国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。

这次春节回家，笔者发现3岁半的小外甥“变身”了：变得非常容易躁动，不仅动不动就打人咬人，还经常举起双臂激动大喊“变身”“白痴”“砍死你”等莫名其妙的话。经过几天观察我发现，这些奇怪的话都是他每天围着转的动画片的台词。上网搜索一下相关新闻，原来动画片暴力失度导致孩子行为异常的事还有很多：4岁男孩模仿奥特曼“上吊”，5岁女孩受动画片“启发”撑着雨伞跳楼，9岁男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》中的情节将两个玩伴捆绑并用火烧成重伤……暴力动画片成为许多家长的心病。早在2013年，《喜羊羊》和《熊出没》系列动画片就因存在危险情节和不文明语言，进行了全面修改。近几十年，“媒体与暴力”一直是心理学界和传播学界的一大研究课题。对于媒体暴力内容与现实中的暴力倾向、行为之间是否具有因果关系这一核心问题，学界目前尚无定论，持“触发论”等观点的“肯定派”与持“宣泄说”“净化理论”等观点的“否定派”相持不下。但有一点，双方已达成基本共识：对还没有是非对错辨别能力的低幼儿童来说，电视动画片对暴力的虚拟式再现会对其产生即时的涵化影响，两者之间具有相关关系。孩子的世界简单而直接，他们在社会化、身份认同上还没有稳固的模式，认识世界的主要方式就是模仿。动画片中的以恶制恶、以暴制暴、自暴自弃、报复社会，他们“照单全收”后，难保不会“情景再现”于现实社会中，可能还会在模仿的基础上“创造性”地运用自己的方式去攻击别人，正如美国心理学家班杜拉在其著名的“波波玩偶实验”中所证明的那样。也正是基于这样的研究和认识，家长才会要求国产动画片对其内容中“任性”的暴力元素进行检讨和整改。但在忧虑动画片暴力失度的同时，也要谨防其走向另一个极端——谈暴力色变。和其他影视类型一样，动画片的冲突和矛盾也是剧情所需，当冲突和矛盾升级到极端程度，大多呈现为“暴力”。简单取消问题，并不比费力解决问题高明多少。与其教条刻板地要求动画片中一律不得出现扭打、恶战等暴力画面和桥段，不如聚焦于如何更科学、更专业地处理暴力，将其进行无害的转换或更具正能量的表达。解决暴力失度问题，动画内容制作者要自觉摒弃“智商不够，暴力来凑”、过度商业化的粗鄙思维，坚守道德底线和职业操守。有关部门也应借鉴国外有益经验，制定国产动画片内容标准，加快建立动画片分级体制，在未成年人尤其是低幼儿童与潜在有害内容之间筑起“防火墙”。举个例子，《猫和老鼠》风靡中国荧屏，但在美国，由于有猫尾巴砍断这样的镜头，6岁以下儿童是被禁止观看的。动画片并非“儿戏”，管控暴力失度，不能等到更多的现实版“灰太狼”出现再出手。

这是一个嘈杂的动画片时代，但是，依旧有精品值得我们期待。由特步儿童与功夫动漫携手打造的3D高清动画片《梦想总动员》于3月初在全国各大卫视及网络平台热播。这部堪称为2015最具潜力最受期待的动画片，一播出便收获了各年龄层大小观众的喜爱。据悉，《梦想总动员》由功夫动漫集结了中美韩台四地动画创作精英团队联合打造：中国动漫产业领导者李竹兵，《猫和老鼠》作者Eric Shaw担纲总编剧、韩国收视率第一动画创作团队负责前期创意、国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作、后期配音团队由台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队组成。这样强大的阵容恐怕是之前所没有的。《梦想总动员》受到来自各方面的追捧并不是没有道理的。首先，从动画人物的形象本身来说，和这些孩子一样，都在不断的成长中。其实，他们同观影的孩子一样，也是一群有各有特点的孩子。一开始，他们都不完美。小特调皮捣蛋，做事又过于鲁莽，不计后果;小菲古灵精怪，有时也爱作弄人。但他们在面对梦魔面前却有惊人的勇气和毅力。对于守护自己梦想、其他孩子的梦想，他们勇敢而且充满热情。在一次次与梦魔魔拉的对抗中不断成长。动画里的主人公，与成长中的孩子，有着一样的心情、一样的生理、心理状态、对世界一样的好奇和热情。他们的心路历程同样也是孩子们的心路历程。所以，《梦想总动员》，对于观影的孩子，本身就很有教育意义。从制作的角度来讲，国产的动画制作一直为许多家长和网民所诟病，前阵子大受欢迎的一些动画片也屡次被点名内容画面暴力血腥。但是《梦想总动员》的精美画面，却真心令人着迷。人物动作灵活真实，尤其是脸部动作，做得很是细致。最赞的还是画面的渲染：或是如梦如幻的梦境城堡，或是变身时灿烂若空的星空，或是变身时酷炫的特技效果，许多画面都是美轮美奂。几乎不看不出这是一部儿童动画片。在这点上，恐怕是国内其他动画所比不上的。然而最令人赞赏的还是这部动画的立意，正如这部动画片的总编剧(经典动画《猫和老鼠》的编剧)Eric Shaw表示： “《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片，动画片立足中国儿童的现实生活，以孩子心灵去体验世界，同时发展想象、丰富情感，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，并希望能够启发家长，为保护孩子梦想贡献力量。”《梦想总动员》糅合了各国顶级动漫元素，从孩子们爱闹、爱笑、爱做梦的天性出发，采用幽默搞笑的讲故事风格，以“梦想”为关键点，拯救孩子的纯真梦想。这是这部动画最难能可贵的地方。一部能给孩子带来正能量、守护孩子的成长的动画才是一部好动画。我们都相信，每一个孩子都是梦想家，每一个孩子与众不同。但是在成长的过程中，他们的梦想也可能会被折翼，会被误导。所以，他们的梦想需要细心呵护，需要被鼓励和引导。动画片在孩子的成长中扮演着重要的角色，起着潜移默化的作用。《梦想总动员》这样一部及时的动画片，能带给孩子们更多不平凡的梦，陪他们快乐成长。相信，它将是一部大有可为的动画片。

猫和老鼠

旧版《猫和老鼠》近年来各种经典旧作都出过重制版，过去在中国也非常有人气的美国动画《猫和老鼠》(tom and jerry)也宣布重制!根据美国最有线电视动画频道Cartoon Network公布的2013年-2014年播出的动画列表，本重制的高清版「猫和老鼠」将登陆电视荧幕!新系列中的“汤姆”和“杰瑞”依然是亦敌亦友的关系，他们平时会互相袭击，热闹不断，但在面临危机时则会携手合作。据悉，这一次的《猫和老鼠》新故事会增加更多动作冒险成分，背景舞台也会从普通的家庭变为幻想世界，从中世纪城堡到疯狂科学家的实验室，林林总总不一而足。《猫和老鼠》新系列依然保留着那些经典的角色，同时用短小的单元剧形式带给观众一个个爆笑故事。只是在制作手段上进行了更新，用鲜艳的颜色和流畅的动态使这对荧屏“老搭档”更符合高清电视卡通播放的需要。“汤姆和杰瑞是最有代表性的动画角色之一，”华纳公司执行总裁Register如是说，“它们已经成为动画界的伟大遗产，但我们不想把它们封存在档案中，而是想把它们介绍给新一代的动画爱好者们。之前我们已经完成了《兔八哥》，而全新的《猫和老鼠》将讲述汤姆和杰瑞在现代社会里发生的有趣故事，无论是孩子和大人都会喜欢。” 新版《猫和老鼠》

还记得汤姆和杰瑞吗？这是一部史上最“疯狂”、最“暴力”，但也最有趣的动画片。《猫和老鼠》在上世纪80年代首次被引进，而至今，这部美国动画片仍在各地电视台不断重播。据外媒报道，2014新版《猫和老鼠》动画片已于今年3月率先在加拿大电视台播出，而美国则于4月9日起，由“卡通网络”频道播出。据了解，《猫和老鼠》问世于1940年，该系列上一季的制作时间要上溯到1975年。新版《猫和老鼠》画面截图据“卡通网络”频道网站介绍，新季片名仍延续《The Tom and Jerry Show》，人物形象与1975年版一致，故事情节也与之有延续关系，由华纳兄弟动画和复仇者动画公司联合制作。《猫和老鼠》新剧将由52个11分钟的短片组成，将会继承原版短片中人物的个性和外观，但剧情将会是新的。新版《猫和老鼠》片头新《猫和老鼠》将沿用观众最喜闻乐见的1975年版猫和老鼠剧集的形象设定2013年，卡通网络公司已经发布了一部将1975年版《猫和老鼠》进行高清化重置并将画面比例改为16:9的高清重置版。扩展阅读1940年至今的《猫和老鼠》形象变迁猫和老鼠作为美国的“国民动画”制作延续数十年，其绘画风格某种程度可以折射出美国社会的变迁。如1940年的猫和老鼠绘画十分写实，而后来则越来越简化抽象，到60年代末，70年代初时猫和老鼠的形象几乎完全成了几何图案风格，此后又逐步“复古”逐渐回到早期的画风上。正反映了美国社会从40年代的保守主义，到60年代的嬉皮士风行一时，到70年代中后期又开始逐渐重拾保守主义的这个过程。此外，剧中“人物”的胖瘦体态某种程度上也可反映美国民众审美观的认知变迁史。时至今日，2014版《猫和老鼠》又回归1975年的画风，似乎也是80后怀旧时代到来的一种反映。1940年剧场版动画中的猫和老鼠形象1961年电视剧集中的猫和老鼠1967年的猫和老鼠形象非常卡通化，似乎并非所有观众都喜欢这个形象1975年电视版猫和老鼠的形象是至今最深入人心的2005年电影版《猫和老鼠》