的重点领域，大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司，近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司，推出周播动漫剧《英雄别闹》，目前已经累计播放一千万次，成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司，拥有经典动画电影《魁拔》，但在当下必须积极转型，我们把自己定位为一个IP的孵化器，会尝试各种制作渠道，而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示，北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换，“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到，目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额，将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解，7月24日至7月26日，由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕，本次活动总面积近两万平方米，为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。

《名侦探柯南：业火的向日葵》10月23日在全国公映。本片同时上映国语配音与日语原声两个版本。对于一部日本动画片来说，它的很多粉丝在观看前都更愿意选择日本原声版本，之前许多日本动画片在中国公映也因为较少上映日本原声版本而饱受诟病。然而，这次《名侦探柯南：业火的向日葵》是双语版本同时上映，国语版本却收获了很大的好评，许多本身青睐日语配音的影迷也再次观看了国语版本，并表示十分喜欢，恨不得再多刷几遍。这不得不说是国语配音版本争取观众的一次胜利。《名侦探柯南：业火的向日葵》由资深的优秀配音工作人员担任，他们的作品都是大家耳熟能详的经典之作。本片的配音导演是著名配音演员、配音导演邓小鸥，三部在中国大陆公映的柯南电影都是由她带领团队完成的配音工作。日前，柯南配音李世荣、新一和基德配音张杰、毛利兰配音季冠霖、灰原哀配音阎萌萌接受了记者的采访，分享他们在为《名侦探柯南：业火的向日葵》配音时的心情故事。三次引进同一配音班底 演员都被柯南圈了粉《名侦探柯南》系列大电影至今共引进并公映三次，三部电影的配音皆由同一班底担纲，几位配音演员也都是三次为其中的同一角色配音，与角色之间形成了自然的默契。张杰和阎萌萌算是几位配音演员中资深的柯南粉丝了，他们对日语原版的声优也有很深的感情。张杰这次一人担任工藤新一和怪盗基德的配音，也是受了原版的影响。在原版中新一和基德便由山口胜平一人配音，张杰也主动承担了两个角色的配音工作。而原本就喜欢灰原哀的阎萌萌早在第一部柯南电影引进时就想过要主动请缨，机缘巧合获得了邓晓鸥导演的邀请，最终如愿以偿为灰原哀配音。为柯南配音的李世荣则是被柯南的机灵可爱、勇往直前所感动，被柯南圈了粉。因为《甄嬛传》配音的走红网络的季冠霖说她很喜欢毛利兰的刚柔并济、正义勇敢，平时是个软妹子，关键时刻还能化身“女汉子”。为角色百分百尽力 很开心《柯南》国配版本获得认可季冠霖介绍道，汉语和日语差异很大，因此在配音时有许多不同的讲究，不能完全按照日语的方式来，不然听觉上也会不舒服。李世荣在配柯南的时候希望柯南能和自己的诠释方式融为一体，用自己的方式去演绎。柯南被众多观众喜爱，李世荣在创作时也是百分之百甚至百分之一百二地尽力，希望国语版本的柯南生动形象。作为山口胜平的粉丝，张杰也听过不少原声。在配新一和基德两个角色时，他也尽量用同一种声音表达不同的人物性格。例如新一的声音是正义阳光沉稳的，而基德就要略显腹黑一些。阎萌萌因为深爱着灰原哀这个角色，因此在首次得到角色的时候紧张又兴奋，反复寻找灰原哀的感觉，可谓是拼尽全力。这次国语配音收获了很多好评，几位演员也显得非常开心，中国观众开始了解和接受国语配音，让他们的努力没有白费。季冠霖在接受采访时说：“很多朋友可能是迫不得已才去听的国配版本，其实尝试是最重要的，希望大家主动去听一下国配版本，我们现在的配音已经发展得和从前不一样了。”阎萌萌在最开始为灰原哀配音时也主动去看过评论，“当时是旗帜非常鲜明的两派，一派认为不能接受，一派认为挺好的，不违和。”被问到如今是否还担心被对比时，阎萌萌说已经比以前好很多了，自己努力对得起角色就好，其实观众也对国配接受度更高了。张杰说，被对比是不可避免的，虽然会有担心但还是尽可能做到最好，“如果声音和人物配合得非常好，相信大家也会喜欢国配。每当看到有人给予肯定的时候都很欣慰。”为主角柯南配音的李世荣也是这样认为的，“我完全不会受评论的影响，我的工作就是诠释、演绎好人物，我喜欢做配音，我想把工作做得更好。”感谢粉丝支持 希望大家来看国语版《柯南》几位演员也对柯南粉丝表达了感谢。柯南的配音李世荣说：“很多柯南粉丝追随柯南很多很多年，他们对柯南的爱都很深。我很高兴他们能喜欢柯南，也很高兴他们能喜欢我录的国语版柯南。也希望柯南粉丝能支持我，我也很喜欢柯南的可爱的粉丝们。”阎萌萌非常感谢广大柯南的粉丝给予的正能量，“我们真的很需要你们的支持和鼓励，有了你们的支持，中国的配音会发展的更好。”季冠霖希望大家走进影院的时候能多多选择支持《名侦探柯南：业火的向日葵》国配版本，“如果有什么好的建议也希望大家提出来，我们会改进让大家更喜欢，听着更舒服。”张杰说道：“希望大家继续支持柯南，如果柯南系列电影还会引进，我还想有机会再为新一和基德配音。”

核心提示：北京梦之城文化有限公司（以下简称“梦之城”）获得了素有授权业“奥斯卡”之称的亚洲授权业大奖，成为国内又一家名利双收的动漫企业。梦之城CEO于仁国表示，梦之城的成功得益于逆产业链化发展以及与授权厂商共同营销产品的理念. 近日，北京梦之城文化有限公司（以下简称“梦之城”）获得了素有授权业“奥斯卡”之称的亚洲授权业大奖，成为国内又一家名利双收的动漫企业。梦之城CEO于仁国表示，梦之城的成功得益于逆产业链化发展以及与授权厂商共同营销产品的理念，他同时也表示，创业型动漫企业要找准自己的发展思路。 商报：梦之城能脱颖而出获得亚洲授权业奖，除了品牌本身的影响力之外，还有什么原因吗？ 于仁国：梦之城有一个特点，有很多动漫企业在授权时采用授权费一口价买断的合作方式，而梦之城则是采用授权费加销售分成的方式，与授权厂商共同开发、推广授权产品。因此，再小的合作案例我们也是要基于分成模式的。我认为，一个好的授权合作一定是需要双方一起参与的。像我们曾经与御泥坊合作开发了一款面膜，这款面膜在新品发布当日就售出了300万件，这在当时是非常好的业绩，一般淘宝的热销品一个月也就销售几千件而已。为了推动这款面膜的销售，梦之城也投入很多精力、财力在前期宣传上，例如我们在自己的微博博客粉丝群里发布了活动，在淘宝上投放了广告，以期达到一个整合营销的效果。 我们做负责任的授权，负责任的授权要求授权厂商的产品销售要达到一定规模；负责任的授权要求厂商产品一定要做得好，我们要审查；负责任的授权要能帮厂商赚到钱，同时保证厂商的独立性。我们认为授权产品带来的收入占厂商整体收入的10%-30%是比较理想的，一方面对他的收入是很好的补充，另外他有自己独立的品牌，有持续发展的能力。 商报：去年动漫产业整体收入达321亿元，其中69%的收入都是来自于衍生品市场，这个比例体现在梦之城是多少呢？ 于仁国：我们的收入中占比最大的是自主产品销售，但是盈利能力最强的是商业授权板块，这中间涉及到一个终端零售价的概念，授权的东西到终端后价格至少要乘以十倍，一个杯子可能顾客花30块钱能买到，30块钱就是终端零售价。但实际上，授权方一个杯子只能拿到3块钱的授权费，如果这个杯子是授权方自己研发销售，那这30块钱都是授权方的，看起来自主产品比较赚钱，但如果要研发和销售自主产品，你就得自己备货、仓储、物流，刨除掉这些成本，自主产品的盈利能力就没有商业授权那么高了。 但是并不是说授权的盈利能力强就不做自主开发，有很多产品只能通过官方实现，而梦之城有自己的网店，有大批粉丝，那么我们做起来也容易很多。所以说动漫公司不应该是只做授权，或者只做自主产品销售，最好都去做，只是要找到一个平衡，而且每一个涉足的领域都要做专，而不是来者不拒，像我们在接授权的时候，会考虑对方产品和受众的定位是否与阿狸一致，我们做家纺产品、做面膜产品，因为它们也是呵护人的，阿狸的品牌理念也是带给人温暖的感觉，所以我们偏向于选择正能量、温馨的东西来授权。 商报：从公司成立至今，梦之城在图书动漫板块只出过两个绘本，直到最近才开始制作动画片，跟大部分动漫公司先做动画再做衍生品和授权的发展途径是反着的，当初是怎么想到开辟这样一条逆产业链化的蹊径的？ 于仁国：原因是没那么多钱，我给你算一笔账，一部动画片要在央视、卫视播，按照常规来说至少要52集或者104集，每集动画片有15分钟到20分钟，那一部片子就有1500来分钟，一部低成本制作的动画一集要花5000元，要做好点成本得花掉1万-2万元，也就是说如果要做一部低成本又颇具规模的动画片，100集得投入1500万元。但实事求是地讲，别说1500万元，就是500万元也是很少有创业型的动漫公司能负担得起的。 另外，做动画片的不确定性太大，按照商业规律来说，要想赚钱，片子得播出去且被很多人知道，然后谈授权，这中间有段时间的准备期，而这个周期可能得花掉三年甚至更长时间。 所以我们的成功是踩在一片尸体上走出来的，创业的时候公司只有5个人、20万元现金，在这个时候我们只能选择做很轻的产品，例如在杂志上连载图书和绘本。我们当时还做了互联网的表情，表情只要一两百块钱成本就能做，我们做表情只投了几千块钱，但是到了腾讯QQ里做了精选包，有几百万人下载，所以创业公司应该仔细考虑什么事情可以先做，可以多利用互联网新媒体，它们已然可以达到跟电视一样的传播效果，但是投入风险相比小很多， 那么创业公司就可以做到量力而行。 商报：很多业内人士纷纷叫苦在动画片发行上根本赚不到钱，梦之城为什么还是这么执着于动画片呢？ 于仁国：做动画并不是赚不到钱，只不过动漫的创作还没到那个阶段，看看现在电视连续剧，一部好几千万元电视台也是照买不误，只不过动画片的创作都还欠火候，什么时候动画片也能做到像《甄嬛传》一样，在国内外都引发热潮的话，还怕电视台不付费吗？游戏规则是慢慢改变的，现在优酷土豆、爱奇异这样的网络渠道已经愿意付费了。所以要回归到作品本身，当你的作品只有100万人看到的时候你还要去默默耕耘，有1000万人看到的时候你可以开始动动心思，有1亿人3亿人观看的时候，你就是王道了。 阿狸是文化品牌，要发展缺任何一块板都不行，做企业讲究的是基业常青，有可持续的盈利能力。我们的动画片如果要拉赞助商是很简单的事儿，但是我们还没开始想收入，也不应该一上来就想收入的事儿，我们发展动画片是对企业的补充，是对品牌影响力的扩大，是想出精品，是出于对可持续发展的考虑。而且我不会说下阶段就发展哪个板块，我们发展动画片，同时也增强授权和自主产品的盈利，把投入到动画片里的钱通过授权和自主产品收回来。