越来越多动画电影的上映,使得星球大战、钢铁侠、绿巨人、迪斯尼童话故事等电影中的卡通形象为人们所熟悉。卡通动漫形象也成了每季本市商圈中必不可少的元素。
21日记者在本市各大商圈走访中看到,丁丁历险记、捉鬼敢死队、怪兽大学、热门游戏怪物猎人等热门卡通形象T恤成为各大潮流服装店春夏必备新品,在银河国际购物中心、水游城、乐天百货以及滨江道上的一些商场,也都能看到各类动画电影人物形象商品。在电子数码卖场,钢铁侠鼠标、耳机、美国队长盾牌充电器等动漫超级英雄形象早已融入电竞设备产品之中。迪斯尼米老鼠、唐老鸭等卡通人物可谓进入我国最早、最有资历的外来动漫人物,其受欢迎程度仍然丝毫不比当下新晋的卡通人物差。
21日,在天津大悦城,一场迪斯尼全明星主题展吸引了众多市民。米奇、米妮等动画人物入乡随俗,以中国风造型亮相,中国功夫、狮王争霸、帅气武生、孔明抚琴等主题展览吸引了众多市民上前合影。其中还原《冰雪奇缘》、《怪兽大学》、《星球大战》、《复仇者联盟》等电影经典场景更是令爱好者趋之若鹜。不少市民表示为了看动漫人物展,即便没有购物需求也一定会专程来一趟商场。在本市其他购物中心,利用动漫魅力来吸引客流的做法同样不鲜见。据业内人士介绍,正是因为卡通动漫人物受到各个年龄层的喜爱,卡通动漫元素也越来越成为以商场为代表的传统商业业态吸引顾客的杀手锏。
1905电影网讯 由迪士尼动画工作室制作的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)已于上周五(11月25日)与北美同步登陆全国各大院线。影片上映首周末北美恰逢感恩节,《海洋奇缘》凭借合家欢性质票房一路走高,最终首映五天劲收8110万美元,击败同期大片《神奇动物在哪里》强势登顶北美票房榜!同时电影口碑持续发酵引发观影热潮,国内外专业网站评分居高不下。观众纷纷化身“自来水”力荐,“暖萌治愈”的欢乐观影感受成为合家欢首选。迪士尼魔力发酵 暖萌海岛风席卷全球《海洋奇缘》自上周上映以来,迪士尼动画凭借其在讲故事及技术、艺术上的不断突破,再度创造了观影热潮。而经典的欢乐治愈主题及无与伦比的视听呈现,无疑为观众打造了一场无年龄限制的经典合家欢,显示出强劲的票房潜力,尤为适合长线放映。此外,作为品质从不脱线的迪士尼的第56部动画长片,《海洋奇缘》口碑也一片飘红,持续发酵呈现井喷模式。除了极致唯美的视效,不少观众评论纷纷表示影片治愈力max,全程欢乐轻松,“主题非常暖心,充满了梦幻与唯美,情节和画面也特别赞!”“天马行空的想象力让人大写的服,全程充满欢乐,早将不开心的事全都抛之脑后了,迪士尼就是有这样的魔力。”暖心治愈的主题一直是迪士尼动画的擅长,莫阿娜作为首位来自大洋洲的主角,凭借勇敢乐观的精神获封“元气少女”,成为正能量发光体。自带“中二”特质的半神毛伊及其身上俏皮的纹身“迷你毛伊“也圈粉无数,而告知莫阿娜“海洋选择了你”的塔拉祖母,从一开始就洞察一切甚至化身成黄貂鱼,一路指引着莫阿娜前行,带给观众更多的是震撼和感动,惹得不少观众“几度落泪”。随着影片上映,恰逢全国多地出现雾霾、降温,《海洋奇缘》旅游胜地般的海岛风光,色彩斑斓的海上冒险,充满唯美与梦幻的暖萌度假风为观众带来一阵暖流,备受追捧。正如《看电影周刊》评论“双眼享受到的满足感,如同一顿胡吃海喝的自助,就这个feel,倍儿爽!”而搭配正能量的暖心主题,以及新鲜不失刺激的剧情,让网友忍不住大赞“这种充满鸡血的动画实在太棒!雾霾又寒冷的天气,太适合去《海洋奇缘》里感受碧海蓝天了!好想立即买张机票去这样的海岛旅行!”“解压神片”自嘲受追崇 网友:提前预定奥斯卡除了角色本身自带的萌点,《海洋奇缘》中不乏令人捧腹的搞笑元素,甚至无厘头式冷幽默,使影片成为观众心中最有效的“解压神片”。除了莫阿娜与毛伊令人忍俊不禁的花式斗嘴,影片笑点更多的集中在一只蠢萌又有些神经质的公鸡憨憨,被公认为搞笑担当,有观众表示已提前将其作为明年鸡年吉祥物,”看完《海洋奇缘》可以笑一年“。此外,首度被赋予人格化的海洋不但是动画技术的一大突破,更成为影片一大惊喜,在冒险过程中对半神毛伊的戏弄和与小鸡憨憨的互动不但萌翻“少女心”,更是引来全场阵阵笑声。而向来出其不意的迪士尼,此次还开启了自嘲模式,就在观众以为莫阿娜又要开始唱歌时,犀利的半神毛伊突然一句“你可别现在唱歌,我会吐的”,惹得全场爆笑,狂刷好感度。迪士尼动画中音乐从来不是独立的存在,往往是推动故事发展的助力,《冰雪奇缘》让观众记住了一首传唱度极高的《Let It Go》,《海洋奇缘》中自然少不了动听而又恰到好处的音乐。不少观众纷纷表示被影片音乐洗脑,好听到爆。更有观众表示“每当《How Far I'll Go》响起,伴随着震撼的画面与情节,就忍不住哽咽”,并为歌曲“提前预定”奥斯卡最佳原创歌曲提名。值得一提的是,影片如此出色的音乐正是出自凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达,以及创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等金牌制作团队。其中充满戏谑的《You're Welcome》将半神毛伊的傲娇展露无遗,而怪兽王国的螃蟹怪演唱《Shiny》时,配上流动水纹和炫丽光影的效果,尤为让人印象深刻,有观众感叹“它的歌声好苏!夜店风好棒”,“让人不得不跪服!” 《海洋奇缘》目前已在各大院线上映,作为合家欢喜剧也成为观众合家欢观影首选,为观众带来今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅,也为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!
1905电影网讯 由迪士尼动画工作室制作的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)已于上周五(11月25日)与北美同步登陆全国各大院线。影片上映首周末北美恰逢感恩节,《海洋奇缘》凭借合家欢性质票房一路走高,最终首映五天劲收8110万美元,击败同期大片《神奇动物在哪里》强势登顶北美票房榜!同时电影口碑持续发酵引发观影热潮,国内外专业网站评分居高不下。观众纷纷化身“自来水”力荐,“暖萌治愈”的欢乐观影感受成为合家欢首选。迪士尼魔力发酵 暖萌海岛风席卷全球《海洋奇缘》自上周上映以来,迪士尼动画凭借其在讲故事及技术、艺术上的不断突破,再度创造了观影热潮。而经典的欢乐治愈主题及无与伦比的视听呈现,无疑为观众打造了一场无年龄限制的经典合家欢,显示出强劲的票房潜力,尤为适合长线放映。此外,作为品质从不脱线的迪士尼的第56部动画长片,《海洋奇缘》口碑也一片飘红,持续发酵呈现井喷模式。除了极致唯美的视效,不少观众评论纷纷表示影片治愈力max,全程欢乐轻松,“主题非常暖心,充满了梦幻与唯美,情节和画面也特别赞!”“天马行空的想象力让人大写的服,全程充满欢乐,早将不开心的事全都抛之脑后了,迪士尼就是有这样的魔力。”暖心治愈的主题一直是迪士尼动画的擅长,莫阿娜作为首位来自大洋洲的主角,凭借勇敢乐观的精神获封“元气少女”,成为正能量发光体。自带“中二”特质的半神毛伊及其身上俏皮的纹身“迷你毛伊“也圈粉无数,而告知莫阿娜“海洋选择了你”的塔拉祖母,从一开始就洞察一切甚至化身成黄貂鱼,一路指引着莫阿娜前行,带给观众更多的是震撼和感动,惹得不少观众“几度落泪”。随着影片上映,恰逢全国多地出现雾霾、降温,《海洋奇缘》旅游胜地般的海岛风光,色彩斑斓的海上冒险,充满唯美与梦幻的暖萌度假风为观众带来一阵暖流,备受追捧。正如《看电影周刊》评论“双眼享受到的满足感,如同一顿胡吃海喝的自助,就这个feel,倍儿爽!”而搭配正能量的暖心主题,以及新鲜不失刺激的剧情,让网友忍不住大赞“这种充满鸡血的动画实在太棒!雾霾又寒冷的天气,太适合去《海洋奇缘》里感受碧海蓝天了!好想立即买张机票去这样的海岛旅行!”“解压神片”自嘲受追崇 网友:提前预定奥斯卡除了角色本身自带的萌点,《海洋奇缘》中不乏令人捧腹的搞笑元素,甚至无厘头式冷幽默,使影片成为观众心中最有效的“解压神片”。除了莫阿娜与毛伊令人忍俊不禁的花式斗嘴,影片笑点更多的集中在一只蠢萌又有些神经质的公鸡憨憨,被公认为搞笑担当,有观众表示已提前将其作为明年鸡年吉祥物,”看完《海洋奇缘》可以笑一年“。此外,首度被赋予人格化的海洋不但是动画技术的一大突破,更成为影片一大惊喜,在冒险过程中对半神毛伊的戏弄和与小鸡憨憨的互动不但萌翻“少女心”,更是引来全场阵阵笑声。而向来出其不意的迪士尼,此次还开启了自嘲模式,就在观众以为莫阿娜又要开始唱歌时,犀利的半神毛伊突然一句“你可别现在唱歌,我会吐的”,惹得全场爆笑,狂刷好感度。迪士尼动画中音乐从来不是独立的存在,往往是推动故事发展的助力,《冰雪奇缘》让观众记住了一首传唱度极高的《Let It Go》,《海洋奇缘》中自然少不了动听而又恰到好处的音乐。不少观众纷纷表示被影片音乐洗脑,好听到爆。更有观众表示“每当《How Far I'll Go》响起,伴随着震撼的画面与情节,就忍不住哽咽”,并为歌曲“提前预定”奥斯卡最佳原创歌曲提名。值得一提的是,影片如此出色的音乐正是出自凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达,以及创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等金牌制作团队。其中充满戏谑的《You're Welcome》将半神毛伊的傲娇展露无遗,而怪兽王国的螃蟹怪演唱《Shiny》时,配上流动水纹和炫丽光影的效果,尤为让人印象深刻,有观众感叹“它的歌声好苏!夜店风好棒”,“让人不得不跪服!” 《海洋奇缘》目前已在各大院线上映,作为合家欢喜剧也成为观众合家欢观影首选,为观众带来今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅,也为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!
创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。
创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。
去年可谓是日本动漫相关电影票房爆发式增长的一年。上半年日本国产电影票房前10名中,动画相关电影占了8席,下半年新海诚执导的动画电影《你的名字。》上映更是创造了票房奇迹,带火了动画电影。那么日本全年的电影票房情况如何呢?近日,日本媒体就发布了相关数据,然而与电影市场的火爆形成鲜明对比的是,动画制作人的收入却依然低迷。根据日本媒体的报道,日本去年全年票房收入为2355亿日元(约合人民币141.30亿元),超越了之前日本国内票房纪录最高的年份2010年的2207亿日元(约合人民币132.42亿元),创造了新的纪录。而创造该纪录的最大的引擎正是新海诚执导的动画电影《你的名字。》。该电影的票房在1月末时已经突破235亿日元(约合人民币亿14.10元),位列日本历史总票房第4名,非常有希望超越总票房为255亿日元(约合人民币亿15.30元)的迪士尼动画《冰雪奇缘》。另外,2016年日本国内票房超10亿日元(约合人民币6000万元)的大卖电影达到61部。去年一整年,日本国内的动漫电影都表现强势,《名侦探柯南:纯黑的噩梦》《妖怪手表:阎魔大王和五个故事喵》《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》《航海王之黄金城》等日本国民级动漫的剧场版都有不错的表现。而在《你的名字。》走红后,更是全面带火了动画电影的市场,不少动画都开始相继宣布推出剧场版。然而与动画电影市场的火爆形成鲜明对比的是,日本动画业界的环境依然堪忧。随着近年来动画电影作品数量的增加以及电子化作画技术的发展,制作动画的门槛变得越来越低,也因此出现了一些粗制滥造的作品。这些作品进入市场将会造成动画电影劣化,出现良莠不齐的现象。而根据日本动画人·演出协会在《动画制作者实态调查报告书》中公布的数据, 日本动画师的平均年收入为332.8万日元(约合人民币19.97万元)。与日本普通民众平均年收入相比,动画师的收入要低2成左右。有27%的动画师年收入不到200万日元(约合人民币12万元)。报告书中指出:“动画师制作的内容与他们的报酬不相符。”
去年可谓是日本动漫相关电影票房爆发式增长的一年。上半年日本国产电影票房前10名中,动画相关电影占了8席,下半年新海诚执导的动画电影《你的名字。》上映更是创造了票房奇迹,带火了动画电影。那么日本全年的电影票房情况如何呢?近日,日本媒体就发布了相关数据,然而与电影市场的火爆形成鲜明对比的是,动画制作人的收入却依然低迷。根据日本媒体的报道,日本去年全年票房收入为2355亿日元(约合人民币141.30亿元),超越了之前日本国内票房纪录最高的年份2010年的2207亿日元(约合人民币132.42亿元),创造了新的纪录。而创造该纪录的最大的引擎正是新海诚执导的动画电影《你的名字。》。该电影的票房在1月末时已经突破235亿日元(约合人民币亿14.10元),位列日本历史总票房第4名,非常有希望超越总票房为255亿日元(约合人民币亿15.30元)的迪士尼动画《冰雪奇缘》。另外,2016年日本国内票房超10亿日元(约合人民币6000万元)的大卖电影达到61部。去年一整年,日本国内的动漫电影都表现强势,《名侦探柯南:纯黑的噩梦》《妖怪手表:阎魔大王和五个故事喵》《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》《航海王之黄金城》等日本国民级动漫的剧场版都有不错的表现。而在《你的名字。》走红后,更是全面带火了动画电影的市场,不少动画都开始相继宣布推出剧场版。然而与动画电影市场的火爆形成鲜明对比的是,日本动画业界的环境依然堪忧。随着近年来动画电影作品数量的增加以及电子化作画技术的发展,制作动画的门槛变得越来越低,也因此出现了一些粗制滥造的作品。这些作品进入市场将会造成动画电影劣化,出现良莠不齐的现象。而根据日本动画人·演出协会在《动画制作者实态调查报告书》中公布的数据, 日本动画师的平均年收入为332.8万日元(约合人民币19.97万元)。与日本普通民众平均年收入相比,动画师的收入要低2成左右。有27%的动画师年收入不到200万日元(约合人民币12万元)。报告书中指出:“动画师制作的内容与他们的报酬不相符。”
北京时间8月11日消息,迪士尼·皮克斯动画电影《头脑特工队》近期在中国台湾、中国香港两地开画,在延续皮克斯一贯好口碑的情况下,《头脑特工队》此次以巧妙的创意、温暖的故事再次打动人心,台湾香港两地均创出骄人的票房成绩并录得爆棚的口碑,令观众对影片在国内上映更添期待。截至目前,《头脑特工队》北美票房已高达3.35亿美元,雄踞皮克斯史上第二高;影片全球票房也已达6.35亿票房。其中,与中国内地市场一脉相承的香港、台湾都开出漂亮的成绩单。《头脑特工队》7月23日正式在香港上映,旋即创下迪士尼·皮克斯原创动画在港的最高首映成绩,随后更凭借好口碑票房节节攀高。影片在台湾于8月7日正式公映,虽然遭遇超强台风来袭,票房依然出色,7月31日举行的超前口碑场收入就是《超能陆战队》口碑场的两倍还多,台湾观众也在网上为其打出4.6(满分5)的高分,相信绝佳口碑还将为后续票房保驾护航。《头脑特工队》在韩国、俄罗斯、澳大利亚等国际市场表现也十分亮眼:截止今日,《头脑特工队》已成为韩国影史动画片第三,仅次于《冰雪奇缘》等;本片更在上映第二周以40%的惊人票房增长,逆袭了韩国本土大片《延坪海战》登顶票房冠军。在澳大利亚,《头脑特工队》已是皮克斯动画票房第三名;在俄罗斯,《头脑特工队》也成为仅次于《冰雪奇缘》的迪士尼·皮克斯动画票房第二名。《头脑特工队》讲述了人类大脑中5位掌管情绪的小人想尽办法让小女孩莱莉重新认识生活的真谛。影片用惟妙惟肖的笔触描绘了人类大脑的运作方式,极具创意的想法让全球多家权威媒体打出最高分满分。《综艺》表示:“这是皮克斯有史以来最伟大的创意,不仅仅能够给全世界观众带去娱乐,同时也将永远地改变人类思考的方式”;《每日电讯报》则认为《头脑特工队》是皮克斯最好的电影之一,“充满人性、打动人心的美丽电影,即使和皮克斯之前大量的佳作相比,《头脑特工队》也算得上是最好的一部电影。”据了解,《头脑特工队》启动了皮克斯动画工作室超强阵容,导演彼特·道格特(Pete Docter)曾执导过《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》等叫好又叫座的电影;本片的配音阵容也异常强大,吸引了艾米·波勒(Amy Poehler)、比尔·哈德尔(Bill Hader)、敏迪·卡灵(Mindy Kaling)等当今美国喜剧顶级卡司倾情加盟。《头脑特工队》目前正在全球热映中,影片也已确定引进,即将登陆中国内地。
北京时间8月11日消息,迪士尼·皮克斯动画电影《头脑特工队》近期在中国台湾、中国香港两地开画,在延续皮克斯一贯好口碑的情况下,《头脑特工队》此次以巧妙的创意、温暖的故事再次打动人心,台湾香港两地均创出骄人的票房成绩并录得爆棚的口碑,令观众对影片在国内上映更添期待。截至目前,《头脑特工队》北美票房已高达3.35亿美元,雄踞皮克斯史上第二高;影片全球票房也已达6.35亿票房。其中,与中国内地市场一脉相承的香港、台湾都开出漂亮的成绩单。《头脑特工队》7月23日正式在香港上映,旋即创下迪士尼·皮克斯原创动画在港的最高首映成绩,随后更凭借好口碑票房节节攀高。影片在台湾于8月7日正式公映,虽然遭遇超强台风来袭,票房依然出色,7月31日举行的超前口碑场收入就是《超能陆战队》口碑场的两倍还多,台湾观众也在网上为其打出4.6(满分5)的高分,相信绝佳口碑还将为后续票房保驾护航。《头脑特工队》在韩国、俄罗斯、澳大利亚等国际市场表现也十分亮眼:截止今日,《头脑特工队》已成为韩国影史动画片第三,仅次于《冰雪奇缘》等;本片更在上映第二周以40%的惊人票房增长,逆袭了韩国本土大片《延坪海战》登顶票房冠军。在澳大利亚,《头脑特工队》已是皮克斯动画票房第三名;在俄罗斯,《头脑特工队》也成为仅次于《冰雪奇缘》的迪士尼·皮克斯动画票房第二名。《头脑特工队》讲述了人类大脑中5位掌管情绪的小人想尽办法让小女孩莱莉重新认识生活的真谛。影片用惟妙惟肖的笔触描绘了人类大脑的运作方式,极具创意的想法让全球多家权威媒体打出最高分满分。《综艺》表示:“这是皮克斯有史以来最伟大的创意,不仅仅能够给全世界观众带去娱乐,同时也将永远地改变人类思考的方式”;《每日电讯报》则认为《头脑特工队》是皮克斯最好的电影之一,“充满人性、打动人心的美丽电影,即使和皮克斯之前大量的佳作相比,《头脑特工队》也算得上是最好的一部电影。”据了解,《头脑特工队》启动了皮克斯动画工作室超强阵容,导演彼特·道格特(Pete Docter)曾执导过《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》等叫好又叫座的电影;本片的配音阵容也异常强大,吸引了艾米·波勒(Amy Poehler)、比尔·哈德尔(Bill Hader)、敏迪·卡灵(Mindy Kaling)等当今美国喜剧顶级卡司倾情加盟。《头脑特工队》目前正在全球热映中,影片也已确定引进,即将登陆中国内地。
1905电影网讯 五一“劳动节”将至!马上又要放假了,大家是不是已经迫不及待准备出门玩耍了呢?但各行各业依旧有许多人坚守岗位,他们无法休息或是嬉戏。为了向这些辛勤劳作的宝宝们致敬,由全球知名娱乐媒体公司芬兰Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》曝光了一组五一“劳动节”中国风版角色海报,“胖红”“炸弹黑”“飞镖黄”“白姐姐”以及绿猪大玩cosplay,分别扮演医生、运动员、大厨、媒体和超级明星,童心未泯的他们依旧不改本色,在海报中摆Pose花式搞怪。同时,该片也推出了全新中文宣传片,展现了小鸟世界各个角色不一样的“特色”。《愤怒的小鸟》此前已经在中国内地定档5月20日,将与全球同步正式上映。“胖红”cos医生被小小萌鸟包扎玩捆绑 “炸弹黑”变大厨做北京烤鸭急性子的闷骚男“胖红”此次摇身一变成为儿科医生,他虽然不善交际,但耿直坦率的性格依旧吸引了许多小伙伴。别看“胖红”平时脾气暴躁,但他的小病人们可都非常喜欢他,小小鸟们模仿起“胖红”平时的样子,用卫生纸给他包扎治病,不过一不小心却把“胖红”裹成了严严实实的木乃伊,宣传语“宝宝别怕,药丸不大”令人忍俊不禁。憨厚呆萌的“炸弹黑”体积虽大,但却是一枚不折不扣的暖男,化身成为“大厨”的他患有“间歇性爆炸症”,海报中他周身满是飞尘灰土,似乎刚刚又没控制住爆炸,不过这一次它却端出了一盘滑嫩酥脆、入口即化的美味烤鸭,一句“炒勺在手,江湖我有”道出了“炸弹黑”大厨的霸气与自信。说起鸟岛上的明星,“飞镖黄”无疑引人瞩目,天赋异禀的他拥有快如闪电的速度,可以瞬时从小岛一端穿越到另外一端,思维也非常跳跃,其它小鸟很难跟上它的节奏。天生喜欢展现自我成为焦点的“飞镖黄”也非常适合运动员这个角色,极速奔跑的他一心想要成为冠军冲刺终点,“枪声为号,碾压赛道”用来形容它的心情最为贴切不过。“劳动节”时也要坚守岗位的当然还有不辞辛劳的媒体记者,我们的“白姐姐”可是愤怒管理的高手,在何时何地都能保持平和而冷静,节假日时当然要用自己的专业素养及时跟进报道新闻,“鸟闻联播”的播报节目堪称训练有素。绿猪玩摇滚变身超级明星大闹音乐节 人气火爆开狂欢趴体看上去蠢萌但其实超爱捣蛋的绿猪们拥有极强的热情和感染力,早前在剧照中就可看出他们对于音乐“爱得深沉”,而富有魅力的他们显然是独一无二的明星歌手。你们有草莓音乐节?不怕,绿猪们自己开起了“超级蛋蛋音乐节”,狂欢趴体躁起来!不过超级明星看上去风光无限,但全年无休的他们其实也不容易,这份对音乐的喜爱与敬业同样值得钦佩。这部由芬兰Rovio公司出品的3D动画大电影由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱·凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔·雷利担任导演,杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德分别献声“胖红”“飞镖黄”“炸弹黑”,影片将于5月20日在中国内地全面上映,速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大PK!日前,该片也正式推出了电影互动手游《愤怒的小鸟冲冲冲》,即日起便能至苹果AppStore及各大安卓渠道免费下载游戏。关于RovioRovio总部位于芬兰,是一家颠覆行业的娱乐媒体公司,成功打造了全球闻名的愤怒的小鸟形象。愤怒的小鸟最初是一款面向智能触屏手机的休闲益智游戏,发布仅一年的时间,便迅速成为了一种全球现象,成为有史以来最为成功的付费游戏应用。在移动游戏取得成功之后,愤怒的小鸟迅速扩大至娱乐、出版,并通过授权经营,成为世界流行的国际品牌。3D动画电影《愤怒的小鸟》即将于2016年5月20日在中国与全球同步上映。
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《冰雪奇缘2》剧本接近完成1905电影网讯 当下大卖影片的续集制作速度越来越快,大有“续集当道”的趋势,相较之下《冰雪奇缘》的续集却似乎进展缓慢。近日,为安娜公主配音的克里斯汀·贝尔在接受采访时透露了《冰雪奇缘2》当下的进展:剧本已接近完成,不过录音工作尚未展开。“我们还未开始录音,当时我觉得很快就会开始了,但是我错了。剧本已经接近定稿。我们录了明年圣诞特别篇的配音,那部还挺有意思的。”安娜、艾尔莎和雪宝这三个角色已为广大粉丝所熟知,但随着时间推移,《冰雪奇缘》的热度也在慢慢冷却,迪士尼是否真能文火慢炖细心烹制这部续作呢?贝尔的观点是,两位导演有足够多时间精心打磨剧本,因为不管是明天还是五年之内推出续集,大家都会非常兴奋。《冰雪奇缘》不仅票房大卖,也收获了许多好口碑,片中角色还将出现在迪士尼的主题公园内,俨然成为迪士尼的招牌之一。《冰雪奇缘2》目前正在筹备之中。
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