前不久，影帝梁朝伟首次代言游戏的消息在网络上不胫而走。这款由祖龙游戏研发，腾讯游戏发行的旗舰级沙盘战略手游《鸿图之下》，究竟有着什么样的魅力，能够使此前从未代言过游戏类目的国际影帝梁朝伟先生也为之折服？就让我们来一探究竟。

随着我国社会主义文化事业的进一步发展，特别是十二五规划以来，我国的影视业取得了飞速发展。来自不同国家和地区的各种类型的动画作品极大地丰富了人们的精神生活。其中，动漫电影的异军突起更是成为了最近几年电影市场上的一大亮点。自2009年以来，越来越多的动画电影搬上了大银幕，走入了人们的视线，动画电影所获得的票房收入在年度电影总票房中所占的比例也越来越大。由此，可以看出越来越多的观众开始喜欢动画电影，动画电影已然成为电影院中不可缺少的角色。虽然动画电影的蓬勃发展让我们这些电影人感到很欣慰，但是我们也必须看到，我国的动画电影市场依旧是不均匀、不平衡的，存在着严重的两极分化。一方面，好莱坞动画电影可以说垄断了国内动画电影市场，好莱坞动画电影总体实力较强，大部分都能够取得上亿的票房。另一方面，国产动画电影票房总体实力较差，票房几乎不足好莱坞动画电影票房的零头，虽然国产动画电影也有票房和市场表现得非常不错的作品，例如《喜羊羊与灰太狼》、《赛尔号》、《熊出没》等，但依旧是凤毛麟角，绝大多数作品来到电影市场都以惨淡的票房而告终。下面我们就来举例并分析，动画电影高票房背后的秘密：我们先从目前最成功的国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列开始说起。《喜羊羊与灰太狼》2009年推出其第一部大电影《牛气冲天》在与中外多部动画电影和真人大片《赤壁》的同台竞争中，斩获9000余万元人民币的票房并打破了《风云决》创造的3300万票房纪录，犹如一声惊雷轰动神州。接下来几年又连续推出了多部动画电影，也取得了不错的票房成绩，其中第四部《开心闯龙年》更是获得了1亿6600万高票房成绩从而打入了2012年年度国产电影票房排行榜第十名。喜羊羊的成功为国产动画电影注入了一针强心剂，此后国产动画电影犹如雨后春笋般大量涌现，国内一批电影人和电影从业人士对喜羊羊和国产动画电影更是刮目相看。但是他们始终搞不懂一件事。为什么一部“低幼”讲述无聊的狼抓羊故事的动画电影能够取得如此惊人的票房，很多人将原因归结于群众基础与大规模宣传，即在电视上通过500集动画长片连续播放攒足人气，再联合多个电影公司利用多条渠道进行大面积宣传，最终达到《喜羊羊》电影在人们心中获得极大知名度，从而获得高票房。更有甚者，认为是依靠“小孩子绑架大人”模式才获得这么高的电影票房。事实果真如此吗?上述电影人和专家们的分析固然有一定的道理，他们从宏观的角度向我们讲述了一部电影的成功运作。但是，他们却忽视了《喜羊羊》这部作品的故事本身。笔者在亲自观看了多部《喜羊羊》TV版动画与电影后认为，这部动画作品看似低龄其实蕴含着很多内涵和道理。《喜羊羊》在剧情上不但轻松幽默，而且贴近社会现实，能够引起成年观众的共鸣。首先，《喜羊羊》无论是TV版还是电影，其环境背景都是现实社会的写照，因为其制作方所在地广州又被称之为“羊城”，因此创造了“羊村”。其次，草原上的居民实际上也是当代市民以及城郊农村村民的缩影，狼和羊有了人类的行为，却不仅是简简单单的拟人，而是通过可爱的形象代表现实中的一类人群。每个角色都个性鲜明，拥有不同的优点和缺点。实际上，《喜羊羊》中狼与羊的争端只有立场上的不同，没有绝对的正邪之分。灰太狼因为狡猾和贪婪在某些方面被视为反派，但却爱老婆孩子，在关键时刻能为大局挺身而出，甚至不惜牺牲自己。这也影射了当今社会中一些人虽然会自私自利，但也会懂得与人合作。看上去处于弱者地位的羊族能够利用智慧和团结击败敌人，保卫自身安全，象征的则是社会中的一些“草根”，因为没有显赫的出身，看似输在了起跑线上，因此只能用提高智商和情商武装自己，以挑战强者。不过即使斗争从未停止过，狼族和羊族却从未将对方斩尽杀绝，也充分体现了当今社会只有合作才是发展的必然趋势。因此笔者认为《喜羊羊》其实不是一部真正意义上的“低龄动画”，而是一部“全年龄合家欢”动画。也就是说，这部动画作品不仅仅是小孩子的专利，大人看了一样能获得快乐。那么，何为全年龄动画呢?其实不然，全年龄动画并不是真正含有成人因素，而是通过丰富的想象力，精彩的故事和可爱的人设，征服成年人的心，从而吸引他们走进电影院与自己的孩子们一起欢度，家长和孩子们共同观影，也就达到了“合家欢”的效果。事实证明，全年龄动画电影的最终电影票房都非常不错。动画的初衷是什么?是以一颗童心去看待整个世界。我们每个人心里都装着一个小孩，那是我们最纯真的童心。小时候，我们都有着最美好的梦想，梦想着自己能够遨游世界，梦想着自己能够开心快乐地过好每一天，并决定为之奋斗。后来，我们长大了，步入了社会，有些人面对激烈的竞争变得麻木，丧失了自己的童心和梦想。而另外一些人，无论工作压力有多大却始终坚持着自己最初的那一份童真。这个时候，动画无疑于是他们找回童真的最好伙伴。因此，动画虽然最大受众是小孩子，但是动画并不是小孩子自己的专利。动画，其实是给世界上每一个有童心，有梦想的人看的。只要你拥有一颗童心，你就能走进动画世界，与动画世界亲密接触并获得极大快乐。《喜羊羊》做到了，它以丰富的想象力，精彩的故事和可爱的人设吸引了一大批成人粉丝。剧中灰太狼红太狼的爱情故事在最初的设定中就是为了吸引成年人的，最终“灰太狼”被誉为绝世好男人，成为万千都市白领追捧的“完美男神”。她们喊出了“嫁人就嫁灰太狼”的响亮口号。从这个方面看来，喜羊羊动画电影的确能够吸引很多成年观众。这也是它与纯低龄动画电影的区别所在，也就是它比那些纯低龄动画电影票房成功的原因。再说下《喜羊羊》的师弟《熊出没》吧，这部作品走的也是一种“全年龄合家欢”路线，成功吸引了大批成人粉丝。“光头强”的辛勤工作伐木工形象能够让人联想到工作党们在职场上面临的各种压力，因此这个形象深受年轻入职人士的喜爱，并引发了他们强烈的共鸣。2014年1月推出第一部大电影《夺宝熊兵》，巧妙揭示了当今社会养老问题并且描绘得淋漓尽致，吸引了大量成年人观看，再加上TV版所积累的大量小粉丝，同样达到了合家欢的效果。最终《夺宝熊兵》以2亿4700万票房成绩全国大爆，再次震惊电影界。从以上两个成功例子我们不难看出，在电影市场上能够取得高票房的动画电影，应该是全年龄合家欢式动画电影，而不是纯低幼动画电影。纵观全世界票房火爆而又热门的动画电影(功夫熊猫，冰河世纪，怪物史莱克，飞屋环游记，冰雪奇缘)，它们无一例外都是采取了这种“全年龄合家欢”模式，在吸引小观众走入影院的同时吸引一批大人，营造大人小孩合家欢的效果，最终的票房成绩都非常不错。只要我们掌握了正确的方法并加上我们这一代电影人动画人的不懈努力，我们的动画电影市场将会获得更健康更蓬勃的发展!原标题：动画电影取得高票房背后的秘密来源： TOM

4部作品，160册内容，3万余页全彩色漫画……在创作之初，没有人会想到“四大名著”这样的古典作品能被改编成这么精彩的漫画内容，创作结束后，也没有人会想到，这部作品会收获盛赞。在今年召开的第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”颁奖礼上，神界漫画推出的漫画版“四大名著”获得作品奖金奖。在此之前，这部历时8年创作的授权近20种国际语言版本的漫画作品也已经获得过中国文化艺术政府奖动漫奖、全国美展、西班牙巴塞罗那国际奖等国内外众多奖项。仔细回顾“四大名著”的出版历程，每一步路都离不开版权的助力。无论是对于原著的尊重，还是海外版权的扩散，以及数字版权的耕耘，可以说，“四大名著”在一开始，就站在了版权的基石之上。经典IP焕发新生作为经典文学作品，“四大名著”称得上是家喻户晓。神界漫画在将“四大名著”改编成漫画的时候，为了表示对原著的尊重，并没有进行演绎或衍生，而是最大程度的忠实于原著。天津神界漫画有限公司董事长陈维东告诉《中国新闻出版广电报》记者，整个“四大名著”项目历时8年，工作人员多达160余人，为了更好地理解原著，在每部作品开始创作之前，他们会用一年的时间进行实地采风（如北京大观园、汉中地区、三国城、水浒城等地）、实景考察、资料收集工作。8年来创作了中国漫画有史以来规模最庞大的系列漫画，稿件共计3万余件。“‘四大名著’系列漫画作品是在忠实于原著的前提下进行艺术创作，而非演绎。在编创上，既忠实了原著，挑选主要及重要故事情节进行漫画版，又借鉴了电影叙事的方式，以类似于影视镜头的分镜语言来表达故事情节。”陈维东这样总结“四大名著”系列漫画的创作思路。打开“四大名著”的任意一册，从绘制风格上也可见浓浓中国风。据了解，“四大名著”漫画作品使用了中国国画中的白描绘画手法，借鉴了连环画的白描线条，在着色上也注重应用中国国画中的工笔重彩，这些彰显中国画风的造型元素、审美元素也使得这一系列的漫画与日本漫画风格、美国漫画风格迥然不同。具体创作时，在忠于原著的基础上，四部作品表现风格又各有不同。如《西游记》基于奇幻的故事背景，在创作过程中更注意表现形式的夸张和奇幻；《三国演义》注重情、义、信的细腻情感刻画，通过一个个场景将故事的内容、场景、气势等表现得淋漓尽致；《水浒传》通过人物塑造体现英雄主义，在画漫画时各路英雄的人物形象刻画成为重中之重；《红楼梦》描述封建家族中的纯美爱情，作品中主人公神态、服饰，包括环境等方面的雕琢非常细腻，构图等方面也均以中国画的形式体现，画风唯美浪漫。“这种视觉效果的传达，可以使读者在短时间内产生强烈的带入感，把自己沉入至故事发生的年代与场景中去。”陈维东说。世界范围广泛授权作为首部授权日本市场及一次性海外版权授权费最高的中国原创动漫作品，“四大名著”系列漫画在海外市场颇受认可。2005年，“四大名著”系列漫画作品成功以1000万元人民币授权海外代理经销权，2006年，“四大名著”系列漫画之《水浒传》在日本出版上市，成为国内第一部成功打入日本漫画市场的中国原创漫画。时至今日，该作品已成功授权日、韩、英、法、越、泰、意、西班牙等近20种不同国家地区语言版本，国际发行总量逾600万册。“‘四大名著’是我国古典文化的瑰宝之作，但因其语言的局限性，在国际上的传播未能得到很好的效果。中国古典文化要传承，必然要突破原有晦涩难懂的文言文方式。”在陈维东这样的理解下，“四大名著”系列漫画采用现代漫画形式，通过图文结合的表现手法最大可能地物象化、图象化复原中国古代风情原貌，从而让国际上有不同语言文化的人直观感性地了解中国的历史文化。在作品走向海外的同时，神界漫画也借助国际展及活动优势，与海外同行进行了一系列学术交流及文化沟通，全面提升品牌形象，拓展国际市场。在泰国国家图书展、法国昂古莱姆国际漫画艺术节、韩国富川国际漫画节、西班牙巴塞罗那国际漫画节、美国圣地亚哥国际漫画节、俄罗斯影动梦想——中国当代动漫艺术展上，都留下了漫画版“四大名著”的身影，也使得这部作品成功实现文化交流与商业合作的有效融合。深耕数字版权经营海外版权的同时，神界漫画也对数字版权保持极高的重视。由此，神界漫画以“四大名著”系列作品为代表的数字动漫也在动漫业界保持领先地位。自2008年起，神界漫画就开始研究探索手机动漫发展运营模式，并以“四大名著”系列漫画为核心内容，率先进行高品质手机漫画改编创作及有声可动漫画的开创性研究创作。2009年，《三国演义之赤壁》以18格有声可动产品形式与湖南拓维信息技术有限公司合作两个月即产生14万次下载点击量，并荣获当年重要的手机动漫奖项。2011年，由“四大名著”系列漫画《三国演义》漫画改编创作的《关云长传》登陆中国移动手机动漫基地，上线即取得月首发及周首发冠军产品。同年，《三国演义》数字化产品英文版、韩文版、日文版等已于2011年年初授权苹果商城，进入全球市场。2013年，“四大名著”系列漫画作品先后与京东商城、当当网电子书、腾讯动漫、网易云阅读、中文在线等渠道商达成数字阅读的初步合作……在数字版权领域的收获得益于陈维东对于新兴漫画传播渠道的尝试，在打造“四大名著”系列漫画作品品牌过程中，神界漫画积极展开数字新媒体领域动漫产品的研发工作，包括手机漫画电子书、有声可动漫画、漫动画、应用类表情等各种适应时代潮流的数字动漫产品。“在我看来，中国的手机漫画有很大的发展空间，众多的漫画家和漫画企业也迫切需要寻找新渠道传播漫画作品。而更为有利的是，国内电信运营商也看到了这一渠道的发展潜力，对于数字化漫画提出种种优惠。”通过与多个网络平台的合作，陈维东认为，虽然国内手机漫画领域可以说算是刚刚起步，但中国漫画产业发展的新媒体时代已经到来。

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

云南网讯（记者 赵岗）近日，由司法部、国家互联网信息办公室、全国普法办公室共同主办的“尊法学法守法用法”主题征集展播暨第十二届全国法治动漫微电影作品征集展播活动评选结果揭晓，云南省公安机关共有9部参赛作品获奖，涵盖漫画类、动画类、微电影类、公益广告类、微视频类等五类奖项，省公安厅同时荣获优秀组织奖，成为全国省级公安机关中唯一一家获此殊荣的单位。本届评选活动启动后，省公安厅组织全省公安机关参赛，并经过认真评审，从各地报送的参赛作品中遴选出一批主题鲜明、影响广泛、极具云南公安特色的精品力作参加评选和展播。评选期间，经过网上展播投票、专家初评、复评和定评，最终，我省公安机关有9部作品从众多参赛作品中脱颖而出，斩获多个奖项，分别是：玉溪市公安局交警支队创作的《交通安全系列漫画》荣获漫画类二等奖；昆明市公安局禁毒支队创作的《我的地盘我做主》荣获动画类三等奖；昆明市公安局盘龙分局《综合治理服务客运旅店联盟用心为民》荣获微电影类优秀奖；玉溪市公安消防支队创作的《逆袭赤壁之消防篇》、玉溪市公安局交警支队创作的《文明行车 做中国好司机安全文明规范》、普洱市公安局交警支队创作的《畅享曼妙普洱勿忘文明交通》荣获公益广告类三等奖、玉溪市公安消防支队创作的《请自觉爱护身边的消防器材 防患于未然》荣获公益广告类优秀奖；昆明市铁路公安局创作的《亮剑.我们出发》荣获微视频类三等奖、省公安厅新闻办公室创作的《昭通市公安局昭阳分局大寨子派出所》荣获微视频类优秀奖，省公安厅荣获优秀组织奖。通过活动，普及了法律知识，宣传了法治理念，弘扬了法治精神，全方位展示了云南公安机关和公安民警的良好形象，实现了“普法”和“宣传”工作的双赢。据悉，近年来，省公安厅顺应新媒体时代的发展需要，把推动传统媒体与新媒体融合发展、提升公安机关新媒体建设应用水平，作为增强新形势下公安机关社会沟通能力的一项重要举措，主动谋划、积极作为，带领全省公安机关打造出了一个具有云南公安特色的“云南警方”警务新媒体群落。同时，经过几年来的探索实践，我省公安机关新媒体建设应用工作不断取得新突破，形成了“全国领先、西部一流”的良好发展局面。

人气选秀节目《中国好声音》落下帷幕的同时，以“好声音”台前幕后故事为背景的电影《中国好声音之为你转身》正式宣布启动。据称，“导师”汪峰、“人气学员”吴莫愁、李代沫等都将参与，出演重要角色。影片由三亚市委宣传部、光线传媒等多家公司联合承制，预计圣诞节上映。 其实早在第一期“好声音”热播时，就曾传出要拍电影的消息，当时的投拍单位是华策影视旗下的金球影业，以及浙江卫视，当时制片方透露，名编剧邹静之(《一代宗师》《赤壁》《千里走单骑》)将为影片操刀剧本，他是华策影视的股东兼艺术顾问。最新消息称，影片将由三亚市委宣传部、三亚市文体局、星空传媒、新加坡真实东方传媒有限公司、光线传媒和海南泛旅文化传播有限公司联合承制。《中国好声音》总导演金磊表示，拍摄一部电影是“好声音”节目一直以来的愿望，这部影片名叫《中国好声音之为你转身》，素材即取自“好声音”节目的台前幕后，两季“好声音”学员都有份参与影片的拍摄，而导师汪峰将在片中担任重要角色。为什么是汪峰?“好声音”节目宣传总监陆伟称，其实其他导师也都有机会在片中亮相，但由于各自档期的原因，他们的戏份没那么多，而汪峰的角色比较重要。他还透露，《中国好声音之为你转身》是一部励志主题的影片，以情节为主，当然其间会出现大量歌舞场面。对于影片导演人选的问题，陆伟表示还是机密。