最近几年可以说是迪斯尼动漫取得新辉煌的时代。2013年春天公映的《无敌破坏王》在日本引发强烈反响，而2014年3月14日在日本上映的《冰雪奇缘》更是创造了一个票房神话。本作品目前取得了日本历史票房第三位的成绩，而尽管上映已经4个月了，但是依然在电影院当中能够看到这部作品。 而迪士尼的脚步还远远没有停止。该公司制作的新动画《飞机总动员2：火线救援》将于7月18日正式上线，日本方面也会在当地时间19日公映此作品。再加上另外一部迪士尼作品《大英雄天团》也将在12月20日同观众们见面。应该说2014年称为迪士尼的动画年也不算过分。那么迪士尼持续推出人气作品的原因在哪里呢？近日，有日本媒体专访了迪士尼公司的副社长安德鲁·麦尔斯坦，从他的口中寻求答案。那么他到底会告诉我们怎样的内容呢？快点看下文吧！■《冰雪奇缘》人气的秘密Q：日本在全世界范围当中也属于一个比较特殊的电影市场，因此在其他国家赢得强大人气的动画电影并不见得能够被日本观众买账。这其中迪斯尼的作品却在日本受到了热烈欢迎，可以说是非常例外的典型。那么您认为迪士尼的动画能够被日本观众喜爱的原因是什么呢？麦尔斯坦：理由有很多，不过我觉得其中一个原因就是迪士尼在日本已经有很漫长的传播历史了。我们以东京作为据点，对于日本的市场也有着充分理解。并且我们同日本的粉丝们保持密切沟通，时常考虑到底什么样的电影能够得到大家认同，以及为什么会得到认同。Q：即便将视线从日本移开，在除了美国以外的地方，迪士尼的动画作品也都受到了观众们的喜爱。这种人气非同一般。现在这个时代，动画映像从技术而言其实并没有特别大的差别了。可是迪士尼的作品依然能够在众多观众的心中产生共鸣，究竟是如何实现这一可能性的呢？麦尔斯坦：迪士尼在制作动画电影方面真的拥有非常长的历史以及丰富的经验。我们公司强大的地方就在于可以让不同年龄的观众接受我们的作品。而在这样前提下，也就会表现出与众不同的地方了。Q：而在众多人气作品当中，最近的《冰雪奇缘》在全世界范围内引发了热潮。那么这部作品获得大人气的秘密又是什么呢？麦尔斯坦：这方面归根结底就是无论剧情还是主人公们都具有普遍性。姐妹之间的关爱、纠葛等问题也能够在全世界范围内让所有人产生共鸣。Q：您们是否从一开始就预料到这部作品能够赢得如此大的人气呢？麦尔斯坦：虽然我们觉得，如果这部作品能够取得人气的话，自然是再好不过了。但是我们并没有计算到究竟会走红到什么程度。总之我们不管在面对哪一部作品的时候，都是带着“要制作出一部最棒的作品”的心态迎接挑战的。而目前能够获得如此大的成功，我们真的感觉很高兴。并且全世界的观众会喜欢这部作品，也让我们感到无上光荣。原标题：迪士尼专访：揭开《冰雪奇缘》成功秘诀 来源：腾讯动画

准备好在电影院里观看怒鸟斗绿猪了吗？改编自同名畅销手游、芬兰Ｒｏｖｉｏ出品的立体动画电影《愤怒的小鸟》将于５月２０日在中国大陆与全球同步上映。据中国引进方介绍，该片由曾制作《冰雪奇缘》及《天降美食》的克莱·凯蒂和《丛林大反攻》的费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·加德、丹尼·麦克布耐德等明星为片中角色“胖红”“飞镖黄”“炸弹黑”献声。据了解，《愤怒的小鸟》最初是一款面向智能触屏手机的休闲益智游戏，发布仅一年时间便风靡全球，成为有史以来最为成功的付费游戏应用之一。在移动游戏取得成功后，“愤怒的小鸟”迅速扩大至娱乐、出版界，并通过授权经营，成为国际流行品牌。该片幕后主创在接受采访时透露，很多人想知道小鸟们愤怒的原因，是什么让原本友善平和的小鸟们发怒？电影里将交代小鸟与绿猪之间的恩怨始末，对游戏剧情进行更加深入的扩展。

《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景是迪士尼手绘实力的强大展现。 （资料）截至昨日，已收获金球奖最佳动画宝座的今年奥斯卡最佳动画提名片《冰雪奇缘》内地票房正式过亿。由于中国内地票房大卖，该片在7周后再度夺回北美影片海外票房冠军宝座。此前，这部迪士尼工作室最新出品的动画长片已超越《狮子王》3.12亿美元的北美成绩（不含复映），创下迪士尼动画有史以来的最高票房纪录。从1994年的《狮子王》到现在的《冰雪奇缘》，两个冠军间的20年，正是百年老厂迪士尼经历了一段从辉煌到低迷再到重塑辉煌的奇缘。守旧，让古稀迪士尼优势渐失1937年出品的 《白雪公主和七个小矮人》是电影史上第一部动画电影长片，自此，奠定迪士尼动画王国数十年的霸主地位。公主和王子的童话故事加上载歌载舞的表现形式，构成观众熟悉的迪士尼动画风格。1994年，迪士尼第32部动画长片《狮子王》横空出世，全球票房收入超9亿美元，在迪士尼动画工作室出品电影中稳居第一 （含3D复映票房）。《狮子王》之后，迪士尼又推出多部歌舞类动画影片。但随着皮克斯、梦工厂等新动画厂牌崛起以及新的制作技术出现，迪士尼动画的优势逐渐丧失。1995年，皮克斯工作室制作全球首部全CG（电脑图像生成技术）动画影片《玩具总动员》，不再改编童话、主角也不再开口唱歌，由迪士尼代理发行的该片全球票房3.6亿美元，超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》。2001年，梦工厂出品的《怪物史瑞克》一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖，这是对迪士尼为代表的童话模式的直接颠覆和恶搞。尝新，《冰雪奇缘》跳动转型心脏《冰雪奇缘》上映前，舆论对该片并不看好，王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式，似乎都是拍烂的“老梗”。而在影片上映后，观众惊喜地发现，《冰雪奇缘》跳动着一颗转型的心脏，从故事到表现形式，很迪士尼又很不迪士尼。故事灵感取材于安徒生 《冰雪女王》的《冰雪奇缘》，将童话变得更具现代性：影片主题不再是爱情，而是姐妹之间血浓于水的亲情。和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但角度焕然一新，亲情取代了公主与王子的一见钟情。“公主与王子从此幸福地生活在一起”是童话故事最常见的结局，但限于容量和小观众群体的认知能力，动画影片很少探讨爱情背后的理性，这让公主与王子的故事往往陷入陈词滥调。《冰雪奇缘》从姐妹情入手，虽也有王子和爱情的“插花”，但主线却是两个女孩的姐妹亲情碰撞，新颖的角度令这部看似很迪士尼的影片脱离了公主戏的俗气，有了独特的味道。对此，迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦总结，在新元素和经典故事元素之间实现的平衡，让影片发挥出了最高水平，这也是影片如此受欢迎的原因。除了故事元素的结合，从2010年的《魔发奇缘》起，迪士尼动画也在找寻CG技术与迪士尼代表的手绘风格的融合。《魔发奇缘》的CG画面有着如油画般的风貌，《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景则是迪士尼手绘实力的强大展现。融合，不丢绝活会走市场夺回王座《冰雪奇缘》内地上映前，25种语言演唱的该片主题曲《let it go》已在网络热传，该片原声带也受到追捧。有影迷评价，和其他动画工作室相比，迪士尼最独特的地方是什么、自己代表着什么，他们比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化传统。每当观众想起经典的迪士尼动画，音乐往往是第一个回忆起的元素。比如《小美人鱼》的《Part ofYourWorld》，《狮子王》的《Circle of Life》，迪士尼乐园里总在单曲循环的 《A Whole NewWorld》……而《冰雪奇缘》正是迪士尼又一次对音乐剧式动画电影的拥抱和升级。不仅配音演员都有音乐剧基础，影片原创音乐就是按照音乐剧模式编写，直接用歌曲对话，用歌词推动剧情。而这种拥抱和升级，恰是迪士尼对传统的继承和发展。事实上，在接连收购皮克斯动画、卢卡斯影业之后，迪士尼动画已不只代表“迪士尼工作室”出品，文化基因的融合和细分化的出品路线，保证了迪士尼既能出产原汁原味的歌舞式动画，也能维持迪士尼动画王国的不败地位。在《冰雪奇缘》长达数分钟的片尾字幕最后，人们看到迪士尼式的幽你一默，“迪士尼声明：本片中克里托夫表达的‘所有男人都吃鼻屎’并不代表迪士尼公司及制片人的观点与立场”，随后，标志性的米老鼠厂标跃上银幕。传统与革新的融合让人在102分钟的正片之后会心一笑。当然，《冰雪奇缘》绝非完美，但对中国电影人和动画企业来说，如何保持品牌活力，《冰雪奇缘》背后的奇缘值得学习和剖析。

北京时间3月3日，在刚刚揭晓的第86届奥斯卡颁奖礼上，迪士尼最新经典动画《冰雪奇缘》(Frozen) 荣获最佳动画长片、最佳歌曲“Let It Go”两项金奖，同时影片全球票房也正式突破10亿美元大关，可谓三喜临门，风光无限！作为惟一正在国内热映的奥斯卡影片类大奖得主，《冰雪奇缘》辉煌迈入好评热映第五周，上映日期也延期至3月20日，令中国观众有更多时间前往影院感受奥斯卡获奖大片之魅力。即使在奥斯卡获奖之前，《冰雪奇缘》就已是全球观众公认的经典之作。如今小金人在手，影片更是声名远播。《冰雪奇缘》2月5日国内上映，在与数部大片的激烈竞争中凭借绝佳好口碑突围而出、逆市上扬，全国排片与票房都节节走高，截至3月2日全国票房已达2.7亿人民币，受追捧程度可见一斑；如今获得最佳动画长片、最佳歌曲“Let It Go”两项奥斯卡大奖后，《冰雪奇缘》势必将借“奥斯卡赢家”的镀金名头再掀新一轮观影热潮。随着影片的上映日期延期至3月20日，《冰雪奇缘》更有望重写去年《疯狂原始人》的“逆天”票房后劲。同样获得奥斯卡最佳歌曲的“Let It Go”，也已经在全世界范围升级为“神曲”——原版在Youtube点阅量超过1亿次；五花八门的翻唱版本也在网络上疯狂涌现，仅在中国就有普通话版、上海话版、东北话版、四川话版、闽南语版、大连话版、杭州话版、温州话版等雨后春笋般出现，引发无数网友对影片及这首歌曲的致敬…… 现今“Let It Go”与《冰雪奇缘》已不再只是一首歌与一部动画片，而已演变成一种席卷全球的社会事件。这部好评如潮的影片在国内各大电影网站的评分也上演着“神走势”，上映后豆瓣评分从8.3分升至8.4分，现在更升至8.5分；时光网评分也从8.4分升至8.5分；格瓦拉则从8.8分升至8.9分，遥遥领先现今档期在映的其他所有影片！随着奥斯卡获奖与口碑发酵，《冰雪奇缘》的票房潜力越来越强，被业内看好将走出更华丽的票房曲线。《冰雪奇缘》剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？《冰雪奇缘》全球叫好叫座，总票房累计已达10亿美元，其中北美票房更超越《狮子王》成为迪士尼最卖座的动画电影，原声大碟也五周荣膺公告牌排行榜冠军。作为月内惟一一部奥斯卡金奖影片，《冰雪奇缘》中/英文版2D、3D、中国巨幕正在全国热映中。

《冰雪奇缘》续集2017年亮相？1905电影网讯 2013年大热动画电影《冰雪奇缘》将以新创作的6分钟短片形式重返影院，但近日有消息称《冰雪奇缘》的续集也有望登上银幕。这个传闻是剧中为“冰雪女王”艾莎配音的好莱坞百老汇影星伊迪娜·门泽尔所透露的。《The Telegraph》媒体记者近日问到门泽尔目前有关《冰雪奇缘2》和其舞台剧的进展时，她称：“哈哈，两者都在创作当中。”而关于她是否将回归舞台剧还没有定论，但她希望自己能参与到续集电影的工作中，“我只是想去凑凑热闹”，她说。目前迪士尼官方并没有透露有关续集电影的情况。《冰雪奇缘》于2013年感恩节上映，并在全球豪取12.7亿美元的票房，成为迪士尼历史上最卖座的影片。自然，该片也将当年的奥斯卡最佳动画长篇的殊荣收获囊中，其衍生的周边产品更是热卖到一时脱销，还有调查称家长更愿意购买《冰雪奇缘》相关玩具而不是芭比娃娃。番外短片《冰雪热》将于明年春季映尽管门泽尔透露《冰雪奇缘2》正在创作当中，但这部续集登陆银幕亮相或许还为时尚早。《冰雪奇缘》的编剧和导演詹妮弗·李正在忙着将马德琳·恩格尔的作品《时间的皱折》搬上银幕。另外2016年还有《动物乌托邦》、《莫阿娜》等影片上映，预计最早的话也要到2017年《冰雪奇缘2》才会与观众见面。不过“冰雪迷”们倒是可以期待明年春天上映的一部名为《冰雪热》的番外短片，讲述安娜的生日到来，艾莎与克斯托夫准备为其大肆庆祝，但艾莎的冰雪能力再次惹出麻烦。雪宝、斯文这对活宝也将精彩亮相，另外还有全新创作的歌曲亮相。

动画片作为电影艺术的分支，在世纪的长河里不仅拥有了自己独特的艺术宝库，也创造了一批深入人心的虚拟明星。对于动画电影而言，角色塑造是创作的核心所在，成功的动画角色决定了作品的艺术成就、审美高度和鲜活的生命力。在动画走向产业化发展的今天，那些虚拟的动画明星们还将影响电影的商业价值和衍生产品的命运。纵观世界动画发展史，美国动画可谓是独领风骚，米老鼠、白雪公主、小熊维尼伴随着一代又一代人成长；史莱克、瓦力、小黄人.....更是当代动画电影最耀眼的商标。在这些角色的背后有着美国动画人不懈的追求，和一套经久不衰的叙事法则。本文将以《疯狂原始人》为例，从主角的造型、性格以及配角的设置三方面切入，探索美国动画电影的角色塑造技巧。独特造型配合细腻表达动画角色承载着动画电影的根本，角色的塑造有着丰富的表现内容和多样的表现手段。独特的造型设计然后由于动画电影叙事节奏紧凑，为了让观众能迅速代入剧情，了解故事情节，动画角色的塑造首先就要借助于独特的造型设计。在美国动画的发展过程中，已经形成了颇具风格的造型艺术。美国动画电影多表现简单且夸张的人体结构、线条清晰、形态健美。很多造型已形成概念化的图形符号，例如用强有力的方形线条表现正面男性角色、柔和的圆形来塑造女性，而反面角色的造型多用三角形和尖锐的直线。更重要的是，创作者会根据角色所处的时空背景决定人物形象，并加入相应的视觉元素，使得造型尽可能完美地融合于叙事。案例：《疯狂原始人》1、动画造型《疯狂原始人》将故事发生的时间背景设在了远古时代，其角色造型并不符合传统审美，而是恰如其分地展现了复古的原始气息，尽显野蛮特质。影片一开场，瓜哥一家人集体亮相，他们面容粗糙、身形粗犷，行为粗俗。新颖而夸张的形象瞬间将观众吸引，甚至让人认为原始人就应该是这样的，多一分少一毫都欠缺了些魅力。观众的直观感受来自于主角们颇有讲究的造型设计，不同角色的独特造型，使得他们迥异的性格特征也呼之欲出。瓜哥是一家之主，是强硬权威的父亲形象，他固执、刻板、所以他的造型最接近野蛮的原始人。高大的身躯、肥厚的下巴、粗短的脖子，硬朗的线条使得整个身体成正方形。那结实的长手臂，在奔跑中可当作前腿使用，其原型简直与进化前暴力的大猩猩无异。而女主角小伊一头红色蓬松的头发则彰显了年轻人的活力与叛逆，她披虎皮兽衣，圆圆的脸蛋加上粗壮的肌肉，更预示着性格中的要强和坚毅。相比之下，小伊心仪的男主角盖则显得柔弱许多，盖五官立体、身形修长、穿着裤子头扎小辫，在全剧中他的面貌和体型明显有别于瓜哥一家，而更接近现代男性。他被定义为“新新人类”，自然具备了原始人没有的创新意识与探索精神。这种造型形象的对比，不仅赋予了角色不同的性格，对于强化叙事矛盾也有着极大的推动作用。小伊的活力叛逆与盖的热情勇敢不谋而合，而这势必会与刻板守旧的瓜哥产生冲突，事实上，这也成为全剧的矛盾主线。可见对于一部动画电影而言，动画造型的成功不仅为观众提供独特的审美体验，还可以帮助观众挖掘视觉世界的广阔含义。独特的造型为人物塑造奠定了坚实的基础，然而，想要丰富人物形象，就离不开人物性格的外在呈现。2、人物语言“对白，是剧作者塑造人物的基本手段之一，因为它既能直接传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为……”易怒的奶奶、友善的坦克、孝顺的小珊....每个角色的语言表达方式各有不同，言语的多少、节奏的快慢、不同的措辞和特色的表达都会成为这个角色的标志。而经典的语言往往会凸显角色的主导性格。瓜哥的语言表达大多肯定且快速，他肩负着保护全家人的使命，每当夜幕降临或是危险将至，他都会大喊“洞穴，大家快进去！”，他会在睡前给家人讲故事，一遍一遍告诉大家“新事物是不好的，永远要小心。”表现了瓜哥对家人深沉的爱，也透露了他性格中的固执，他执着地认为一切冒险都是危险的。而小伊作为瓜哥一家的不安份子，虽然被迫服从父亲指令，却总对光明充满了期望。当受到父亲呵斥时，她对自己的生活做出了总结“我们现在这不叫活着，只是还没有死去。”缓慢的语调透露着悲观与惆怅，也表现了小伊内心的渴望。人物语言有时也受他人或外部环境的影响。当有特殊人物或特殊情况出现时，人物会改变日常说话的方式。在动画电影中常常有意利用这种反差，夸张地表现人物言行，突显其性格的不同侧面。由于小伊与父亲之间有着不同的价值观，致使她在与父亲对话时，语气敷衍，语调低沉。而在心仪男生面前，小伊说话立刻变得温柔轻快起来，当父亲和男友与她同时对话时，这种截然不同的语气态度，惹得观众捧腹之余，也将这个“女汉子”娇羞柔情的一面展露无遗。3、动画配音说到语言，动画电影中惟妙惟肖的语言表达还离不开优秀的配音，配音演员们需要恰到好处地把握人物的内心，贯穿人物情感，剧情的发展在配音的声音变化中要重点突出、情绪饱满。美国动画电影从不吝啬它的制作成本，几乎在每一部成功的动画电影背后都有观众熟悉的好莱坞大牌加盟。瓜哥的配音由著名影星尼古拉斯·凯奇担任、蜘蛛侠女友艾玛·斯通为小伊配音，“绿灯侠”瑞安·雷诺兹也为盖倾情献声。如此强大的配音阵容使得《疯狂原始人》还未上映就已“先声夺人”，使得观众对影片的角色性格更为期待。置于期待与矛盾中的人物如果说人物是一部动画片的灵魂，那么对人物性格的塑造便是动画片创作的核心。观众对动画角色的喜好，不仅在于角色造型的视觉刺激、角色语言的忍俊不禁，更重要的是拥有观众认同的角色性格与内涵。塑造人物的艺术手法评价一个动画人物塑造的好，一般而言，观众会称其“真实”、“可爱”“富有个性”，我们可以以此来总结塑造人物的艺术手法：一、成功的动画角色需要给观众“真实”的体验换句话说，人物是否符合生活逻辑，是否能与观众产生共鸣，是衡量一个动画角色成功与否的重要维度。对于拉康的“镜像理论”和观众心理，美国电影深谙其道，其塑造的人物总能够让观众对影像有投射和欲望的认同，这其实是“类型人物”的功劳。→ 创作“类型人物”所谓“类型人物”：戏剧理论家和教育家乔治贝克在他的著作《戏剧技巧》中这样描述：“类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。这种人物每一个人都可以用某些突出的特征或一組密切相关的特征来概括。”瓜哥与小伊这对严厉父亲与任性女儿的组合，是日常生活中十分常见的。或许大多数家庭中都有瓜哥这样的父亲，他严厉、刻板、不苟言笑、不善表达，实则爱家人胜过一切，视女儿为珍宝；很多家庭里也都有像小伊这样的女儿，调皮、任性，古灵精怪，常常与家人闹别扭，充满了青春期的躁动不安。→ 如何创作类型人物？实际上，创作者正是根据受众的典型特征，来塑造相似的人物性格，但是，这并不是一件容易的事。受众的性格通常都是多元且模糊的，创作者要从众多的性格成份里选出一个或两个特征作夸张处理，首先就必须决定选择什么。如果选择的人物性格特征已经被反复运用，便会丧失对观众的吸引，比如勇敢的超人形象就逐渐淡出了动画电影。→ 《疯狂原始人》选择从人物性格中的缺点切入小伊这一颠覆传统的女主角，既不美丽也不温柔，粗暴、野蛮，简直是加强版的“野蛮女友”，然而许多女性观众都有相似的缺点，而这些缺点却在剧中巧妙地与环境融为一体，变得理所当然又十分可爱，当小伊获得男主角的倾心之时，剧情完全与观众心理贴合，不少网友在看过之后高呼“女汉子也有春天”，那些在心底深处崇尚奔放自由，却不得不被现实束缚的女性们，会更加自然地将自己的情感投射置小伊身上，让深藏内心的自己在虚拟的时空中完成愿望。可见，潜意识里的角色认同和情感期待是观众持续观看的动因，而类型人物能够让观众轻松完成情感的流露、投射、转移，进而使观众完成对电影美的体验，最终获得心灵与情感的真正满足。二、成功的动画角色必须是“性格鲜明”的心理性人物观的代表人物福斯特基于人物的性格特征，将人物分为扁形人物和浑圆人物。1、扁形人物：是围绕着单一的观念或素质塑造的，用一句话就可以将他们形容出来。2、浑圆人物：是不能用一句话加以概括的。他们往往复杂多面。而处于冲突发展中的复杂人物大都属于浑圆人物，这种人物更能揭示人的本质的丰富性和复杂性。可见，想要塑造丰富立体的浑圆人物，就必须将其置于矛盾与冲突之中。→ 在《疯狂原始人》这部电影中1、表现了人与环境的巨大矛盾。尘封已久的原始环境与现代变迁发生了激烈碰撞，为了寻求生存，瓜哥一家开始了漫长的逃亡与冒险。而人物之间最大的矛盾来自于瓜哥与盖之间，他们一个刻板守旧、一个勇敢热情，因为小伊的关系，拥有截然相反价值观的两人不得不和谐相处，他们之间并非简单的二元对立，而是性格的冲突与现实的妥协交织在一起，为叙事的发展提供了前进的动因。影片正是将人与人之间的矛盾置于巨大的环境冲突之下，形成深层与表层交织的矛盾关系网，刻画了人物的基本性格。2、进一步揭示了人物性格，突出主题，将主人公置于两难的境地。当他与他生活中最强大、最集中的对抗力量进行面对面的斗争时，他必须作出一个决定，要么采取此一行动，要么采取彼一行动，为赢得自己的欲望对象做出最后的努力。主人公在此如何选择可以使我们对他的深层性格有一个最深刻的认识。影片最后，当瓜哥面临生死抉择时，他毅然地牺牲自己保护全家人。虽然在瓜哥与小伊与盖之间矛盾不断，然而瓜哥最终的选择不仅使矛盾烟消云散，也让影片基调从轻松娱乐走向了温情伤感，拔高了全篇的主题思想，瓜哥这一父亲形象也彻底高大了起来。三、成功的动画角色还需有“人物弧光”不仅如此，优秀的作品除了能揭示人物真相，还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，这种人物的变化用专业术语来说叫“人物弧光”。瓜哥对这个总跟自己唱反调的“女婿”一直有着太多不满，但最终妥协与接受之余，也被新的观念深深影响。小伊拒绝与父亲沟通，沉浸在盖带来的希望与爱情中，直到父亲牺牲自己才幡然醒悟变得更加懂事......整部影片不仅在矛盾中纠结着向前发展，也在兼容并存和发展转变中形成了立体化的人物形象。事实上，瓜哥一家都是虚构中的人物，动画里的想象，然而，这种既夸张又真实的角色却让观众会不假批判地全盘接受，并为之动容，因为我们的文化一遍又一遍地告诉我们：世界可以虚拟、事件可以构建、但人物的感情不会说谎，如果我们能感受到它，那它必定就是如此。这便是人物塑造的魅力所在。不可或缺的点睛之笔在美国动画电影的世界里，拥有美好品质的主角们从来是剧作塑造的重点，也是众人瞩目的焦点。《疯狂原始人》里的配角们然而，红花尚需绿叶扶。白雪公主的七个小矮人、狮子王辛巴的鹏鹏和丁满、艾莎皇后的雪宝......同样深受观众喜爱。他们完美地衬托着主角，构成主角生活环境的重要部分。又参与到情节的建构中去，为影片增加了无数娱乐元素，甚至成为故事情节的转折点，因此，有了配角的点睛才能称之为一部完整的动画电影。《疯狂原始人》一片不仅塑造了几位有血有肉的主角，众多奇珍异兽的配角也大为抢镜。他们都具备有趣的造型，丰富的形象。细数《疯狂原始人》中的配角们：像蛇一样缠于腰间的猴子、有着鳄鱼嘴的道格拉斯小狗、尾巴连在一起的大耳朵老鼠......配角们纷纷走上了“时尚混搭”风，艺术家们将我们熟悉的动物加入无限想象的新鲜元素。配角中最出彩的要数那只老虎猫了，它有着老虎的身躯，大大的脑袋有着鹦鹉的颜色。犀利的牙齿看上去凶神恶煞。庞大的体型、艳丽的色彩加上他对瓜哥的穷追不舍，使得他经常醒目地出现在画面中。为了打造这些栩栩如生的史前动物，三百多位视觉艺术家、设计师、动画师和技术人员前后花费了近8年时间进行精心打磨。导演柯克-德-米科还透露“为了使这些怪兽有一个合乎情境的史前环境，剧组在制作前期跑到犹他州锡安国家公园考察几个月。优秀配角的功能1、具有重要叙事功能优秀配角之所以让观众印象深刻，更重要的原因在于他们具有重要的叙事功能。普罗普在《民间叙事形态》中提出“功能”一词。他认为：变换的是角色的名称（以及他们的形态），不变的是他们的行动或功能。而大多数配角都拥有“衬托者”和“帮助者”的功能。《疯狂原始人》中配角动物们在剧中是介于怪兽与宠物之间的，他们经常会给瓜哥一家带来意想不到的“危险”，实际上这些“危险”的设计正是在发挥角色的功能。在瓜哥一家逃亡冒险过程中，老虎猫作为“破坏分子”一直追随瓜哥一家，然而每次都被盖反击狼狈而归，笨笨的形象衬托了盖的机智聪颖。当盖与小伊浓情蜜意之时，老虎猫又会莫名地出现引开了瓜哥，给影片的爱情线索发展创造了良好的环境，用危险干预的方式减少了人物间的矛盾摩擦，那种突如其来，看似无意的登场更是让观众捧腹。2、具有推动情节发展功能配角们还往往出现在情节的转折点上，推动情节发展。影片最后，当地壳剧烈运动，世界陷入灾难，只有瓜哥留在了原始的黑暗山洞中，而老虎猫的再次出现使得瓜哥在最关键的时刻获得心灵的依靠和帮助，瓜哥最后正是还利用了老虎猫巨大的身躯才得以自救。美国动画电影在配角塑造中的发展方向通过对《疯狂原始人》的配角进行分析，我们还能看到美国动画电影在配角塑造中的发展方向：1、过去：以“偶然”形式出现，并未整体渗透过去，动画电影中的配角往往以“偶然”的形式出现。例如《狮子王》中，辛巴远走他乡，在世外桃源遇见了鹏鹏和丁满。白雪公主在森林里误入七个小矮人的家。但是《疯狂原始人》里的萌物们从一开始就已经与主角们生活在一处，并且陆续登场，贯穿全剧。没有刻意地相遇、也没有专门为之设计的情节，配角的喜剧表现向影片整体渗透。2、现在：拥有独特的魅力与气质，落入主题内涵中现在这些配角不再是插科打诨的视觉符号，他们除了完成自身角色功能之外，还具有自己独特的魅力与气质。相比过去的美国动画电影，配角们拥有了更多的描写与塑造，甚至偶尔能凭借其无厘头的可爱性格盖过主角的光芒，然而它最终还是会落入影片主题内涵当中。再过头来看这只老虎猫，他从一开始对瓜哥一家的追逐，到最后与瓜哥相依为命，他不过也是在不懈地追求家庭的温暖，希望有人陪伴，这与影片“合家欢”的中心思想是不谋而合的。当影片走向结尾，瓜哥带着所有配角与家人团聚，这些配角们便自然成为了家族的一份子，跟随着瓜哥一家走向光明与未来。结语《疯狂原始人》被誉为动画史上零差评的电影，虽然它在角逐奥斯卡最佳长片的道路上，败给了同年竞技的《冰雪奇缘》，但是这并不意味着它就不是一部内涵深刻、制作精美的动画电影。特别是该影片对于角色的塑造堪称范本，值得所有动画创作者探讨与学习。《疯狂原始人》已经远去，然而瓜哥、小伊、盖还有老虎猫都深刻地印在观众的心里。往后的美国动画电影还将出现哪些受人瞩目的虚拟明星，让我们拭目以待。