何厚今，南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期，美国漫画电影进入中国，当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去，年轻观众已从电视机前走到了电影院，却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象，南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于，中国动漫目前还只是行业，称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报：近年来，美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的？何厚今：我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时，就已掀起了极大热潮，后来又引进了续集版本。2000年以后，随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映，美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野，当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力，类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP（知识所有权——编者注）开发的电影，每一步都和其他作品互联互动，将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单，就是人海战术，这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克，那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下，产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧，基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报：为什么会有这样的成功？何厚今：原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题，那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物，特别是近几年漫威电影中的角色，绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代，科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息，历史证明，科学昌明的时代，往往也是科学幻想兴盛之时，大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合，自然成为吸引观众的法宝。但是，现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤，怎么会有本土的科幻英雄电影呢？我认为中国科幻电影魂体双失，什么意思？就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达，作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下，很难产生优秀的科幻作品，根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问，中国不是有《三体》吗？但是，有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它，而不是因为它是一部话题小说？再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量，年轻的都已经超过50岁了，现状是堪忧的。中国动漫只有行业，还没有产业中国青年报：在国产动漫角色中，除了孙悟空等经典角色，为什么没有新的经典形象涌现？何厚今：问题很多，先说说中国动漫角色为何很少能大IP化，这其实不是一个文化问题，而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业，顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看，中国动漫的加工能力，有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距，但不是很大。问题在于只是加工而已，制作还算不上，加工能力再高，它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业，没有产业。作为产业核心的原创人才和元素，还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说，动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入，远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报：为什么国内市场长期被美漫、日漫占据？何厚今：我想应该分成几个层面来看。首先，它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大，属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年，它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴，日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上，市场上的影响其实很弱，这里面因素很复杂，包括国际关系、产业保护，等等。以出版市场为例，日本漫画在正规出版渠道出现的作品，基本都是10年以上的老作品了。其次，为什么日本动漫能吸引青少年，这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线，那就是“成长”，这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题，以这个为核心，最容易和他们达成沟通。另外，日本动漫以漫画为基础，在成功的漫画上再开发动画作品，这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期，编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见，甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例，总共有超过40个编辑，为这部作品服务。动画要靠表演来说话，我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报：您作为动画导演，作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时，您会注意哪些继承和创新？何厚今：继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承，不是不想，是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧，现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了，技术大都流失了。而且中国传统水墨动画，很难进行数字化，要想出效果，基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了，断档了。真要说继承，我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做，不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨，从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励，要投身这个行业。要走国际化路线，不是要开展国际合作，而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样，我和团队把大部分力量都放在前期上，剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者？那好吧，我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归，回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片，完全靠动作和下流段子吸引观众，那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报：您觉得，如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认，要有什么特质？何厚今：中国动画需要的，首先不是什么特质，而是诚意，中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认，动画、漫画都是生意，但却是一门特殊的生意，它是植根在艺术性上的。没有艺术性，动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物，某种角度他们很像现在的独立动画，很难走市场道路。笔墨当随时代，完全继承复古也没有意义，中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位，首先要按规律办事，这仍然是诚意问题。

6月30日，盛大游戏举行了《龙之谷》DNA品牌发布会，宣布了一揽子暑期档产品计划，这其中包括4款新游、1部动画片、1本官方原画集在内的多款产品。盛大游戏高级副总裁、《龙之谷》项目制作人陈光透露，《龙之谷》将在7月23日迎来全新资料片的更新，4款不同类型的龙之谷手游将先后面世，前段时间披露的龙之谷动画片确定在7月中旬上映，首本龙之谷官方原画集则于7月31日上市发售。据了解，《龙之谷》是盛大游戏旗下最具影响力的IP品牌之一，也是最早尝试泛娱乐IP运营的游戏作品，2014年暑假，盛大游戏推出了第一部游戏IP改编电影《龙之谷：破晓奇兵》，该部电影当期的票房收入超过了6000万元人民币。如今，IP影游联动成为了国内游戏企业的普遍主题，2014年淘米推出《赛尔号4圣魔之战》动画电影，获得6200万左右的票房收入，腾讯则出品《洛克王国3圣龙的守护》拿下约4800万左右票房，而著名游戏公司游族更是在去年成立了专门的影业公司，并买下了超级明星科幻IP《三体》的游戏和电影版权。由于针对的主要是学生人群，暑期档成为了各大动漫电影的兵家必争之地。盛大游戏高级副总裁陈光表示，“经过1年多的精心准备，龙之谷IP的品牌衍伸更进一步，今年暑期档将真正实现游戏、电影、动漫的全领域覆盖。”据悉，影视方面的主角是首部龙之谷动画片，这部2D动画片由北斗企鹅工作室（旗下声优包括山新、皇贞季等）出品，七灵石动画制作，Alice工坊音乐进行音乐担当，预计在7月中旬播出。而4款新手游更是暑期档的重头戏，据介绍，4款手游各具特色，其中2D横版《龙之谷：破晓》延续了首部龙之谷大电影的剧情，从游戏到电影再回到游戏，展示了龙之谷IP强劲的生命力；3D手游《龙之谷：Awake》改编自龙之谷的客户端版本，在移动端100%地还原了经典的场景、剧情和操作体验；此外还有原创剧情的3D手游《龙之谷：Labyrinth》，以及可以与龙之谷端游同步的新概念辅助手游《龙之谷：Tap》。

《恐龙大赛车》电影海报3月23日，第三十九届香港国际电影节拉开帷幕，上百部电影与上千名电影业界人士汇聚于此。由游族影业出品、“香港电影教父”吴思远担任监制、香港动画导演丁远大执导的原创动画电影《恐龙大赛车》在电影节亮相。这也是游族影业继宣布《三体》这一知名IP开拍后，再一次重拳出击，将自己的“大IP”理念带到了香港国际电影节。 《恐龙大赛车》电影海报导演丁远大与监制吴思远合照 中国动画受欢迎，导演笑称上厕所的时间也没有 在刚刚过去的2014年，动画电影在内地市场呈现出大爆发趋势，不仅在发行数量上较前一年翻番，其票房成绩更为各大电影公司注入了一针“兴奋剂”。相较国产电影普遍只有二、三成比例能收回成本或盈利的情况，动画电影的成功率却超过了60%。新成立的游族影业在积极投拍《三体》的同时，亦推出了原创动画电影《恐龙大赛车》，有着深刻互联网基因的游族影业在启动这个项目时，同样进行了大量数据调研，发现在青少年喜爱的动画关键词中，恐龙和赛车排名最靠前，于是就有了这部结合了呆萌的恐龙造型和紧张的赛车场面、堪称动画版《速度与激情》的影片。 影片导演丁远大导演在向众多来宾推荐这部动画电影的时候，显得非常有自信：“中国内地二月份的票房数字，几乎与北美电影市场比肩。我们动画电影人走到现在，也有底气和勇气向迪士尼看齐。”据悉，《恐龙大赛车》的单片投入在国产动画片中处于一线水平，其用于制作的软件，有些曾被运用到《冰雪奇缘》等好莱坞巨制中，人物运动的流畅性和各种光影渲染都基本达到世界级的水平。 大投入带来的是品质的提升，《恐龙大赛车》在香港国际电影节展会上一亮相，就凭借国际水准的画面而受到欧美市场买家的关注，仅次于YouTube的全球第二大视频网站Dailymotion已确认成为《恐龙大赛车》在欧洲的合作伙伴，它将以保底加收费点播的形式拿下《恐龙大赛车》在欧洲的数字版权。而影片在美国的版权也已经基本确认由六大公司中的一家代为发行。影片受欢迎程度大大超出片方的想象，丁导演苦笑道连上卫生间的时间都没有，一步也离不开展台。 打造完整IP，《恐龙大赛车》开拓产业创新 海外预售取得好成绩，并非游族影业唯一的诉求，作为一家以打造IP为核心理念的电影公司，相对于票房，游族影业的80后团队更看中影片背后IP的运营，“《恐龙大赛车》将成为这样一部电影：孩子们可以在电影院里看到它，可以在手机上玩它的同名游戏，周末还可以跟父母一起去主题乐园买手办。”《恐龙大赛车》负责人在谈到为什么会开发这个项目时表示，“根据对大数据的研究，恐龙和赛车这两个主题最受少年观众的青睐，同时也最容易向手游、文具、玩具、家具、主题乐园等方向进行拓展，实现一个IP打通全产业链的赢利模式。” 近年来，“IP”这个概念逐渐成为热词，多家影视公司都宣称要以打造IP为核心业务，而影游联动则更是其中的重中之重。依托于自身网络部门多年的游戏开发经验，成立不久的游族影业明显对如何开发IP、运营IP已经有了一套更为成熟的发展理念。 在互联网思维下，电影变成产品，观众变为用户，网络时代的电影潜移默化的发生着模式的改变。在这个背景下，电影与游戏的碰撞，则必然会激发着新兴文化产业再一次迎来市场的爆发。数据表明，在现今中国大陆的观影人群中20-35岁年龄段的占到了75%以上，这个比例与游戏用户主要年龄段占比相似度高达95%，电影用户与游戏用户高度重叠，使得电影与游戏产业之间的差异化也正在逐步缩小。 作为游族掌门人林奇多次表示，中国游戏产业的千亿产值与电影产业三百亿规模的融合将带动周边产业在未来爆发增长至万亿规模，而《恐龙大赛车》这样很容易横跨游戏与电影的项目，自然为游族影业所重视，如何通过影片进行跨产业的商业模式大融合创新，并在互联网的支撑下形成文化创意新业态，给予人们从未有过的文化娱乐体验，是这个年轻的团队所看重的，据悉，《恐龙大赛车》的游戏、玩具将与电影同步推出，而且将推出多部系列影片，实现IP价值的最大化，如果这一模式被成功实现，将完全覆传统的中国动画电影的生产模式。

在被称为“国产电影保护月”的8月，有四部国产低幼动画片同期厮杀，除《白雪公主之神秘爸爸》（以下简称：白雪公主）外，《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称：《桂宝》）、《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称：《洛克4》）、《黑猫警长之翡翠之星》（以下简称：《黑猫警长》）的票房均已突破日均500万。一方面，国产影片的票房集中爆发，另一方面，动画背后的资本较量也随之浮上了水面，例如，从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪：上半年公司出资设立了6家子公司，主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，在采访过程中，有多位专家对《证券日报》记者表示，国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为，长期来看，动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说，2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下，资本随之迅速涌入，IP投资成为了一种新热潮。然而，8月伊始，在暑期档的后半段，随着《大圣归来》的热潮逐渐降温，记者发现，从8月6日至13日，短短的8天内，就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外，值得注意的是，这四部动画片均定位低幼儿童，这也意味着，在这个“国产电影保护月”，低幼国漫（低幼类国产动漫）票房厮杀将异常激烈。其中，《白雪公主》票房惨败，《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计，截至8月17日，《桂宝》累计票房5658万，日均票房约514.36万；《黑猫警长》累计票房达5768万，日均票房约576.8万；《白雪公主》累计票房521万，日均票房约59万；《洛克4》累计票房2537万，日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢？举例来说，2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》，虽然豆瓣平均分高达7.8分，但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万；2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿，票房也仅为1620万。“近年来，虽然国产动画市场环境有所好转，但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场，技术成熟，剧情幼稚，只能吸引小朋友的眼睛，成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示，“当然，国内动画市场并不成熟，贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险，很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演，孙立军曾向记者透露，此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可，“国产动画片低幼化的形象深入人心，虽然优秀的国产成人动漫也不少，但是往往‘叫好不叫座’。”对此，《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示，《桂宝》系列第二部会及时调整剧本，扩大受众范围，主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是，这四部动画均借助了经典IP的热潮，“在《大圣归来》成功之前，低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP，票房动辄上亿，在这样的市场环境下，资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面，‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现，投资一个经典IP，相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队，还能带动相关话题，在前期电影推广方面事半功倍。”事实上，在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后，也不难发现上市公司的影子。其中，《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的；而作为一个经典社区游戏IP，《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的；值得一提的是，《桂宝》的投资人多达八家公司，阵容十分庞大，其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯（20th Century Fox）、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司，以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上，近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温，各大集团也早有布局。8月12日，奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价，通过“现金+股票”的交易方式，收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权，其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。此外，记者发现，光线传媒也在准备大举进军动画产业，据光线传媒2015年半年报披露，上半年公司出资设立了六家子公司，主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示，面对国内电影市场竞争，公司储备优质IP资源，进一步拓展公司电影的盈利模式，增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表，中国原创IP本身定价很低，现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者，问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事，还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。

8月末，《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设，到全民风暴第二季剧本，海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代，中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片，向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者，更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称：海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次，海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌，将宇宙作为故事背景，天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感，仅仅留于想象必然是独乐乐，而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来，大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖，无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风，呼吁大家拉动想象力的马达，合力续写经典传奇。另一方面，海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷，可见其对动画内容走向的暗示，不再单纯走低龄化路线。此次，”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角，征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法，皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品，我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外，新故事中可以加入你喜欢的新角色，挑战新鲜视觉感，并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请，又将开启怎样的星际之旅，众目关注之下也期待你的加入。

10月29日，由艺画开天创作并联合B站出品的科幻动画剧《三体》发布最新版预告，“面壁者形象”与诸多恢弘场景也随之公开。其中，备受关注的定档时间也已官宣，艺画版《三体》将于12月3日上线。