8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

据日媒消息，新宿高岛屋10月24日举办“黄金展”，为纪念《奥特曼》系列制作公司圆谷创立50周年发售一尊纯金制成的奥特曼像，价格为1050万日元（约合人民币66万元）。纯金奥特曼重约400克，高约18厘米，耗时3个月左右制成。 10月24日，新宿高岛屋以1050万日元的价格发售纯金制成的奥特曼。同时发售的还有一尊怪兽卡尼贡像，高约120厘米，采用金箔贴金工艺，售价525万日元（约合33万元）。据新宿高岛屋介绍，黄金展将持续到27日，展销的共500件黄金制品合计重量约为1吨，总价约10亿日元。

还未上映，预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台；正式上映后，微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推；豆瓣8.7高分好评，上映四天票房过亿，截止7月15日其票房已经突破两亿关卡，而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）。八年时间，过亿投入，终获回报！《大圣归来》不是唯一！浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考：国产动漫发展这么多年，为什么一直默默无闻？《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生？国漫如何才能够实现崛起，缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距，与之争逐天下？！细翻近几年中国动漫界的发展，其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅，从2011年开始，中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟， 远远高于日本的9万分钟，但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就？市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看，可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬，而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币，换句话来说，电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元，大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟，好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利，而且如果没有雄厚资本支持，绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰，更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候，也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢，后果又会是怎么样？实际上，这部片子在动画业界褒贬不一，不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩，它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此，动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》，这部动漫制造周期长达8年之久，单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量，甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推，消费者对《大圣归来》这部电影不了解，导致第一天的票房并不理想，甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌，一盘预计不到效果，看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球，或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此，国产动画的大环境是否能够得到改善，也是国漫能否健康成长，实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病，就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫，都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐，主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而，真正做好动漫需要人才，也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁，一些动漫商为了逐利不折手段，这也导致抄袭现象泛滥，把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》，《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》，《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的，还有抄袭画风的，美国、日本等过的画风在中国备受欢迎，不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫，结果惨不忍睹不说，跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么，出路又在哪？鼓励原创、专注精品才是重点，好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊，而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足，难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路，一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固，跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的，近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片，这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良，算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前，这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到，已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角，以弘扬中华文化实现梦想为主线，通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线，整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作，由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲，目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴，在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示，《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养，《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色，正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台，国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来，以另类的视角进行全新解读，让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素，整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风，故事中的道具、情节等等，均与中华文化有关，届时，你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素，并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神（团结、奉献、积极、进取），弘扬深厚群众基础的中华传统文化（仁、义、礼、智、信），引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合，更是文化、人文以及国家的标志之一；它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以，它应该是不分年龄的，是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪，它会融入你的思想和生活中，使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越，是放飞梦想的启源。据悉，《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列，还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列，将在央视，各省级卫视，地方电视台以及全网播放，并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样，获得更多观众的肯定和认可，我们拭目以待。不过，我们可以肯定的一点就是，只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作，也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来，崛起才有希望。

1905电影网讯 动画电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》将于10月1日国庆档在全国公映，电影围绕机甲英雄钢铁飞龙五人小队和奥特曼之间的故事展开。今日片方首曝场景剧照及原画，一展电影精美的制作和影片世界观设定。曝光的剧照中，奥特曼火山基地以暗色调为主，喷射的岩浆充斥在秘密地下基地，包括奥特曼诞生的M星座等等都承袭着一种暗黑风格，这似乎也喻味着奥特曼的身份将会与过往有所不同。场景曝光的同时，这组剧照、原画也向我们展示了《钢铁飞龙之再见奥特曼》这部电影的世界观构建。速度之城的原画充满未来感、M87星球硝烟弥漫，电影中奥特曼阵营要塞火山基地同样提前曝光，作为唯一一个可以绕过GSB严密的全球监控而存在的武装力量，奥特曼基地似乎蕴藏着地球的秘密。据悉，电影中所发生的一切出人意料的事件都与这个火山基地暗藏的秘密脱不开关系。电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》由蓝弧动画和乐视影业联合出品，将于2017年10月1日上映。

(2020年10月15日) 上海新创华文化发展有限公司(下称:新创华) 与 上海艺零玖时装有限公司(下称:艺零玖)联合宣布:奥特曼2020秋冬系列童装系列于天猫 奥特曼玩具旗舰店(https://aotemanwj.tmall.com) 正式上线。今年8月,新创华与艺零玖就奥特曼系列IP达成战略合作,艺零玖不仅将接手新创华旗下奥特曼天猫旗舰店的运营,同时,也将与新创华联手,共同开启奥特曼系列童装的事业板块。奥特曼2020秋冬系列童装系列以 “THE ULTRALIGHT奥特之光”为主题展现给大家。

作者漫画像2003年,因为涉足玩具行业，我首次接触了动漫授权——获得日本特摄片《奥特曼》的毛绒产品授权，在国内开发并销售奥特曼的毛绒玩具商品。当年可谓初生牛犊不怕虎，在玩具市场一番横冲直撞，虽未取得完美结果，但项目算是顺利完成。此后的职业生涯，套用一句话则是“一入动漫深似海”：先后经历了玩具区域销售企业、动画公司、品牌代理公司、玩具全国销售企业等，体验到工厂、销售企业、品牌公司的种种不易，从玩具销售做到原创动漫和国际动漫玩具授权再到如今的互联网玩具。在这些年的从业经历中，我对国内原创动漫品牌的发展成长有一个很突出的印象：心态急躁。自从蓝猫通过特许经营授权的方式赚了中国原创动漫品牌授权的第一桶金之后，国内原创动漫授权市场开始热闹起来，但是，“成也蓝猫、败也蓝猫”——当年由于政府对原创动漫的各种优惠加上原创动画作品的匮乏，使低成本制作的蓝猫获得了意料之外的成功；可惜，竭泽而渔的商业模式虽然迅速建立起蓝猫品牌影响力，但不到两年就轰然倒塌，后来多次试图重塑蓝猫品牌，均未成功。在急躁的心态和经营方式之下，国内动漫授权业长期处于一种“没有规矩”的状态中。这里的“规矩”不是指授权行业的行规，而是指授权品牌的VI系统（注：VI是Visual Identity的缩写，即视觉识别系统，它是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系）。还记得当年在做奥特曼授权时，虽是引进品牌，但也没有完善的授权VI系统，甚至连最基础色系都没有，后来才知道，他们之前的一些授权商品基本靠眼睛来察看、确定商品颜色和指定颜色的差别。国际大品牌的VI系统相对成熟、稳定，尤其是迪士尼的VI设计指导，更是行业内设计师梦寐以求的对象。不少中国动漫设计师是在接触迪士尼的VI系统之后，才逐步意识到VI对于一个动漫品牌的重要性，开始着手建立国内原创动漫品牌的VI体系。但是，有些动漫品牌有了自己的VI系统后，对于被授权企业商品设计的管理过于严格，要求必须严格按照品牌方提供的VI设计指导来设计商品，这使被授权商只能沿用该品牌的VI系统进行产品设计，导致产品对消费群体的吸引力不够。为什么出现这种“错位”？因为品牌的VI设计师不可能熟悉全品类授权产品的设计需求，更何况有些VI系统设计指导是设计师一拍脑袋想出来的，限制了被授权企业的自主性和创新性。因为对动漫品牌内涵的理解不同、对于动漫VI系统的理解不同，很多国内原创动漫企业起初无法接受整套VI系统的设计费用，但随着品牌授权品类越来越多，一些动漫企业也渐渐意识到——VI系统是动漫品牌商业化进程中不可缺少的一环。目前，虽然国产原创动漫VI系统整体上跟国际品牌还存在较大差距，但我们已经走在正确的路上，时间可以弥补经验欠缺导致的不足。随着国内动漫品牌越来越成熟，跟商业的结合也越来越多，对VI系统的需求也越来越高。对于VI系统和商品的结合，个人觉得应该注意以下两点：一是没有规矩不成方圆；二是尽信书不如无书。有规矩是指VI系统要规范授权商品最基础的设计元素，说明哪些可以做，哪些不可以做。立好标准，有规可循，才有可能让所有授权商品设计都体现出品牌方的核心理念；“尽信书不如无书”则是指利用VI系统的素材应不拘一格，要根据市场需要进行产品设计。这二者看似矛盾对立，实则相互支撑。仅仅10余年，中国动漫产业的商业化从零起步直至几百亿元的规模，飞速的成长也带来太多不稳定性，比如，对动漫品牌的商业价值无限夸大，造成整个行业泡沫浮泛。好在近几年，大家对动漫品牌授权的认识趋于理性，渐步入精心耕耘的发展阶段。动漫人的十年，是一个个从业者的一段段人生履历；动漫业的十年，是这个行业成长繁荣的历史进程。一己之力当然不足以推动行业发展，而众人之力则能在行业发展历程中留下印记，期待我们的动漫品牌能够借鉴国际动漫品牌的运营经验，耐心做好基础工作，做好品牌发展规划，让原创动漫品牌借授权之力越飞越远、越飞越高。