国产动漫爆发式增长，市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂，以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上，近年来国产动漫电影的崛起，为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1：2015年两部国漫电影引爆市场资料来源：网络资料，新三板智库表1：票房过亿动画电影资料来源：中国票房网，新三板智库市场规模扩张，规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示，2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元，2014年总产值预计超过1000亿元，2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间，产业规模初具。图2：中国动漫产值资料来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》，新三板智库市场培育逐步成熟，受众广泛且成熟，动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主，随着80后逐步走入社会，具备一定的经济能力，而90后由于新媒体的发展带动，具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示，我国80后目前约有1.52亿人，90后约有1.31亿人，80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示，2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人，2014年达到1.49亿人，同比增长67.42%，二次元用户的稳定增长，代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时，广泛的受众将显著提升动漫文化的地位，动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3：我国年轻人群人口规模（亿人）资料来源：国家统计局，新三板智库表2：二次元用户规模统计资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图4：国产动漫百度指数资料来源：百度指数，新三板智库新媒体助力国漫发展，技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展，新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同，新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道，为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台，也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫，吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5：新媒体动画发行流程资料来源：艾瑞咨询，新三板智库表3：新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块，针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年，在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性，极大提升用户需求程度资料来源：新三板智库表4：有妖气动漫点击排行资料来源：有妖气官网，新三板智库表5：国产动漫网页排行资料来源：Alexa，新三板智库国内互联网基础资源逐步完善，动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示，截至2015年12月，我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快，目前我国IPv6地址约有20594块/32，年增长率为9.6%，网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示，2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps，相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6：我国网络基础资源规模资料来源：CCNIC，新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起，政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中，通过与国际动漫巨头合作，代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现，动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时，政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策，支持国产动漫产业。表7：部分中国动画公司参与作品资料来源：网络资料，新三板智库表8：动漫政策资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图6：动漫产业外部环境优化资料来源：新三板智库产业并购成为常态，特色产业链成型产业并购成为常态，资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时，产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃，如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc（也就是我们熟知的B站）。国产动漫产业并购十分活跃，行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9：2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源：三文娱，新三板智库表10：2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源：三文娱，新三板智库十年磨一剑，国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展，国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面，国内除了传统的个人工作室外，衍生出专门负责IP运营的经纪公司，负责作者的事务性工作，担任CP和大平台之间的桥梁角色；在平台提供端，除了传统的媒体渠道外，目前更流行的是新媒体动漫渠道；在衍生消费端，线下的展会、演出外，电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7：国漫产业链成型资料来源：新三板智库国产动漫进入放大层，重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众，产业链塑造完毕，资源整合处在风起云涌之中，处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合，并开始向世界动漫市场快速渗透。未来，具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

《小黄人大眼萌》 动画片形象要先行拥有鲜明的形象，动画片就成功了一半，如果这个形象兼有动人的性格，那么这个动画片就算非常成功了。”上映首日，《小黄人大眼萌》在中国的票房就达1.23亿元，成为内地影史第一部首日票房过亿的动画，同时也是首部单日票房过亿的动画。按照通常的规律，这部电影的大卖是意料之中的。帮助这部电影赢得票房的，是小黄人鲜明的形象。小黄人是《神偷奶爸》中的配角，从在大银幕上面世的那一天起，丑萌丑萌的小黄人就注定加入了经典卡通形象史，并成为其中的新贵。两部《神偷奶爸》取得了超过14亿美元的票房，电影胜在它的与众不同，赢在它的古怪风格，让熟悉了动画片套路的观众感到意外。其实在故事与情感方面，《神偷奶爸》编织、灌注得并不是很好，形式大于内容。《小黄人》不一样，它更简单直接，口味更加大众化，全球超过10亿美元的票房，已证实它是《神偷奶爸》的超越者。对于动画片，形象的刺激要比故事的刺激来得重要。比如想到《猫和老鼠》，脑海里首先浮现的，肯定是汤姆和杰瑞的样子，它们追逐打闹的场景，至于故事，能记得的恐怕没多少。拥有鲜明的形象，动画片就成功了一半，如果这个形象兼有动人的性格，那么这个动画片就算非常成功了。这是一部很容易宣传的电影，因为它被赋予了太多可爱的视觉元素与性格元素，再加上影片类型的老少咸宜，《小黄人》的全家欢性质深入人心。严格说来它不是现象电影，也不是话题电影，但却比前两者加在一起的号召力都要强。《小黄人》对于国产电影的启示是，想要做一部优秀的动画片，形象要先行。之前《捉妖记》里的胡巴，已经证实了这一点的重要性。胡巴也完全可以像《小黄人》那样，在原有电影故事基础上，设计出更具想象力与动画感的新电影系列。现在人们每天接收的信息数量众多，影像信息比文字信息更容易留下记忆点，所以视频阅读要比文字阅读更流行。但形象区别于影像的地方在于，形象需要更夸张的设计，更能刺激人们的眼球，触碰人们的内心。此外，鲜明的形象必不可少独一无二的个性，个性才会使形象真正活起来。观众喜欢小黄人，就是因为它们在形象与个性的结合方面，实现了令人满意的统一。

还未上映，预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台；正式上映后，微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推；豆瓣8.7高分好评，上映四天票房过亿，截止7月15日其票房已经突破两亿关卡，而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）。八年时间，过亿投入，终获回报！《大圣归来》不是唯一！浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考：国产动漫发展这么多年，为什么一直默默无闻？《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生？国漫如何才能够实现崛起，缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距，与之争逐天下？！细翻近几年中国动漫界的发展，其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅，从2011年开始，中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟， 远远高于日本的9万分钟，但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就？市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看，可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬，而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币，换句话来说，电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元，大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟，好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利，而且如果没有雄厚资本支持，绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰，更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候，也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢，后果又会是怎么样？实际上，这部片子在动画业界褒贬不一，不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩，它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此，动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》，这部动漫制造周期长达8年之久，单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量，甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推，消费者对《大圣归来》这部电影不了解，导致第一天的票房并不理想，甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌，一盘预计不到效果，看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球，或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此，国产动画的大环境是否能够得到改善，也是国漫能否健康成长，实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病，就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫，都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐，主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而，真正做好动漫需要人才，也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁，一些动漫商为了逐利不折手段，这也导致抄袭现象泛滥，把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》，《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》，《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的，还有抄袭画风的，美国、日本等过的画风在中国备受欢迎，不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫，结果惨不忍睹不说，跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么，出路又在哪？鼓励原创、专注精品才是重点，好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊，而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足，难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路，一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固，跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的，近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片，这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良，算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前，这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到，已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角，以弘扬中华文化实现梦想为主线，通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线，整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作，由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲，目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴，在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示，《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养，《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色，正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台，国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来，以另类的视角进行全新解读，让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素，整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风，故事中的道具、情节等等，均与中华文化有关，届时，你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素，并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神（团结、奉献、积极、进取），弘扬深厚群众基础的中华传统文化（仁、义、礼、智、信），引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合，更是文化、人文以及国家的标志之一；它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以，它应该是不分年龄的，是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪，它会融入你的思想和生活中，使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越，是放飞梦想的启源。据悉，《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列，还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列，将在央视，各省级卫视，地方电视台以及全网播放，并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样，获得更多观众的肯定和认可，我们拭目以待。不过，我们可以肯定的一点就是，只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作，也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来，崛起才有希望。

最近，有市民向媒体反映，深受小朋友喜爱的动画片《熊出没》中包含很多诸如“可恶”、“去你的”、“去死吧”等不雅词语，让不少家长害怕孩子会因此而“学坏”。《熊出没》是近年来国内动漫作品中的佼佼者，曾获得意大利海湾卡通节等国内外大奖，在国际市场也取得了不错的销售成绩。而此次曝出的“脏话门”让人看到这一国产动画优秀代表作存在的问题。事实上，国产动画片不怎么注意这种细节已经很久了。世界上第一个少儿专业频道——美国尼克国际儿童频道的中国区总经理简宁慧就曾直言：“有很多国内的动画到了国外肯定没人敢播。很简单，动画片如果是做给小孩看的，怎么会出现‘你去死吧’这样的用语？还有一些打斗场面，太血腥。”在西方，作为主要给儿童看的动画片，绝对不能直观地用场景、声音表现血腥情节。《猫和老鼠》每一集里猫都被老鼠整得不成“猫样”，可让人看着大笑却不会有不适的感觉。美国动画电影《白雪公主》（1937年上演）结局，坏皇后坠崖，死是死了，可表现得并不直接。反观国产动画片《虹猫蓝兔七侠传》（2007年上演），最后一集马三娘被一剑刺腹，惨叫而死，血溅满屏。哪一个更适合小朋友？不言自明。我们的动画片，很多都有成人化的因素，总爱用成人的眼光去关照儿童，把阴谋、婚姻等成人世界的东西生硬地塞进儿童的视野。儿童看不明白，大人觉得肤浅，两边不讨好。曾监制、导演欧美以及港台200多部动画片的资深动画人冯毓嵩，这些年参与评审了不少国内动画片。“有些给孩子看的作品中居然出现了黑老大、跳楼自杀、情人小三、勾心斗角、阴险狡诈等人物和情节，有害无益。”他对媒体说，“而有的作品如同白开水，故事也讲不通，但主题往往过得去，到年底了，我们为了完成数量要求，也就让它通过了。”中国动画片年产量从2004年的3000多分钟发展到2012年的22万多分钟，约占世界动画总产量的1/3。蛋糕能迅速做大，得益于政府的扶持政策。比如财政补贴，有的地方给动画片每分钟市里补1000元，区里配1000元，结果有的企业就奔着补贴去了，做动画片偷工减料，一分钟只用一两百元就搞定了，然后想办法让电视台播出。别人卖，他送，甚至贴钱，只要拿到政策就赚回来了。这种扶持政策属于“普降甘霖”，想要催生百花怒放，可不少野草也长出来了，出现少儿不宜的内容也就在所难免。中国这些年为促进文化产业繁荣发展做了不少工作。然而，考察文化产业不单要看其经济效益，社会效益也很重要。孩子是民族和国家的未来，任何为孩子提供产品的厂商都应更加带着一份责任感和良心。从《千字文》、《百家姓》到《三字经》，五千年文明潺潺流淌，流到技术发达的现代，理应浸润出故事优美、细节精良且“无公害”的动画片给孩子们看。当前动漫产业发展过程中的一些问题值得业界反思，而政府有关部门，也应认真思考如何改进激励政策，优化市场环境，让我国文化产业能真正健康蓬勃地发展。

外媒揭秘早期动画师创作过程：对着镜子画表情(组图)国际在线专稿：据阿根廷Infobae网站1月3日报道，动画师们创作卡通人物的过程是十分复杂的，令无数动画迷们记忆深刻的卡通人物的表情则是创作中的点睛之笔，如《猫和老鼠》中杰瑞看到汤姆时瞪大了眼睛受惊吓的样子，以及兔八哥机智调皮的坏笑。日前，图片分享网站Instagram上的一组图片揭秘了数码时代前的动画师们是如何创作卡通人物表情的。在创作中，桌子前的镜子成为了动画师们的神器，那些或神采飞扬，或憨态可掬，或机智多谋的卡通人物们，都是创作者通过观察镜子中自己的表情来创作的。(黄琳惠)[web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page]