10月29日，由艺画开天创作并联合B站出品的科幻动画剧《三体》发布最新版预告，“面壁者形象”与诸多恢弘场景也随之公开。其中，备受关注的定档时间也已官宣，艺画版《三体》将于12月3日上线。

6月30日，盛大游戏举行了《龙之谷》DNA品牌发布会，宣布了一揽子暑期档产品计划，这其中包括4款新游、1部动画片、1本官方原画集在内的多款产品。盛大游戏高级副总裁、《龙之谷》项目制作人陈光透露，《龙之谷》将在7月23日迎来全新资料片的更新，4款不同类型的龙之谷手游将先后面世，前段时间披露的龙之谷动画片确定在7月中旬上映，首本龙之谷官方原画集则于7月31日上市发售。据了解，《龙之谷》是盛大游戏旗下最具影响力的IP品牌之一，也是最早尝试泛娱乐IP运营的游戏作品，2014年暑假，盛大游戏推出了第一部游戏IP改编电影《龙之谷：破晓奇兵》，该部电影当期的票房收入超过了6000万元人民币。如今，IP影游联动成为了国内游戏企业的普遍主题，2014年淘米推出《赛尔号4圣魔之战》动画电影，获得6200万左右的票房收入，腾讯则出品《洛克王国3圣龙的守护》拿下约4800万左右票房，而著名游戏公司游族更是在去年成立了专门的影业公司，并买下了超级明星科幻IP《三体》的游戏和电影版权。由于针对的主要是学生人群，暑期档成为了各大动漫电影的兵家必争之地。盛大游戏高级副总裁陈光表示，“经过1年多的精心准备，龙之谷IP的品牌衍伸更进一步，今年暑期档将真正实现游戏、电影、动漫的全领域覆盖。”据悉，影视方面的主角是首部龙之谷动画片，这部2D动画片由北斗企鹅工作室（旗下声优包括山新、皇贞季等）出品，七灵石动画制作，Alice工坊音乐进行音乐担当，预计在7月中旬播出。而4款新手游更是暑期档的重头戏，据介绍，4款手游各具特色，其中2D横版《龙之谷：破晓》延续了首部龙之谷大电影的剧情，从游戏到电影再回到游戏，展示了龙之谷IP强劲的生命力；3D手游《龙之谷：Awake》改编自龙之谷的客户端版本，在移动端100%地还原了经典的场景、剧情和操作体验；此外还有原创剧情的3D手游《龙之谷：Labyrinth》，以及可以与龙之谷端游同步的新概念辅助手游《龙之谷：Tap》。

在被称为“国产电影保护月”的8月，有四部国产低幼动画片同期厮杀，除《白雪公主之神秘爸爸》（以下简称：白雪公主）外，《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称：《桂宝》）、《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称：《洛克4》）、《黑猫警长之翡翠之星》（以下简称：《黑猫警长》）的票房均已突破日均500万。一方面，国产影片的票房集中爆发，另一方面，动画背后的资本较量也随之浮上了水面，例如，从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪：上半年公司出资设立了6家子公司，主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，在采访过程中，有多位专家对《证券日报》记者表示，国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为，长期来看，动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说，2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下，资本随之迅速涌入，IP投资成为了一种新热潮。然而，8月伊始，在暑期档的后半段，随着《大圣归来》的热潮逐渐降温，记者发现，从8月6日至13日，短短的8天内，就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外，值得注意的是，这四部动画片均定位低幼儿童，这也意味着，在这个“国产电影保护月”，低幼国漫（低幼类国产动漫）票房厮杀将异常激烈。其中，《白雪公主》票房惨败，《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计，截至8月17日，《桂宝》累计票房5658万，日均票房约514.36万；《黑猫警长》累计票房达5768万，日均票房约576.8万；《白雪公主》累计票房521万，日均票房约59万；《洛克4》累计票房2537万，日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢？举例来说，2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》，虽然豆瓣平均分高达7.8分，但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万；2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿，票房也仅为1620万。“近年来，虽然国产动画市场环境有所好转，但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场，技术成熟，剧情幼稚，只能吸引小朋友的眼睛，成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示，“当然，国内动画市场并不成熟，贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险，很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演，孙立军曾向记者透露，此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可，“国产动画片低幼化的形象深入人心，虽然优秀的国产成人动漫也不少，但是往往‘叫好不叫座’。”对此，《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示，《桂宝》系列第二部会及时调整剧本，扩大受众范围，主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是，这四部动画均借助了经典IP的热潮，“在《大圣归来》成功之前，低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP，票房动辄上亿，在这样的市场环境下，资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面，‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现，投资一个经典IP，相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队，还能带动相关话题，在前期电影推广方面事半功倍。”事实上，在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后，也不难发现上市公司的影子。其中，《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的；而作为一个经典社区游戏IP，《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的；值得一提的是，《桂宝》的投资人多达八家公司，阵容十分庞大，其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯（20th Century Fox）、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司，以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上，近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温，各大集团也早有布局。8月12日，奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价，通过“现金+股票”的交易方式，收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权，其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。此外，记者发现，光线传媒也在准备大举进军动画产业，据光线传媒2015年半年报披露，上半年公司出资设立了六家子公司，主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示，面对国内电影市场竞争，公司储备优质IP资源，进一步拓展公司电影的盈利模式，增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表，中国原创IP本身定价很低，现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者，问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事，还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。

“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档，前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房，打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》，以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势，被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是，在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上，卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为，对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视，但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时，IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口，找一个正当红的动漫作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上，成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中，对IP本身内容的维护与增值，成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象，动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品，更不等同于好品牌”，这一观点成为IP热喧嚣之后，逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子，合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”，而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒，也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏：换皮思维，正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下，每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中，傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣，再次回炉，成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为，这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值，更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权，不久前“花落”某本土大型游戏企业，并传出消息，在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上，以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次，业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象，却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为，把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中，长此以往，透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说，从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏，游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代，游戏本身创造了无数知名IP。页游时代，流量是游戏盈利的主要驱动力，游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代，游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单，在“几天一变样”的网络游戏商城中，如何让人们选择你，而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”，恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解，在当下的苹果、安卓等软件下载市场中，进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成，日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增，也让过去手游几十万的制作成本，一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入，急于短期变现，透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上，成了业界潜规则，一名手游公司的运营经理爆料：“现在市面上带有仙的游戏就有几十款，带有三国的更是不计其数。”更要命的是，不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了，便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》，游戏特质与IP价值极度割裂，其中荒谬不言而喻。然而，不少移动游戏即使请来强IP撑腰，还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结，这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同，没有基于内容的形式创新，简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来，加载到毫无关联的游戏设定上，是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出，在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后，新出的手游便很难再吸引他们的眼光，这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP，选择真正适合游戏转码的IP，并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏，放弃了时下最当红的超级形象，而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中，游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏，对游戏进行内容情节的升级。不止如此，在取得版权方同意后，游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验，不但牢牢吸引住了“原著粉”，也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫：IP很多，但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生，并不是终点。事实上，品牌是一个流动的概念，它如同一株植物，每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为，中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏，而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下，每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多，但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年，一些中国原创动漫品牌的人气与热度，几乎与国际一线作品平分秋色。比如，CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场，有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内，叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段，新角色的揭晓，引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台，延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”，这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上，不少国产原创作品依旧落寞。记者发现，在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区，不少曾红极一时的动漫品牌展台，如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代，之后却没能推出各种相应的视频产品，渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时，也难掩尴尬。然而，这个品牌起码曾经“火”过，更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多，品牌很少。”他认为，目前中国动漫市场上不缺乏原创作品，然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说，旗下拥过万原创漫画，但是目前产生品牌效应，初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事，说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念，但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例，其中的动漫角色，都是美国漫威在不同时代创造的，每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间，才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动，激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空，而是不断地发展着新的情节复线，也就是一边用新的创意为IP内容充血，一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态，不希望自己写一本小说出来，变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大，只是用了人物的名字、几个情节，读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国，通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏，同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象，但却不具备开发电影、游戏的资质，如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时，以合作的方式将产业链做合理的拓展，考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”，不是原作者完全撒手不管，导致后续产品不尽人意，就是版权方把持着IP，错过开发最佳时期，将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本，动漫开发存在一个针对某一题材的委员会，委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发，都要经过委员会讨论，这样既保证了IP产业链的拓展，也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功，它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁，起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词，当然我也听到一些议论，有称赞，认为这是文化产业发展的巨大进步，也有泼冷水，认为泡沫太大价值虚高，有一些公司拿了IP之后，并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为，国内IP现在仅仅是在半山腰上，它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上，或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营，也不能帮你决定创作是否符合客户需要，IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品，只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象，才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品，为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切，其他的东西都是放在一边的，粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品，失败是非常正常的。“在开发过程当中，品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒，如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝，比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可，正是基于整个多样化运营，才能让粉丝情感不断上升，进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先，他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”，让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外，在开发的过程中，他们都不是一家单打独斗，而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会，由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会，共同开发一个IP，这值得我们学习和借鉴。“IP之争，是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器，但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播，就会形成放大器的反作用。比如，任何一本小说连载八九年之后再去影视化，就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间，里面对人物的形象都固化下来，在改编过程当中有一点疏忽和任性，就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是，如果有一天你想对网络小说进行影视开发，网络小说作品连载到三四年的时候，原作者就需要开始规划，即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间，市场会处于怎样的状态，要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国，公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中，IP很重要，但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品，公司品牌的价值就得到了提升，以后新的IP出现，观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内，公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响，但这样的特例很难复制。国外走的这一条路，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，这样的优势是，更容易复制成功，而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长，好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时，也可以把一些公司的品牌，他们的价值做起来，这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间：2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节，动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭，小破孩急了，游到了彼岸，但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩，一甩手，用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了，把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫，带着她游回了家。字幕上打出一行字：给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定，俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片，题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前，“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说，这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为，小破孩淡出人们视野的原因，是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”，再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间：2003年)2003年，一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义，绿豆蛙通体绿色，并且浑身滚圆，如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形，一下子就吸引住了网友的心，很快攻占了MSN，QQ的聊天记录。之后，绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录，也成为不少人的个性签名，比如“青蛙很多，但王子只有一个。是不是王子不重要，重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”，但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具，已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间：2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内，这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子，是QQ、MSN聊天记录中，出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间，2007年，摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费，也敲开了兔斯基的“商运”。之后，一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞，王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说：“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

《三体》动画官方微博发布了新的宣传片，以及一批动画截图，展示了众多场景和角色。此外B站国创动画发布会将于明天举行，有望公开定档日期和新预告，敬请期待。

不仅是电影产业，今年以来，我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃，已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点，打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言，文化产业自身发展蓄势已久，已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫，形式更为多样，进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例，今年上半年，全国电影票房收入达203.63亿元，而2014年的同期票房为137.43亿元，增幅达48.2%，势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP（知识产权），也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现，而是与出版、游戏等行业打通，开发配套产品，形成联动。在这方面，从年初科幻电影《三体》开拍，到最近《大圣归来》上映，都采取了电影和游戏联动的开发方式；而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是，这种基于创意的联动开发，已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长，观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言，在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下，在相关科技快速迭代的基础上，以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人，弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节，还发生在下游的消费环节，如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯，让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，基于VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡，进入新常态的背景下，“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家，报名参会的海外采购商有18542名，覆盖全球97个国家和地区，总成交额达到2648.18亿元，比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示，“要以提高文化开放水平为着力点，推动中华文化走向世界。”