一部《速度与激情6》让观众们体验了街头赛车的惊险和潇洒，而在9月18日上映的4DX版《极速蜗牛》则让观众体验了蜗牛的“速度与激情”。“蜗牛也能是极速的？”看似不寻常的片名引发了人们的关注。随着电影的开始，观众们带着好奇走进一只蜗牛的世界，并通过影片的4D效果，和它一起，带着对梦想的执着练习赛跑。影片中，缓慢爬行的蜗牛因为一次意外获得了超能力，能像赛车一样在跑道上驰骋。观众们也跟着蜗牛的脚步，随着座椅的上下左右旋转摆动，时而“急刹”，时而“加速”，耳边还不时传来极速前进时的风声，体验了赛道上风驰电掣的紧张刺激。4DX电影是一种超越传统的电影模式，在提供3D立体画面的基础上，通过高科技的环境模拟技术，给观众带来全方位真实的现场感受。经过特殊的设计，4DX影厅特有的座椅能模拟出“推背”、“急刹”、“飞行”等特效，还能让观众体验到下雨、下雪、大风、雷电等自然场景，让观众真正走进电影之中，仿佛身临其境。据悉，此次观看的4DX版电影《极速蜗牛》是由CJ集团专门研究4D特效影厅的硬件设备和开发专用软件及制作4D片源的4DX公司提供的。2009年，CJ 4DX公司在北京建设的中国第一家4DX影厅开业，发展至今，其已在中国、韩国、日本、墨西哥 、俄罗斯等17个国家，拥有共60个4DX影厅，超过1万个座位。在中国目前有4家4DX影厅，包括CGV国际影城北京奥体店、天津东马路店、沈阳中街店和哈尔滨学府店。由于4DX电影受到众多观众喜爱，4DX将加速拓展以使更多观众能感受到4DX电影的魅力。4DX 公司2013年计划在北京、中山、宁波、唐山、重庆、长沙等地提供更多的4DX影厅。同时，4DX影片片源也越来越丰富，今年已上映了《钢铁侠3》、《超人：钢铁之躯》、《速度与激情6》、《环太平洋》等多部优秀的4DX版影片。4DX接近真实的感官体验，吸引了更多观众。CJ集团在电影上下游全产业链的发展模式为未来电影业发展提供了方向。集成最新电影科技的4DX电影为观众带来最身临其境般的体验，使观众从“看电影”变成“演电影”。4DX电影的兴起，还将带动更多人走进电影院，推动电影产业良性发展。

墨西哥导演吉尔莫-德尔-托罗指导的好莱坞怪兽机战科幻片《环太平洋》即将于8月9日在日本上映，德尔-托罗导演也已于近日到访日本并四处展开宣传活动。据《每日新闻》8月6日报道，德尔-托罗导演于7月下旬和著名动画导演大友克洋有过一次会面，在会面中德尔-托罗表示希望将来能和大友克洋共同拍摄一部电影。德尔-托罗导演从不隐瞒自己是日本动画和特摄迷的事实，更曾经表示自己是指导过《AKIRA》的大友克洋监督的粉丝。在他指导的《环太平洋》中可以看到众多向日本动画特摄作品致敬的痕迹，这次会面中德尔-托罗也向大友克洋透露，《环太平洋》里登场的黑人司令官角色就是以《AKIRA》中的大佐为原型创作。德尔-托罗和大友克洋在15年前就有过会面，之后两人通过聚餐等方式一直保持着亲密往来。这次会面中，大友克洋将自己参与制作的最新剧场版动画《SHORT PEACE》的小册子和T恤当作礼物送给了德尔-托罗，德尔-托罗也将自己执笔的小说《The Strain》第1卷送给了大友克洋。另外，在电影《环太平洋》中饰演女主角的日本演员菊地凛子也在途中参加会面。德尔-托罗随即向大友克洋监督发出邀请“如果什么时候我们能合作一部以菊地凛子为女主演的电影就好了”，菊地凛子也在一旁附和说“请一定请我参演”。虽然只是见面中偶然谈到的话题，但如果有朝一日能够实现，日美两国电影巨匠的合璧演出一定值得期待。以大友克洋监督为首的日本动画界顶级创作者合作打造的剧场版动画《SHORT PEACE》正在上映中，德尔-托罗指导的科幻电影《环太平洋》也将于8月9日在日本上映。

无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

汤姆-克鲁斯剧照 好莱坞超级特工动作大片《碟中谍4》在横扫6.94亿美元全球票房之后，不仅让汤姆-克鲁斯重新回到一线巨星行列，同时也让派拉蒙看到了这个系列电影继续拍下去的潜力，业已启动的《碟中谍5》，今日正式确定了上映日期：2015年12月25日（圣诞节当天）。毫无疑问，这个黄金档并不是那么好玩的，诸多超级大片都将与此片狭路相逢，迪士尼产品的《星球大战7》和传奇影业的游戏改编电影《魔兽世界》，将早于《碟中谍5》一周上映，放映资源自然被撑爆，而《功夫熊猫3》也将在12月23日登场，更是让《碟中谍5》的竞争态势面临巨大挑战。而在大片混战的局面中，由莱昂纳多监制、奥斯卡得主本-阿弗莱克的最新导演作品《夜色人生》，也将吸走一部分观众。《碟中谍5》将由多次和阿汤哥合作的好莱坞编剧兼导演克里斯托夫-迈考利担当导演。之前，该片的编剧业已锁定德鲁-皮尔斯（Drew Pearce），皮尔斯今年刚刚参与完成卖座大片《钢铁侠3》的剧本，还创作了吉尔摩-德-托罗的《环太平洋》剧本，他将和迈考利携手在《碟中谍5》中延续“伊森-亨特”的传奇。克里斯托夫-迈考利五年前写出的剧本《行动目标希特勒》，曾让事业滑坡的阿汤哥重回圣诞档，而导演处女作《侠探杰克》，则是阿汤哥征战去年圣诞档的重要电影。对于《碟中谍5》，两人的默契自然不用担心。《碟中谍》系列电影在过去的17年中，一直在更换导演，从第一部的布莱恩-德-帕尔玛，到第二部的吴宇森，从第三部的J-J-艾布拉姆斯，再到第四部的布拉德-伯德，每部作品都拍出了导演自己的风格，使得“伊森-亨特”这个品牌有望像007一样延续下去。克里斯托夫-迈考利是好莱坞金牌编剧出身，他的《非常嫌疑犯》曾获得奥斯卡最佳原创剧本奖。《碟中谍5》在2015年票房巅峰对决中的表现值得关注。

日前，由《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗操盘运作的漫画改编电影《黑暗正义联盟》曝出最新消息，称本项目将纳入DC正在构建的庞大体系，届时这群邪典味十足的“反英雄”将有望与蝙蝠侠、超人、绿灯侠等老牌超级英雄在大银幕上携手亮相。漫威铺陈多年的大棋局已在《复仇者联盟》后逐渐显露真容，另一超级英雄漫画大户DC也将在2015年推出《超人大战蝙蝠侠》，但DC大杀器《正义联盟》则有些进展缓慢。 日前，由《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗操盘运作的漫画改编电影《黑暗正义联盟》曝出最新消息，称本项目将纳入DC正在构建的庞大体系，届时这群邪典味十足的“反英雄”将有望与蝙蝠侠、超人、绿灯侠等老牌超级英雄在大银幕上携手亮相。漫威铺陈多年的大棋局已在《复仇者联盟》后逐渐显露真容，另一超级英雄漫画大户DC也将在2015年推出《超人大战蝙蝠侠》，但DC大杀器《正义联盟》则有些进展缓慢。

于7月31日上映的科幻片《环太平洋》，截至周五，全国票房近1.5亿元，口碑亦不俗。然而，影片的翻译却成为吐槽点，再度激发观众对近些年来进口片的翻译水准、过度发挥以及理念等的讨论。字幕翻译人员大多兼职作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，《环太平洋》讲述了距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。影片视觉效果震撼，深得好评的同时，一些观众在网上对翻译进行了一番“围剿”，甚至因几处明显的错误，质疑翻译者外语能力不过关。比如，片中的sortof被当做了softer而翻译成了“对我温柔点”，而“香港是人口(population)最多的地方”，也被翻译成了“污染(pollution)最大”的地方。外语片的翻译遭受质疑，这些年并不鲜见。去年的《悲惨世界》，其翻译被认为“韵味全无，且误译多多”，比如英文原意“把旗杆拿过来”，被译成“降旗”。业内人士坦言，目前国内进口片字幕翻译有长影译制厂、京译(中影和八一厂)、上影译制厂三支队伍，除此之外，字幕翻译多为具备中英文能力的电影行业相关工作人员，如媒体人、大学老师或者电影公司内部人员，只有个别是专业翻译。记者了解到，进口片译制时间偏短，尤其是分账大片，一般都是在上映前一个半月才拿到剧本和音像素材，接着利用20天左右的时间完成翻译、配音、审核等多个流程，其中留给翻译的时间很短。而相比进口分账大片，买断版权的进口批片更没有外国制片方的译制把控，翻译质量更缺保障。译者回应并非发挥过度关于《环太平洋》翻译，“发挥过度”也被广为提及，尤以“天马流星拳”为代表。影片中，美国造的机甲战士“危险流浪者”在战斗中使出了绝杀之一，英文原名为“hammerrocket”，中国香港版翻译是“手肘火箭”，而内地版字幕则变成了“天马流星拳”。不少观众认为，翻译者刻意求“接地气”，发挥网络、流行特色，却有过度之嫌。贴近流行热点的翻译，一度被认为是对正儿八经翻译的革新，近年来却遭遇越来越多的批评。这也是《黑衣人3》曾遭遇过的，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”、“HOLD住”等夹杂流行用语和古典诗词的台词，从外国人嘴里不断吐出，得到褒贬不一的反馈。巧的是，《黑衣人3》、《环太平洋》的字幕翻译都是贾秀琰。30岁的贾秀琰来自八一电影制片厂，原是八一电影制片厂的一名宣传人员，在办公室一位年长同事的偶然引荐下，兼职做起了进口片的字幕翻译。对于再次成为话题中的人物，贾秀琰回应称：“‘天马流星拳’并非瞎翻，自己是做过一些功课的。了解到影片导演吉尔莫·德尔·托罗是个不折不扣的日本动漫迷，他在影片中大量借鉴了日本动漫中关于怪兽、机器人的设定，在翻译‘hammerrocket’这个招式时，我想，用‘天马流星拳’会不会更形象一些，因为那个动作类似‘天马流星拳’的招数，用胳膊攻击。如果我翻译成了‘咏春拳’，那才叫接地气。”她同时表示，字幕翻译的风格在变化，引起争议是可以理解的。追求搞笑往往让人出戏如今，相对官方字幕组，“民间”字幕组也在不断发展壮大，而翻译环境更宽松，可发挥的空间也更大。搞笑幽默的字幕，一方面受追捧，一方面也被批评。有观众就表示，网络语言过多或者翻译者太多自我因素的介入，很容易让人出戏。真正高明的翻译还是离不开“信达雅”，译者能令观众忽略其本身，藏于作品之后而非凸显其中，才算是高水平，有网友就说：“我不需要有人用‘地沟油’、‘Hold住’这种语言，在整个观影过程中不停提醒我，‘嘿，你看我幽默吗？我字幕也有笑点’。”业内人士表示，有时网络语言对于轻松喜剧类型片来说，确实达到了画龙点睛的作用，但盲目追求流行语以致泛滥成灾，很多时候，让人欲哭无泪。