日前2014年多部备受期待的大片已确定上映日期，根据所曝光的剧照、海报及预告片，外媒已评选出2014年最值得期待的电影大制作，以下就来为大家一一介绍这些影片。1、《分歧者》继推出《暮光之城》系列和《饥饿游戏》系列后，狮门新作《分歧者》被多家投资商看好，业内人士纷纷表示这是值得期待的最新粉丝电影系列。《分歧者》改编自作家维罗妮卡·罗斯最畅销的小说系列，讲述了发生在未来世界的故事。在未来的美国，人们将会根据自身的特点被分成几大派系，但女主角自身具有多种特点，她是一个“分歧者”，因此她的派系归属成为影片最大的悬念。《分歧者》由谢琳·伍德蕾和提奥·詹姆斯担任主演，该片近日曝光的多款预告片无疑在为影片预热，令粉丝们等不及一睹影片全貌。2、《超凡蜘蛛侠2》《超凡蜘蛛侠2》近日可谓动作频繁，曝光了一系列精彩剧照和影片海报（特别是杰米·福克斯出演的电光人），让其成为炙手可热的大片候选。《超凡蜘蛛侠2》仍将由安德鲁·加菲尔德出演蜘蛛侠，他与奥斯卡影帝杰米·福克斯的对手戏成为热门话题，也是全片最大的亮点所在。而十二月曝光的火热预告片更是让《超凡蜘蛛侠2》成为高频词，点击量居高不下。3、《X战警：逆转未来》《X战警》系列的最新作早在国际动漫展时就已拉开宣传战，这部超级英雄电影的几位新老主角造型在那时就已公布于众，引发众人热议。其中最引人注目的是该片的剧情——美国总统肯尼迪遇刺身亡之事与万磁王难逃干系，或许正是他的疏忽而导致了这一悲剧。伊恩·麦克莱恩、迈克尔·法斯宾德将分别出演万磁王，上演交叉穿越大戏，而詹妮弗·劳伦斯、休·杰克曼、艾伦·佩吉等一线明星均将回归，总统之死究竟如何造成，电影版或许将带给我们一个意想不到的解释。[web_page]4、《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》《饥饿游戏3》荣登此榜并非意料之外，在《饥饿游戏2：星火燎原》大获成功后，此系列的续作期待指数可想而知。粉丝和影评人都对该片的导演弗朗西斯·劳伦斯感到十分满意，他将如何执导《饥饿游戏》系列的后两部成为目前最大的未知数，也让意犹未尽的影迷们感到迫不及待。目前大热的奥斯卡90后影后詹妮弗·劳伦斯已凭借多部影片迅速登顶成为颁奖季最热门的选手之一，虽然年纪轻轻却实力强劲，她的号召力不可小觑。5、《沉睡魔咒》迪士尼暗黑系童话电影《沉睡魔咒》十一月时曝光了不少海报和预告片，让安吉丽娜·朱莉的影迷惊喜不已。《沉睡魔咒》聚焦童话中的经典女巫，玛琳菲森，熟悉迪士尼童话的影迷观众对她都不会陌生。好莱坞巨星安吉丽娜·朱莉的倾情加盟让这个角色的期待指数飙升了好几个百分点，她的绝世美貌和亦正亦邪的气质都令无数影人和粉丝为之倾倒，此次诠释童话中的邪恶角色，安吉丽娜·朱莉的表演绝对是最大的亮点所在。朱莉的小女儿也将友情出演该片。6、《哥斯拉》毫无疑问，传奇与华纳兄弟联袂奉献的新版《哥斯拉》绝对是许多影迷的选择，七月国际动漫展上许多动漫迷就得以抢占先机，观看导演带来的一个小短片。正式预告片在去年十二月曝光，怪兽的全貌在预告中浮出水面，《绝命毒师》的粉丝们也都十分期待他们的偶像布莱恩·科兰斯顿在大银幕上的表现。7、《命运的错》小说《命运的错》的粉丝们都难掩他们对改编电影的期待之情，频繁转发电影曝光的新海报和片场照。约翰·格林的每部小说都十分畅销，这一部也不例外。为了给影片造势，格林也在自己的推特上发了电影工作照和海报，让该片的热度进一步升级。[web_page]8、《美国队长2：寒冬战士》大部分动漫迷都把注意力放在了电影《美国队长：冬日战士》上，大家都在讨论队长的最新制服，相关角色，并探讨剧情的各种版本。很多人是在看了《雷神》系列的加长版预告后开始关注这部电影的，作为时下最火爆的超级英雄系列电影，《美国队长：冬日战士》或许能够满足粉丝们的好奇心。9、《极品飞车》电影《极品飞车》改编自流行游戏，该游戏系列全球销量高达1亿，堪称史上最畅销的赛车游戏。该电影将由男星亚伦·保尔出演男主角，预告中展现的飙车和漂移场面让赛车迷和游戏迷们都兴奋不已。也有不少人将《极品飞车》与《速度与激情》系列相对比，认为极品飞车有望超越这一系列。10、《龙虎少年队2》好莱坞喜剧通常都能博得影迷的倾心，在票房上一般都有不错战绩。2014年最受期待的喜剧《龙虎少年队2》眼下也成为热议的话题。之前的两个月每天都有新鲜曝料，最近曝光的预告片点击量更是过万，在各大社交网站上的热议度惊人。查宁·塔图姆与乔纳·希尔将在影片中出演一对好基友，乔纳·希尔在马丁·斯科塞斯备受争议的新作《华尔街之狼》中也曾奉献精彩演出，或有望摘得奖项。

索尼动画今日正式公布未来两年六部全新动画电影的制作计划及阵容强大的全明星配音阵容，茱莉亚·罗伯茨、奥普拉·温弗里、泰勒·派瑞等诸多大咖巨星倾情加盟助阵，誓为观众带来更多类型丰富、温情逗趣的合家欢大电影。SMURFS： THE LOST VILLAGE（《蓝精灵：寻找神秘村》暂译）本片由曾执导《怪物史瑞克2》的凯利·阿斯博瑞担任导演， 新公布的配音演员有米歇尔·罗德里格兹（暴风）、艾丽·坎伯尔（花花）、阿芮尔·温特（莉莉）和朱莉娅·罗伯茨（蓝柳柳）。另外还有戈登·拉姆齐（面面）、加布里埃尔·伊格莱西亚斯（乐乐）、提图斯·博格斯（浮浮）、杰夫·敦哈姆（农农）、杰克·约翰森（厌厌）和凯利·阿斯博瑞（事儿事儿）。此前公布的配音演员有：黛米·洛瓦托（蓝妹妹）、雷恩·威尔森（格格巫）、乔·曼根尼罗（健健）、杰克·麦克布瑞尔（笨笨）、丹尼·普迪（聪聪）和曼迪·帕廷金（蓝爸爸）。在全新《蓝精灵：寻找神秘村》动画电影中，蓝妹妹和好朋友聪聪、笨笨和健健发现了神秘地图，充满好奇的他们展开一场大冒险，要穿过充满神奇生物的森林，赶在格格巫之前找到“失落的蓝精灵村庄”，同时也将揭开蓝精灵史上最大的秘密！影片将于2017年4月7日在北美上映。THE EMOJI MOVIE（《Emoji表情大电影》暂译）《Emoji表情大电影》由安东尼·莱昂迪斯执导，最新公布的配音演员有詹妮佛·库里奇（吉恩的母亲玛丽咩）、玛娅·鲁道夫（思迈尔）、杰克·T·奥斯汀（亚历克斯）和帕特里克·斯图尔特爵士（普普）。已公布的配音演员包括：T·J·米勒（吉恩）、詹姆斯·柯登（嗨老五）、伊拉娜·格雷泽（杰尔布蕾）和史蒂夫·赖特（吉恩的父亲梅尔咩）。影片揭开了手机世界的惊天秘密：住在信息软件中文字大都市的“Emoji表情”们每人应只有一个表情，只有吉恩与众不同，表情丰富的他想恢复“正常”，便请来嗨老五和杰尔布蕾帮忙。三人踏上“手机软件冒险之旅”，穿梭软件间寻找能让吉恩恢复“正常”的代码。但手机世界面临着更大危险，所有表情的命运握在三人手中，如果他们无法力挽狂澜，那么所有表情们都将被永远删除。目前，该片定于2017年8月4日在北美上映。THE STAR （《明星》暂译）《明星》由曾执导过《头朝下的生活》的奥斯卡提名编剧、导演蒂莫西·瑞卡特担任导演，主要配音演员有史蒂文·元（驴）、凯莉·克拉克森（马）、艾迪·布莱恩特（绵羊）、吉甘-迈克尔·凯（鸽子）、克里斯汀·肯诺恩斯（老鼠）、安东尼·安德森（山羊）、克里斯·克里斯托佛森（老驴）、吉娜·罗德里格兹（玛丽）和扎克瑞·莱维（约瑟夫），还有三只骆驼奥普拉·温弗里（黛博拉）、泰勒·派瑞（塞勒斯）和崔西·摩根（费利克斯）和克里斯托弗·普卢默（希律王）。电影讲述了小驴阿宝一直渴望改变自己在村里拉磨的平淡生活，逃离村子后遇到了小绵羊露丝、鸽子戴夫以及三只骆驼和其他稀奇古怪的动物，他们竟意外成为英雄，变为圣诞节起源故事中的主角。影片将于2017年11月10日在北美上映。HOTEL TRANSYLVANIA 3 （《精灵旅社3》暂译）电影的导演是曾执导过《星球大战：克隆人之战》的格恩迪·塔塔科夫斯基，配音阵容也为原班人马，包括亚当·桑德勒（德古拉）、赛琳娜·戈麦斯（梅菲丝）和安迪·萨姆伯格（乔纳森）。影片讲述梅菲丝安排了一场家庭旅行，平时服务客人的他决心好好放松，也给德古拉一个惊喜。但游轮上德古拉遇见船长艾利卡且一见倾心，梅菲丝变得像过度保护孩子的大家长般，让父亲和艾利卡保持距离。但他们不知道这场看似美好的爱情其实是德古拉和其他精灵的死对头范海辛所布下的陷阱！据悉，电影将于2018年9月21日在北美上映。格恩迪·塔塔科夫斯基还将执导一部新动画短片《小狗狗（暂译）》，将在2017年8月跟随《Emoji表情大电影》上映。短片讲述的故事由精灵旅社的房客发现德古拉的孙子丹尼斯养了一只巨大宠物狗开始。ANIMATED SPIDER-MAN（动画版蜘蛛侠）菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒导演《乐高大电影》后，又准备推出动画版蜘蛛侠，并请迈尔斯·莫拉莱斯作为主要配音演员。电影由《穿靴子的猫》和《小王子》的导演鲍勃·佩尔西凯蒂和《守护者联盟》的导演彼得·拉姆齐共同执导，菲尔·罗德负责编剧，执行制作人包括负责过《钢铁侠》、《蜘蛛侠》的阿维·阿拉德、《蜘蛛侠：英雄归来》的艾米·帕斯卡尔和《未定名的汉·索罗电影》的菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒，制作人合作过《巨怪猎人》克里斯蒂娜·史坦博格。动画版蜘蛛侠定于2018年12月21日在北美上映。VIVO林曼努尔·米兰达为百老汇著名音乐剧《汉密尔顿》背后的创作人之一，曾斩获艾美奖、托尼奖、格莱美奖、奥利弗奖、普利策奖和麦克阿瑟天才奖，此次他为动画电影《VIVO》创作了主题歌曲。本片导演是执导过《疯狂原始人》的奥斯卡提名导演科克·德·米科，编剧是负责过《身在高地》普利策奖得主琦亚拉·艾蕾葛莉亚·休德斯，获奥斯卡提名的《追梦女郎》《朱莉与朱莉娅》的制作人劳伦斯·马克担纲执行制作人，负责过著名影片《几近成名》的莉莎·斯图尔特任出品人。影片暂定于2020年12月18日在北美上映。索尼动画历来以创意无穷、制作精良而闻名，此前已经推出的《蓝精灵》系列、《神奇海盗团》、《精灵旅社》等动画电影均在市场上取得不俗表现。总裁克里斯汀·贝尔森也表示到：“索尼动画出品的电影离不开每一位动画师的努力，我们为此感到骄傲。这些电影的数量、种类和质量也证明了索尼动画人的无限创意。”此次，索尼动画一口气公布六部全新动画电影片单，且幕后制作班底之强大、配音阵容之豪华给予了深爱动画、永葆童心的观众们一个不小的惊喜，定会给众多影迷再次留下难忘的回忆。

上周末的日本电影市场果然票房大井喷，4部作品突破4亿日元，6部作品突破2亿日元的成绩是近十多年来的最佳成绩之一。《冰雪奇缘》在众多对手的夹击下，依旧表现强势，累计票房已经顺利突破120亿日元。而《罗马浴场2》的开局同样出彩，好于前作的开局或能助其票房高收。2 《冰雪奇缘》注定是10年代最不可思议的作《冰雪奇缘》注定是10年代最不可思议的作品，能在公映第七周依旧保持着7亿日元+的周末票房数字，简直让所有人都无法想象。在黄金周档期的首回合较量中，《冰雪奇缘》呈独走态势，不出意外接下来的9天，《冰雪奇缘》将迎来自己的票房最高峰，届时究竟其会获得多少数字的票房已经完全无法预测了。现在看来或许真的有冲击200亿日元的可能性。东宝年度票房大作《罗马浴场2》在被众多媒体持怀疑态度的情况下，顺利拿下了近5亿日元的票房数字，而且取得了不错的口碑。在接下来的黄金周档期中，《罗马浴场2》应该是除《冰雪奇缘》之外，票房最被看好的作品。相比之下《相棒剧场版3：巨大密室》则在乱世中迷失了方向，尽管首周末票房依旧获得了近3亿日元的票房数字，但相比前两部剧场版，此次《相棒剧场版3：巨大密室》的开局不容乐观，而且本作的口碑非常糟糕，或在之后的票房大战中败下阵来。当然，最受《冰雪奇缘》影响的还是当属《超凡蜘蛛侠2》，由于3D屏幕数有限，原本属于《超凡蜘蛛侠2》的3D屏幕现在被《冰雪奇缘》所占据，开局3天5亿+的票房数字虽然不算糟糕，但对于洋画大作而言，这个数字并不乐观。由于今年的黄金周票房大战极其惨烈的缘故，《超凡蜘蛛侠2》能否突出重围还是未知数。最终票房能否得到前作的30亿日元+，还得看之后的票房走势。此外，深夜动画剧场版《玉子市场 剧场版：玉子爱情故事》在超小规模的公映范围下，成功杀入票房榜前十。3200万日元的数字在深夜动画中不算太出色，但也属正常发挥，预计最终票房将在2亿前停步。续映作品方面，《名侦探柯南：异次元的狙击者》和历年一样下滑近40%，不过由于首周末的开局强势，《名侦探柯南：异次元的狙击者》依旧位列票房榜第三位。此次的剧场版由于涉及到了主线剧情，再加上黄金周惯例的冲刺，不出意外将很可能刷新“名侦探柯南剧场版”历史票房纪录，让我们拭目以待吧。而另一部黄金周定番动画《剧场版蜡笔小新 决一胜负！逆袭的机器人爸爸》同样表现出彩，进入第二周的小新周末票房依旧保持在2亿日元以上，累计票房也顺利突破6亿日元，这次或许真的有可能冲击15亿日元的高票房数字。而受到新片冲击最大的当属《美国队长2》，《美国队长2》跌幅近70%的惨状让人唏嘘。目前影片的累计票房为4.09亿日元，预计最终票房很难突破10亿日元。与此同时，《美国队长2》的票房榜排位也被《热血高校EXPLODE》反超，《热血高校EXPLODE》累计票房突破8亿日元，黄金周过后或能达到预期的12亿日元。而青春映画《L?DK》上周末票房排名第九，累计票房2.45亿日元。本周末，日本将进入黄金周假期，也是每年电影票房最好的时期之一，看看这些作品究竟能激发出怎样的票房能量吧。原标题:电影市场票房大井喷 《罗马浴场2》开局出彩来源：搜狐娱乐

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

7月，两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映，让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏，那未免太简单了。我们想告诉您的是，这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑，因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时，有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢？当您还在迷恋欧美、日本漫画时，您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场？海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道，2014年8月，《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相，从此风靡世界。在国外，尤其是美国和日本，由于漫画产业的长期繁荣，漫画拍卖市场已相当发达，漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱，漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道，“很多投资漫画原稿和漫画书的人，他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案，许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道，2012年，在巴黎艾德顶级拍卖行里，25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元；2014年，就在同一拍卖行，埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元（约合人民币2255万元）的天价成交，一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国，近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露，“可以预估，漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久，我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断，中国漫画产业的迅速崛起，必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高，而一旦这些原创漫画被启用，成为经典的荧幕形象，这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上，漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月，“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此，漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称，首场漫画拍卖，总标的222个，获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示，到了2014年秋拍之际，漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元，增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史，受众广泛并且已经很具规模，许多拍卖行都会定期举行拍卖，其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年，上述拍卖会总成交额就达580万美元，几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧，售出了9.44万美元；古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解，在海外市场上，顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先，国外的动漫生态链非常健康，漫画家一方面在媒体发表作品，同时名家作品还进入画廊和拍卖会，作为主流艺术不可或缺的组成部分，被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次，国外漫画作品的动漫形象通常受众面广，开发空间大，并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出，“在美国，动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%，更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的，如迪士尼系列、超级英雄系列等，极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值，使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时，国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站，这些网站大多经营了几十年，具有很高的信誉度。进而，大家对漫画收藏的意识不断增强，市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场，虽然仍存在很多缺陷，但随着国内漫画版权问题逐步改善，中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露，“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品，这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候，如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时，《大圣归来》延续了标志性的漫画形象，《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场，则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下，漫画市场方兴未艾，许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视，价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善，拍卖市场逐渐成熟，漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出，“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分，价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到，他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表，有公司需要就签版权合同，很少有人来购买原稿，即便偶尔有人来问询手稿，但是由于业内没有统一标准，所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿，动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦，但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是，动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧，以3.5万元起拍，最后以38万元成交。由此可见，国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温，漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国，漫画作为一种独特的绘画表现艺术，运用夸张、比喻、象征等表现形式，反映、歌颂、讽刺社会现实，把握时代脉搏，体现人类深层幽默感，已有一百多年历史，素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等，其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性，市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征，且大多出自名家之手，画家几乎都已过世，不可能有新作诞生，名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是，传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品，而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”，其中有大量优秀作品，目前没有经过爆炒，价格合理，具有很大的升值空间。相对传统书画，漫画投资收藏门槛低，画面表现形式简单易懂，不存在太多的鉴赏玄机。近几年，老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑，几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元，2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张，现在已经上万元一幅，升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺（1108.89平方厘米）如今已达2万元至6万元，精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍，“从2001年开始，丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场，但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立，老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度，其作品价格稳步上涨。”2012年，丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年，丰子恺《宇宙风》漫画出版原件，每帧估价在4万元左右，却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”，值得重点关注。与此同时，新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍，“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作，新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品，由于被70后、80后年轻一代熟知，而且影响力大，传播范围广，但由于这类作品价格尚未得到爆炒，因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示，朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈，最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》，更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的，收藏一定是要在市场繁荣之前，才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者，可以循着以下几个途径入门漫画收藏，在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一，可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变，发表作品只需电子稿件，因此原稿一般是由画家自己保存。第二，从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前，人们普遍缺少收藏意识，从画家、出版部门流散出去的作品较多，但绝大多数被毁，只有少部分侥幸存留民间，在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三，通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面，而随着西泠印社等漫画专场的设立，将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四，有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货，知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等，国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿，1.5万元起拍，成交价20.7万元；宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍，成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报，就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长，很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景，没有仔细考量漫画家的影响力，鉴别其投资价值，盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度，知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品，如果是名家的普通作品，漫画内容缺乏影响力，虽然收藏成本很低，但升值空间也是有限的。同时，业内人士提到，国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次，应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温，收藏者也要小心名家赝品的出现，注意把握作者的漫画特点，规避假画。值得注意的是，新锐漫画手稿投资潜力大，风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场，才刚刚起步，所以价格远远低于同时期的其他书画作品，投资漫画收藏的成本就不会太高，如果投资者做到有前瞻性的投资收藏，那么回报率可以期待。从长远来看，随着漫画收藏市场不断成熟，在中国动漫产业发展路上，一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热，将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资，当然要做好鉴别，规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品，应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到，“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力，比如美国的《蜘蛛侠》，其塑造的形象兼顾青少年受众，同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨，这类作品框架的延展性较强，社会传播度更广，放在收藏领域，其作品手稿的投资价值就更高。”所以，我们投资新锐作品的时候，应该考量作品更深层次的内容。