导言：《三国演义》第一回说过：“话说天下大势，分久必合，合久必分。周末七国分争，并入于秦。及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉。汉朝自高祖斩白蛇而起义，一统天下，后来光武中兴，传至献帝，遂分为三国。”这就是“分久必合，合久必分”的由来，而现在这句话用在中国动漫产业上或许最适合。近几年，国内频频发生娱乐产业收购大事件，它们不约而同包含一项重要娱乐资源，那就是动漫产业。就在近日，有妖气被奥飞动漫收购，而两年前同样被收购的还有《喜羊羊与灰太狼》的制作公司，现在奥飞算得上中国动漫产业的重要一环，也是国家重点关照的对象。然而近几年国内出现的收购事件不止这一起，腾讯收购起点，优酷土豆收购AcFun等，它们又会对中国动漫产业形成怎样的改变呢？接下来，就让我们回顾并了解这些收购事件对各自的发展和影响。 优酷土豆投资AcFun，带你装逼带你飞8月6日，弹幕视频网站AcFun（A站）宣布完成首轮融资，融资规模为5000万美金。本轮融资由合一集团(原优酷土豆集团)领投，A站方面称资金已经全部到位。在这不久前优酷土豆还和AcFun矛盾不断，就在今年上半年，AcFun因版权问题遭到优酷土豆起诉，要求支付巨额版权赔偿金。后来网传AcFun赔偿了优酷土豆部分股权和赔偿金，没想到后来干脆被优酷土豆投资了。不过就目前国内视频网站境况来看，优酷土豆投资AcFun并非没有一点道理，优酷土豆虽然在视频内容上做出了很大成绩，却无法吸引喜爱动漫的年轻用户群体，即便后来土豆搞了什么弹幕系统，最后也没有到达预期的效果。AcFun的优势体现于其本身为早期acg用户的聚集地，虽然后来在动画方面被“逸”家独大的B站带走很多用户，可是AcFun也有很多老猴子对A站恋恋不舍，这就赋予了AcFun强烈的竞争底力。优酷土豆正是看到了这股竞争力才选择AcFun，才配合Acfun融资5000万美金，这股气势几乎仅次于装逼王者bilibili了。AcFun对待用户永远像对待“猴子”一样就我个人观点认为AcFun的优势在于它所面向的acg群体一直是核心用户，也就是我之前说的老猴子。B站走的是大众化道路，经典的商业模式化道路，两者相比你不能轻易的说谁好谁不好。其实我接触AcFun这几年比较少了，但是我觉得AcFun讨论区环境特别好，至少我偶尔逛评论区无脑喷子很少，而B站虽然最近设置了弹幕礼仪系统，其实并没有卵用，B站弹幕和评论区给我的感觉就跟现在的斗鱼一样，和腾讯评论只差一步。我们说AcFun用户质量很高，评论区很少见到不理智的争吵现象，而AcFun管理者也是很有趣的人，经常在首页调侃玩梗。再者AcFun的视频内容个人感觉把三次元和二次元融合在一起，打造出一个多元化的环境，就在最近，我还在AcFun看到天津爆炸事件的祈祷专题，可见AcFun在很多事件上处理很到位，在三次元与二次元内容环境方面它比B站要强，所以用户归属感也比B站强，内容丰富嘛。目前AcFun的计划是用这笔资金来购买日本版权动画，同时支持一些国产原创动画（不禁想起红领巾与王小明）。要我来说，只要能支持中国动漫产业发展的都是好公司，都会获得用户支持，当然我想A站不会做儿童动画，要是这么做猴子们也不会答应吧。我想将来AcFun有了版权动画、版权电影等优质内容，它的用户只会增加不会减少，有很多人说B站是中国下一个niconico，我不这么认为。B站的确有着中国最大的动漫群体，但是A站上有优酷土豆，下有斗鱼直播，即便三者仅为合作关系，我也觉得这个群体比bilibili更像日本的niconico，因为niconico本身不就是现在A站的样子么？Bilibili获迷之投资，开启“称霸宇宙”新篇章2014年下半年，曾参与金山网络（猎豹移动）创业并担任VP的微博网友陈睿近期宣布接受bilibili站长的邀请加入哔哩哔哩担任执行董事一职。借此之后，B站一系列行动被人冠上土豪的名号，获得了来自五湖四海的迷の投资。B站自从有钱以后做事都不一样了，包括近期也可以看到B站很多大动作，包括开展日本旅游项目，大量手游代理，什么直播什么画友，最惹人注目的还是七月新番购入大量版权动画，以及BML2015宣布制作独立动画《影斗》。就我个人观点按来看，B站有了钱以后一直在“玩”，这个“玩”怎么解释呢，我们不是刚说A站比B站更像niconico么，我认为换到这里来理解的话，就是B站根本不想成为niconico，它们在实验新的道路，一条和日本各行业结合的道路。说到这里似乎有一种B站成了汉奸的赶脚。的确，就在中国百分之八十的动漫公司扶持发展中国动漫产业的时候，B站却频繁和日方接触，开展中日动漫产业文化交流，接受大量文化输出。这样B站的确赚钱了，日本肯定也赚钱，按照有些人说法，“B站等于变相扶持日本经济发展！B站和日本合作赚中国人的每一分钱都将成为日本人射向中国人罪恶的子弹！”好了你们够了！其实B站频繁和日方合作这件事在我看来有着更深一层的意思，的确表面上如上面所说，帮助日本人赚钱，但是最近B站公布的计划里有一个叫做《影斗》的动画片，这部动画将成为中国第一部登陆日本电视台的动画，问题就出在这个电视台。在日本电视台播放的动画都有什么呢？《名侦探柯南》、《火影忍者》、《神奇宝贝》、《妖怪手表》等，之前一直有人说影斗题材过于小学生，不适合成年人观看，可是B站从来没说过影斗打算给成年人看吧。在我眼中，影斗就是少年动画，就是为了登陆电视台让少年儿童看的动画片，相比较成年动画，儿童动画是最容易吸引关注的动画，也是最容易形成商业模式的动画。B站的战略总是给人意外惊喜说通俗点，B站打算做“喜羊羊”找日本监督放给日本人看，至于后面会不会获得发展周边商品的机会，全看将来这部动画的收视率了。如果发展起来，事情就迈向我提到的更深一层意思了，B站打算做动画赚日本人的钱。很不可思议对吧，但这很现实，因为日本动漫产业已经遇到难题，就是庵野秀明说过的那番话，日本动漫产业五年就要玩完。庵野秀明当时指出一方面因为工资低，原画师转行，一方面做儿童动画的公司越来越少，达不到日本动漫产业进出口的数量。日本成年动画实在是太多了，多的几乎可以和中国儿童动画的数量相媲美，所以现在日本迫切的需要儿童动画来维持现状。我想B站正是看到了这个机会才大胆尝试去做《影斗》这部动画吧，如果真的在电视台爆发收视率了，那B站未来简直不可想象，可能以后和日本不是合作，直接是爸爸了。个人认为B站目前在借助日本发展，可谓打入敌人内部，掌握一手资料资源，等将来壮大起来完全可以把没落的日本动画公司收购，让它替咱们做动画。日本动漫靠中国拯救，虽然听起来像个笑话，却并不是没有这种可能，毕竟把中国所有盗版观念转换过来，没人知道它会爆发出何等庞大的消费能量。腾讯接管起点中文网，土豪你到底想干什么？2014年11月5日晚间腾讯与盛大文学签约，以8亿美元左右全盘收购盛大文学。而今年的计划中，腾讯表示将一如既往的支持正版，并将引入大量海外正版作品。腾讯拥有2000万用户关注，他们都是日漫忠实读者，而接下来引进的作品将包括集英社、小学馆、角川等500部大红漫画作品以及200部轻小说作品。腾讯任何举动都给人以平凡日常的感觉，因为土豪做什么事都不奇怪，虽然腾讯近几年大量购买日本动漫版权，它也的确在为中国动漫产业发力，虽然都是为了钱是吧。其实要我分析腾讯这真的有点难，我感觉不亚于让我分析比尔盖茨投资做动画一样，土豪的世界很难懂。不过腾讯扶持的作品人气的确很高，腾讯有着天生多平台优势，这令腾讯每一个IP都很值钱，因为你想想QQ弹窗，空间弹窗，微信弹窗，各种弹窗，你想不知道都不可能，配合这些平台腾讯能把任何一个内容炒起来。腾讯大力扶持国产动漫，部分国产漫画获得崛起机会所以腾讯加入了泛娱乐的计划，目的在于将有价值的IP通过自己平台进行保护和宣传，不断榨取其中价值，对于一个优秀的IP就要做它的动画，写它的小说，拍它的电影，出它的周边，玩它的游戏，办它的线下，虽然看上去很无耻的样子，但至少IP作者获得了收益，大家都有口饭吃其实挺好的。如果有人非要觉得这是骗钱，我想你吃饭一定是厨师在骗你钱，那么不吃饭了？所以IP这种东西还是看质量，如果是海贼王的IP，无论怎么改编只要稍微良心点都不会有人说骗钱，因为粉丝们都喜欢，这就是IP形成的粉丝用户经济，也是腾讯泛娱乐计划的关键部分，要求数量也要求质量，所以相比较A站的质量和B站的数量，腾讯的发展才是王道。奥飞收购有妖气，中国万代成为中国东映8月11日晚间，曾出品《火力少年王》、《喜羊羊》等系列动画的奥飞动漫发布公告，称已与北京四月星空网络技术有限公司（有妖气）各大股东签订收购框架协议。奥飞动漫将通过“现金+股票”的交易方式，共计约9.04亿元人民币的交易作价购买北京四月星空公司100%股权。其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。“在动漫领域，如果腾讯是网络上的帝国，那么奥飞就是地面上的王者。”奥飞这个名字大家可能没听说过，我说奥迪双钻大家肯定知道，那可是支撑了童年一个时代的品牌名称，早期几乎称霸了三次元所有玩具周边的恐怖企业。然而这家企业就在近日收购了有妖气，其实刚听到这个消息我真是惊了，我一直觉得有妖气应该让腾讯收购，因为腾讯这边一直在帮助中国动漫产业发展，你奥飞能做什么？于是我研究了奥飞动漫的发展史，同时结合经验发现一些有趣的事情。日本动画起初也是做儿童动画出身，它们通过电视台提升收视率，发展品牌价值，然后贩卖版权产品。但是后来日本动画制作人意识到一个问题，孩子们长大了怎么办？正是因为意识到这个问题，才有了现在资源丰富的日本动漫市场。而这次奥飞收购有妖气的发布会上，奥飞CEO也提到了这个问题，“如果孩子们长大了怎么办？”于是奥飞收购了有妖气。有妖气和奥飞合作最能体现中国动漫产业走向其实通过奥飞动漫的发展史，我们可以发现奥飞这些年走的商业模式化道路完全模拟日本动漫产业链，而且还很成功，可以说奥飞在中国的地位就等于万代在日本的地位，而现在这个家伙还想成为中国的东映，真是野心勃勃！我的个人观点认为奥飞最厉害的事就是它让自己的玩具销往全国各地，它制作的动画在电视上播放，它购买过国外动漫周边制作版权，它和网络霸主腾讯比唯一的弱势在于没有强大的网络平台宣传。而在动漫产业道路上，奥飞动漫基本完成了对日本动漫产业链的复制，从儿童动画走向少年动画，从电视播放走到光碟销售，从贩卖版权周边走到购买版权制作周边，这一切早在多年前就已经完成，十分惊人。我认为奥飞的实力体现在它完善了中国动漫产业链，现在的奥飞已经有着诸如“中国万代”“财团A”的称呼，可以充分显示出奥飞身上庞大的产业能量，一股不弱于腾讯帝国的恐怖能量。我对奥飞动漫收购有妖气这件事还是很看好的，如果看过巴啦啦小魔仙最新作的动漫爱好者应该很清楚这部动画的原画质量，如果把这种质量应用在有妖气的少年成年漫画上，又会打造出何等惊艳的动画作品呢？我们可以拭目以待！动漫之家携手龙图游戏，名气小不代表我不能吹一波7月8日下午，一场由动漫之家主办的主题为“国漫·起航”十年一剑厚积薄发——暨《黑白无双》《诡水疑云》动画发布会在798艺术区顺利举办。现场公布《黑白无双》动画片将于7月9日全网全平台上线，《诡水疑云》动画片将于7月16日全网全平台上线。发布会的召开标志着动漫之家在布局泛娱乐产业的道路上又迈出了夯实有力的一步。动漫之家作为新兴的动漫产业公司，在获得龙图游戏投资后立刻展开大战略，以最快的速度公布两部国产漫画动画化的消息，也是一鸣惊人。它们老板龙图游戏大家可能不认识，但我相信它的手游你一定认识，龙图游戏曾经负责过刀塔传奇的开发和运营，创造过日营收两千万的奇迹，是一家靠实力打拼上来的土豪公司。动漫之家意外领衔，希望能带个好节奏不过动漫之家在业内的名气还是太小，鲜有人关注，目测动漫之家的战略是先把漫画动画化，做做真人影视剧，把IP炒热后向其它方向发展，不过它们老板是游戏制作公司，接下来的目标八成是手游化，总之希望动漫之家在将来能为我们带来更优秀的动漫作品吧。布卡漫画夹道生存，谁有钱当我爸爸啊！布卡漫画作为最受欢迎的手机漫画软件，有传言装机量已高达几百万，然而今年年初布卡漫画遭遇巨变，大多数漫画惨遭下架，几乎全部因为版权问题，当然部分原因也是内容问题。而后没多久，布卡漫画宣布与日本漫画杂志社合作，购买了不少正版漫画版权。布卡漫画作为手机漫画的行业巨头，拥有着恐怖的装机量，但是布卡漫画员工却并不如别人想象中好过。据说公司建立初期一共五位好汉，住的是破写字楼，吹的是旧电风扇，吃的是冷水泡面，卖萌妹子都是抠脚大汉，简直闻者落泪见者悲怆。听说去年还是这个样子，今年又是买版权又是干啥，估计有了好投资商，日子好过了许多。就我个人观点来看，布卡漫画的优势除了登陆手机平台早，装机量高，还有一批比较忠实的用户。这些用户不是说漫画没了就走了，而是漫画没了留在这里看其他漫画，从侧面来讲这代表布卡漫画评论区运营的比较好，和用户沟通到位，一直对自己内容进行改善，提升用户体验，所以如果出现腾讯和布卡两个平台共存的漫画，我认为用户绝对优先选择布卡漫画。布卡漫画创业艰辛，抠脚大汉也有春天在内容方面，目前国内购买过漫画版权的公司只有腾讯（我记错了记得喷我），布卡漫画的加入势必会造成日本正版漫画的又一轮引进，也会掀起又一轮竞争。我认为布卡漫画的种种优势迟早会化为巨大的能量来改变腾讯独大的局面，从商业竞争角度来讲这完全是好事一件，因为有了竞争才会比拼更好的用户体验，一家独大只会给你强行喂屎，就比如腾讯漫画海贼王的翻译，弄的很多人干脆去鼠绘看了。所以我很看好布卡漫画的将来，希望以后布卡能够引进更多日本正版漫画，同时支持国内优质的原创漫画，为作者们也提供一个优秀的发布平台。结语：说了这么多，大家应该对当前中国动漫市场的大环境有了基础了解，那么你认为到底谁能拯救国产动漫呢？其实对于中国动漫产业的改善，土豪有土豪的做法，屌丝有屌丝的做法。虽然生活不同，大家都是在开心的做着自己喜欢的事，大家都在为中国动漫产业默默做着贡献，或许有人为了成就感，有人为了金钱，有人为了梦想，有人为了给自己好好泡碗热水面，然而我还是愿意相信中国动漫的未来，就在这群努力的人身上了。

10月25日，上海人美的经典作品《三国演义》连环画法文版正式摆上了法国550多家实体书店的书架，并在比利时、卢森堡、瑞士以及加拿大法语 区的各大法语书店同步发售，首印3500套，每套定价89欧元。在《三国演义》之前，北京人美的经典连环画作品《水浒传》已完成了中国四大名著在法国的第 一次亮相，博得满堂彩。预计河北人美的《西游记》连环画法文版将于明年在法国出版，作为四大名著中分量最重的《红楼梦》将于2015年出版。电影《赤壁》引商机 《三国演义》遇知音中国人喜欢把连环画称为“小人儿书”，孩子们从小人儿书里了解历史，了解传统文化，接受爱国主义教育，如今很多人回忆起自己的童年，总少不了说说那时跟别人换着看小人儿书的快乐。在旺盛的市场需求下，中国连环画进入了鼎盛时期。“计划经济时代，出连环画也有计划。当时划分的情况是，北京人美出《水浒传》，华东人民美术出版社(上海人美前身)出《三国演义》和《红楼梦》，河北人美出《西游记》。”上海人美社长李新说。这四套连环画成为了中国连环画史上永恒的经典，其中尤以上海人美的这一套《三国演义》连环画为代表，由30多位当时连环画界的高手历时8年创作 完成，创下当时多项“之最”，时至今日依然是上海人美的扛鼎之作。自1956年出版至今，总印数已达2亿多册，目前，这套《三国演义》依然是中国传播影响 力最大的连环画作品。任何国家都希望将本国的优秀文化输出国门，与其他国家广泛交流，但是文化对接需要称职的使者做桥梁。上海人美早就想过将经典连环画“送出去”，但效果并不理想。2008年，电影《赤壁》上映，很多国外的出版公司找到上海人美，希望与上海人美合作出版《三国演义》连环画的外文版，仅来自日本的出版公司就 有8家之多，但上海人美一一回绝了这些出版公司的合作请求。“我们1995年就把《三国演义》输出到了日本，但是因为日方的维护做得不太好，作品在日本卖 得一般。当时合作的是一家文化公司，对方还是把商业利益看得更重一些，比如后来他们提出要把人物形象印在饮料瓶子上，让人感觉他们对文化不是很尊重。后来 找到我们的这些出版公司虽然版税给得也很高，但我们都没有再合作。”上海人美国际部主任徐捷说，“《三国演义》这套连环画被外方的接受程度很低，外方出版 商看过以后都非常惊叹于作品的优秀，但同时又觉得翻译工作难度太大，投资太高。曾有一位越南的出版商，他热爱中国文化，不计代价，只是为了圆自己一个心 愿，我们与他合作出版了《三打白骨精》，很成功，但这样的人太少了。”在这些表达合作意向的众多境外出版单位中，有一家来自法国的FEI出版社。资历尚浅的它并不起眼，但它正是上海人美一直在苦等的知音。《水浒传》赢满堂彩 《三国演义》有信心FEI出版社的创始人叫徐革非，是一个生在中国现在工作在法国的年轻女孩，2009年，她与同样热爱中国文化的其他几名法国友好人士一起成立了这家出版社，旨在向法国读者介绍中国的连环画。FEI出版社自2009年开始与上美接触，上海人美最初拒绝了FEI的合作请求，但FEI一直表现得“百折不挠”。双方在书展上也常能碰 面，FEI的真诚很令上海人美动容，但以前失败的教训还是让上海人美犹豫不决。FEI看中的，恰是令其他出版商知难而退的《三国演义》。这个祖籍长春，说 话干脆利落的姑娘对这套作品一直“情有独钟”。FEI出版社成立后陆续推出了一些作品，既有《包拯传奇》这样的历史故事，也有《南京》这种描写南京大屠杀的战争题材，从作品质量到市场反响均属上乘。这些作品让上海人美看到了FEI的实力，建立了合作的可能。稳妥起见，上海人美介绍FEI先与北京人美合作出版了《水浒传》，《水浒传》全套30本，仅为《三国演义》册数的一半，投资小，操作难度略低。 2012年10月，法文版《水浒传》连环画在法国出版，获得了法国政府的支持，首印2500套一个半月即售罄。这样的成绩给了上海人美莫大的信心，《三国 演义》法文版的出版工作被正式提上日程。新报记者 顾明君 图片由受访者提供原作只保留一半 同音不同字最难译《三国演义》连环画的原作共有60册，而10月在法国发售的法文版只有30册，砍掉那30册的人不是徐革非，而是李新社长。60册图书分装为3盒，3个盒子再装进一个箱子中。徐革非拿着这样一套书给法国的书商看，法国书商表示，这样一套作品售价要达到一百七十多欧元，这个价格很可能会影响销售，徐革非为这件事纠结了很久，她舍不得任何一部分内容，又没法解决市场难题。2012年秋天，徐革非来到上海人美，李新社长建议《三国演义》也做成30册。“我觉得这套作品主要是反映中国文化的精髓，《三国演义》的后半 部分可以舍弃，写到诸葛亮五出祁山就可以了，草船借箭、千里走单骑这些最精彩的内容已经都包括了，没有特色的人物和故事也可以弱化。”李新社长说。这番话给了徐革非灵感，她当即决定接受30册的方案。从去年10月开始，上海人美派出一位长期从事《三国演义》出版工作的老编辑用5个月的时间 将全套内容做了梳理，对每个人物做了简注，然后交给法方翻译。“原书共有7160幅图，每一幅图都有配文。编辑筛选素材时，既要保证故事的连贯性，又要考 虑书盒的容量，一盒30册，某一本太厚了，别的就装不下了。”徐捷说。FEI出版社的工作效率令上海人美很吃惊，从今年2月起，中方陆续交稿，对方随即进行翻译，上海人美有两个编辑室同时在做编校工作，不敢有丝毫懈怠，否则法方就会“无事可干”。今年6月，法方结束一校工作，这已经是一部比较严谨的半成品。翻译一直是阻碍文化交流的鸿沟，跨越这道鸿沟正是徐革非创立FEI的初衷。 对于FEI的翻译工作，上海人美给予了高度认可。“不但原汁原味，甚至比中国人的认识还要深刻。”李新社长说，“比如书中提到的那些‘官职’，为了让法国 人理解这些官职的真正含义，翻译人员参照了同时代法国历史中与之相近的一些官职名称，以便让法国读者更容易理解中国文化。”汉字同音不同字的问题常带给翻译者哭笑不得的苦恼。“你比如两个人的名字读音一样字不同，译成法文就是一样的。结果这两个人相遇了，打仗了，谁赢了？你怎么说明？再比如地名跟人名一样，也很挠头。”徐革非说，处理这些问题，翻译人员只能选择尽量不让重名的人“相遇”。白描作品“行云流水” 形象直观传播文化截至11月28日，法国已有30家实体书店将《三国演义》作为了橱窗陈列，这令徐革非非常开心。法国每本漫画的定价平均在15欧元至20欧元，相较之下，89欧元一套的定价对于法国读者来说完全可以接受。在法国，动漫被称为“第九艺术”，与音乐、舞蹈齐名，阅读连环画的主要是成年人。海外出版的《三国演义》依然选择黑白内页。1956年版《三国 演义》在画作技艺上有着三类不同的“血脉”。第一类是民国“老连环画”的传人，画风带着时代的烙印。第二类是出身于丹青世家，笔笔有章可循，颇具功力。第 三类画家画风博采众家之长，追求自己的个性。这些带有明显中国特色的白描作品被法国艺术家称赞为“行云流水，美不胜收”。按照计划，2014年，《西游记》连环画的法文版将在法国出版，接下来，就该轮到《红楼梦》了。对于这样一部作品，上海人美和徐革非都深知难度 之大，双方就出版问题的探讨已经持续了2年时间。“首先是形式，我们有两个版本的连环画，一个是以人物为主的，一个是章回体的。徐革非把两个版本拿回法国 做市场调研，法国人觉得还是章回体的形式更好。”李新社长说，“另一个难点是怎么让法国人理解中国式的爱情与关系。《三国演义》塑造人物是通过战争，比较 直白，但《红楼梦》塑造人物通过的是爱与恨、家庭关系，这个情感很微妙。”徐革非希望找到更多让法国人了解中国、中国人的渠道。徐革非说，购买中国名著连环画的人大概有三类：第一类是对中国文化感兴趣，想学中文的人； 第二类是对故事本身感兴趣的人；第三类就是对插图感兴趣的人。徐革非告诉记者，《三国演义》的原著曾被翻译成法文，共三册。由于文化差异，很多法国人都读 不下去，在读了第一册之后就放弃了。由于有生动的插图，《三国演义》连环画的出版正好达到了书籍所不能达到的直观效果，为传播中国文化起到了不可估量的作 用。11月27日，徐革非又收到一个好消息，世界两大顶级漫画节之一的安古兰漫画节发布了“经典文化遗产类”作品入围名单，《三国演义》法文版获得提名，并将参与最终角逐。

让人期待已久的国产变形动画巨制《武战道》将于2013年9月陆续登陆国内各大卡通卫视及少儿频道！机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！《武战道》华耀登场，开始国民级变形动画片！与灵魂战士霹雳火一起展开机战王争霸赛之旅吧！ 国产动画制高点！奥飞动漫一直致力于打造中国最好看、最好玩的动画作品。《武战道》，一部国民级变形动画片，顶尖3D动画电视剧，该动画片以虚拟世界的武侠正义为题材，融合变形机器人的科幻元素和中国传统的侠义文化元素，集现代3D美学与高新视听效果于一身，以震撼的效果和幽默的对白，向广大观众传达了正义、勇敢、团结、乐观等积极向上的精神。该剧被动漫迷们定义为集《变形金刚》、《三国演义》和“魔兽世界”的动画神剧，看够了国外各种变形动画片的小朋友、大朋友们终于可以一饱眼福。《武战道》故事讲述一个游戏高手小男孩洛洛机缘巧合进入到虚拟3D游戏中——一个弱肉强食的机器人世界，他驾驭机车族的善良机器人一路过关斩将，最后打败邪恶的猛兽族，成为游戏世界里的机战王。机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！看够了国外各种变形动画片的小朋友、大朋友们终于可以一饱眼福，机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！故事发生在聪明好学的小发明家洛洛升入初中时，他对中国武术和孙子兵法等产生了浓厚兴趣。洛洛与同班的晶晶受邀参加国际机器人竞技大赛，对手是来自世界各地的八名选手。洛洛和晶晶面对挑战，坚定信念，决心运用高超技术和国学哲理，让小机器人发挥超越想象的实力，勇夺“机战王”世界冠军。让世界听到中国的声音。《武战道》动画片被业界誉为中国国民级变形类动画作品，仅就故事梗概便可知不枉中国“国民级”变形动画的称号。

自从有了ACG的概念以来，为了给受众们奉献更多有趣的作品，制作者往往会从历史、传说、神话当中寻求灵感，以塑造让人眼前一亮的角色跟剧情。不过若是完全照搬历史的话，或许会给人一种审美疲劳的感觉。因此不少作品当中，都对历史上的事件、人物进行修改或者直接架空，以增加娱乐性。不过如此一来，就会引发一些人“这种行为是否篡改历史，给青少年灌输错误的历史观念”的担忧。甚至于近日官媒直接使用了“小学生玩某游戏，还能学好历史吗”的标题评论了这一现象。那么在今天的话题当中，让我们一起聊聊吧。【观点一：肯定会造成不好影响的，应该有所警醒】ACG作品之所以长期受到大家的青睐，主要原因还是它具有极强的娱乐性。想想看，很多人可能从刚懂事开始就已经接触到不少的ACG作品了。而人的第一印象往往会十分重要，有时候甚至于一辈子都难以忘记。这么一来，假如作品当中将某个历史人物刻画为“有勇无谋的汉子”，但其实这个历史人物实际上是一个清瘦的秀才，那么即便后来我们接触到了真正的历史书也会觉得无比违和，甚至于觉得有勇无谋的汉子才应该是真正的形象。本次官媒举例批评的，就是有关诸葛亮的设定了。按照游戏设定，诸葛亮是“一名拥有超强单体爆发输出的法师。他的技能一旦精准命中敌人，都将获得谋略刻印。谋略刻印达到5层时，会召唤5颗法球围绕自身自动攻击附近的敌人，造成高额伤害。”但正如官媒所说，历史上的诸葛亮明显属于智商型的军师，也根本不会什么所谓的“法术”。可对年龄比较小的玩家来说，他们又如何知道这一点呢？于是他们可能就默认诸葛亮是个大法师了。因此，若是在ACG作品里植入了太多错误的历史知识，那么很明显会给受众形成极大的误导。长此以往，可能就将形成比较严重的影响了。因此，正如官媒强调的那样，ACG作品的本质不仅仅是娱乐，还有教育、训练及信息传播的功能。而若是做不到这一点，那么被人抨击也是理所当然了。【观点二：确实会有影响，但这个锅自古以来就有了】曾经在网络上流行这样的说法，叫做“二次元的作品都是美好的，不要将其代入到三次元”。简单意思就是说无论二次元作品怎么说，生活在三次元里面的人都不会随便被这些作品左右了思想。然而非常尴尬的是，ACG作品恰恰能够给我们的思维形成很大的影响。举个最简单的例子，如果突然让你说一下对日本的印象，你可能马上就想到“樱花、武士、日料、里番”等等关键词，而这就是日本的ACG作品给你灌输的理念了。所以说，若是在ACG当中加入太多不符合历史真相的内容，很明显将给受众造成极大的误解。你看《Fate》系列最近凭借手游的热潮，在国内又刷了一波存在感。而如果你是一个因为《Fate》系列才知道“亚瑟王”这个概念的人，是否会认为其实亚瑟王真的是Saber那样的女孩子？又是否会认为金闪闪在历史上也是一个整天嘴上说着“杂修”的暴发户呢？不过若是因此就对ACG进行冷嘲热讽，那么显然也是不妥的。自古以来，任何一种题材的作品都有可能出于艺术的夸张效果，而对历史进行修改或者杜撰。你看《三国演义》里说诸葛亮一手策划了草船借箭，并且直到今天都让很多国人信以为真。但在真正的历史上，这个点子是孙权想到的。那么我们是否可以说《三国演义》误国误民了呢？这种话，恐怕官媒也不敢乱放地图炮了吧？因此，一些网友认为实际上国内很多舆论直到今天依然将游戏视为“洪水猛兽”，所以才利用这个“扭曲历史”的噱头，对游戏进行攻击。而这样的片面报道，自然是纯粹的带节奏了。【观点三：ACG的作用，其实是让人对真正的历史产生兴趣】也许如今很多的动漫迷并不太清楚“宅”这个词最初的意思了。它在日语当中其实最初是指那些在某个领域有着非常深入理解的人，只不过因为ACG方面的“宅”比较多，所以才慢慢变成了动漫迷或者游戏迷的代名词。说到这儿，大家应该会想到一个问题：当你真正对一部作品进行深入了解之后，你是否会愿意去挖掘其背后真正的故事呢？还是以前面说的《Fate》为例，不说在日本了，光是国内就有很多人因为这一系列的作品，开始对游戏中讲述的神话产生兴趣，然后进行深入考据。那么也就不太可能出现认为亚瑟王真是个妹子的情况了吧？而在此之前，日本那边推出的大量有关战国的游戏，也不光是让人记住了织田信长、明智光秀等人拥有多少武力值，而是让人不知不觉地了解到了很多重大的历史事件，例如本能寺之变等等。说实话，年轻人（尤其是这次被官媒点名的“小学生”），其实都不是那种喜欢主动学习的类型。年轻人的天性自然就是玩了。那么若是能够让他们通过ACG作品，对原本只是在学校照本宣科讲述的历史内容产生兴趣的话……他们不就会主动去研究历史了吗？官媒这次吐槽游戏会误导青少年对历史的认知，但是有个极为尴尬的事实：很多国内研究三国历史的人，最初其实只是因为玩了一款叫做《三国无双》的游戏罢了……所以，我们不但不应该制止ACG作品当中的历史元素，反而可以做得更加娱乐化一些，让更多的年轻人因为这些作品对真正的历史产生兴趣。到了那个时候，或许教育真正的目的才算是达到了吧！【观点四：为啥要将学历史的重担扔给ACG呢】这次官媒呛声的文章当中，提到了一句“建议相关部门或行业协会除了对游戏进行事前审核外，还要加强事中监管，跟踪究竟是什么人群在玩，尤其要评估对青少年的影响”。言下之意，仿佛有种要让游戏等载体承担什么重任的意思一样。但归根结底，很多人接触ACG的初衷本身恰恰是因为平时的学习、工作压力太大了，所以希望通过某些渠道来放松罢了。如果打开一款游戏，里面跟教科书一样干巴巴地写着“公元某某年，某地方发生了某某事”，那么我们还能体会到放松的效果吗？不光是这次的游戏问题，实际上此前在谈到动漫时，一些媒体也要求动漫作品必须要有“教育性”。如此一来，就将动漫变成了一种另类的教科书了。我们当然也不是说不能这么做，但是媒体的说法未免也有点本末倒置了。国外很多优秀的ACG作品是让大家充分享受到作品的乐趣之后，才让一部分愿意当考据党的人去进行深入了解。这样一来，普通的玩家会觉得自己享受到了一部很有趣的作品，而考据党则会因为更多的分析获得了知识和满足感。而国内的媒体跟制作者，若是不能想通这一点……中国ACG的未来真的会一片光明吗？以上列举了几个不同角度的观点，针对这次官媒点名批评游戏不尊重历史的问题展开了讨论。对此，动漫迷又是怎么看呢？

朝鲜动画电影制片厂参与动画片《三国演义》的制作。朝韩合作制作的动画片《王后沈清》曾在朝韩同步播出。据朝中社11月27日报道，朝鲜最高领导人金正恩日前视察了朝鲜四·二六动画电影制片厂。金正恩强调，朝鲜动画电影的独创性和魅力、迅速的创作速度令世人吃惊，应该怀着十足的野心，把朝鲜变成全球数一数二的动画电影大国。多年来，朝鲜一直因核问题和西方对抗，但它的动画产业，却在不动声色地开拓着海外市场，许多国际大制作背后，都有朝鲜动画师的身影。对外合作参与制作《三国演义》平壤市中心一栋16层高的大楼，就是朝鲜动画制作的中心：朝鲜四·二六动画电影制片厂，这也是朝鲜唯一一家动画制作单位。5日下午，朝鲜四·二六动画电影制片厂驻北京代表处代表许英哲在朝鲜驻华使馆一位官员的陪同下接受了新京报记者专访。许英哲现年45岁，身材高瘦，说话不疾不徐，带有技术人员的内敛和腼腆。许英哲表示，四·二六动画电影制片厂英文简称SEK，在他的名片上，SEK被音译为“思科会社”。SEK成立于1957年，是朝鲜动画电影制作的“老字号”。美国媒体曾报道说，SEK曾是世界上最大的动画制作单位，有1600名员工，不过因为技术进步，现在已经减员至900人。SEK是朝鲜少有的可以直接从事外贸业务的公司之一，在国外热映的诸多动画片中都有SEK的身影，比如《风中奇缘》、《狮子王》等，不过不是出现在电影版中，而是面向欧洲观众的电视剧版中。朝鲜动画拓展海外业务的第一步，始于1985年，向他们抛出橄榄枝的正是法国。许英哲说，朝鲜的油画水平很高，动画有很强的基础和悠久的历史，法国对此很了解，因此开始将动画片外包给朝鲜来做。第一部作品就是在法国引起极大反响的科幻动画电影《Ghandahar》，中文译为《甘达星人》。此后，法国又将多部动画外包给SEK，其中包括反响很大的《CortoMaltez》（《七海游侠柯尔多》）。除了法国，意大利是朝鲜动画的另一个主要买家。因为美国和朝鲜的紧张关系，美国动画企业很少和朝鲜合作。好莱坞电影《狮子王》，其面向欧洲观众的电视剧版本就是SEK和意大利公司联合制作的。在中国，曾经在中央电视台播放的《三国演义》，SEK也是其背后的“无名英雄”。“外国向朝鲜定做动画片，他们提供剧本，软件，然后朝鲜技术人员按照他们的要求绘制动画，不过配音、音效以及后期制作则由欧美自己负责。主要是以动画电视剧比较多。”许英哲这样介绍他们的合作模式。据悉，从1985年到现在，SEK制造了250多部外包动画片。许英哲说，针对海外市场，他们的年度制作能力达到8000分钟，每周能够制作153分钟。制作风格绘画精细更注重教育“是什么让朝鲜动画与众不同？”BBC这样自问自答：“动画质量好，总是能够按时完成，以及有天分的艺术家。”在石家庄的华北地区朝鲜办事处，该处主任李志国给记者播放了几部朝鲜动画片的片头。画风细腻色彩清晰明亮，如果不是语言，很难看出这和中国动画有何差别。华北地区朝鲜办事处是一家经过朝鲜政府授权、从事对朝经济交往和文化交流的中国公司。SEK在这里存放了58部动画片，是近十年来制作还没有播出的。9月30日，SEK到石家庄参加了第九届中国·石家庄国际动漫博览交易会，这是SEK第二次参加该交易会。许英哲希望能够有中国公司关注到这些动画片。朝鲜的动画片，题材广泛，不过其主要功能不在娱乐，而是教育和传递价值观。记者看了一部叫做《有翅膀的蚂蚁》的动画片，讲述了一只长翅膀的小蚂蚁和森林害虫做斗争的故事。曾经与SEK有过长期合作的韩裔动画监制尼尔森·申说：“我被他们的手工技巧和经验所震撼。我敢说，就手工技巧来说，朝鲜比韩国更好，甚至可与好莱坞相比。除了后期设备我们占有优势外，在动画绘制上，朝鲜不比我们差，有些动画的处理甚至要超过我们。”尼尔森和SEK合作过动画片《王后沈清》，这是朝鲜一个古老的传说，讲述了沈清如何牺牲自己，令父亲重见光明的故事。据悉，《王后沈清》耗资650万美元，2005年在朝鲜和韩国同步播出，也创造了历史。对于外界的夸奖，许英哲比较谦虚。谈到朝鲜的动画水平，他说，朝鲜应该是处于第二梯次，技术很好，但是和世界最先进的水平仍然有些差距，比中国也要低些。薪资水平很少加班待遇“都一样”朝鲜动画业起步很早，早在上世纪50年代，朝鲜政府就派出画师远赴捷克斯洛伐克学习。这些技术人员都具有非常高的受教育水平。SEK的员工，大多从朝鲜中央和地方的美术学院层层选拔而来。“技术人员大多毕业于朝鲜美术大学。”许英哲介绍说，SEK有自己的动画培训学院，专门培训技术人员。过去技术人员大多采用手绘，现在技术先进了，都用电脑绘图。朝鲜动画产业和外界的交流机会很多。许英哲介绍说，SEK每年会派三五十名年轻人到国外，主要是法国和意大利，学习最先进的技术，等他们学成回国，再当老师教给其他人员。朝鲜美术大学也开设了3D制作课程，学员的“基础知识在大学都学得很扎实。”作为一个出口创汇公司，朝鲜动画制作人员的薪酬和生活如何？对此，陪同许英哲接受采访的朝鲜外交官员说，“动画制作人员每天工作8小时，很少加班。如果有紧急任务需要加班，领导会先问问大家的意见。”荷兰GPI咨询公司创始人保罗·提嘉曾经访问SEK，回来之后他说，“朝鲜的动画产业是全世界质量最好的动画之一，其低成本使得它更具有吸引力。”据悉，平壤的人均年收入大约为1200美元，因为国家承担了住房、教育、医疗，国外动画企业与他们的合作更节省了不少支出，朝鲜动画的制作成本不足欧美的一半。朝鲜动画制作人员的工资则是秘密。对此，朝鲜一位外交官员说，在朝鲜，人们不是因为钱才去工作的，他们的工资也无法和外界相比。考虑到SEK为朝鲜赚取了大量外汇，记者追问：“电影厂的技术人员，生活是不是比其他工人要好？”对于这个问题，这名外交官员说：“都一样。”至于朝鲜对动画是否重视和扶持，“只强调一点。”这位外交官员说，“11月26日，金正恩视察了四·二六厂，和厂里的技术人员长时间交谈。国家最高领导人来视察，足可以说明朝鲜对动画的态度了。”原标题：动画大国朝鲜是如何炼成的？来源：新京报 记者：高美

21世纪是一个转型的世纪，世界的发展进入了一个知识科技时代，经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济，然而动漫产业作为文化产业的后起之秀，正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用，作为世界动漫产业的一部份，中国动漫产业也随之余出，当前的中国动漫产业拥有广阔的市场，但同时也面临着重要的挑战，如何摆脱现阶段被动的局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来，如何探索一条合适于中国动漫发展之路，则是中国动漫界当前最急需解决的问题，而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识，本文着重对中国动漫产业现状进行分析，结合实际情况，总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题，并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。一、概述从世界范围内看，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业，早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值，成为仅次于旅游业成为第二大产业，在美国，韩国等国的发展也极为的可观，然而对中国而言，动漫产业也已经不是一个新的概念了，而是耳孰能贤的新兴之词，但是尽管很新，发展却问题丛丛，远远落后于发达国家之列。世界的发展离不开中国，中国的发展也离不开世界，在经济全球化的背景下伴随着中国经济的崛起，动漫市场也在随之慢慢壮大，国外动漫产业正在大举的进攻逐步慢阔的中国动漫消费市场，而面对国外成熟的动漫产业，相比中国的动漫产业还正处于初级阶段，随着中国经济的进一步转型，动漫产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。而其在发展过程中也会遇到越来越多的问题和挑战，怎样客观的认识问题解决问题，探索出一条适合于本国动漫产业的发展之路，这不仅对动漫产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。二动漫产业的现状(一)中国动漫产业的发展状况动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。说起中国动漫，我们可以从尘封的竹简巾中倒出一连串的豆子，如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》........遍数家珍，一系列动画片的出世，相继带来的是中国动漫的辉煌发展，从发端期(二十世纪三十年代)到辉煌时期(二十世纪六十年代)到后来的转型期，一共经历了大半个世纪的风雨历程，其中前期主要是为了社会的某些需要而发展前进着属于非营利性的创作，并没有形成真正意义的产业规模，60年代后期以来，世界各国动漫的兴趣并迅猛的发展，以美国，日本为首的动漫强国正在以惊人的速度崛起着，80年代后期中国动漫产业也迎来了一种全新的发展模式，即软服务外包，以美国等国家的动漫企业为了节约制作成本纷纷把制作环节交给中国做，著名的动画片《花木兰》即是取之中国又是来自中国，这种发展模式使中国动漫一直面临着一个难堪的剥论，逐渐的失去了自我创新的意识和能力，一方面国内动漫企业大部分是外国动漫的加工产，为美日动漫做加工制做而得以存活，原创动漫生产极为的薄弱，另一方面对的国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领着，包括影视播出市场，音像市场，以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，因而中国动漫失去了原因的竞争能力，这种状态一直延续到21世纪的开始才慢慢的被打破，当然基于前面所形成的种种问题，确实与我们这个经济的发展息息相关。2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作，尽情的展现自己的丰富情感，表达自己的艺术观念，促进动漫作品的多形式多方面的发展，培育着多群体多层面的动漫消费市场，随着蓝猫等一些经典角色的出现，一些衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展，动漫逐步与商业生活接轨，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。(二)产业优势中国动漫产业的发展离不开原始积累的种种因素，也正是因为有这些才能在以后的产业腾飞之路上走的更远。面对着国内旺盛的需求市场，一时间投入动漫产业的企业也数以万千，纷纷泳入市场，争取发展的一席之地，而这样的现象不是偶然的，然而中国动漫也有其固有的发展优势。1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。3政府在政策上和资金的支持伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。4动漫的经营运作模式产生与制作的成熟通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向社会的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。另外是中国动漫发展的过程中一些逐渐成熟的管理经营人士，他们更专业的经营于动漫产品的开发与营销和管理，使得中国动漫产业的投资回报率进一步的提升，推动了整个行业的发展。5市场前景广阔中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这就说明我们原有的国内市场，对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间，经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟，而国产所占比例很小，除去进口的而为MP4，手机，掌上电脑，网络，电视，车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要催生一个更加巨大的消费市场。再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。6动漫新生力量的兴起给和我们国家经济的发展的大趋势，整个动漫产业几乎是由新中国刚成立的初步发展起来的到60年代的进一步发展，在到80年代的哦进口加工的服务外包，这样的一个又一个的阶段发展而来，在回到60年代的中国动漫，那些作品无疑是中国动漫史上的辉煌表现，曾经在世界动漫史上也是首屈一指的，但到80年代之后我国的动漫作品的原创性逐渐的没落下来，而只是以加工服务外包为主，国产经典动漫角色几乎等于零，甚至美国有些动画大片，如《花木兰》的制作项目也有在中国完成。一直到21世纪初，中国动漫才子创作上逐渐有了起色，但回过头去看这样一种发展模式和他固有的历史根源并不是对我们今天的动漫产业的发展毫无益处，而然我们可以发现当我们在发展服外包的同时，我们也影响和改变着自己，这种影响不仅是技术上的也是观念上的，相比来说一些进口美国动漫作品或者是日本作品，他影响着中国的一代人，而这一代人就是我们今天所扮演重要角色的年轻一代，这一代他们由于受到了高等教育的滋养相比以前的动漫工作着有更多的不同，他们在技术上会用一些新技术，而非传统，比如说比较流行的三维动画作品，而在创作观念上，由于受现代文化的影响，一些来自国外的或者国内的先进文化的表现都被他们所接受，也许这是代表着一种时代的进步，新生代必须要有一套新的思维，新的理念在演义这个发展的世界，才是一种先进文化的代表，而伴随着世界的发展，这种先进文化也逐渐被人们所接受，并展现出无限发展的顽强生命力。中国动漫的发展重在人才，国内动漫新生代的崛起，在加上中国古老文化的魅力重现势必促进中国动漫产业的快速崛起，成为当前经济危机下的中国经济的又一增长亮点。(三)中国动漫产业存在的问题尽管我们发现中国动漫产业经过近几年的发展也取得了一些可喜的成绩，虽然这样，而且我们也发现中国动漫产业在发展的的同时，也有相当的产业上的优势，可以让我们发挥而用之，但是虽然好景近在眼前，同时中国动漫产业在发展的过程中也面临着巨大挑战和存在着许多问题。1开发意识缓慢缺少创新意识目前，纵观国际动漫，以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动漫产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，相比之下我国的动漫产业才刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主。尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象，而市场却怎么也火不起来，动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量，并且他们从接受动漫时就受日本，韩国等国家动漫开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。2市场培育不健全传统的动漫市场，我们可以分为三个层次，一是播出市场，二是卡通图书和音像制品市场，三是衍生产品，其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广，并且盈利也是最后一层次比较多，在西方传统的动漫产业里，往往都是在某一个动漫角色上大下功夫，我国动漫产业衍生产品开发泛力，而产业收益70%源自衍生产品，中国原创动漫主要是拿稿费，主要的平台上电视台和动漫杂志，但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭，由此可见中国动漫市场的培育几不完全，很不平衡。打个比方在日本和美国，如果动漫家的原创作品首先是在周刊上发表，反向好的作品就会得到杂志社的支持，使作品得到广泛的传播，杂志社将作品印发成单行本漫画家像流行的歌手，影视巨星那样拥有广阔的知名度和社会地位，而在中国却是从来没有的事。从今几年来看，中国政府出台的一系列政策扶持本土动漫产业，在各地举办动漫节，例如:厦门国际动漫节，杭州国际动漫节，等来加强市场的宣传力度促进动漫产业个缓解的发展，来培育动漫市场的发展。3产业链不完整动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产制作，动画片营销(发行)，动画片的播放，动画片的衍生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展(如策划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装业等20多个行业)目前在国内的动画片中，动漫的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成播放一个环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。如今来讲，网络的发展又为动漫的发展传播提供了又一个平台，而网络动漫产业的前锋，漫画创作是产品的创作基础。影视动漫的产业主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升等等，其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外就现阶段来讲，玩具等周边产品的开发环节，当然现在还有一新的开发形式式就是动漫游戏。动漫游戏是一个复合概念，一般而言漫画是起点，动画是运动的漫画，游戏是互动的动画，动漫游戏是以文化为内涵，以创意为核心，以科技为手段，以娱乐教育为目的，进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发，出版发行和运营的新兴文化产业，它是属于知识密集型创意产业是以高科技为载体的现在产业，是以文化为内涵的内容产业，是高投入高附加值与高风险并存的产业。就动漫产业来说，整个产业链条比较长，以动漫游戏为例，它的盈利模式独特，完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和销售，到图书和音像制品发行，教育软件的开发与传播，再到玩具，文具，服装等衍生产品的开发，经营与销售，以及主题公园的建立等，通过开发动漫游戏形象的品牌价值，可提升授权产品的市场价值，使其边际效益递增，就我国近几年的行业状况来看，发展迅速以巨人，盛大为行业巨头对游戏产业发起猛攻，随着“征途”，“三国志”等一些国产游戏的推出，并取得比较理想的收益，但就目前我国游戏产业盈利现状来看，市场开发极度的不完整，国产游戏主要的盈利环节是游戏产品的直接消费，而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做起来，而衍生产品的开发速度更为的缓慢，几乎也等于零，因此放弃了大的盈利渠道，导致有些项目无果而终，产业链的极不完整，造成有时候损失巨大，从国际经验来看，衍生产品它创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。纵观欧美，日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费品企业更成为媒介的传载体，形象的增值性与受众的互动性是开发的重点，特别是网络游戏个商家在积分奖励给玩家奖品也不失为一种有效的途径，动漫拉动了多个行业的发展，遍布产业链的每一个环节，相比国内动漫市场中这些方面做的相当的不够，产业链的每一个环节开发远远不够完整，还有待提高。4各环节人才缺失中国的发展离不开尖端的人才，21世纪最缺少的也是人才，同样在国内的动漫产业领域也是，中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意，研发，市场营销，管理等各类人才，与传统的动漫强国相比还相差甚远，现有的动漫产业团队如何做到不:缺角“已经成为中国动漫企业的发展之痛。创意和营销人才严重不足，尽管近两年国内开发动漫专业的各高校有很多，在校人数还是供不应求。远远满足不了当前产业发展的需要，就当前国内动漫界而言，最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧，导演，策划以及营销人才，这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一，以至于市场很难做大做强。经营人才的匮乏制约着产业的升级，一些较好的原创作品各环节比较零散，没有衔接成产业链，因此人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈，直接关系到行业的兴衰成败。三、各地区动漫基地的发展(一)北京地区北京地区作为中国的政治，经济，文化中心，其在动漫产业发展方面也走在比较前面，北京在动漫发展交流和国际视野方面有着它独特的背景，北京建设与专业的国际动漫博览会，专业卡通漫画杂志以及北京卡通世界博物馆。作为全国的四大动漫之一的北京，它有着它独特的优势，深厚的文化底蕴，以至于使北京的动漫前景发展十分乐观。不仅是文化，科技与创意相结合的产业结构要求，还是政府，企业与公众共同努力的整体环境要求，北京作为其政治文化中心国际交流中心都促进着其动漫产业的发展。目前，北京凭借其优良的资金，人才和科技条件。已在动漫游戏产业中体现出极具潜力的发展势头。据了解截止2008年北京市动漫出版物，电视(网络)播映市场规模达到1.02亿元，年增长率为6%.:同年游戏市场规模达到30.6亿元，年增长速度为42.7%.目前北京市动漫游戏产品已经出口亚，欧，美等地，动漫游戏产业作为北京市文化创意发展的八大重点行业之一，将和其他七个行业分享北京市政府每年5亿元的文化创意产业专项扶持资金。北京市政府为重点支持北京动漫游戏产业技术发展平台的发展，将在该显资金投入使用的第一年，从中划款专拨，用于中关村海淀园，石景山园等的产业发展，相对聚集区购买公共技术支持设备，为业内中小企业的发展提供服务。(二)长三角地区以上海为龙头，浙江，江苏为两翼的动漫产业带正在逐渐形成，它将成为长三角动漫产业未来发展和空间拓展的加速器，也将成为覆盖产业链各环节点，促进业内互动的"产业走廊"。动漫产业带是由若干个具有品牌影响力，产业辐射力的动漫机构牵头，联合长三角个城市共同构建的一种跨地区，跨所有制，跨产业链个节点的综合性的动漫产业体系。同时，它又是一个承载“走出去”“引进来”的资源通道，既是引进国外资本与区域内动漫产业有效对接，也是中国动漫产业和产品走出去的一个有效切入点。随着苏浙沪三地互动领域的不断扩宽，动漫产业这个第三产业间的合作也水到渠成，尤其是近几年来，动漫基地的纷纷促足长三角，由国家广电总局，科技部，文化部，新闻出版署审批的20家国家级基地中，长三角就有11家，占据了动漫产业的“高地”与此同时。长三角各城市在动漫人才，技术，资本及制作工业定位分工等方面已经初见端倪，这为动漫产业带来协调发展，良性循环提供来有利条件。上海，江苏的常州浙江的杭州都是有名的动漫产业基地，动漫产业是其近几年重点发展的领域之一，特别是在上海。20世纪50年代，上海是中国动画片制作中心，以《大闹天空》为代表的一批优秀的动画作品产自上海，眼下，中国迎来新的一轮动漫产业发展高潮，上海再一次成为现代动漫产业最活跃的地区之一，上海大力发展创意产业对策，培育创意产业园区，打造产业链，推动创意产品走向国际市场。在确定“创意产业”成为未来推动上海产业升级和城市功能转型的“头脑加速器”之后，将建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一，成为全球最有影响力的创意产业中心之一。江苏省，浙江省，都为发展动漫和文化创意产业制定与相关的政策，一批动漫企业开始崭露头角，形成了一定规模的产业群集，特别是江苏的常州和浙江的杭州两地发展极为的突出。(三)珠江三角洲地区广东省的动漫产业有良好的发展基础，广东已经成为国内动画业实力和基础最为雄厚的地区之一，深圳，汕头等地已拥有一批具有较强综合实力和自主产权的动漫企业，广东省已将动漫产业的发展作为建设文化大省的重要措举，提升原创能力是广东动漫最紧迫的课题，广东动漫要走出去，要培养和发展具有浓郁岭南特色的动漫产业文化。比如粤剧，和岭南地区的地区民间故事如黄飞鸿，等都是非常好的题材，而且广东与港澳相邻，一些国际先进的动漫产业发展模式均可已借鉴。另外深圳作为继北京，上海之后的第三大动漫影视产业基地，得到政府机构的大力支持。也成为带动整个珠三角甚至厦门地区的动漫影视产业的中心枢纽，近年来深圳市政府也出台了多项文化产业的扶持政策，并成立深圳市文化产业发展办公室来协助政策的实施与运行，促进深圳动漫产业又好又快的发展。(四)湖南地区湖南省面对国内日益巨大的动漫市场,为扶持动漫产业的发展制定了系列优惠政策及前景规划,并允许动漫企业优先上市融资,来促进动漫产业的发展.有着全国娱乐之都的长沙市,其动漫产业伴随着文化产业娱乐业起步早,规模大,品牌好,其中三辰卡通公司和红梦卡通公司更是发展突出,不仅拥有全国第一个知名动画品牌,目前在国际上也有广泛影响的《蓝猫》，还有《虹猫蓝兔》，《山猫》《屁屁猪》等产品，已经形成了较为完整的动漫产业体系，而且发展迅速。四、中国动漫产业的前景展望和发展对策(一)前景展望经济全球化的发展使世界经济进一步的融合，加快了中国经济对外开放的速度，中国动漫产业也伴随着中国经济的发展，逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路，有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。展望中国动漫产业的前景十分广阔，市场潜力巨大。产业链的进一步完善和经验管理观念的进一步更新等等，都为中国动漫的发展埋下了阔步前进的伏笔，有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。进入21世纪以来动漫产业是最具魅力的朝阳产业之一，中国的动漫产业处于热潮时期，各地纷纷而起，同时我们在看到广阔的前景也发现中国动漫产业在发展的过程中还存在着许多问题，如何做到产业规模化，如何形成国际竞争力。中国是一个动漫产品进口大国，如何让中国的青少年乐于接受中国的本土动漫，如何将中国的本土化动漫推向世界，如何完成中国动漫产业发展的国际化，已经成为我们今天迎接市场检念的必解之题，结合前面的分析下面我来谈谈自己对中国动漫未来发展的几点思考。(二)发展对策1重点支持原创产业发展虽然从市场规模来看，我国已经是一个动漫产业大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，中国发展原创动已经刻不容缓，这也是中国动漫走向国际化的必须之路。目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距，积极借鉴国外发展经验，不论是技术上的还是管理经营方面，挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，引进先进的管理人才，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型之路。2增强企业的竞争能力企业是市场竞争的主体，是整个产业的细胞。一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力，支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持，无论是政策上的还是资金上的。要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业，如:湖南的三辰卡通公司等那样的企业，创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品，如:“蓝猫”等，真正树立中国民族动漫品牌。3加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才首先应该认识到，国家动漫产业基地是集人才教育与培训，技术研发与服务，龙头企业集约发展，中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地，当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才，必须加强高端技术和高端人才的培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发的核心技术的通用技术，加快建设公共技术平台努力提供技术服务。依托高等院校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。4发挥产业优势，培育完整的动漫产业链中国动漫产业如果要正在得到好的发展，必须从根本上解决产业链断裂的问题，而断裂的问题从微观上的表现就是资金，人才，营销，内容，渠道，衍生产品的问题，这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善的中国的动漫产业链。前面我们说到，动漫市场通常分为三个层次，一是动漫出版物和音像制品市场，二是动漫作品的影视播出市场:三是动漫形象衍生产品的开发和营销。包括游戏，文具，玩具，食品，服装，日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链条，原创生产――动漫期刊上连载――选择读者反馈好的出版发行单行本――改编成动画片――音像制品或游戏产品。要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离，生产和出版之间的分离，建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系，促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值，通过制播分离，产出分离，理顺动漫产业的管理体制，整合各方资源，形成管理合力，为产业链的整合提供良好的政策支持，结合好与新媒体之间的关系，滚动使的开发动漫市场。5提要动漫产品的核心竞争力生产制作是动漫的基础，是动漫产业链的最前端，而内容是前端的前端，如今“内容为王”的年代，好的动漫作品可以经久不衰，动漫产品是动漫产业的核心，是动漫产业发展的灵魂。对于有五千年文明历史的中国来说，悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大优势，我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品，随着中国元素的在世界范围内的流行，形成有区别于别国的动漫竞争核心力量，使其能够真正将“民族的”变为“世界的”，进而满足更广泛受众的需求。要提高动漫产品的核心竞争力，结合中国动漫的实际情况，就是要结合民族文化，确立独特的艺术风格，有区别于国外，要重在文化上的创意打造中国的本土动漫明星角色，比如说:《宝莲灯》，《大闹天空》等经典本土动画。要拓宽受众的定位，拓展动漫故事的题材，而不是单单的面对儿童，要作品的全众化开发。6保护知识产权提升行业自律意识动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口内容的审查，要严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度，维护健康的市场秩序，营造良好的发展环境，完善整个动漫产业的发展机制，促进动漫产业的良性发展。结束语中国有着深厚的中华文明的历史底蕴和悠久的动漫发展历史，这些都是国产动漫能够与国外动漫能够竞争的资源，但是是否能够国外动漫的包围，在整个国内动漫市场收复国内动漫市场，还需要多方面的配合和时间的发展以及国内动漫界的努力和政府的积极支持。本文通过对国内动漫产业的发展概况及目前国内几大动漫基地的发展和国内发展动漫产业的主要优势已经存在的问题进行分析，了解到目前国内动漫产业从取材到产业链中的每一个环节的发展状况，衍生产品的开发存在的某些问题，来探讨解决目前国内动漫产业的发展中存在问题的一些解决办法，来表达自己对当前国内动漫产业发展的意见和建议，当然仅供参考.