将于2013年12月28日上映的3D动画电影《青蛙王国》，近期在北京、沈阳、成都、重庆、武汉、西安等票房重镇城市展开巡回宣传。获得提前观影的幸运观众表示，对这部幽默好笑，想象力丰富又制作精良的电影留下极佳印象。而部分阅片无数的媒体记者和影城经理们，也对这部由多国顶级艺术家联手打造的国内动画电影，寄予厚望。来自成都的资深媒体记者卫先生表示，《青蛙王国》是第一部打入2014年贺岁电影市场的国产动画，尽管面临各类商业大片和同类型影片的竞争压力，从影片艺术质量衡量，《青蛙王国》绝对具备角逐贺岁票房大战的实力。影片创制的全程总指挥，出品人、吉林动画学院院长郑立国在接受记者采访时高调表示，国产动画电影要尽快摆脱低成本投入、轻制作质量的市场惯性认知格局，要大胆和国际团队合作，结合中国观众的审美特点，打造属于中国观众自己的动画大片。《青蛙王国》的制作就是集合来自中、美、韩等多国艺术家智慧的结晶。影片导演尼尔森更是曾经参与执导过《蝙蝠侠》、《变形金刚》等巨制的好莱坞著名导演。郑立国用一句话形象描述这种合作模式：中国拥有庞大而且高速增长的电影市场，越来越多的国际大腕导演愿意为中国观众“打工效力”，《青蛙王国》开启了此类国际合作的典型案例。据悉，敢于不惜重金邀请顶尖团队加盟的底气还来自于出品方“产学研”一体化的动画产业模式探索。据悉，出品方旗下吉林动画学院拥有上万名各级各类动画创制人才储备优势。这种优势注入《青蛙王国》创制全程，比同类型的国产动画更具备人才、资金、周期等多项加分优势。甚至在影片宣发过程中，这种优势也有所发挥。记者注意到，在过去一周的影片全国巡回宣发中，吉林动画学院遍布全国的师生，成了一支无偿推介影片的重要力量。很多在业界已经小有成就的校友对于母校出品的首部动画大电影表现出极大兴趣和支持诉求。校友、观众小燕说，3D动画电影《青蛙王国》选材绿色健康、故事轻松幽默、剧情张弛曲折、制作逼真悦目，绝对是一部值得到电影院观看的动画电影。负责影片营销的平先生向记者透露，近期，片方还将邀请为影片配唱主题曲的、《中国好声音》人气歌手吉克隽逸亲临现场，为影片上映造势。

美国时间7月2日日，迈克尔·贝在自己的个人网站上再次曝光了《变形金刚4》的两张汽车造型照——这一次的主角依然是大黄蜂，不过车型已经由1967年款雪佛兰Camaro换成了2014年款雪佛兰Camaro概念车。导演迈克尔·贝更将最新大黄蜂形容为“《变形金刚4》王冠上的终极宝石”。 《变形金刚4》剧组已从德克萨斯州转战密歇根州底特律市进行拍摄，派拉蒙已在底特律市搭建了中国风浓厚的外景。据悉，男主演马克·沃尔伯格将在影片中饰演一名机修工。(阅读详情：《变4》拍摄转战底特律 中国风小镇布景曝光)在早前曝光的几款《变形金刚4》汽车造型照中，已经确定角色的只有“擎天柱”、“大黄蜂”以及“探长”等变迷们耳熟能详的角色，其余几款超级跑车(布加迪、科尔维特、兰博基尼)对应的角色暂不明朗，其中新近曝光的雪佛兰Sonic RS(爱唯欧)则很有可能是片中角色的普通座驾。根据派拉蒙官方以及迈克尔·贝个人网站透露的信息，《变形金刚4》中“汽车人”以及“霸天虎”的原型照片及变形照片将会陆续公布。据国外媒体报道，派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测，《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类：其一，对经典角色进行升级或复古，如擎天柱、大黄蜂;其二，对重要配角进行车型替换，如不久前亮相的布加迪超级跑车。《变形金刚》前三部中，除了汽车人“大黄蜂”比较出挑之外，其余有头有脸的跑车数量和戏份并不占优：庞蒂克Solstice(爵士)、雪佛兰Corvette概念车(横炮)、福特野马Saleen S281(路障，霸天虎)、奔驰SLS AMG(声波，霸天虎)等。而在《变形金刚4》中，超级跑车角色极有可能大幅增加，一批性能强劲、战力爆棚的超级跑车或将成为汽车人主力、辅佐擎天柱继续征战。《变形金刚4》采用3D实拍，定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院，并有望同步引进中国内地。影片已于6月初在美国开机拍摄，派拉蒙片方宣布将会在10月份来中国取景拍摄。片方已对外公布签约中国演员李冰冰，另外还会在中国海选4名演员在片中出镜，目前海选中国演员仍在进行当中。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

日本票房Ranking(2014.8.23-2014.8.24)虽然没有进入榜单，但本周日本票房最大的惊喜之一就是在公映20几周后，迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的观影动员人数正式突破了2000万人次，这也是日本电影历史上继宫崎骏经典作品《千与千寻的神隐》后第二部突破200万动员人数的电影。本周的电影票房榜单呈现出一种稳定的状态，《Stand by Me 哆啦a梦》顺利V3，上映三周后票房顺利突破45亿日元，达到了46.33亿日元。不过该片本周的票房较上周下滑较多，为4亿8667万6700日元。不过它依然是暑期档最大的票房赢家。与上周相同，榜单上的第二位至第四位保持不变《Hot Road》本周累计票房超过了10亿日元，虽然与松竹为这部新片定下的最终票房还有一定距离，但相信最终超过20亿日元不是问题。紧随其后的《浪客剑心 京都大火篇》票房已经逼近40亿日元大关，并且在该片出口的第一个海外市场菲律宾市场表现出色，刷新了其“非好莱坞海外电影”的票房纪录。《变形金刚4：绝迹重生》本周依旧排在榜单的第四位，下周突破25亿日元将不是问题。华纳新片《不惧风暴》本周公映第一周上榜排在第五位，周末两天累计动员10万4233人，收获1亿3532万3000日元票房，这部运用最尖端技术和POV影像制造出临场感，描绘全球史上最大规模和破坏力龙卷风的电影所制造的效应也席卷了日本，作为新片来说成绩不俗。排在票房榜单6-9位的作品也与上周几无差别，除了《记忆中玛妮》和《哥斯拉》互换位置之外差别不大，吉卜力新片《记忆中的玛妮》在传出吉卜力导演宫崎骏引退后重新引发了话题性，公映三周后本周票房依然近亿日元，累计票房还差一点点就可以突破30亿日元大关。《哥斯拉》的票房也在卡在30亿日元关卡上，不过在下周这两部作品都很有把握形成突破。在榜单10位和11位的是两部新片，东映出品，三池崇史执导的恐怖片《喰女》，这部作品的改编自日本恐怖电影的原点作品《四谷怪谈》，三池崇史将这部作品的背景更新到现代社会，启用市川海老藏作为该片的主演。这部作品以194块屏幕的规模在全国上映，首周两天动员人数3万1853人，票房达到了4314万2500日元，曾与三池崇史合作过的女星柴咲幸和伊藤英明、中西美帆、麻衣子、根岸季衣等人均出演了该片。以1000万左右的差距没能进入票房榜单前十的是《新剧场版 头文字D Legend 1：觉醒》，这部新片本周正式上映并揽获了3000万左右的票房，这个成绩在本周表现也算相当不错。原标题：《哆啦A梦》突破45亿 《浪客剑心》刷新记录 来源：搜狐娱乐

根据漫画改编的电影在全球范围内获得了巨大成功，2014年国内票房前五的电影中，居然有两部都是漫画改编而成的，在美国前五的电影中，漫画改编的也占两部。漫威是其中的佼佼者，据统计，全球范围内漫威系列电影票房达24.63亿美元。欧美漫画公司转型 来中国寻求合作伙伴在全球出版业不景气的当下，这样的市场反响吸引了一批漫画公司开始转型，纷纷策划将漫画改编成电影。不久之前，DMG印纪宣布与美国勇士娱乐在电影、电视、出版、授权方面等达成合作。近日，前小马奔腾集团副董事长钟丽芳新成立的公司君舍文化传媒宣布与欧洲全球知名漫画出版商及制片公司Humanoids（人联）达成合作。Humanoids期望利用迅速发展的中国电影市场，成为第二个Marvel。前者已经宣布，双方将联手推出《喋血战士》、《先驱勇士》、等8部超级英雄大片，钟丽芳所在的君舍文化也宣布和Humanoids签署战略合作协议，确定了8部漫画改编电影清单，双方同比例共同投资，在全球范围内发行；其中有所不同的是，钟丽芳的公司将和美方共同研发和制片，而不只是单纯的版权合作，中方一开始就决定对漫画进行针对中国市场的改编和定位。Humanoids的著名漫画《宇宙之王：鋼躯》将是这次合作第一部被搬上大荧幕的作品中国要选择什么样的漫画IP？《变形金刚4》目前依然保持国内票房冠军，取得这样的成绩，很重要的是变形金刚在中国具有很深厚的群众基础。而漫威的成功有赖于好莱坞成熟的电影工业制作体系，超强的视效和音响，成熟的故事结构，恶搞与喜剧精神。所以，漫画改编的电影能不能成为下一个漫威系列，除了漫画本身之外，故事的改编和电影制作过程也非常重要。北美院线联盟的高级票房分析师杰夫?博克(Jeff Bock)称，任何一年的排名前十的电影中有一半多是改编自漫画。除非票房有变化，否则电影公司会继续大量拍摄这样的电影。中国漫画产业发展相对不成熟，缺乏知名度动漫IP，这时候，谁最先拍摄出能够被市场接受的电影，谁能最先在中国观众心中建立起其漫画世界观和英雄体系，谁就有可能成为下一个漫威。君舍文化创始人、总裁钟丽芳表示：“获得优质的漫画IP至关紧要，所以我们在全球范围去找。但是只有好的IP是不足够的，好的漫画不一定适合改编成电影；适合改编成电影的漫画，也需要再次创作，尤其是要做出优秀的全球产品，不仅中国观众喜欢，西方观众也喜欢。这是一个集判断、磨合、创作、谈判于一身的复杂过程。”君舍文化创始人钟丽芳欧洲漫画比美国漫画更容易适合中国市场？欧洲漫画的内容选材比美国漫画更丰富，主体多样。钟丽芳指出，“美国漫画与欧洲漫画有很多区别，美国漫画强调个人英雄，欧洲漫画很像中国，会强调集体性。此外，美国漫画一般故事背景设定较为简单，而欧洲跟中国一样，历史悠久，故事背景较为复杂。从文化上来看，欧洲漫画比美国漫画更容易获得国人的认可。“据了解，钟丽芳在与Humanoids合作的时候，就根据国内的接受程度，对其IP进行了挑选，选择了故事跟国内价值观比较相符的IP进行开发合作。“在在全球范围内，科幻片是相对没有年代界限的，文化差异也相对最低，最容易在全球范围内获得成功。所以我们会选择与Humanoids进行合作。”钟丽芳表示，“另一方面，Humanoids已经从单纯的出版公司发展成为多媒体影视制作公司，搭建了优秀的好莱坞团队，我比较看重这一点，因为他们最了解自己的作品，并且对项目也非常投入，这个跟买版权完全不一样，我认为这才是真正的双赢合作。”而Humanoids的CEO Fabric Giger表示，“Humanoids的目标人群在15-25岁左右，恰好与中国目前主流电影观众是吻合的，我们的漫画在美国和日本都有很多读者，我相信，各个国家青少年都喜欢的故事，在中国市场上，也没有道理不被这个年纪的孩子所喜爱。故事的接受程度也并不是问题，我们在最开始的一两部电影中会构建起一个世界观和宇宙体系，这样一来，后面的电影就会越来越容易，在这个框架下，就可以产生很多故事了。”合拍模式制作 中方参与度提升长期以来，中外合拍片常常被诟病，中方只是打酱油，随着中国电影市场规模的扩大和市场开放程度的提高，中国的话语权也在提升。根据艺恩咨询中国电影产业年报显示，目前与中国达成合拍协议的已有数十个国家和地区， 2014年合拍片总票房占比达到21%。然而，在现有的合拍类型中，多为爱情、喜剧、动作类型，这三大类型占据86%市场份额，吸金能力最强的科幻电影、动画电影却鲜有涉足。此外，从合拍地区来看，香港以78%的绝对优势领先，美国、韩国、法国等占比仅为2%-3%。从这一数据可以看出，中国与好莱坞及欧洲的合拍还有很大提升空间，尤其是科幻片、漫画改编的奇幻片等题材上。这次与Humanoids合作上，钟丽芳表示与对方进行了漫长的谈判过程。选取哪些IP进行改编、先制作哪一部、谁来演、在哪里拍摄、用哪个国家的特效团队都在谈判之列。当然还包括剧本的方向、主题和主要人物的设定等核心问题，这些都有双方协商共同完成。由于中国电影市场非常看重明星和演员，因此，钟丽芳强烈要求第一部电影《宇宙之王：鋼躯》的男主角要用中国人，这样才能保证影片获得最高的关注度和市场接受度。最终，Humanoids的谈判人员终于被说服。钟丽芳表示，这次是第一次，在中外合拍的大制作电影中，中国人从头开始，全面介入整个电影项目的全过程中。

迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。 迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。上述两个奖项将分别授予《怪兽大学》的导演丹·斯凯龙和制片古里·李（Kori Rae）、《环太平洋》的视效总监约翰·诺尔（John Knoll）。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。此前几届动画奖的获奖者包括《机器人总动员》（2008）、《飞屋环游记》（2009）、《玩具总动员3》（2010）、《兰戈》（2011）和《守护者联盟》（2012）。视觉效果奖则曾由《钢铁侠》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《变形金刚3》（2011）以及《复仇者联盟》（2012）获得。“《怪兽大学》的动画和故事反映了皮克斯的创意和伟大，约翰·诺尔在《环太平洋》中的工作为视觉效果树立了一个新标准——无论是机器人还是怪兽都被塑造得栩栩如生。”好莱坞电影奖创始人卡洛斯·德·阿布雷乌（Carlos de Abreu）告诉记者。