11月3日，以“内容创造美好”为主题的2022腾讯在线视频V视界大会在线上举行。会上，腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟发布了动漫与少儿的多元化精品片单，并分享了腾讯视频在动漫领域的人才扶持进展。

据数娱梦工厂统计，过去一年国内二次元行业投融资总额获得了成倍增长，公开融资金额的达到 77 起，资金总额约 25 亿人民元，是2016 年度创投最热的领域之一。而2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔，漫画平台融资8笔，显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。对于漫画行业而言，过去的2016年可谓飞速发展的一年。资本的快速涌入在加速内容生产的同时，也促进了漫画内容与现有IP产业链的融合。2016年的漫画内容生产不论在数量和质量上均有显著提升，从而进一步刺激漫画市场的高速增长，尤其是在用户增长方面。2016年的漫画读者数量达到7074.7万左右人次，较2015年的4014.6万激增76.2%，预计2017年将继续延续高速增长态势。2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔，漫画平台融资8笔。这其中，漫画平台和漫画CP的融资阶段存在明显差异，显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。大部分漫画CP仍大量集中在以天使轮和pre－A为主的早期阶段；漫画平台的融资则大多进入B轮及C轮的中后期阶段。此外，内容付费成为行业增长新引擎，2016年的漫画付费市场规模达到数亿元，以大公司为主要市场驱动力。1、漫画产业投融资特征：平台先于内容，体量规模增大漫画作为二次元IP生产的上游，在过去的一年中受到资本的广泛追捧，不论是融资金额还是数量均较2015年有极大提升。2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔，分别为：神北克，三福互娱，手趣动漫，神居动漫，动漫堂，夏天岛，鲜漫，幻马群英社，分子互动，漫舞动漫，高能漫画，漫言星空，青空绘彩，云端漫画，同道大叔。漫画平台融资8笔，分别为：A4漫业，可米酷，翻翻动漫，漫画岛，麦萌漫画，动漫之家，快看漫画，大周互娱。从融资数量上看，漫画领域成功达成的投融资案例数约占二次元领域总融资数量（总规模77件）的30%；而在融资金额方面，漫画领域总融资额约为9亿，约占二次元领域总投资金额（24.5亿）的36%。从上述两类漫画公司在2016年的融资现状来看，漫画平台和漫画CP的融资阶段存在明显差异，显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。除了夏天岛以5000万元人民币的A轮融资位列榜首，以及同道大叔被美盛文化以2.17亿收购之外，大部分漫画CP仍大量集中在以天使轮和pre－A为主的早期阶段，上述两个阶段的项目约占86.6％。相比之下，去年漫画平台的融资则大多进入B轮及C轮的中后期阶段。其中，可米酷、翻翻动漫、漫画岛已经于2016年完成了B轮阶段；而快看漫画在2016年12月，完成了2.5亿人民币的C轮融资，估值已达十几亿美元。值得注意的是，以上下半年为分水岭，漫画平台的融资可分为两个阶段。上半年进入漫画平台的资本主要为各类创投基金，属于财务投资性质；从下半年开始，战略投资者的进场速度开始加速。从2016年7月至12月，共有三位战略投资方进入漫画平台领域，共完成两轮投资，分别为11月爱奇艺战略投资翻翻动漫，12月今日头条和亦联资本（YY娱乐旗下基金）以跟投的身份入股快看漫画。随着漫画平台间竞争的加剧和投融资行为进入中后期阶段，不论是资本实力还是自身资源，未来漫画平台吸纳战略投资者的准入门槛也将不断抬升。根据漫画用户的集中分布规律，目前漫画平台领域的梯队分布也已经逐渐明晰，腾讯动漫是目前漫画行业的领头羊，快看漫画凭借在条漫市场的发力获得了该细分领域的相对竞争优势。腾讯动漫在作品连载数，总活跃用户数及年IP开发量等维度均保持着绝对优势，是目前综合实力最强的漫画平台。2016年，腾讯动漫pc端＋app端的月活跃用户数合计达到9000万，在线连载动漫作品总量22600部，签约作者610位，年动画开发产能达13部。快看漫画则借助条漫崛起的东风，在过去的一年快速放大了自身的体量，是目前增速最快的漫画平台。在2015年底刚完成B轮融资时，快看漫画公布的数据为注册用户数3000万，月活和日活数据量分别为1100万和350万。而截至2016年12月底，快看漫画的用户数已增长至7150万，月活和日活数据量则分别达到2460万和727万，年增速超过220%。2、漫画领域发展新趋势：内容付费加速，女性向内容仍是宠儿回顾2016年的漫画行业，在资本涌入的同时，也展现出了诸多新的趋势，其中尤以内容付费进程加速和细分内容条漫崛起最为引人关注。经过数年的市场培育，2016年的漫画付费市场已达到数亿元规模，以大公司为主要市场驱动力。在过去的一年中，各大主流漫画平台均开通或改版了付费系统。根据付费模式不同可划分为以下三种类型：“VIP收费＋会员折扣解锁价”模式，以腾讯动漫和有妖气为代表。其中，有妖气首冲为30元，年费会员88元，漫画单章价格为0.49元，VIP有92折优惠，年费会员享受87折优惠；腾讯动漫VIP会员月费为10元，年费为96元，漫画单章价格为0.49元，VIP有8折优惠。VIP免费阅读模式，以掌阅漫画为代表。这种模式与视频网站的VIP制度颇为相似，即圈定特定内容仅限付费会员阅读。目前，掌阅的漫画单章付费价格主体分布在0.09元至0.29元之间，但成为付费VIP会员之后便可免费阅读所有漫画，VIP会员价格为10元/月或98元/360天。章节付费模式。即不设置VIP会员制度，仅设置章节付费，目前以大角虫为代表。单章节付费金额为0.29元，付费用户可领先免费用户一周时间阅读。在付费金额方面，VIP收费和漫画章节解锁收费已经成为了各大平台创收的两大主要来源，VIP年费均价约为80-100元，约为视频网站年费价格的60%。目前，各大平台的内容付费尚处于起步阶段，付费用户／月活跃用户比介于20—30%之间，对比网文和视频行业发展规律，仍具备较大增长空间，付费用户的渗透率在2017年预计将有大幅度提升。而随着付费阅读的兴起，上游的内容创作也开始匹配付费内容的生产。目前，爆款付费漫画案例集中在以下三种类型：网文IP改编漫画，如《斗破苍穹》、《斗罗大陆》系列、《纯情丫头火辣辣》等，逻辑是依靠网文成熟付费用户牵引。动画化作品，如《戒魔人》、《爱神巧克力》等，依靠动画和漫画连载之间的时间差吸引读者付费阅读。女性向漫画，如《豪门第一盛婚》、《霸情恶少：调教小逃妻》等，依靠女性用户更强的用户黏性转化付费。其中，网文IP改编漫画和女性向漫画之间存在一定程度的重合。就付费市场格局而言，现阶段男性向网文IP改编漫画占据付费榜的头部位置，而女性向漫画则占据市场60%—70%的主流位置。而在付费用户性别比方面，女性读者的付费率也显著高于男性用户，付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。预计在2017年，女性向内容仍将是各大平台的付费驱动热点。而现阶段尚以免费为主打的女性向条漫平台快看漫画是否会在2017年启动付费化进程，将成为左右市场走向的最大变量。3、漫画业新军：条漫崛起带动平台和CP条漫市场则是2016年的另一大热点。在经历了内容迁移、平台崛起之后，新的条漫供销体系已经初步建立。2017年的条漫领域正在摆脱非主流的身份，向主流漫画载体渗透。条漫是一种为匹配移动端阅读，以纵向内容排列取代传统漫画分镜的新式漫画载体。由于简化了传统漫画的制作流程，因此大部分条漫具有内容情节简单，更新周期快的特点。最初的条漫诞生于以新浪微博为主的社交媒介，符合短频快的传播需求，因此在维系用户黏性方面更具优势。而在作品变现的模式上，相比与传统漫画家依赖稿费和IP流转不同，头部条漫作者收入构成的很大部分来自广告营收。据悉，热门条漫IP的单条广告报价区间高达数万至十几万元。不过，随着移动端流量大量涌入，现阶段以社交媒介为主要传播渠道的供销体系已经越发不能满足内容生产的需要，由此催生了条漫内容生产由新浪微博向专职条漫平台迁移的现象，并进一步助推条漫平台的崛起，例如快看漫画和可米酷。伴随着内容迁移而来的不仅仅是创作者们，还有资本。2016年的条漫平台在资本的推动下迎来了极大发展。其中，快看漫画于2016年12月率先完成规模为2.5亿人民币的C轮融资，估值已达十几亿美元。而另一家以条漫内容为优势的可米酷同样在2016年9月完成了近千万美元规模的B轮融资。同时，包括腾讯动漫APP、大角虫在内的主流漫画平台均已上线单独的条漫分区，目前平台的条漫内容承载量已经远远大于社交媒介。渠道扩容进一步催生了对于条漫内容的需求，许多以条漫创作见长的CP团队和条漫IP也因此脱颖而出。在条漫领域，相继诞生了《你被死神看见了》，《甜美的咬痕》等数十部点击率突破30亿的爆款IP。不过在条漫CP融资方面却略显滞后，纵观2016年，仅有高能漫画和分子互动两家条漫CP公司获得融资，占漫画CP类融资总数的7.5%，预计2017年优秀的条漫CP公司将会有一个“补涨”的过程。条漫行业的另一大软肋便是内容付费困难。在条漫的发源地韩国，最大的条漫公司Line Webtoon同样是一家以免费阅读著称的公司。在韩国，条漫IP更多是与广告行业和韩剧工业体系相结合，以后端变现为主要盈利模式。因此，条漫平台快看漫画在2016年便上马了6部漫改真人项目。对于刚刚起步的中国条漫行业而言，讨论付费与否为时尚早，走通影视化和增加广告订单显然才是当务之急。

如今的二次元越来越受关注，除了不少娱乐圈明星投身其中，不少文化大家也开始了跨界合作。中国动漫领军企业、《秦时明月》出品方玄机科技，日前就连番抛出一系列二次元重磅“巨石”：正式牵手马未都推出互动栏目，联手腾讯视频、企鹅影视共同推出现象级网络小说《斗罗大陆》动画长篇、宣布将推出《九州》系列第一部动画长篇，还将联手触控科技推出《武庚纪》手游。不仅为二次元再添一把火，也让人期待玄机科技推出更多推出更多娱乐性和文化内涵并重的优秀作品。在玄机科技日前举行的发布会上，玄机科技董事长沈乐平透露了一系列数据。玄机科技旗下《秦时明月》全IP系列影视作品的点播量已超过100亿，仅《秦时明月》微信、微博、贴吧、QQ部落等自媒体矩阵就直接覆盖了600万的粉丝。玄机科技去年打造的《天行九歌》和《武庚纪》也一炮而红，与腾讯视频联合出品的《武庚纪》更是在单平台、双周更的前提下不到一年斩获约6亿的点播，并获选为腾讯视频2016年度动画的TOP1。发布会现场，玄机科技同时公布了一系列大动作：如触控科技作为玄机科技多年的合作伙伴，成功获得《武庚纪》IP的游戏改编权，打造同名款手游。两个玄机科技将与合作方联手推出的重磅作品——根据斩鞍的《九州.朱颜记》系列小说改编的同名动画长篇，以及根据著名网络小说《斗罗大陆》改编同名长篇系列动画。《九州》是遥控、潘海天、今何在、水泡、江南、斩鞍、多事七个奇幻作家共同创造的拥有详细设定的一个架空世界，可以说是一个巨大的IP群。玄机科技此番牵手留白影视，宣布推出《九州.朱颜记》系列动画长篇，抢得了“《九州》系列第一部动画”这个概念，可以说在《九州》世界的混战中挑中了一片巨大的“蓝海”。《斗罗大陆》则堪称一部二次元的现象级网络小说。这部由起点中文网的白金作家唐家三少创作的玄幻小说，在起点中文网连载以来人气、口碑双丰收，堪称唐家三少最有影响力和代表性的小说之一，也拥有无数的拥趸。这个现象级的作品，将由玄机科技牵手企鹅影视和腾讯视频联袂奉献，作品将由企鹅影视出品、腾讯视频独播，玄机科技制作。出人意料的是，玄机科技此次发布会还邀请到观复博物馆创始人及现任馆长、知名文化学者马未都结合中国古代冷兵器做了名为“剑胆·秦心”的主题演讲。马未都同时透露，观复博物馆旗下的新媒体“观复小课”公众号将与玄机科技旗下的《秦时明月》等自媒体互动，“希望通过一些轻松、幽默和诙谐的方式，深入浅出的介绍一些历史典故和小细节，激发更多年轻人对传统文化精髓的兴趣。”虽然没有透露更多细节，但马未都告诉记者，“观复小课”接下来会与玄机科技进一步开展合作，联手推出特别限量的周边产品。这次的剑胆·秦心主题演讲，也可以说是马未都为秦迷带来的“第一课”。发布会上，玄机科技也公布了一系列脑洞大开的跨界合作。此前为庆祝《秦时明月》十周年庆典活动与蜻蜓FM、新浪动漫、全民K歌、配音秀等一系列头部平台合作，成绩斐然。短短一个月的配音活动，就收获4万多作品报名，1亿多金币的打赏金额，让人惊叹IP的力量，还得到了荣耀手机和广受年轻人喜爱的全新购车金融服务方案“弹个车”APP支持赞助奖品。此前在杭州G20峰会中为各国元首夫人设计“夫人礼”的杭州万事利丝绸文化有限公司，更配合播出十周年的《秦时明月》，推出了十周年限量“国礼”级的丝绸大方巾，收获了众多粉丝的关注。此外，此番玄机科技还特别推出了“黑科技”——“实时动捕全息虚拟高月”，并与邀请了“国内首支跨次元科技偶像女团” SSIdol担任“秦时明月十周年推广大使”和虚拟高月上演了一曲跨次元的互动舞蹈，引发网友热议。一边牵手观复博物馆的马未都加强作品的深度，同时与国内、国际领先的商业品牌推进互动合作，玄机科技在作品厚重感和营销创新上的大动作，让国内不少动画业内人士纷纷称赞，也让更多观众相信，不论从作品深度还是商业拓展，国漫的未来，都会越来越好。

动漫是一种表现形式十分丰富的艺术形式和产业形态，不同的传播媒介直接决定了动漫产品不同的表现形态。在传统媒体上，动漫主要以电视动画、漫画、动画电影等形式出现。目前，以互联网和移动互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，并逐渐普及应用，新媒体不仅影响和改变着人们的生活习惯，还因改变人们的消费方式而呈现出巨大的市场潜力。随着传统传播渠道的日益饱和，许多传统动漫公司开始转向新媒体领域，寻求新的传播方式和运营漠式；同时还出现了许多一开始就立足于新媒体市场的动漫公司和创作团队，新媒体动漫应运而生。一个准确的定义，甚至无法对其进行清晰的界定，因为传统动漫业态如漫画、动画是根据其产品形态的不同进行区分，而新媒体动漫则主要是因为其传播渠道与传统动漫不同而产生的，其产品形态与传统动漫有很大的重合度。因此，我们暂且笼统地将通过新媒体渠道——目前主要是互联网和移动互联网——进行传播的原创动漫产品和动漫衍生产品称为新媒体动漫，其主要产品包括网络动画、网络漫画、网络游戏等，还包括基于新媒体渠道的一系列数字衍生产品，如动漫彩信、壁纸屏保、手机主题、彩漫、QQ表情等。新媒体动漫在创作流程、传播规律、运营模式等各个方面都具有与传统动漫产品不同的特点，并具有广阔的发展前景，不论是业界、学界或是政府管理部门，都有必要对新媒体动漫的发展特点和趋势进行研究。国内新媒体动漫的发展历程网络动画最早是由诞生于Flash软件的普及而发展起来的Flash软件改变了早期网页平面静态的特点，逐渐渗透并影响着广告、电视、电影等传统媒体。2000年初，国内视领网站开始兴起，各种“闪客”(国内Flash的使用者)开始运用Flash技术制作动画短片，当时比较火爆的作品包括：国内闪客桂华政创作的“阿桂”系列和香港showgood公司创作的“大话三国”系列等等。2000年底，音乐人小柯的《日子》以FlashMV的形式在电视台出现；2001年8月初，歌手孙楠的手掌Flash音乐专辑面世；2002年，Flash广告网络开始全面推广。从2006年到2010年是中国新媒体动漫发展的成长时期，这一时期的新媒体动漫呈现出弱、小、散，以个人或小团队创作为主的草莽特点。2006年，杭州玄机科技的“秦时明月”系列动画连续剧开始在互联网上进行传播，“秦时明月”不仅是国内大型武侠类动漫的最早的代表作之一，至今仍是同类作品中的翘楚，拥有较高的收视率和影响力。2006年和2007年，悠嘻猴和兔斯基分别通过OQ表情、单幅漫画等形式在网络上蹿红，成为新媒体时期新型动漫作品的代表。2009年是我国手机业的3G元年，同时也是新媒体动漫大年。相比草根卡通明星短平快的成名历程，2009年更具有“大制作”气质的草根动画也相继浮出水面。如《超级包子》系列、《打，打个大西瓜》《李献计历险记》《功夫兔》系列等在网络上登场后，立刻引起广大网民的喝彩与共鸣。2010年以后，许多在传统动漫领域经营多年的动漫企业开始转战新媒体市场，相关领域有实力的平台类、综合类企业也开始向新媒体动漫领域发展，新媒体动漫开始进入行业整合、优胜劣汰的新阶段。2010年1月28日，我国首个手机动漫公共技术服务平台在长沙启动，为手机动漫业务内容创作、内容集成与分发、服务运营等提供全方位服务〕中国移动手机动漫基地于2010年4月正式落户厦门，该基地通过提供内容浏览型产品、动漫数字衍生品，满足用户“看动漫”和“玩儿动漫”的基本诉求，实现“动漫手机化”与“手机动漫化”的战略目标。中国电信动漫运营中心与2010年11月18日在厦门正式揭牌，并正式推出“天翼”动漫业务。中国联通手机阅读基地与众多手机动漫内容提供商(以下简称“CP")广泛合作，并于2012年成立沃动漫基地。百度旗下高清视频网站爱奇艺于2011年3月9日启动中国首家原创动漫视频发布平台。2012年3月，腾讯公司的原创动漫发行平台官方网站(AC.QQ.COM）正式上线运营。2012年7月，国内首家基于微博应用的大型漫画阅读分享平台——新浪微漫画则推出了微漫画激励计划。新媒体动漫竞争日趋激烈，开始进入群雄逐鹿的时期。在产值方面，根据相关研究机构统计，2011年至2013年，我国新媒体动漫产值分别达39.78亿元、58.36亿元、71.85亿元，期间我国动漫产业整体增速为20%左右，新媒体动漫的增速为同期动漫产业增速的两倍多，说明新媒体动漫正日益成为动漫产业发展的重要推动力量。新媒体背景下动漫产业发展的新特点制作方式的新特点长篇网络动画打破了传统动画的整体制作再播出的传统模式，它是利用网络的同步性进行分阶段的制作与播出。分段制作的模式大大缩短了动漫企业制作资金的运转周期，并且由于分段制作可以保持特效与制作技术的市场同步性，并及时根据观众的反应来对产品进行调整，大大降低了动漫产品的市场风险。由于新媒体动漫的制作成本和传播成本都大大降低，使得动漫的UCG（用户生产内容）模式在新媒体时代成为可能。目前在互联网上比较活跃的卡通形象大多由草根阶层创作，并获得了网民与普通大众的喜爱。源自草根阶层的卡通明星大多造型简洁，容易识别，富有个性，走可爱路线，因此能够从草根涂鸦文化的汪洋大海中脱颖而出。其相关作品常常以Flash动画短片、表情动画、桌面壁纸、屏保等形式在互联网上广为流传。新媒体动漫与传统动漫相比，与网络游戏、网络文学等新媒体内容产品有着天然的血缘关系，这使得新媒体动漫与其它新媒体内容产品之间的融合和衍生创作更加方便和丰富。由七彩映画工作室出品的原创3D网络动画《我叫MT》，其创作背景原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》，取得了很大的国内市场反响。改编自知名网络写手唐家三少的小说《斗罗大陆》的同名漫画迅速走红，作者穆逢春的收入也跻身漫画作者收入前五。将在2013年暑期上映的3D动画电影《昆塔》则是在国内首个儿童思维养成体验的互动网络平台“盒子世界”的背景基础上推出的动画电影。产品形态的新特点在新媒体平台上，既有将传统动画、漫画通过新媒体平台进行传播形成的网络动画、网络漫画、手机漫画等产品形态，也有只在新媒体平台上才存在的彩漫、手机主题、壁纸屏保、QQ表情等新型产品形态。最具代表性的则是在新媒体平台上出现了没有内容产品为载体的动漫明星，这在传统动漫产业中几乎是不可能的。前面提到的“悠嘻猴”和“兔斯基”最早都是通过QQ表情广为传播。除此以外，目前以形象为中心进行品牌打造的最成功的案例则是由北京梦之城文化有限公司运营的“阿狸”动漫形象。2006年，阿狸推出QQ表情等互联网虚拟产品并迅速蹿红于网络。目前，包括阿狸QQ表情、社区模板、输入法皮肤、壁纸等在内的互联网增值产品覆盖亿级用户。梦之城后来推出了阿狸系列的绘本和动画短片，打造了300余款阿狸产品，品类包含毛绒公仔、服饰、箱包、文具、生活用品等，除了在天猫、淘宝、当当、京东等线上渠道热销之外，首家线下实体店也在2012年底落户北京中关村，并开展了与太平鸟家纺、DQ、御泥坊等品牌的商业授权合作，成功实现了新媒体动漫形象从线上向线下的“逆袭”。新媒体的传播平台让应用动漫有了更为广阔的发展空间。所谓应用动漫是指动漫这一艺术表现形式在广告、灾害、航天、医疗等领域的应用，通过动漫的形式对某些实际场景进行模拟、复制和还原。相对于传统的传播方式，动漫的最大特点是再现与原创的迅捷性，随着新媒体的普及与应用，网络动画的低成本，以及智能手机的普及，促进了各种动画题材的出现。例如，在7·23动车事故发生后，优酷网制作并播出了事故的模拟动画演示，让人们比较直观地了解了事情的起因和过程。而动画广告的应用更是深入到人们生活的方方面面，地铁上的公益广告和商业广告越来越多地以动画为表现形式，在许多电子商务网站上，网络动画也成为招揽购物者的工具。更有许多动漫爱好者在热点社会事件发生后，创作出相应的动漫作品对其进行呼应，获得网民的关注和传播。传播方式的新特点新媒体动漫在传播方式上的首要特点是交互性。数字艺术的交互性特征，归根结底是由其相关媒体所具有的交互性所决定的。美国学者爱略特·金（Ellio·tKing）对“交互性”这一概念指出：一方面，它表明用户已有可能控制用何种顺序来获得信息。另一方面，也可用来描述在信息的生产者与消费者之间日益增长的交互关系，也就与反馈有关。在传统媒体例如电视、杂志、出版物上传播的动漫产品，消费者只能被动地接受，渠道控制者如电视台、出版社、杂志社、电影院线在动漫产品的传播上有着极大的话语权，这也使得在动漫行业一直有“渠道为王”的说法。但在新媒体时代，消费者可以在海量的动漫产品中进行自主选择，不仅可以选择使用和消费动漫产品，还可以选择传播动漫产品。新媒体环境下的UCG模式使得动漫产品如何能够被消费者看到变得容易，但同时使得动漫产品如何在众多产品中被消费者关注和传播变得困难。动漫产品只有具有能够吸引消费者的内容才能得到广泛的传播，这也使得传统动漫产业以“渠道为王”的状况开始向“内容为王”转变。新媒体动漫在传播方式上的另一个特点则是传播媒介的多样性。互联网、手机、数字电视、楼宇视频、车载视频、平板电脑等各种移动终端的出现，让新媒体动漫可以在多种媒介和终端上进行传播，同时各种终端之间数据格式和标准的不同也对新媒体动漫的发展带来了极大的挑战。消费市场的新特点新媒体动漫在消费市场上的新特点主要表现为消费者年龄由低幼年龄段向全年龄段发展。新媒体的发展让国产动漫产业引来了发展成人动漫的新契机，动漫正从针对低幼儿童的娱乐产品，演变为全龄化的文化产品。这样的变化不仅拓展了国内动漫产品的内容形式，还因为成人具有更强的付费能力而使动漫产业出现了新的盈利模式。截至2014年12月底，我国网民规模已达到6.48亿，其中手机网民为5.57亿，占所有网民的85.8%。与此同时，数据显示北京地区电视机开机率近年内从70%下降到了30%。随着70、80后这一批年轻人开始养育下一代，这些父母将更加倾向于让他们的孩子通过新媒体渠道消费动漫产品，动漫在传统媒体占绝对统治地位的状况将出现很大变化，低龄市场也将有很大的发展空间。盈利模式的新特点与传统媒体由传播渠道商向内容提供者购买动漫内容产品，然后免费提供给消费者的经营模式不同，新媒体平台下支付渠道的日益成熟让消费者直接付费观看动漫产品成为可能。在互联网动漫行业，企业通过搭建在线平台或者与门户网站合作的形式来销售自己的动漫作品。随着人们对原创动漫重视程度的不断提高，用户对动漫作品的消费习惯逐渐养成，一些知名动漫网站对用户的粘性度也持续增强。手机动漫则由于电信运营商具有天然的收费渠道，手机动漫市场的快速发展亦得益于运营商为主导的服务模式、营销体系，以及个人付费模式的成熟。艾瑞咨询的调研数据显示，全国动漫爱好者约为1.6亿，其中54.6%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。新媒体时代动漫产业发展趋势分析动漫行业对新媒体的应用将会更加广泛和多样化目前，新媒体主要作为动漫产品的内容发布平台和分销渠道。新媒体动漫由于其制作成本低、传播交互性强等特点，可以成为动漫产品的前期测试平台。借助网络这样的测试平台，创作者可以根据目标受众的需求进行动漫形象的设计和故事脚本的创作。企业或个人也可以将动漫衍生产品的设计稿放于网上进行试运营，从而减少后期开发的风险。同时，动画电影、出版物等线下动漫产品在销售前，也可在新媒体平台上进行宣传和预售，从而锁定目标受众群，可以起到降低风险和聚集人气的作用。另外，从传播费用上看，网络媒体提供了更为廉价的传播平台，为富有创意的动漫创作者或动漫工作室提供了展示才华并获得成功的机会。同时，新媒体平台上动漫产品的交易也将从内容产品扩展到衍生产品，电子商务的不断发展缩短了动漫衍生产品的开发周期，降低了产品开发与营销的成本。内容提供商在价值链中的地位将会不断提高在现有的新媒体动漫的运营模式中，渠道商在动漫产品版权价值链中起主导作用，网络质量、用户的注册和管理、费用收取等几乎都由其掌控，而内容提供商则处于弱势地位，其积极性也因此受到影响，这一现状导致目前新媒体动漫产品内容匮乏、品质偏低。随着用户付费消费习惯的不断加强，用户对原创内容的挑剔和新媒体产品竞争的日益激烈，新媒体动漫将逐渐从“渠道为王”向“内容为王”的发展模式不断转变，内容提供商在价值链中的地位将会不断提高。新媒体动漫的消费市场将进一步细分目前，新媒体平台已经将动漫产品的消费者从低年龄段发展到全年龄段。新媒体可以精准地将信息和产品推送到目标消费人群，同时，新媒体的交互性又决定了消费者可以及时对产品进行反馈，某一类型的动漫产品将通过同类消费者之间的传播而对某一特定消费群体形成用户粘性。因此，在新媒体平台上，动漫企业在生产动漫产品时需要对其目标消费群体的年龄、性别、职业特征进行精确地定位。统一的行业标准将是推动新媒体动漫发展的关键力量我国新媒体动漫行业标准一直以三大电信运营商订制的手机动漫出版标准为主，市场分散无序，动漫产品浏览与下载中仍会遇到不少问题。标准的不统一限制了市场空间的进一步扩大，制约了新媒体动漫的发展，也不利于提高内容提供商的原创积极性。由文化部牵头，整合三大电信运营商、服务提供商和主要内容提供商，共同制定的手机（移动终端）动漫标准正在逐步完善之中，2013年发布了《手机动漫文件格式》，并于6月报国家标准委备案通过、向社会公布，是国内手机动漫行业的首个行业标准。新媒体动漫行业标准的统一将进一步打开机遇互联网和移动互联网的新媒体动漫市场。

互联网行业的风向已经转为“内容为王”，这是渠道多元化的必然结果，同时，IP的深入开发成为泛娱乐行业标准的商业模式，“多元开发”对IP价值的提升不可估量。在这个行业大环境下，网络文学作为优质IP的源头，更应该尝试深层、多样的开发模式，成立不久的阅文集团已经成为这种多元开发当仁不让的先行者。从二次元的市场导向来说，《择天记》动画预告片的上线无疑预兆着：网络文学IP正式切入动漫行业，成为其不可忽视的“内容源”。作为原创文学领军者的阅文集团在完成IP产业闭环的道路上又迈出扎实一步。2.6亿二次元用户代表什么？二次元文化被视为下一个千亿级的市场，这是有迹可循的。根据第三方调查报告显示，中国有2.6亿二次元用户，横跨80、90、00后三代，目前来看，这已经足够形成消费中坚力量。事实也证明，这部分人愿意为动漫或者说情怀买单，如《哆啦A梦伴我同行》在中国票房过4亿，在文艺宅男女云集的豆瓣评分过了8.1，这对一部情节简单、低幼的动画电影来说，是情怀的胜利。以ACG为代表的二次元文化中，Animation（动画）占据了半壁江山。而中国的动画产业远远未臻成熟，实际上，中国的动画定位普遍低幼，因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。如今最具价值的品牌是《喜羊羊》和《熊出没》，而平均年龄已经过了20岁的中国二次元用户群体，他们能做的是上AB站看日本的新番。这是一个被忽略的市场。填补市场的空白并非一蹴而就。动漫界中有“世界观”的说法，可以理解为“内容设定”，它反应的是动漫人物身处世界的运行规则。一部优秀的动漫作品，必然有完善的“世界观”。在中国的动画行业，从业者们或许有足够的技术、技巧，但缺乏对“一书一世界”的把控。凭空创造故事框架以及人物角色背景，需要一个非常漫长的创作过程。业内人士认为，网络文学改编成动画，具备天然的优势。“因为好的网文本身已经具有了成熟的人生观和世界观，动漫化比较容易获得成功。”网络文学的IP导入，可以大大缩短缩短动画作品的开发周期。实际上，网文改编漫画已有众多成功例子，如唐家三少的《斗罗大陆》、天蚕土豆的《斗破苍穹》等。但网文改编动画，猫腻的《择天记》则开先河。值得注意的是，《择天记》的动画化和小说、游戏的推进是同步进行，经过了运营和积累的过程，已经拥有大量的用户和粉丝。这个基础为动画的热映做好了铺垫。而《择天记》的动画尝试，则可视为网络文学行业对另一个千亿级市场的“第一次亲密接触”。阅文集团在做什么？IP时代的到来，让网络文学进一步成为互联网+文化产业的未来想象所在，而BAT已经齐齐杀入网文行业。目前来看，百度和阿里的玩法还是想将文学和游戏、影视、动漫相结合。这延续了此前陈天桥的网络迪士尼构想。这个灵感来自美国的娱乐工业模式，而模式的最大特点是需要提前介入产业链。当年的盛大并没有这样的产业链来直接参与电影、游戏的制作，整个环节中，它能把握的就是“卖版权”这一环。而这在IP时代，已经过时了。互联网时代带来的娱乐方式多元化让单纯的售卖IP难以为继，因为单一的动漫、电影、游戏都难以形成稳定的流量。只有深度的开发，才能让IP的价值最优化。阅文集团在成立时，就把握住两个重点，其一是移动阅读；其二是IP运作。前者意味着海量用户。目前手机阅读活跃用户4.9亿人，网络小说占了全部阅读门类的60%，手机网络文学使用率为44.4%。也就是说，拿手机看书的人里，有一半在看网文。这些读者意味着付费读者，意味着粉丝，他们背后扩展出的是一个关键词为“IP”的庞大产业链。后者，则意味着IP的深度开发。在阅文的语境里，是“泛娱乐”。泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造以明星IP为核心的粉丝经济。而阅文集团的“泛娱乐”战略，和其他文学平台网站不同，是以自身优质IP为导向来打通动漫、游戏、影视产业。《择天记》的动画化，则意味着这一实验的成功。此前，阅文CEO吴文辉接受采访时表示，阅文集团的专业在于阅读，而IP的运作，“在这个过程当中我们可能会参与一些制作和开发的过程，尽可能的保证整个产品是一个非常优秀和质量高的产品。”目前来看，《择天记》的项目，应该是阅文对泛娱乐的最典型案例：一站式多线、同步开发，让这个明星IP的图书出版、动漫化、电影、页游手游、舞台剧及周边商品在不同领域开发商手中同时开工、协调运作。更彰显阅文愿景的是不久前阅文发布了品牌作家计划的预告。预告显示，阅文将全方位打造全新的明星作家运作体系。作家个人品牌的核心驱动力亦是粉丝经济。对猫腻的个人品牌运作应是阅文“造星”的样本之一，涵盖了史上第一个网络作家发布会的落地推广、大量网络资源的线上营销，以及多元化运营的IP合作方式，无不强化“猫腻”的品牌。在未来，明星作家和阅读平台的合作，应该更加平等、互动、双赢，这或是阅文带来的最佳变化。

7月2日，迷你创想集团正式宣布与阅文集团达成合作，旗下沙盒游戏《迷你世界》将与阅文集团旗下IP《斗罗大陆》以IP融合、角色联动等多种形式展开深度合作。至此，2022年《迷你世界》夏日纪，已正式拉开帷幕。