尽管一千个人的眼中有一千个哈姆雷特,但如果问到“中国最伟大的科幻作品是什么”这个问题时,恐怕很多人的会异口同声回答——《三体》。
从2006年开始连载,《三体》问世已经超过了13年。13年的时间,没有让《三体》的热度褪去,类似“《三体》里有哪些细思极恐的细节”等问题,依旧在知乎等平台被持续关注。
更为重要的是,随着岁月的推进,有关《三体》漫画化、影视化的呼声也越来越高。近几年,《三体》要拍成电影、电视剧的传闻不绝于耳,但最终都证明是不实传言。但现在我们却听到一个好消息:《三体》动漫已经到来。据官方消息,《三体》漫画将于2019年11月23日,在腾讯动漫APP和波洞星球APP上正式连载。
《三体》漫画上线,这史上第一次把《三体》的内容以非文字的形式展现出来。三体人究竟长什么样?《三体》漫画对年轻人会有怎样的影响?漫画会不会让《三体》的传播更加深远?带着这些问题,腾讯科技对话《三体》作者刘慈欣,揭秘《三体》漫画背后的秘密,以及刘慈欣对于科幻文学、漫画的思考。
漫画会让科幻文学更加普及
随着《三体》的火爆,再加上刘慈欣、郝景芳两位中国作家接连获得科幻文学的最高奖项——雨果奖,以及《流浪地球》的票房奇迹,很多人都在高喊“中国科幻文学的黄金时代到来”。
但事实上,科幻文学在中国仍属小众领域。“从狭义的角度来看,无论是小说还是电影,中国的科幻产业目前尚处于起步阶段,其规模还称不上已经进入黄金时代。”刘慈欣在本月举行的中国科幻大会上这样说道。
正是在这种大背景下,“科幻文学产业化”已经成为促进其进一步发展的重要途径,而产业化重要的途径就包括将科幻文学作品改编为影视、漫画、动画等等。
对于这样的观点,刘慈欣也表示了赞同:“小说是文字叙述,漫画是画面,科幻更适合用画面来表现,就是说有些科幻的想象是现实中从来没有出现过的,仅仅用文字很难表述清楚,用画面更具有优势。”
《三体》有些情节漫画也展现不了 但会降低阅读门槛
把目光聚焦到《三体》漫画,很多三体迷心中的疑问就是:三体人究竟长什么样?因为根据书中的资料,我们只能大致知道三体人能抵抗多日同时出现时的高温和强光,进化出了脱水、休眠的能力,而对于它的外貌、形象,我们则一无所知。因此,《三体》漫画的诞生,则有望带来官方版本的三体人形象。
但在刘慈欣脑海里,并没有一个具体的三体人的形象。刘慈欣坦言自己从来没有描写过它,但在大刘心中,它也不是一个像人的那种形象,也不是那种大概形体跟人差不多,外形和表情各方面跟人差不多,跟人有类似之处的形象。
在对话中,刘慈欣对此强调自己没有参与到漫画的创作中,如果非要创造一个形象,自己只能说“三体人肯定是我们一眼看上去很难识别出他是一个生命体的那种形象。”
在《三体》原著中,出现了大量科学领域的专业词汇,比如曲率运动、量子力学等等,因此如何把专业的文学词汇,转化为通俗易懂的漫画,也是极大考验改编者的地方,就连刘慈欣也认为有些内容很难用漫画展现。“低维展开的比较难,尺度十分大,远超常识,所以用画满还真的是不太好展现,画面好画出那个东西来,但是真的展现出那种规模,那种很诡异的场景挺困难的。”刘慈欣这样评价道。
谈到这个问题时,刘慈欣以电影《星际穿越》为例。在这部电影里,导演曾经用画面表现过五维空间的概念,但其实并不成功。所以对于《三体》中有些场景如何实现画面感,刘慈欣自己也不清楚。“我不知道该怎么表现,我不认为漫画能够降低这些专业度,只能说漫画避开这些内容,那样会降低它的阅读门槛。”
尽管有些画面难以在漫画中得到展现,但刘慈欣也认为,漫画是青少年最喜闻乐见的一种艺术形式,如果《三体》作品漫画化以后,它能把这部科幻作品在青少年中,在更大的范围内进行传播。
因此,对于即将上线的《三体》漫画,刘慈欣也是充满了期待,希望它能够推动科幻动漫的发展。因为在漫画中,科幻并不是那么一个界限分明的东西,很多的漫画很难说它是科幻的还是奇幻的。所以刘慈欣期望《三体》漫画能够增加中国漫画艺术里面一个科幻成分,并且能够带动更多的这种科幻作品的出现。
在此次《三体》漫画连载过程中,腾讯动漫将会是最主要的渠道之一。刘慈欣强调,腾讯是一个很大的网络平台,有强大的传播能力,这是他不可比拟的优势。
“我从来就没想过结局”
回归《三体》原著本身,在很多外界的解读中,刘慈欣其实是想借三体人来揭开人性丑恶的一面,比如对低等文明的肆意杀戮、人类在灾难面前的自私自利。
对于这样一种解读,刘慈欣给出了一个既不肯定也不否定的答案,因为《三体》最终的目的还是科幻小说本身,人性只是故事中发展过程中表现出来的一些东西。“我也不认为《三体》中的人性有多么丑恶,它就是这样的一个现实,面对生存人们自然会做出相应的反应。”刘慈欣这样强调。
《三体》的结局,其实有很大的争议。因为《三体》最终的结局,其实是游离在故事的主线之外,而且三体的结局到底是什么?是因为程心留下那五公斤的质量而造成宇宙的毁灭吗?书中并没有明确的说明。
当我们把这个问题抛向刘慈欣时,刘慈欣很斩钉截铁地回答:“我没有想过,我不是为了通过科幻去传达什么理念,我是为了给读者一个很好的故事,一个科幻的想象空间,一个科幻的创意,若他们喜欢这个故事这个创意这个空间,他们自然能从中去解读出他们自己认为能解读出来的东西。”
对于宇宙是否重新启动了,刘慈欣给出了类似的回答:“还是应该留给大家去想象,因为书到这就完了,我也没有继续向前想什么东西。”
8月末,《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设,到全民风暴第二季剧本,海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代,中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片,向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者,更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称:海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次,海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌,将宇宙作为故事背景,天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感,仅仅留于想象必然是独乐乐,而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来,大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖,无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风,呼吁大家拉动想象力的马达,合力续写经典传奇。另一方面,海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷,可见其对动画内容走向的暗示,不再单纯走低龄化路线。此次,”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角,征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法,皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品,我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外,新故事中可以加入你喜欢的新角色,挑战新鲜视觉感,并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请,又将开启怎样的星际之旅,众目关注之下也期待你的加入。
8月末,《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设,到全民风暴第二季剧本,海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代,中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片,向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者,更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称:海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次,海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌,将宇宙作为故事背景,天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感,仅仅留于想象必然是独乐乐,而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来,大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖,无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风,呼吁大家拉动想象力的马达,合力续写经典传奇。另一方面,海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷,可见其对动画内容走向的暗示,不再单纯走低龄化路线。此次,”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角,征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法,皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品,我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外,新故事中可以加入你喜欢的新角色,挑战新鲜视觉感,并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请,又将开启怎样的星际之旅,众目关注之下也期待你的加入。
由三体宇宙官方授权,北京卡卡士多与著名桌面游戏发行商Asmodee(艾赐魔袋)联合出品的主题桌面游戏《我的三体:黑暗森林》于11月1日在第二十届中国国际玩具及教育装备展览会上正式公布。这款桌游不仅还原了《三体》原著中众多经典名场面,更是融入了惊险刺激的竞速玩法,相信是一款原著爱好者与桌游玩家均不会错过的作品
中国动漫产业为何很少有强大的吸引力?摩西,满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题,答案很长,众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力(和日本和欧美相比相对较低的内容生产力)自上美,央视自产那个时代结束后,从业者无法适应突如其来的市场经济,中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底,都是计划经济闹得,致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言,最缺少并不是动画创作者,而是优秀的产业规划者。但荒唐的是,在中国,优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问:当年还有《小蝌蚪找妈妈》,《葫芦娃》,《大闹天宫》等精品动画,为何到了现在却成了这个样子了?我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单,那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》?答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代,基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的,你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维,智商情商?当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画,创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么,应该喜欢什么】后,从而进行的内容创作。反复读一读这句话,是否觉得这种思维很熟悉。没错,现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说,还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画,当然不会觉得内容“弱智”。加工再好,也只能成为富士康,而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要,因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。(看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意,其实这和大家认知富士康真没什么区别)二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时,日本,欧美的动漫产业突飞猛进,蓬勃发展。20 多年来,通过电视台的日本欧美动画引进,外国动漫的盗版印刷刻录,外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了,更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下,盗版变得更加猖獗,肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程,人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的,而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展,无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后,也没人同情这个时代的弃儿,更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果,看到的国产动漫就是烂,也没多少人想探究真正的原因。当然,这是观众的权利,观众有权利做出选择,看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前,很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时,只认进价和售价,赚的越多越好,根本就没有什么正版盗版的概念。(最后被父母发现,被暴揍一顿结束,收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书)正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步,人们也都知道了什么盗版,什么是正版。也是也都明白盗版是不好的,但因为获取盗版渠道要比正版多得多,也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族,所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使,盗版商层出不穷,屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品,需要一些人,一段时间去培育。不像小说一个人就可以写,入门难度低。中国曾经的游戏行业,单机游戏厂商几近死干净,最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤,对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫(内容以及创作团队)可以由本土培育成长,中国盗版再猖獗,也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡,如果没有盗版,有几个人会看你们的东西?日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力,提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品,挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队,自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫,能让国漫变好的,你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展,大家已经养成了去电影院的习惯。记住,是大家有了这个习惯,票房才能好。还有,不管中国这边票房如何,他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿,我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影,这是多么了不起!其他变现渠道呢?有人去了解过火影,海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么?还有这些正版周边在国内的销量?外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱,那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了?哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了?同样的道理,不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先,《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有,写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长,成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育,不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种,一种为了钱权,另一种为了自己爽。说白了,第一类就是单纯追求金钱权利,当做职业做。另一类就是当做梦想去做,不怎么计较回报。两者对整个行业来说,都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家,从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》,让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》,证明原创动漫模式是可复制的,这条路是行得通的。为什么这么说?以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业,动画完全沦为宣传片。做什么内容,宣传玩具产品的内容,动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序,从业者也有饭吃了,看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗?为什么富士康会有员工跳楼?人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具?从产业角度考虑,这样的动画产业是毫无价值的,可替代的,找中国人做,还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家,其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己,做事喜欢卖可怜。最可怕的是,往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为,创作就应该是做牛逼的东西,而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值,都是别人的问题,不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众,观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举,只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信,自傲,自负,不接受和自己观点不同的想法,外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错,却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话,《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面,"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信,但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问,这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕?我并无批判这些人的意思,自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正,卖可怜的外衣,恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上,但这次已经回答的这么全了,也就不差这个了。作为领导,这事肯定不能亲力亲为,当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”,往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫?一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持,只是问题是具体执行,是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去,国产动漫这个鸟样,大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样?想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动,动不得,犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制,而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化?因为这些条文的共性就是十分的模凌两可,往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果,为什么会出现这种情况?第一是为了凸显审查人员的能力,你如果没有需要整改的地方,这不是说明审查人员的能力不够嘛,审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力,请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动,你这东西过审以后火了,对审查人员有什么好处?观众也就能记住个主角名字,导演名字,顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记,更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了,上边会给审查人员多发奖金吗?但如果片子过审后造成了不良影响,可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间,审查往往会更严格。因为关键时期出事,影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方,平心而论,确实有许多内容过多的描写暴利,色情,反人类,反动思想。现有的审查机制大棒一挥,最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制,致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持,比如打击盗版,规范行业风气。但像管理,扶持和审查机制,这些更需要的是思想进步。原标题:中国动漫的发展,貌似还有很长一段路要走来源:M站
中国动漫产业为何很少有强大的吸引力?摩西,满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题,答案很长,众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力(和日本和欧美相比相对较低的内容生产力)自上美,央视自产那个时代结束后,从业者无法适应突如其来的市场经济,中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底,都是计划经济闹得,致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言,最缺少并不是动画创作者,而是优秀的产业规划者。但荒唐的是,在中国,优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问:当年还有《小蝌蚪找妈妈》,《葫芦娃》,《大闹天宫》等精品动画,为何到了现在却成了这个样子了?我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单,那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》?答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代,基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的,你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维,智商情商?当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画,创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么,应该喜欢什么】后,从而进行的内容创作。反复读一读这句话,是否觉得这种思维很熟悉。没错,现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说,还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画,当然不会觉得内容“弱智”。加工再好,也只能成为富士康,而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要,因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。(看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意,其实这和大家认知富士康真没什么区别)二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时,日本,欧美的动漫产业突飞猛进,蓬勃发展。20 多年来,通过电视台的日本欧美动画引进,外国动漫的盗版印刷刻录,外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了,更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下,盗版变得更加猖獗,肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程,人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的,而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展,无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后,也没人同情这个时代的弃儿,更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果,看到的国产动漫就是烂,也没多少人想探究真正的原因。当然,这是观众的权利,观众有权利做出选择,看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前,很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时,只认进价和售价,赚的越多越好,根本就没有什么正版盗版的概念。(最后被父母发现,被暴揍一顿结束,收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书)正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步,人们也都知道了什么盗版,什么是正版。也是也都明白盗版是不好的,但因为获取盗版渠道要比正版多得多,也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族,所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使,盗版商层出不穷,屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品,需要一些人,一段时间去培育。不像小说一个人就可以写,入门难度低。中国曾经的游戏行业,单机游戏厂商几近死干净,最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤,对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫(内容以及创作团队)可以由本土培育成长,中国盗版再猖獗,也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡,如果没有盗版,有几个人会看你们的东西?日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力,提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品,挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队,自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫,能让国漫变好的,你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展,大家已经养成了去电影院的习惯。记住,是大家有了这个习惯,票房才能好。还有,不管中国这边票房如何,他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿,我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影,这是多么了不起!其他变现渠道呢?有人去了解过火影,海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么?还有这些正版周边在国内的销量?外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱,那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了?哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了?同样的道理,不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先,《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有,写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长,成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育,不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种,一种为了钱权,另一种为了自己爽。说白了,第一类就是单纯追求金钱权利,当做职业做。另一类就是当做梦想去做,不怎么计较回报。两者对整个行业来说,都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家,从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》,让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》,证明原创动漫模式是可复制的,这条路是行得通的。为什么这么说?以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业,动画完全沦为宣传片。做什么内容,宣传玩具产品的内容,动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序,从业者也有饭吃了,看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗?为什么富士康会有员工跳楼?人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具?从产业角度考虑,这样的动画产业是毫无价值的,可替代的,找中国人做,还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家,其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己,做事喜欢卖可怜。最可怕的是,往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为,创作就应该是做牛逼的东西,而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值,都是别人的问题,不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众,观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举,只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信,自傲,自负,不接受和自己观点不同的想法,外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错,却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话,《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面,"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信,但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问,这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕?我并无批判这些人的意思,自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正,卖可怜的外衣,恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上,但这次已经回答的这么全了,也就不差这个了。作为领导,这事肯定不能亲力亲为,当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”,往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫?一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持,只是问题是具体执行,是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去,国产动漫这个鸟样,大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样?想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动,动不得,犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制,而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化?因为这些条文的共性就是十分的模凌两可,往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果,为什么会出现这种情况?第一是为了凸显审查人员的能力,你如果没有需要整改的地方,这不是说明审查人员的能力不够嘛,审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力,请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动,你这东西过审以后火了,对审查人员有什么好处?观众也就能记住个主角名字,导演名字,顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记,更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了,上边会给审查人员多发奖金吗?但如果片子过审后造成了不良影响,可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间,审查往往会更严格。因为关键时期出事,影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方,平心而论,确实有许多内容过多的描写暴利,色情,反人类,反动思想。现有的审查机制大棒一挥,最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制,致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持,比如打击盗版,规范行业风气。但像管理,扶持和审查机制,这些更需要的是思想进步。原标题:中国动漫的发展,貌似还有很长一段路要走来源:M站
6月30日,盛大游戏举行了《龙之谷》DNA品牌发布会,宣布了一揽子暑期档产品计划,这其中包括4款新游、1部动画片、1本官方原画集在内的多款产品。盛大游戏高级副总裁、《龙之谷》项目制作人陈光透露,《龙之谷》将在7月23日迎来全新资料片的更新,4款不同类型的龙之谷手游将先后面世,前段时间披露的龙之谷动画片确定在7月中旬上映,首本龙之谷官方原画集则于7月31日上市发售。据了解,《龙之谷》是盛大游戏旗下最具影响力的IP品牌之一,也是最早尝试泛娱乐IP运营的游戏作品,2014年暑假,盛大游戏推出了第一部游戏IP改编电影《龙之谷:破晓奇兵》,该部电影当期的票房收入超过了6000万元人民币。如今,IP影游联动成为了国内游戏企业的普遍主题,2014年淘米推出《赛尔号4圣魔之战》动画电影,获得6200万左右的票房收入,腾讯则出品《洛克王国3圣龙的守护》拿下约4800万左右票房,而著名游戏公司游族更是在去年成立了专门的影业公司,并买下了超级明星科幻IP《三体》的游戏和电影版权。由于针对的主要是学生人群,暑期档成为了各大动漫电影的兵家必争之地。盛大游戏高级副总裁陈光表示,“经过1年多的精心准备,龙之谷IP的品牌衍伸更进一步,今年暑期档将真正实现游戏、电影、动漫的全领域覆盖。”据悉,影视方面的主角是首部龙之谷动画片,这部2D动画片由北斗企鹅工作室(旗下声优包括山新、皇贞季等)出品,七灵石动画制作,Alice工坊音乐进行音乐担当,预计在7月中旬播出。而4款新手游更是暑期档的重头戏,据介绍,4款手游各具特色,其中2D横版《龙之谷:破晓》延续了首部龙之谷大电影的剧情,从游戏到电影再回到游戏,展示了龙之谷IP强劲的生命力;3D手游《龙之谷:Awake》改编自龙之谷的客户端版本,在移动端100%地还原了经典的场景、剧情和操作体验;此外还有原创剧情的3D手游《龙之谷:Labyrinth》,以及可以与龙之谷端游同步的新概念辅助手游《龙之谷:Tap》。
6月30日,盛大游戏举行了《龙之谷》DNA品牌发布会,宣布了一揽子暑期档产品计划,这其中包括4款新游、1部动画片、1本官方原画集在内的多款产品。盛大游戏高级副总裁、《龙之谷》项目制作人陈光透露,《龙之谷》将在7月23日迎来全新资料片的更新,4款不同类型的龙之谷手游将先后面世,前段时间披露的龙之谷动画片确定在7月中旬上映,首本龙之谷官方原画集则于7月31日上市发售。据了解,《龙之谷》是盛大游戏旗下最具影响力的IP品牌之一,也是最早尝试泛娱乐IP运营的游戏作品,2014年暑假,盛大游戏推出了第一部游戏IP改编电影《龙之谷:破晓奇兵》,该部电影当期的票房收入超过了6000万元人民币。如今,IP影游联动成为了国内游戏企业的普遍主题,2014年淘米推出《赛尔号4圣魔之战》动画电影,获得6200万左右的票房收入,腾讯则出品《洛克王国3圣龙的守护》拿下约4800万左右票房,而著名游戏公司游族更是在去年成立了专门的影业公司,并买下了超级明星科幻IP《三体》的游戏和电影版权。由于针对的主要是学生人群,暑期档成为了各大动漫电影的兵家必争之地。盛大游戏高级副总裁陈光表示,“经过1年多的精心准备,龙之谷IP的品牌衍伸更进一步,今年暑期档将真正实现游戏、电影、动漫的全领域覆盖。”据悉,影视方面的主角是首部龙之谷动画片,这部2D动画片由北斗企鹅工作室(旗下声优包括山新、皇贞季等)出品,七灵石动画制作,Alice工坊音乐进行音乐担当,预计在7月中旬播出。而4款新手游更是暑期档的重头戏,据介绍,4款手游各具特色,其中2D横版《龙之谷:破晓》延续了首部龙之谷大电影的剧情,从游戏到电影再回到游戏,展示了龙之谷IP强劲的生命力;3D手游《龙之谷:Awake》改编自龙之谷的客户端版本,在移动端100%地还原了经典的场景、剧情和操作体验;此外还有原创剧情的3D手游《龙之谷:Labyrinth》,以及可以与龙之谷端游同步的新概念辅助手游《龙之谷:Tap》。
何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。
何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。