梦幻电竞联动，战力一览无余！2023年9月5日20时，ROGxEVANGELION全套限定新品震撼开售！ROGxEVA限定战力产品包括主板、显卡、机箱、电源、散热器、电竞显示器、外设等联名产品，结合经典IP新世纪福音战士EVA2号机与驾驶者明日香的形象特色，重磅设计出品，高度还原了2号机与驾驶者明日香的形象，唤醒了电竞玩家们的二次元灵魂！信仰实力，热烈开卖！

上周北美共有2部新片大规模公映，分别是由吉尔莫·德尔·托罗执导的科幻怪兽巨制《环太平洋》和亚当·桑德勒领衔的喜剧续集《长大后2》。最终，恶评如潮的《长大后2》以4200万的开画成绩击败了口碑颇佳的《环太平洋》，但却未能阻止《卑鄙的我2》以4470万的次周末佳绩蝉联冠军。以下请看详细报道：BesTV原创#科幻怪兽巨制《环太平洋》3800万开画 口碑爆棚 宅男热捧、贱萌小黄人领衔《卑鄙的我2》 次周末蝉联票房冠军、《第七子》首曝预告 布里吉斯领衔奇幻大作。 好，下面请看榜单：第10位 《超人:钢铁之躯》Man of Steel 【480万】$4,825,000第9位 《凯文·哈特：我只负责欢乐》Kevin Hart: Let Me Explain 【500万】$5,000,000第8位 《惊天危机》White House Down 【610万】$6,150,000第7位 《末日之战》World War Z 【940万】$9,430,000第6位 《怪兽大学》Monsters University 【1060万】$10,621,000第5位 《独行侠》The Lone Ranger 【1110万】$11,140,000 [web_page]近年来，虽然发行了《复仇者联盟》《爱丽丝梦游仙境》这样的卖座强片，但迪士尼还是遭遇到了《波斯王子》、《创战纪》、《异星战场》和《独行侠》4部高成本大作的票房滑铁卢。通过比较可以看到，最悲剧的还是约翰尼·德普的这部最新大作，不仅首周末开画为四部最低，连次周末60%的跌幅也是雄踞榜首，另外目前仅仅4800万的海外票房也远远低于预期。拍摄期间，德普曾不慎从马上摔落的意外，从现在看来，分明是其票房表现的预兆。 第4位 《辣手警花》The Heat 【1400万】$14,000,000第3位 《环太平洋》Pacific Rim 【3800万】$38,300,000一部机器人打怪兽的片子本没什么可多说的，本片除了所谓的”双驾驶员控制”等微创新外，绝大多数内容都在《奥特曼》、《高达》、《变形金刚》和《哥斯拉》中烂大街了。但由于传说中的《EVA》真人版叫了N多年依旧八字没一撇，所以学了点皮毛的《环太平洋》也就成了宅系粉丝们盼望的解渴之作。 [web_page]本片由《地狱男爵》的导演吉尔默·德尔·托罗执导，作为一封写给怪兽的情书，吉胖子这次打足了鸡血，除了个别应该出门左拐的细节党，大多数影迷都对片中震撼性的肉搏战竖起了两个大拇指。可惜与传奇影业分家事件闹得沸沸扬扬的华纳并未能给予本片足够的支持，不温不火的宣传和明显偏低的上映影院数量使得《环太平洋》的开画成绩并不抢眼，但考虑到其在亚洲市场的强劲潜力，长线走势值得期待。第2位 《长大后2》Grown Ups 2 【4250万】$42,500,000第1位 《卑鄙的我2》Despicable Me 2 【4470万】$44,754,000继《玩具总动3》之后，《卑鄙的我2》很有可能成为第二部全球突破10亿美元的动画电影，目前该片全球累计已高达4.72亿美元，另外还有包括中国内地、俄罗斯、日本等在内的五个大票仓尚未开画。除了上演 超人气配角变身主角奇迹的呆萌小黄人外，《卑鄙的我》中另外一条主线就是可爱坏人格鲁和他的三个小养女之间的父女之情。这位超级认真负责的全职奶爸成天操心着女孩们的成长问题。

随着《EVA：Q》动画BD/DVD的发售，曾数次拍摄《EVA》COS动作片的TMA也再接再厉，推出了改编自《EVA：Q》的真人动作片《COSPLAYER：Q》。值得一提的是除了绫○丽、明○香和真○波，《EVA：Q》新角色铃○樱也在这部真人版中登场。根据介绍影片演员包括濑名あゆむ（广濑蓝子）、藤嶋唯、三花れな和夏来みあ（重盛ひと美），男主演则是外号“五郎”的人气影星鸣泽贤一。BD版定价3990日元，预定5月24日发售。不过5月16日秋叶原部分店铺已经可以买到这张BD。《COSPLAYER：Q》片商：TMA系列：Hi-TMA编号：55hitma181出演者：濑名あゆむ（广濑蓝子）、藤嶋唯、三花れな和夏来みあ（重盛ひと美）官方介绍：距离《COSPLAYER：破》发售4年，再度打破沉默回归的名作！明○香、绫○丽、真○波以及铃○樱，等待4人的命运将是？“欢迎回来，鸣泽贤一，一直在等你哟”这便是我们的“意志”，接下来就请见证奇迹的诞生吧！。WE CAN（NOT）REDO.

核心提示：根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。 根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS 海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL 新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。 总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION 新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。 这10部突破10亿日元票房的动画，其中5部动画的票房成绩排在去年日本电影票房收入前十的位置。惯例动画《多啦A梦》，《口袋妖怪》，《剧场版 名侦探柯南》每一部的票房成绩都在30亿日元以上。此外，由深夜档动画衍生出的剧场版动画《电影 轻音！》的票房收入达到19亿日元，全CG动画大作《friends 怪物岛的纳基》票房收入达到14.9亿日元，被称作系列最高杰作的《火影忍者剧场版 忍者之路》票房收入达到14.8亿日元。而在去年末上映的《ONE PIECE FILM Z》由于被划分为2013年的电影，票房未被计算在内，该部作品的票房目前已经达到了60亿日元。 与动画作品同样抢尽风头的是漫画改编作品。去年票房收入冠军《BRAVE HEARTS 海猿》，亚军《罗马浴场》，以及票房收入达34.4亿日元的《ALWAYS 三丁目的夕日‘64》，票房收入达31.3亿日元的《电影 怪物君》，票房收入达30.1亿日元的《浪客剑心》均是由漫画作品改编的真人版电影。 另一方面，去年在日本上映的海外电影也呈现出漫画改编热的迹象，排在海外电影票房第三位的《复仇者》总票房收入36.1亿日元，第四位的《超凡蜘蛛侠》总票房收入31.6亿日元，第六位的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》总票房收入19.7亿日元，三部漫画改编作品均跻身进入去年卖座榜前十。 但是，海外动画票房收入超过10亿日元的仅有《马达加斯加3》总票房收入20.5亿日元，《穿长靴的猫》总票房收入11.7亿日元，《丁丁历险记》总票房收入10.8亿日元。三部动画票房收入总计45亿日元，仅占日本动画票房收入的六分之一。 虽然去年的票房收入和观众人数相比前年有所增加，但是电影产业总体出现了很多不安定因素。比如国内的电影院大荧幕由前年的3339个减少到3290个，这已经是连续第两年的递减，电影院之间的竞争加剧以及经营难度增加可以说已经是显而易见的问题。 此外，去年公映的电影一共有983部，相比起前年799部有大幅增加。根据日本电影制作联盟公布的数据，这是日本历史上首次在一年时间内公映电影数突破900部。【2012年票房收入突破10亿日元的日本动画清单】《EVANGELION 新剧场版：Q》（53亿，T-JOY/khara）《狼之子的雨和雪》（42.2亿，东宝）《电影多啦A梦 大雄与奇迹之岛之动物历险记》（32.2亿，东宝）《剧场版口袋妖怪 酋雷姆VS圣剑士》（36.1亿，东宝）《剧场版 名侦探柯南 第11个前锋》（32.9亿，东宝）《马达加斯加3》（20.5亿，PPJ）《电影 轻音！》（19.0亿，松竹）《friends 怪物岛的纳基》（14.9亿，东宝）《火影忍者剧场版 忍者之路》（14.8亿，东宝）《穿长靴的猫》（11.7亿，PPJ）《剧场版闪电11人GO 究极的羁绊》（11.5亿，东宝）《丁丁历险记》（10.8亿，东宝东和）《剧场版光之美少女 All Stars New Stage 未来的朋友》（10.2亿，东映）

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。

近年来，随着动漫大师宫崎骏 不断发出的引退声明，吉卜力公司也在“解散——不解散”的各类谣言中动荡不安。8月26日，吉卜力总制片人铃木敏夫在参加“第27届东京国际电影祭”记者会时明确表示：“庵野秀明是宫崎骏后继者的不二之选。”将于10月23日至31日举办的“第27届东京国际电影祭”上，动画作品阵容中最引人注目的当属庵野秀明导演的大型特集《庵野秀明的世界》企划，而该企划的提案者正是铃木敏夫，庵野秀明在谈到该企划时表示：“一直很照顾我的铃木先生过来拜托我，我肯定不会拒绝。”在谈及庵野秀明时，铃木敏夫对未来寄予厚望，并称：“未来10年，庵野秀明将成为动画界的领头羊。”“才能是宝贵的财富，希望慎重发挥这份才能，做出更好的作品。”一旁的庵野秀明则表示：“铃木先生说的太夸张了。”当记者问及今后庵野秀明今后是否会参与到吉卜力的作品中时，由于庵野目前隶属于自己的专属工作室“Color”，对该问题并未做出明确答复。说起吉卜力工作室，代表人物当属宫崎骏、高畑勋、近藤喜文、米林宏昌等一众动画大师，铃木敏夫作为总制片人则一直隐居幕后鲜少为人所知。而说到庵野秀明，他的代表作《EVA》（新世纪福音战士）也几乎已经到了家喻户晓的地步。然而回顾吉卜力一路走过的历史就会发现，铃木敏夫对于吉卜力的整体发展方向起着决定性作用，由铃木所指定的继承人自然是有着非同小可的地位。而铃木也一直对庵野的才能青眼有加，像是“未来10年庵野秀明将引领业界”这句话在各种公开场所说过不下数遍，更不要说宫崎骏对于庵野的照顾，甚至顶着巨大的压力让庵野担任自己最后一部作品（号称）《起风了》的男主角声优，无怪乎网民们经常私下里打趣称“庵野秀明才是宫崎骏的亲儿子”。只是不知听了铃木敏夫今天的发言后，宫崎骏真正的亲儿子宫崎吾朗将作何感想。原标题：宫崎骏后继有人！铃木敏夫指名庵野秀明来源：腾讯动画