「M八七」是以高洁的奥特曼的形象为灵感而创作的。他被迫孤军奋战，却仍然不忘初心，坚强而温柔地守护、关怀着人类。在这首新曲中，米津以“祝福的连锁”为主题，更融入了「孩童时代从奥特曼那里获得的祝福，这次轮到我以将这祝福返还回去的形式，来创造出新的东西」的创作理念。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

《怨灵人偶3D》曝光最新的预告片，展现了人偶形象、恐怖亡婴、阴森长廊等经典元素，再加上预告片结尾处的惊悚亮相让人胆破心惊，相当符合影迷对3D恐怖电影的期待。在清凉的夏日，恐怖题材影片对影迷的吸引力可谓是“秒杀”。电影暂定于2013年暑期档登陆全国院线，作为中方与日本团队的首次重磅巨制的恐怖片，有望再创票房佳绩。影片由上海电影（集团）有限公司出品，上海光悦影视传播有限公司发行，日本著名导演石井辉仪执导，汪东城、周奇奇、李逸朗、蒋婧、沈夕浓等两岸三地人气偶像领衔主演。据制作方透露，该片耗资数千万，以亚洲“古曼童”的真实事件为原型，讲述由一个亡婴引发的恐怖复仇事件，融合悬疑、惊悚、爱情、友情等诸多元素。 预告片一开始就将观众带入一个阴郁、压抑、幽闭的密室空间内，紧接着便闪现成堆的人偶和尸骸，二者已浑然一体、不分彼此。昏黄的灯光下，婴孩惨烈的啼哭声中，片中反派“大头娃娃”，一个步履蹒跚的人偶正步步逼近，浑然不觉的五人已深陷险境，情势危急。而这人偶时隐时现，神秘莫测、人鬼难辨。作为片中重点镜头，眸露寒光的残偶、破茧而出的死婴、草绳悬挂的少女、半截蠕动的男尸等场景，逼真效果可圈可点。一幕幕骇人画面交相重叠，配合阴森的氛围和紧张的逃亡，《怨灵人偶3D》为观众呈现出最虐3D日式恐怖电影。《怨灵人偶3D》还植入了诸多日式惊悚片的元素，吸纳了日本优秀的惊悚电影制作团队，以“特效化妆、特技设计、心理恐惧”三大亮点抓住观众眼球，独具匠心的情节穿插，让人血脉贲张的视听体验，惊叫连连挑战影迷极限。透过预告片，影迷还发现，预告片中还出现了此前并未透露的神秘怪物，让人一时间好奇心大起。一名资深恐怖片影迷评论说：“十分期待这部3D恐怖片，尤其当了解到，音效部分竟然是为《鬼来电》制作过音效的日本著名音效师柴崎宪治老师操刀，太喜欢他了，一直都有关注过他的作品，还有本片的导演石井辉仪，他执导过我最喜欢电视剧《奥特曼》（没有之一），有这两位大神助阵，我相信，这次的《怨灵人偶3D》会非常有看头！”

有着将近半世纪历史、至今依然获得大批粉丝支持的《赛文奥特曼》将继《奥特曼》、《迪迦奥特曼》之后，成为第三部以高清蓝光BOX推出的系列作品。所爱的地球。背负的伤痕。这一切一切都将被鲜明地刻画出来。蓝光的高画质·高音质能够身临其境地展现赛文奥特曼世界的复杂和深邃。这部作品所隐藏的高度表现力值得大家再度回味！另外充实的映像特典也请大家好好期待！！《赛文奥特曼》蓝光BOX商品信息（共2卷）【BOXⅠ】发售日：2014年11月21日（周五）价格：29500日元（不含税）收录内容：第1~第25集（由于敏感问题，不含第12集）预计长度：706分钟（本篇DISC606分钟、特典DISC100分钟）本篇DISC：LinearPCM/一部分为杜比数字（5.1ch）AVC/BD50G*4张/4:3<1080p High Definition>特典DISC：BD50G*1张声音特典：5.1ch版第4集、第7集、第10集、第21集、第25集【BOXⅡ】发售日：2015年1月28日（周三）价格：29500日元（不含税）收录内容：第26~第49集预计长度：629分钟（本篇DISC599分钟、特典DISC30分钟）本篇DISC：LinearPCM/一部分为杜比数字（5.1ch）AVC/BD50G*4张/4:3<1080p High Definition>特典DISC：BD50G*1张声音特典：5.1ch版第26集、第32集、第36集、第41集、第42集、第48集发行：円谷公司销售：万代【制作人员】监修：圆谷英二制片：末安昌美、三轮俊道（TBS）、桥本洋二（TBS）导演：圆谷一、野长濑三摩地、满田穧、铃木俊継、实相寺昭雄、饭岛敏宏、安藤达己编剧：金城(微博)哲夫、山田正弘、菅野昭彦、若槻文三、上原正三、佐々木守、市川森一、藤川桂介、南川竜、赤井鬼介、山浦弘靖、川崎高特技导演：高野宏一、有川贞昌、的场彻、大木淳摄影：永井仙吉、逢沢譲、福泽康道赛文奥特曼造型设计：成田亨美术：成田亨、岩崎致躬、池谷仙克、深田达郎录音：キヌタ·ラボラトリー音乐：冬木透助导（本篇）：山本正孝、安藤达巳、吉村善之助导（特摄）：円谷粲、东条昭平、田口成光灯光（本篇）：新井盛、小林哲也灯光（特摄）：小林哲也、小林和夫、安藤正则剪辑：柳川义博冲片：东京现像所制作：TBS、圆谷制作【演出名单】超级警备队萨摩次郎：森次浩司桐山薰队长：中山昭二友里安娜队员：菱见百合子古桥茂队员：石井伊吉曾我队员：阿知波信介天城队员：古谷敏地球防卫军山冈长官：藤田进竹中参谋：佐原健二真锅参谋：宫川洋一仓田队长：南广北村博士：冈部正上野队员：胜部义夫特技演员赛文奥特曼：上西弘次、菊池英一怪兽·宇宙人：荒垣辉雄、铃木邦夫、中岛春雄、中村晴吉、西京利彦、山村哲夫、松岛映一、春原贞雄、池田文男、菊池英一、山本一、松原靖、加藤芳巳旁白：浦野光

最近，几款国产动画成为了大家讨论的焦点，博得了网友的关注。首先，《汽车人总动员》因抄袭事件映入网友眼球，网络上的批评声犹如狂风暴雨般，影迷为此担忧不已，然而，随着《大圣归来》与《捉妖记》、《煎饼侠》等电影满血上映，刷新各项纪录的同时，我们又重拾国产动画的豪情与希望。但是，面对国产动画如此沉浮的表现，令观众万般无奈，种种迹象猜不出国产动画是继续“萎靡不振”，还是真的要“王者归来”?据笔者多方获悉，随着近十几年国产动漫的发展，我国成为名符其实的“动漫大国”，仅2004年，中国动画产量不足4000分钟，短短几年时间，动画产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多，2014年起由于各种条件限制，动画片产量急剧下跌后也达20万分钟的惊人数字，然而，在这光鲜亮丽的数字背后，中国动漫业的不足清晰可见，国产动画依然存在很多的缺陷。目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：首先，IP的价值近几年被多家公司重视起来，如腾讯、盛大等，其中腾讯公司的泛娱乐战略，以IP授权为核心，以游戏运营和网络平台为基础，进行跨领域、多平台的商业拓展，由此可见，动画IP引起各大公司的高度重视，同时也暴露出国产动画IP稀缺的事实。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂出品的作品，即便是从来没有亮过相的新作也会有粉丝去捧场。而在中国的动漫公司却不然，究其原因，缺乏以市场需求为导向、以长期品牌价值为核心的发掘能力，大多动画制作公司采取“闭门造车”的方式，不能将好的IP内容与营销相互结合起来，从而无法创造巨大价值。其次，抄袭、山寨成为中国动画市场的尴尬，动画企业基于生存能力和盈利状况低下的现状，急功近利的本性促使企业采取不正当的手段，导致整个行业发展紊乱，抄袭事件比比皆是，比如，2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2010年《金甲战士》和《奥特曼》又诸多相似之处，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就达到了赤裸裸的地步，连日本食品“饭团”也复制进来，未作任何改动，今年上映不久的《汽车人总动员》抄袭程度已到令人发指的地步。以上种种迹象表明，国产动画行业不够规范、专业制作平台缺失、企业单打独斗、无法在市场上形成合力……致使抄袭事件一度发生，熟悉电影市场的李军练分析：“咱们10部国产动画电影，还抵不过国外的1部动画片，抄袭的动画片一看就知道差的太远了。国产动画片这么些年虽然有发展，但是抄袭这个毛病难以根除，其实是国产动画发展的最大阻碍。”最后，国内动画行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足，一方面，由于国内动漫企业的主要群体仍以中小企业为主，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的能力去策划和开发相关动画IP的衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大，除此之外，还有很多因素制约着动画产业的发展，如动画衍生产业和国外动漫产业的冲击等等。综上所述，纵观当下国内动画产业，将会发现动画企业绕不开原创IP的困局，行业普遍存在由于精品的稀少带来的IP匮乏问题，原创能力欠缺，内容创意不足是这些年来老生常谈的问题，而正因为这些问题的存在，致使动画产业IP实现能力差，发展变得尤为艰难，同时动画企业规模以中小型企业为主，尚未形成产业化运作，也因此对整个文化产业链亦会产生较大的影响。国产动画面对如此艰难的困境亟待解决，需要通过一种强大的解决能力，一方面，实现与动画合作伙伴打造合作共赢平台，完善动画生态系统的发展，促进整个国内动画产业的繁荣；另一方面，提高动画 IP实现能力，激活IP生态系统，从而提升品牌价值，扩大市场渠道，进而大幅提升企业现阶段的营销能力。反思过后，行业内部重新审视未来动画的发展，普遍认为原创IP是时下的主流趋势，动画企业纷纷推出相关的企业战略，其中最具特色的IP布局规划，当属楚太传媒推出的“动画+”理念。实际上楚太传媒成立之初，便开始致力于打造具有标准化制作流程的生产线式的动画工厂，这是一种打破传统的动画解决方案。对于动画人而言，动画工厂的生产架构理念采用将动画产出的各个环节进行模块化拆分的形式，同时对接生产过程中的外协关系，以此满足专业、快速、大规模的动画产出需要，正确引导帮助客户，进而提升动画生产服务，动画工厂的价值远不及此。对于中小企业而言，凭借着自身的某一制作优势，通过楚太动画工厂的平台聚拢起来，实现跨部门、跨公司的协同合作，达到 “大军团作战”的效果，与合作伙伴共同成长，最终推动和完善动画生态系统的健康发展。楚太传媒以动画工厂为内核，以此推出全新的“动画+”理念，通过动画工厂打造的聚合平台可提升IP实现能力，凭借着“动画+”本身的发掘能力可进一步部署IP生态系统。我们常说“内容源于生活，而高于生活”，用在动画IP上也在合适不过。楚太传媒依靠“动画+”的IP实现能力，深度挖掘生活中的IP，实现拥有海量优质IP的同时，还可源源不断的创造生产，进一步拓宽IP渠道达到需求对接的平台，然后，巧妙的将动画与传统市场相互结合刺激市场需求，带动动画周边衍生产业的发展。对此，楚太传媒创始人也发表了自己的看法，说道“我们深知，IP的最终指向仍是内容，这也是IP的真正价值所在，不管未来IP是以何种形态呈现，唯一不变的是我们不断的发掘和探索”。在市场环境不断变化的背景下，楚太传媒在明确战略布局后，随后设定三年时间作为阶段性目标。第一年，沉淀基础服务模式，锻造“动画+”服务能力的内核，完成具有标杆型动画案例，与国内一流文化内容平台达成合作;第二年，成为国内领先的动画解决方案提供商，服务模式进一步精细化，服务能力延伸至更多行业;第三年，推动楚太”动画+”服务趋向平台化、多元化发展，让平台更加开放，成为国内首屈一指的动画产业链聚合平台。不仅如此，楚太传媒创始人表达出企业的愿景，在未来，楚太传媒成为最受客户欢迎的动画公司，不断理解和挖掘用户IP需求，引导并超越用户IP需求，赢得客户足够认可，推动和完善动画生态系统的健康发展，与合作伙伴共同成长，获得行业的尊敬。

而商家似乎也深谙此道，奥特曼卡牌巨头卡游动漫通过不断细分奥特曼卡牌等级、设置不同稀有度的卡牌、开发对战游戏模式等方式，增加卡牌的价值属性，再叠加卡牌游戏的社交属性、二手市场的流通交易，一门名为“奥特曼卡牌”的生意诞生了。