动画片从1909年的第一部动画短片《恐龙葛蒂》到现在种类繁多，画面绚丽多彩的恢弘巨著，已经历100多年的发展历史。
早期的动画片因为刚被创作出来，人们此前都没有见过这一艺术形式。所以带着新鲜感与新奇感兴致勃勃地观看，津津有味地沉浸其中。
尽管这一时期动画只是角色在荧幕上的简单活动，没有特别深刻的故事和曲折的情节可言。只因物以稀为贵，人们看的还是不亦乐乎。
随着时间的推移，做动画的公司越来越多，动画的产量也日益增多，角色形象越来越生动，画面越来越精美。但由于动画产量很多，而且基本上千篇一律（生动的角色形象，精美的画面），人们便渐渐看腻了这种情节淡泊的动画作品。因此有的动画公司倒闭了，生存下来的动画公司便在动画情节上进行构思，策划出曲折动人的故事情节。这种元素瞬间吸引了观众的追捧。
越来越多的动画公司纷纷效仿，从此动画便向着情节愈加曲折生动的道路上演化（当然，其他元素也在演化，这里重点说情节。）
此时动画制作者们也把情节看作是动画片的“骨架”，深深知道了情节的作用。
有人说，一个情节精彩的剧本，就算遇到一个不入流的导演，最终影片可能也是一部二流的电影。然而，面对一个情节粗陋的剧本，无论多么努力，导演多么才华横溢，也无法拍摄出色的电影。日本、美国等动画产业十分发达的国家十分重视剧本的创作。据报道，迪士尼每年必须花费数亿美元在全世界寻找合适的剧本，2007年，美国编剧大罢工也证明了剧本的重要性。
没有一个好的动画剧情的剧本，也就没有好的动画。
总之，电影的命运几乎是由剧本决定的。因而，野田高梧以其丰富的创作经验对剧本的决定性意义进行了中肯而深刻的解释：“我甚至认为捕捉好剧本是指导艺术的第一步。”对于一部动画作品来讲，动画情节是否具有吸引力决定了观众对于这部作品的认可与否。因此，创作精彩的故事情节是动画制作成功的重要因素之一。
情节的产生与创造
首先，故事有着它本身的一个世界观，这个世界观可能会违背现实中人们的世界观。世界观分为两种，一种指的是故事发生的背景，包括时间、时代、地点和文化，另一种是世界里人物固有的生活习惯。在一部动画作品里，主角的世界观可能会违背观众的世界观，这两种世界观相互碰撞便会造成矛盾，而这些矛盾的积累就会形成人们想要的故事情节。
在动画的发展史上，有许许多多出色的动画作品。总结这些动画作品，人们就会发现，这些作品都会用有悖于人们传统的世界观和曲折离奇的故事情节来吸引观众的注意力，并且通过营造紧张氛围使观众变得紧张，不知不觉地使观众的情绪随着动画情节的发展而产生变化，使观众能够更好地融入动画作品中，并产生共鸣。最后通过对故事的线索进行完结，使观众从动画作品中走出来，给这部作品画上一个圆满的句号。
《哪吒之魔童降世》以国内电影票房第三的战绩受到观众们的热烈追捧，其之所以取得如此高的票房，便得益于其引人入胜的故事情节。
故事说的是天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。阴差阳错，哪吒本该灵珠投胎，却成了混世大魔王。
村民们要哪吒死，殷夫人把他紧紧抱在怀里“谁也不许伤害我的孩儿”，李靖靠着多年守护陈塘关的声望，恳求乡亲们“我会管好我儿”。小小的哪吒，在村民的偏见、同龄小孩的疏远中，艰难成长。为了排遣满腹孤独与愤怒，他经常闯祸，父母为他操碎了心，想方设法让他学本领走正道。
哪吒做好事反遭误解，人们对他拔刀相向，只有父母相信他，为他力证清白。母亲为了使他快乐，想尽办法陪伴他。父亲为了让他活着，上天去求元始天尊，他不顾太乙真人的阻拦，向看门仙求得换命符，要在三年雷劫到来之时，引雷给自己，以命换命。
父母至坚至纯的爱，成了哪吒最后坚守的动力，选择逆天改命的勇气。而灵珠化身的东海龙王三太子敖丙是申公豹的徒弟，与哪吒不打不相识，背负龙族期望，全族压力令他痛苦不堪，最终因为哪吒的一句话，敖丙最终醒悟和哪吒并肩一起，战天雷，最终两人肉身虽毁，但魂魄被太乙真人用一朵莲花护住，两人依旧是最好的朋友。
所以，情节对于动画作品的发展十分重要，一部动画情节精彩的程度甚至能够决定其上限程度。一部动画作品想要吸引观众，首先得将情节弄得精彩，这样才能给观众较强的代入感，从而产生情感交流和精神共鸣。现如今，只有把握住情节才可以让动画作品取得成功，优秀的剧本必将成为国漫崛起的决定性要素。
撰稿人：玛雅古堡
（本文由中国动漫产业网原创，转载请注明出处）
近年来动画产业蓬勃发展，动画成了现今最夯的传播媒介，目前全世界动画及影音设计人才需求攀升，因应产业发展趋势，臺湾不少大学也积极培养出一流的动画人才。动画作品除了重视呈现技术及故事背景，现在不少比赛也希望剧本能结合社会议题，让社会大众在欣赏作品的同时也能带来省思。
9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
《毛毛镇》动画系列是一部以生态文明为主题、寓教于乐的优秀国产动画作品，已6次获得国家广电总局优秀国产动画奖励，2021年荣获中国文化艺术政府奖：最佳动漫作品奖。其中以冰雪运动为主题的《毛毛镇之冰雪加油队》、预防新冠肺炎短片《泡沫战士保护我》全网热度极高，已助力“毛毛镇”成为社会形象良好、绿色健康的国产动画代表性IP。
无论是日本还是国内，动画行业的人才培养问题都是一个棘手的难题。一方面是动画制作量的增加，另一方面却是动画人才完全无法满足动画市场。人才扶持培养计划也很早被提出，为何现实却是得不到缓解？根据日本动画制作演出协会（JAniCA）发布的《2015年日本动画从业者实况调查报告书》（后简称“调查报告书”）来看，日本动画人习得专业技能的渠道主要有以下四个：在动画制作公司就职、就读专科学校或养成所等、大学或短期大学动漫专业科班出身，以及自学成才。除了专门的动画专业教育机构，各路民间团体和个人也举办有相关的动画人才培养活动。比如从2010开始实施的“日本年轻动画人养成计划”，由日本文化厅委托给日本动画制作演出协会（JAniCA）主办，JAniCA为日本动画制作者自发组织的团体。活动通过向社会征集动画短片的形式，评选出优秀的作品在网络、院线或电视上放送，计划包括“Project A”、“Anime 未来”和“Anime Tamago”，主要是面向经验尚少的年轻动画制作者。此外，还有个人与团体举办的讲座，来传播动画专业知识。虽然培养动画人才的措施这么多，但日本的动画行业还是遭遇了人才危机。JAniCA理事山崎理指出：“日本动画业界的人才培育和雇佣形态到现在依然没有保障，这样的结构存在很大的问题，也会导致各种问题的出现。”下面便让我们来探究一下，这中间究竟存在着什么样的阻碍。自学成才：有可能，但十分困难20世纪80年代以前，日本动画人才基本上是边工作边学习的师徒式培养方式，但如今中坚动画制作人员被越来越多的动画项目压得喘不过气来，工作档期排的满满当当，基本没有时间带新人。《网球王子》动画人设石井新治就曾接受媒体采访表示，工作的同时还得忙着培养新人，自己的负担也很大。虽然是负责培训员工但也没从公司拿到更多的资金补助，基本上是志愿者形式进行。不过行业内普遍认为，自学成为动画制作者是可能的。举例比如新海诚第一次试作《她与她的猫》，就是结合多年自学的动画制作经验独立创作出来的作品。据日本职业情报网Career Garden所载，在日本，动画创作者的学历要求一般都不高，只要有足够的实力和天赋，自学成才完全有可能。当然也要有相当的觉悟，如果仅是凭着一点兴趣而想成为职业动画师，结果很有可能是因为跟不上动画制作现场的快节奏，而被淘汰。一般来说，动画制作中分为原画和动画两个方向，新人一般要从动画开始学习，主要负责将原画进行清理和勾线，并画出原画之间的中间张；而原画是人物动作的起止点，往往用粗糙的线条呈现。动画是原画的基础，原画是又是整个动画作品的关键部分。而在自学的过程中，的确不会受到学校制式教育的影响，但往往不能对自己的作品形成较为客观的评价，容易故步自封，导致动画基础打得不牢固，从而无法进阶到原画水平，因此想从素人进入到动画行业十分困难。高等院校动画专业：实用性不够，眼高手低进入20世纪90年代以后，传统的培养模式发生了一些变化，高等教育开始涉足动漫人才培养，特别是进入21世纪后，许多大学开始设立动画专业。2000年，日本的私立大学——京都精华大学首次在大学里开设漫画专业，并招收4年制的学生。随后，不少大学效仿京都精华大学的做法，相继设立动画专业、漫画专业或动漫专业。目前，设置动画专业的大学主要集中在日本的关西地区和东京地区。而且这些学校以私立大学为主，且多为设有艺术系的大学所创办。日本私立大学纷纷开设动漫专业与日本的大学竞争加剧有直接的关系。为了获取更多生源，很多私立大学开设新专业，以满足社会对各种人才的需求。但就像所有大学与专科学校的区别，通常大学对实用性强调不够，总是从学术和理论角度研究问题，而动画专业又是比较强调实际操作性的，结果可能就是量产出了一批眼高手低的动画制作者。动画专科学校：毕业生即战力堪忧20世纪80年代，日本动漫产业已形成巨大规模，加上动画制作是一项实践性很强的专业，因而首先受到了中等专科学校和职业高中学校的青睐，相继开设了动画专业。据不完全统计，截至2011年，已有400多所中等专科学校和职业高中学校开设有动漫相关专业。对大多数志愿从事动画行业的人来说，就读专科学校是首选。专科学校因为垂直于专业领域，专业划分很细致全面，包括原画、角色设定、背景美术等方向；且部分学校与动画制作公司有直接联系，比如白组动画公司与专科学校Human Academy联合创立了“白组Human Studio”。引进企业实习制度，让学生到制作现场实习。这样就造成动画专科学校比大学更注重实践性。但最近有不少动画从业者表示，从专科学校毕业出来的学生，即战力往往不够。“教他们使用各种作图工具就很费劲费时。”现在的动画专科学校更看重技术的培养，往往忽略最基础的笔头工夫。“有的学生毕业出来甚至不会摹写，学铅绘都要很长时间。”日本劳动政策研究机构的《动画产业人才育成现状报告》指出，如果专科学校能将企业实习制度落到实处，而动画制作公司方面也愿意新人培养，做到产学协同，提升专科学校的毕业生专业技能应该不会太困难。动画制作公司：不愿培育新人，会被大公司挖走如今几乎很少有动画制作公司会把动画制作者培训和新人教育项目列入公司的预算中。动画项目不断增加，行业竞争激烈，动画公司要维持自身的经营不得不进行车轮式运转，培养新人对公司来说压力很大，也没时间。山崎认为，目前很多业界公司并不在技术和交涉能力方面培训新人制作者，直接就推向了动画制作的现场，让新人制作者没有能够作为自由职业者活跃的压倒性的实力。“即使有动画公司踏踏实实的培养人才，但最后这些人才也会被资金充足的大动画公司挖走，好好培育的人才被大公司随意挖走，令很多公司不想自己培育优秀的人才。”通常，日本的动画公司都有本社员工和临时员工，本社员工一般是直接签订多年合同，在待遇和福利上比较完善。临时员工则是按作品签约，计件算钱。据《调查报告书》的数据显示，员工在签的正规合同只有35.1%，临时社员和自由画师足足占了60.8%。山崎表示，目前很多动画制作公司不采用正规社员的雇佣方式，而是用临时工和短期员工。从上司那里得不到指导，自己又是临时工，工作效率也上不去。最后就是大公司聚集着一群有着过硬技术和实力的制作者，小公司聚集着一群经验尚浅能力不足的制作者，这样导致行业整体的生产效率和利润率低下，最后又陷入非正式员工的年轻动画制作者工资很低的恶性循环。动画行业：层层分包，增加虚耗而动画行业特有的层层分包结构也是个问题，在动画行业一个新人制作者要从中间帧动画开始做起，当经验和技术实力积累到一定阶段再去做原画。山崎提到，一部动画制作现场有时可能聚集100名以上的制作者参与，这些庞大的人手和耗费的时间令动画制作花费巨大，通常30分钟的TV动画制作成本是1000万到2500万日元，13话的一部动画制作成本在2亿日元左右。如果这些钱是动画公司自己出，万一动画火不起来，这些成本就变成了巨额的负债，而为了分担风险就要引入广告公司和赞助者。为了保证作品能顺利播出，实际上动画的制作又要外分给很多中小公司，这些中小公司的佣金是从制作费用中抽拨，承包这些工作的中小公司利润也不多，动画制作行业的生产结构就和建筑业与人才派遣行业一样。这样的结构导致，即使是一部人气大热的动画，它的基层的制作者，尤其是新人动画师也吃不到肉。《白箱》的动画中有说到，新人动画师的年收入只有110万日元左右，但根据山崎的说法，普遍新人动画师的年收很多不足100万日元。“薪酬主要采用多劳多得的制度，这就会因制作者个人的工作速度和要领掌握好坏而产生巨大差异。导致很多人到最后拿到的工资根本维持不了生活。而且制作动画一天的工作时间甚至要超过10小时，根本没有多余的时间去做副业。”薪酬问题将直接导致高的离职率。山崎表示，现在的情况按照比例来说，进入动画业界的10个人里只有1个人能留下。虽然日本动画人才的培养方式多种多样，但最终都是要进入动画公司投入一线制作。如果不能给新人动画师较好的待遇和发展机会，动画制作行业将很难注入新鲜血液，发现新生的人才。在我国国内，也是如此。
无论是日本还是国内，动画行业的人才培养问题都是一个棘手的难题。一方面是动画制作量的增加，另一方面却是动画人才完全无法满足动画市场。人才扶持培养计划也很早被提出，为何现实却是得不到缓解？根据日本动画制作演出协会（JAniCA）发布的《2015年日本动画从业者实况调查报告书》（后简称“调查报告书”）来看，日本动画人习得专业技能的渠道主要有以下四个：在动画制作公司就职、就读专科学校或养成所等、大学或短期大学动漫专业科班出身，以及自学成才。除了专门的动画专业教育机构，各路民间团体和个人也举办有相关的动画人才培养活动。比如从2010开始实施的“日本年轻动画人养成计划”，由日本文化厅委托给日本动画制作演出协会（JAniCA）主办，JAniCA为日本动画制作者自发组织的团体。活动通过向社会征集动画短片的形式，评选出优秀的作品在网络、院线或电视上放送，计划包括“Project A”、“Anime 未来”和“Anime Tamago”，主要是面向经验尚少的年轻动画制作者。此外，还有个人与团体举办的讲座，来传播动画专业知识。虽然培养动画人才的措施这么多，但日本的动画行业还是遭遇了人才危机。JAniCA理事山崎理指出：“日本动画业界的人才培育和雇佣形态到现在依然没有保障，这样的结构存在很大的问题，也会导致各种问题的出现。”下面便让我们来探究一下，这中间究竟存在着什么样的阻碍。自学成才：有可能，但十分困难20世纪80年代以前，日本动画人才基本上是边工作边学习的师徒式培养方式，但如今中坚动画制作人员被越来越多的动画项目压得喘不过气来，工作档期排的满满当当，基本没有时间带新人。《网球王子》动画人设石井新治就曾接受媒体采访表示，工作的同时还得忙着培养新人，自己的负担也很大。虽然是负责培训员工但也没从公司拿到更多的资金补助，基本上是志愿者形式进行。不过行业内普遍认为，自学成为动画制作者是可能的。举例比如新海诚第一次试作《她与她的猫》，就是结合多年自学的动画制作经验独立创作出来的作品。据日本职业情报网Career Garden所载，在日本，动画创作者的学历要求一般都不高，只要有足够的实力和天赋，自学成才完全有可能。当然也要有相当的觉悟，如果仅是凭着一点兴趣而想成为职业动画师，结果很有可能是因为跟不上动画制作现场的快节奏，而被淘汰。一般来说，动画制作中分为原画和动画两个方向，新人一般要从动画开始学习，主要负责将原画进行清理和勾线，并画出原画之间的中间张；而原画是人物动作的起止点，往往用粗糙的线条呈现。动画是原画的基础，原画是又是整个动画作品的关键部分。而在自学的过程中，的确不会受到学校制式教育的影响，但往往不能对自己的作品形成较为客观的评价，容易故步自封，导致动画基础打得不牢固，从而无法进阶到原画水平，因此想从素人进入到动画行业十分困难。高等院校动画专业：实用性不够，眼高手低进入20世纪90年代以后，传统的培养模式发生了一些变化，高等教育开始涉足动漫人才培养，特别是进入21世纪后，许多大学开始设立动画专业。2000年，日本的私立大学——京都精华大学首次在大学里开设漫画专业，并招收4年制的学生。随后，不少大学效仿京都精华大学的做法，相继设立动画专业、漫画专业或动漫专业。目前，设置动画专业的大学主要集中在日本的关西地区和东京地区。而且这些学校以私立大学为主，且多为设有艺术系的大学所创办。日本私立大学纷纷开设动漫专业与日本的大学竞争加剧有直接的关系。为了获取更多生源，很多私立大学开设新专业，以满足社会对各种人才的需求。但就像所有大学与专科学校的区别，通常大学对实用性强调不够，总是从学术和理论角度研究问题，而动画专业又是比较强调实际操作性的，结果可能就是量产出了一批眼高手低的动画制作者。动画专科学校：毕业生即战力堪忧20世纪80年代，日本动漫产业已形成巨大规模，加上动画制作是一项实践性很强的专业，因而首先受到了中等专科学校和职业高中学校的青睐，相继开设了动画专业。据不完全统计，截至2011年，已有400多所中等专科学校和职业高中学校开设有动漫相关专业。对大多数志愿从事动画行业的人来说，就读专科学校是首选。专科学校因为垂直于专业领域，专业划分很细致全面，包括原画、角色设定、背景美术等方向；且部分学校与动画制作公司有直接联系，比如白组动画公司与专科学校Human Academy联合创立了“白组Human Studio”。引进企业实习制度，让学生到制作现场实习。这样就造成动画专科学校比大学更注重实践性。但最近有不少动画从业者表示，从专科学校毕业出来的学生，即战力往往不够。“教他们使用各种作图工具就很费劲费时。”现在的动画专科学校更看重技术的培养，往往忽略最基础的笔头工夫。“有的学生毕业出来甚至不会摹写，学铅绘都要很长时间。”日本劳动政策研究机构的《动画产业人才育成现状报告》指出，如果专科学校能将企业实习制度落到实处，而动画制作公司方面也愿意新人培养，做到产学协同，提升专科学校的毕业生专业技能应该不会太困难。动画制作公司：不愿培育新人，会被大公司挖走如今几乎很少有动画制作公司会把动画制作者培训和新人教育项目列入公司的预算中。动画项目不断增加，行业竞争激烈，动画公司要维持自身的经营不得不进行车轮式运转，培养新人对公司来说压力很大，也没时间。山崎认为，目前很多业界公司并不在技术和交涉能力方面培训新人制作者，直接就推向了动画制作的现场，让新人制作者没有能够作为自由职业者活跃的压倒性的实力。“即使有动画公司踏踏实实的培养人才，但最后这些人才也会被资金充足的大动画公司挖走，好好培育的人才被大公司随意挖走，令很多公司不想自己培育优秀的人才。”通常，日本的动画公司都有本社员工和临时员工，本社员工一般是直接签订多年合同，在待遇和福利上比较完善。临时员工则是按作品签约，计件算钱。据《调查报告书》的数据显示，员工在签的正规合同只有35.1%，临时社员和自由画师足足占了60.8%。山崎表示，目前很多动画制作公司不采用正规社员的雇佣方式，而是用临时工和短期员工。从上司那里得不到指导，自己又是临时工，工作效率也上不去。最后就是大公司聚集着一群有着过硬技术和实力的制作者，小公司聚集着一群经验尚浅能力不足的制作者，这样导致行业整体的生产效率和利润率低下，最后又陷入非正式员工的年轻动画制作者工资很低的恶性循环。动画行业：层层分包，增加虚耗而动画行业特有的层层分包结构也是个问题，在动画行业一个新人制作者要从中间帧动画开始做起，当经验和技术实力积累到一定阶段再去做原画。山崎提到，一部动画制作现场有时可能聚集100名以上的制作者参与，这些庞大的人手和耗费的时间令动画制作花费巨大，通常30分钟的TV动画制作成本是1000万到2500万日元，13话的一部动画制作成本在2亿日元左右。如果这些钱是动画公司自己出，万一动画火不起来，这些成本就变成了巨额的负债，而为了分担风险就要引入广告公司和赞助者。为了保证作品能顺利播出，实际上动画的制作又要外分给很多中小公司，这些中小公司的佣金是从制作费用中抽拨，承包这些工作的中小公司利润也不多，动画制作行业的生产结构就和建筑业与人才派遣行业一样。这样的结构导致，即使是一部人气大热的动画，它的基层的制作者，尤其是新人动画师也吃不到肉。《白箱》的动画中有说到，新人动画师的年收入只有110万日元左右，但根据山崎的说法，普遍新人动画师的年收很多不足100万日元。“薪酬主要采用多劳多得的制度，这就会因制作者个人的工作速度和要领掌握好坏而产生巨大差异。导致很多人到最后拿到的工资根本维持不了生活。而且制作动画一天的工作时间甚至要超过10小时，根本没有多余的时间去做副业。”薪酬问题将直接导致高的离职率。山崎表示，现在的情况按照比例来说，进入动画业界的10个人里只有1个人能留下。虽然日本动画人才的培养方式多种多样，但最终都是要进入动画公司投入一线制作。如果不能给新人动画师较好的待遇和发展机会，动画制作行业将很难注入新鲜血液，发现新生的人才。在我国国内，也是如此。
