4月29日晚，腾讯动漫在上海举办了一场以“国漫”为主题的演唱会，这也是国内出现的第一场以国产动画歌曲为主的演唱会。从内容形式上看，腾讯动漫似乎是希望以“国漫”作为起点，进一步发展动画音乐市场，而此前这个领域的发展程度几乎是一片空白。其实在动漫游戏产业异常发达的日本，动画音乐早已受到各大内容厂商的重视，这些音乐作品也被称为Anisong（即Anime Song的缩写）。包括OP（片头曲）、ED（片尾曲）、IN（插曲）、BGM（背景音乐）这些在动画作品中出现的音乐，包括游戏产品的主题音乐，均可以被纳入Anisong的范畴。现如今，Anisong在日本已经成为了一种相对独立的音乐流派，这种以声音为主的IP内容，也在以动画产业这个主力的驱动下，用它独有的方式影响着日本的ACG产业。那么，中国的二次元相关领域能否诞生这样的细分音乐市场呢？这还得从日本的Anisong市场的发展历史说起。源于细分市场的Anisong随着日本动画产业的不断发展，早在上个世纪八九十年代，就诞生了不少由专业人士操刀，并为动画观众专门制作的音乐作品。像许多人耳熟能详的《美少女战士》主题曲《月光传说》，就深受J-POP风格的影响，而这首音乐作品问世之时也正好是日本J-POP的市场巅峰时期。从2000年之后，被称为“声优御三家”的水树奈奈、田村由香里、堀江由衣，开始在背后经纪公司的帮助下陆续从幕后走向台前，以“声优歌手”的身份活跃于动画作品、线下演出等领域，并在大众音乐市场积累起了一定的影响力。值得注意的是，这些“跨次元”艺人出现的爆发期，也正好是日本“萌文化”等次文化崛起的时间点。也正基于此，近10年时间的Anisong逐渐走出了自己的一条独特的音乐风格。比如声优花泽香菜演唱的《恋爱循环》、牧野由依演唱的《ふわふわ》、钉宫理惠演唱的《风に抱かれて》，这些Anisong显然更注重歌曲内容与动画故事情节本身的契合性，歌手本身也往往会使用“角色音”这类假音来演绎歌曲。日本Anisong通常会以“角色(CV:声优歌手)” 的形式署名虽然这导致了Anisong在唱功方面远不如J-POP这类大众流行音乐，但是Anisong就可以以动画游戏等虚拟角色的名义进行署名发行，从而进一步深挖该细分领域的市场需求。对于御宅族来说，能听到自己喜欢的动画游戏角色的声音演唱歌曲，显然是要比三次元歌手演绎要美好许多的。ASL——Anisong影响力的放大器如果说御宅族的存在催生出了Anisong这个细分音乐市场，那么ASL就成为了这个市场在日本蓬勃发展的放大器。ASL（Animelo Summer Live）是日本规模最大的动画歌曲演唱会，从2005年开始每年夏季举办一次，演唱会的曲目包含动画、游戏、特摄以及一些原创歌曲，由DWANGO公司与文化放送电台主办。参与ASL演出的歌手主要分为两类：第一类是前文所提到的“声优歌手”，这类艺人一般都有专业的经纪公司在背后帮助其进行商业活动。比如集结了Jam Project，栗林美奈实，茅原实里等Anisong歌手的音乐公司Lantis，由于这家公司是万代所属，所以万代所推出的动画、游戏的主题曲基本上都会由Lantis的签约艺人所演唱。第二类是活跃在NICONICO动画上的同人歌手，比如miko、COOL&CREATE也曾出现在了ASL的舞台上。这些同人歌手通过发布在NICONICO动画上的原创音乐内容，获得了经纪公司的挖掘，由此成为了Anisong歌手，并通过ASL这个平台进行艺人方面的推广。史上规模最大的ASL2014，在三天时间内共吸引了10万的粉丝值得注意的是，前文说到的Lantis公司正是ASL的主要参与者之一，而发掘同人歌手的NICONICO动画也正是主办方DWANGO的子公司。所以，日本Anisong的市场之所以能够获得如此巨大的规模，其实就是动画公司、经纪公司、音乐公司的高度商业化协作的产物。当然，只要音乐公司有自己强力的音乐、艺人包装手段，ASL也并非推广Anisong及歌手的唯一平台，像索尼音乐与ASL就并非有深度的合作。中国Anisong市场需要进一步整合其实在中国，音乐、艺人经纪、动画公司之间的商业合作早已存在，动画电影《宝莲灯》就曾邀请了刘欢、李玟、张信哲参与到音乐的制作中，而胡彦斌、黑鸭子组合等流行乐坛的艺人也多次为动画演唱主题曲。虽然这些做法直到现在仍然存在于我们的国产动画中，但只要和日本的Anisong市场稍作对比就不难发现，这仍然是属于非常浅度的商业合作，并没有进一步深挖用户市场的需求。此次腾讯动漫举办的国漫演唱会，就与日本的ASL非常相似，邀请了不少演唱了国产动画音乐的唱见以及动画声优前来参演。显然，腾讯动漫在大力推进国产原创动画的同时，也盯上了Anisong这个细分的音乐市场。不过想要彻底打开Anisong市场的大门，中国的二次元行业仍然还有很多问题需要解决。首先就是人才问题。日本Anisong市场得以发展的关键在于存在一大批优秀且专业的Anisong创作者和歌手艺人，而中国在这方面仍然是一个新兴领域，人才匮乏严重。很多二次元艺人经纪公司为了生存，干脆就把“大众化”放在公司发展的首位，相关人才也因此很难流入Anisong市场。其次，中国的动画音乐仍然缺乏储备。在目前的国产动画里，按照动画故事剧情来创作音乐作品的少之又少，更别提像日本那样用声优的“角色音”来演唱主题曲了。这需要的不仅是声优本身业务技能的提高，更重要的是动画音乐在动画IP的打造过程中处于一个怎样的战略位置。《狐妖小红娘》王权篇OP《梦回还》在网易云音乐的评论当然最关键的，如何赚钱才是中国的Anisong市场所面临的最大困难。中国动画本身仍然很难依靠普通用户变现，现阶段只能通过游戏化、影视化的授权来实现动画项目的盈利，那么动画公司必然就会减少在音乐方面的投入。再加上现在中国的唱片行业也早已脱离了“卖碟”的时代，往往都是通过艺人本身的通告、代言、个人演唱会等方式实现商业化，而在这一点上，中国的Anisong歌手现阶段仍然没有这么大的影响力。所以，中国的Anisong市场需要的其实不仅仅是一年一次的国漫演唱会，而是需要通过类似ASL这样的演出平台，将动画公司、音乐公司、艺人经纪公司串联在一起，实现中国Anisong在内容创作、推广发行方面的整合，才有可能推进中国Anisong市场的发展。从现在的实际情况看，近年来在二次元领域掀起的国风音乐的热潮，似乎是一个很好的Anisong市场的切入点，但由于该领域的商业模式仍未明确，中国的Anisong市场在未来一段时间内仍然会处于持续投入的状态。或许由于市场的差异性，中国的Anisong市场会走向一个与日本完全不一样的道路，但是随着动画用户的不断崛起，Anisong在未来很有可能会在流行音乐领域占据一席之地。

动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况，指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点，对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式，涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业，已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心，以动漫、动画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品，而是代表一个从上游创意创作，到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合，形成的一个完整产业（见图）。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征，这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力，而且可以依托其长达70年的产品生命周期，延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业，形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前，全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局，其中美国是老牌强国，日本是发展成熟的中生代力量，韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展，已成为其六大支柱产业之一，美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元，占GDP的4%，网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模，动画业年产值在GDP中占到了第六位，动画年营业额超过90亿美元；动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》，标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外，美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动，经营理念以动漫作品为基点，制作和销售相关衍生产品，两方面相结合，形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代，第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》，由日本东映动画株式会社1956年制作，并于1958年公映，从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征，漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体，齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式，即以电视动画片为中心，前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动，围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力，并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代，韩国大量承接日本的外包动漫制作，在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术，成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机，动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口，大力开拓动漫市场。20世纪90年代，韩国开始进入动画片自我创作时期，逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%，依托这一优势，韩国拓展了动画产业各个链条的内容，将动漫制作与网络技术等优势产业结合，大大降低了制作成本，缩短了播放周期，形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》，首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现，行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计，中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元，到2012年的759.94亿元，发展态势良好；相关动漫企业已达1万余家，从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步，但是中国拥有数以亿计的动画观众，动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本，2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速，网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底，经文化部认定的动漫企业已达390家；涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速，2011年，中国网络游戏产品出口超过150款，出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距，目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。（1）内容供应不足，有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变，但缺乏有影响力的精品，优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明：在中国青少年喜爱的动漫作品中，来自日本的占60%，来自欧美的占29%，而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性，粗放式发展特征明显，题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才，人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。（2）基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明，在整个动漫游戏产业链中，50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足，衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%，与国外相比还有很大差距。同时，中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域，实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔，如与网络游戏嫁接，与通信业的合作，珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计，主题公园、主题餐饮业的建设等，而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。（3）知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业，知识产权保护是创意和创新的基础，也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍，对知识产权保护构成严峻挑战。此外，由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备，盗版、恶意抢注频发，且违法成本低，维权成本高，成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心，构建动漫产业良性发展的内生机制，努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作，打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础，应高度重视和强化动漫原创设计，鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发，推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品，引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面，已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜，起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节，加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用，不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”，主要包括上游动漫产业内容的创意设计，中游动漫作品的制作及市场运营，下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下，充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源，以动漫形象提升品牌价值，以精美的动画片进行广泛传播，实现衍生产品的轮次开发和深度开发，培植中国式的产业链模式，显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中，应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式，可结合各地的资源、人才、传统产业优势，实现资源集聚，发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况，加大对动漫衍生品产业的资金扶持，分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节，引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争，使整个动漫产业的收益结构多元化，又可以节约成本，减少重复建设，使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护，健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护，对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利，对专利申请费和维持费给予一定支持，对专利持有人到国外（境外）申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标，对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

日前，《CCG2014东方明珠分会场-上海美术电影制片厂动画形象巡展》在上海东方明珠广播电视塔开展，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)首次带着众多经典形象集中亮相，并希望借主题展推广经典形象，撬动新盈利点。 此次展览占地面积约2000平方米，展出包括孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、哪吒、阿凡提、三个和尚在内的近50个经典形象雕塑，吸引了不少观众。“这是美影厂参展十年来首次主办CCG分会场活动。除了实物展示，展览期间，每日9-21时会不间断地播放美影厂的经典动画片，带给朋友们新的动画体验，让老朋友们回顾美好童年。” 上海美影厂市场营销中心总经理郑丽雯表示。 据悉，美影厂此次展览成本约650万元，对于如何收回成本，郑丽雯表示，一方面，此次主题展的门票价格为50元，东方明珠日客流超过2万人次，期间展览还增设了互动环节，游客在参与之后还能获得免费礼品，相信会吸引到不少人的目光;“另一方面，借力此次主题展，我们已经收到来自多个城市地标相关负责人的邀请，未来展览或将推向全国，美影厂期待借展览激活经典形象价值。”郑丽雯说。 成立于1957年的美影厂曾是全国惟一一家美术片制片厂，制作了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等超过500部广受关注的动画影片，成为几代观众不可磨灭的回忆。曾有机构评估，美影厂的孙悟空、黑猫警长等11个经典卡通形象价值17亿元，但上世纪90年代，受市场化冲击与近5000万元的债务负担影响，美影厂发展一度停滞。 近年来，美影厂正有意加速转型步伐，去年3月，美影厂宣布启动10部动画片项目。但在3D版《大闹天宫》之前，原创作品《勇士》、《马兰花》、重拍作品《葫芦兄弟》、《黑猫警长》的关注度与票房收入都未达预期。 在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，国内动画产业的主战场在电视而非电影，如果没有将作品系列化、对作品进行持续传播，版权方很难维护动画形象的价值。 对此，郑丽雯表示，动画片摄制与动画产业链发展将共同激发经典动画的价值，“美影厂将寻求与其他动画形象的差异性，结合‘90后’、‘00后’的喜好，增强IP市场熟悉度及活跃度。未来，美影厂将以IP授权为核心，加快布局手机游戏、儿童教育类书籍、在线教育，并与视频网站建立密切关系，推广包括视频、点播等服务在内的授权合作”。

国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日，《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中，作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱，不是感恩，不是文明，不是知识，反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应，转发数万次。那么，国产动画是否真如这位妈妈所言？家长们对国产动画持何种态度？制作方如何看待家长的评价？连日来，记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家，希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中，作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”：“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等，这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说，害处很大。二是宣扬生命的不死，片中主人公无论怎样被折腾都不会死，这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念，片中台词低俗，情节庸俗。”“看中国的动画片，想让孩子学会懂礼貌、讲文明？没门！想让孩子学会珍惜生命、保护生命？没门！想让孩子学会友爱相处，和谐友善？没门！想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱？那更是痴心妄想！至于说，你还想让孩子学点知识，学点科学，学点先进理念？那你就做梦去吧！”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪？记者就此采访了多位家长，来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见，虽然有时打出了‘动画情节，请勿模仿’的字样，但我很纳闷：既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节，又为何如此设计呢？”某汽车公司销售人员张瑞彩说，三岁的儿子经常看《熊出没》，会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话，这使她忧心忡忡，“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗？”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为，许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确，特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球，把情节设计得成人化，“比如，《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节，就传递了一种歪曲的观念，小男孩看了这些动画片，日后怎么呈现出阳刚之美？”在采访中，记者发现，家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”，那么这些动画片究竟多暴力和低俗？有人曾经统计，《喜羊羊》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内，爆粗口21次，其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过，也有部分家长表示，《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处，“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前，电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影，仿佛一夜之间，一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏，此后，《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜，《熊出没》热闹开播，人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊，不仅如此，《熊出没》大电影也势头迅猛，上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监，在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为，动画市场的突然膨胀引发了许多问题，不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点，“然而，这是国产动画前进道路上的必经阶段，观众的指责，在一定程度上也是一种期待。”窦志超说，就制作技术来讲，国产动画与进口动画不相上下，然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画，其实差就差在创意和“修身”上，以《功夫熊猫》为例，功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素，但国内却没人将它们联系在一起，碰撞出新的形象，造成这种情况的原因之一，在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活，是各个行业都须遵守的创作规律，动画行业也不例外。所以，国产动画电影除了要在创意上下足功夫，也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评，国产动画制作方该如何应对呢？窦志超认为，做动画最想达到的就是合家欢的效果，大手拉小手，全家老少一起来观赏，是制作方最愿意看到的景象，而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容，“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策，推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说，去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后，《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整，国产动画电影需要观众的批评，也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画？家长应该如何为孩子选择动画片？国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈，宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”，“长时间看动画片会损害儿童的视力；而且从长远角度看，看动画是一种单向的被动的吸收，不是真正意义上的学习，达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为，孩子们的学习方式跟成年人不同，他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼，“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子，反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片？宋福珍建议：“从工具上来说，现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多，我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具，尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说，尽量选择有营养、有价值的动画片，这些营养元素包括：画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为，就动画电影来讲，国产动画片整体上是输给欧美动画的，作为妈妈，她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片：“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》，每集都短小精悍，对话简单，孩子即便听不懂也很容易理解，一方面培养语感，另一方面还收获快乐，家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法，此外《蓝色小考拉》也不错；小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等，另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片，每片都在10分钟之内，也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为，好的动画片应该不是硬邦邦的说教，而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下，可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议，父母不妨陪着孩子一起看动画片，看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用，“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的，但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示，孩子的喜好也具有阶段性，家长不必太过干涉孩子的选择，“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么，孩子能从中得到快乐最重要。”原标题：国产动画 想说爱你不容易来源：郑州日报 记者：秦华 左丽慧 杨丽萍

业界的现实状况是，中国动画被当作吸引热钱的所谓创意产业从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是——动画片在电视台贱，在电影市场里挤根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。电视台这条路走不通，越来越多的原创动画人看准了动画电影。"先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电视台市场更符合经济规律，更市场化。"原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20多部国产动画电影上映的盛况-这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。"未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影。"光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。2013年，《潜艇总动员3》《我爱灰太狼》《魁拔2：大战元泱界》《昆塔：盒子总动员》《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有上百家。也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的"滑铁卢"。"就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。"几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人"永远有多远"一样，仍然是个未知数。让人愤怒与绝望的体制2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国"闪客"群体的代表人物。2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。同时，因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图。"如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。"动漫整合营销平台"卡通骑士"的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造"动漫之都"的城市有20多个。[web_page]补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。"电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？"薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说，“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，20世纪90年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟8000元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，"连吃个盒饭的钱都不够"。"业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。"薛燕平说，"资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在'人傻钱多速来'的怪现状。"2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿元，但从北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，"投入的钱远多于总成本。"消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。喜羊羊是个奇葩说起中国原创动画，"喜羊羊"是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。在电影市场上，"喜羊羊"系列占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫宣布斥资近5.4亿元人民币，收购"喜羊羊"品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对"喜羊羊"却褒贬不一。"喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。"动漫营销公司"卡通骑士"董事总经理胡宗京说。"喜羊羊"的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。"并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。"2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集"喜羊羊"的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入"片荒"的全国电视台的播出需求。"全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了"喜羊羊"的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？"诉诸时间与内心为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们在创意、渠道推广、组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪士尼？薛燕平说："如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪士尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？"以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司"靠不靠谱"，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。"如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。""长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之'失身'。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己'失语'了。"陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在"用自己的话讲自己的故事"，到了承接外包加工片时期就是"用别人的话讲别人的故事"，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是"用别人的话讲自己的故事"。"中国动画需要放平心态，将注意力转回到自身文化与真实情感为本的创作上来。"陈廖宇说，"即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。"“任何一个电影大师都可以骂迪士尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪士尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的艺术。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼："我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。"薛燕平说，小孩的"特异功能"就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话："将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！"“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气来源:人民日报