自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

2015年11月，国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网（简称B站），获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。

这段时间，噩耗连连。自从重庆儿童书展的萌动漫事件以来，扫黄打黑办一路“势如破竹”地把萌动漫系列的一片书刊以“色情暴力”的名义查了水表……当然，并不只有萌动漫，还有很多内容类似的动漫书刊都被查了，只不过萌动漫的比较著名罢了。今天央视又点名了扫黄打黑办把绝对领域等“含有色情暴力”内容的书给查了，我看见后当场发飙，但是我爸却说我好坏不分……为此我和老爸大吵一架，我也好像有点明白扫黄打黑办干的这种破事是什么心理了，在我理解后，我感到很伤心，很痛心。不过在说那些日漫内容的书刊之前，我还是想回归正题，谈谈中国动漫。现在的中国动漫已经被刻上了“低龄、无趣、山寨”等代词，这是我心中的痛，更是每个对中国动漫怀有期待的中国青少年们心中最深沉的痛！甚至有太多人，他们见不到希望，最终选择放弃中国动漫，无论哪部动漫有了“中国动漫”的前缀他们立即就会把这个动漫扔到一边。这是现实！这是基本国情！无论国内的腾讯还是央视再怎么美化都改变不了的最基本国情！每年国家大把大把地把钱扔去搞“文化软实力”，结果全给喜羊羊与灰太狼还有那些什么熊出没那些烂货吞了！当问起美漫日漫的时候，没有哪个青少年不是口若悬河的……但如果问中国动漫的时候……会有太多人选择沉默，他们会用意味深长的目光甚至看傻子的目光看着你……必须要知道，那是一种爱之深恨之切的悲伤。你们这些思想老到该下地底的大人们能懂？广电你们又tm懂不懂？！我不是一个逃避现实的人，尽管现实是那样的沉痛，但我还是会去面对。直面她，去尽量使自己喜欢她，这样才能真正深究根源。要问现在最火的中国动漫是什么？一定有小孩子说：“喜洋洋！喜洋洋！”如果真的遇见这样的熊孩子（我二妹就是），我只会同情的看他一眼。这样的童年……呵呵。在如今的中国动漫界，喜洋洋以在国内遥遥领先的人气和收视率，好评如潮。不过光明总是伴随着黑暗的，喜洋洋同样被中国的青少年立为了靶子，如果谁想骂国漫，喜洋洋绝对是第一个。同样，如果谁是讨厌国漫的，但是还在看喜洋洋的话，那么，他就光荣的成为叛徒了。我总在想：为什么现在的制作技术越来越好，我们却失去了当年那种一放学就冲向电视前守着的冲动呢？我的答案是：现在的中国动漫，失去了灵魂。我不会忘记，当年看蓝猫淘气三千问的时候被那打斗的场面弄得多么紧张；同样不会忘记葛平说的“看蓝猫，学蓝猫，我有知识我自豪！”相比之下，现在的孩子们天天盯着灰太狼被炸飞能学到什么呢？同样是低龄向的国漫，我在看到电视上的喜洋洋和熊出没的时候我会庆幸我已经长大了。没有任何的内涵，而小孩子那个年纪就差不多是张白纸，天天看着煮羊抓羊烤羊狼再被炸飞，然后小灰灰还跑到羊村上学……那个谁……那个作者，拜托，你真的以为那些小孩子会从结尾知道邪不胜正的道理？会知道再大的仇恨也能放下？他们大概只会学到“狼是抓不到羊的”“狼和羊是能成为好朋友”……太幼稚了，作者就像那些小孩那样幼稚。内涵小孩看不懂，看得懂内涵的都很反感这部动漫。现在政府还说这是文化软实力的象征……好吧……随你们吧，本身定位就有问题，没心情喷这垃圾玩意了。低龄向的我就不说太多了，蜻蜓点水吧。 说点别的，关于中国青少年动漫的。实际上，中国动漫和日本的动漫起步相差并不算太大，一九四一年的铁扇公主甚至达到了与迪士尼的动漫平分秋色的地步，而之后仿照着铁扇公主，一九四二年日本才拍了一部真正意义上的动漫长片桃太郎海上神兵，而且这部动画片还是二战时一部宣扬军国主义的动漫，和铁扇公主完全没有可比性。这样就可以看出当年中国动漫的动漫是很有地位的，六十年代的大闹天宫是代表着中国动漫的高潮，当时被誉为“日本动漫之神”的土冢治虫也到了中国向万籁鸣拜师学艺。好吧，扯远了，现在我说回来，关于当代动漫，也就是近二十年到现在的漫画。这时的国漫已经很不成气候了，能点的出名的越来越少，在日本那边传过来的“皮卡丘”风头正盛的时候中国动漫什么都拿不出来；在铁臂阿童木、多啦A梦之类的在国内又刮起一阵风的时候，我们还是什么都拿不出来，到了火影忍者，海贼王在这边又刮起一阵风的时候，我们照样什么都拿不出来！而在美漫方面，顺走了我们的花木兰，又带走了我们的熊猫和包子，还把中国功夫搞得一团糟……这样真的是令人寒心呐！我们……现在究竟能拿出什么动漫给外国人看？在这样庞大的阴影压力下，中国动漫业还是在有所发展的。对此，我并没有否认一切面向青少年的中国动漫，像秦时明月、围棋少年、三国演义、神兵小将之类的虽然说不上入世界之流，但在国内却是名列前茅的。但是我不怎么想说赞美的话，我只是想说一些令人不快的我只是想说一些令人不快的现实，我只是想说那些该认清的东西。 现在的国漫乱象丛生，粗制滥造的作品简直令人无法直视！我不得不说！ 应该是我小学六年级还是初一的时候，南方卫视少儿频道在黄金档播出一个关于遥控赛车的动漫，就是那种人坐在一个车型的架势座上操控赛车的，如果哪个看过一点应该都会有点印象，名字我忘了。在播完之后又播出一挡关于陀螺的……令人惊讶的是，在陀螺完结后竟然又播那种赛车主题的！而且这一播就是三次循环！每一部都是改改人名地名和一点小小的设定就那么搬上去了，很多画面还是差不多一样的。不过现在也没好多少，应该是我初一的时候有部叫乐乐历险记的，讲机甲战斗的，那时我倒是天天跑回家看。不过没多久，又是这个尿性，这个机甲播完以后又是一大堆机甲跟风狗，改改世界观，照样播。还有上了央视少儿频道那个山寨快乐星球的，还有仿照家有儿女的……接着之后出现的***小魔仙此等真人雷剧不胜枚举。我觉得拍巴拉拉那个编剧简直是白痴，二次元的东西就是三次元没有才弄出来，像真人剧这种玷污二次元的行为真的不知道是意义何在，撑场面的也只有那些什么都不懂得小女孩。 想问问制作者……你们想干什么？这些东西你们确定是给青少年们看的吗？这些世界观的动漫在日本播了一次，广电没引进，你们就做着“吃头蟹”的买卖把这个世界观拿来炒，不停地炒，不炒烂不抄焦都不好意思放下是吗？这种白痴无聊得要死的剧情哪个心智开始发育的孩子肯看？何弃疗？那好，既然你们就这么敷衍我们，那么我们也会用一片骂声和惨淡的收视率来回报你们！我们会骂上一句：“垃圾”然后专刊日漫。别说我们崇洋媚外，你们才是该反省的人。比起那些毫无营养的山寨，更恶劣的是赤裸裸的抄袭。“高铁侠”、“秒速五厘米”、“星原战记”……还有各种不忍直视的不胜枚举，这里我不再赘述。 动漫的灵魂，是剧本，是设定，是主题。一个动漫的好坏，更是要取决于这种东西，现在的国漫太过浮夸，表面上做的好看，但是看了什么感觉都没有。还有些动漫，定位不清晰，处于低龄看不懂大龄没心看的地位上。中国不是没有好的动漫，像李献计历险记之类的。但是太小众，如果是一个寻常的青少年观众是不会随便知道这些动漫的。而且中国好的剧本也是有很多的，但是都不敢拿来做动漫！为什么？因为他们怕！怕被和谐！怕付出的那点努力被和谐后什么都没剩下！于是我们的创意等于被打压了，不过那还是会有爆发的那一天！现在中国动漫界的乱象，追魁祸首呼之欲出了，但我不敢说，我只是愤怒，但我还是怕会被和谐……我被和谐。而那些大人，老是以为不让我们看那些东西我们就不会懂了，真是愚蠢得可悲。我们只要有那种求知欲，就谁也没办法制止我们自行去探索，我们所知道的永远超过你们的想象。单独分段，我这段只说两句话：①洛天依，好样的！②腾讯，东方栀子你最好给个交代！如果什么都没法说你就干脆去收购那些同人吧！我觉得中国的动漫分级有问题。我觉得那才是萌动漫等书刊被说“色情暴力”无端躺枪的原因。日本动漫说的大部分都是那种内容，打斗的海了去了，流点血也不稀奇，卖点肉那更是很正常的，要是没有那种内容日漫谁还看？本来就是这样做卖点，要是和谐了那些动漫书刊还剩什么？再说了，取缔那些书刊我觉得真的是非常可笑。只有小学生才看了那些东西才会想到去模仿，大点的上了初中的高中的哪个会模仿书里那样，当街犯傻？萌动漫那类的最低都要二十多，一个小学生能随便买得起？你们政府禁着那些书，美名其曰“清除色情暴力”；广电就禁播，美名其曰“保护儿童健康成长”……呵呵呵，和谐万岁。突然有点累了。我虽然还有很多要说的，但是现在已经累了。我默默地打开了《尸兄》，就只因为是中国原创，我就要给一个赞。为何我如此愤怒？因为我对中国动漫爱得深沉。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

中国经济网北京2月3日讯 中国经济网文化产业频道记者从文化部获悉，2014年12月，文化部下发了第二十二批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有宣扬色情、赌博，违背社会公德等违法违规内容的手机游戏和网络动漫。经相关地区文化市场综合执法机构依法查处，共有9家网络动漫经营单位、13家网络游戏运营单位受到行政处罚，10家动漫网站被关停。日前，文化部公布了查处结果。经查，深圳市腾讯计算机系统有限公司（“腾讯动漫”）、天翼爱动漫文化传媒有限公司（“爱动漫”）、湖北知音动漫公司（“漫客栈”）、北京微梦创科网络技术有限公司（“微漫画”）、北京网文欣阅科技有限公司（“漫画志”）、北京四月星空网络技术有限公司（“有妖气”）、北京漫天下风采传媒文化有限公司（“锋绘”）、北京凌飞天下软件有限公司（“动漫之家”）、北京幻想纵横网络技术有限公司（“纵横中文网”）等9家单位违反《互联网文化管理暂行规定》（以下简称《规定》）的规定，提供含有危害社会公德和宣扬暴力内容的网络动漫产品。广东省文化市场综合执法局，北京市文化市场行政执法总队，福建省、湖北省文化厅责令上述单位删除违规内容的网络动漫产品，并依法作出没收违法所得、罚款、责令停业整顿等行政处罚。其中，深圳市腾讯计算机系统有限公司作在其开设的“腾讯动漫”栏目中提供部分违规网络动漫产品，在图片、文字、吐槽文字等方面载有危害社会公德和宣扬暴力的内容，违反了《规定》第十六条第（七）项和第（九）项的规定。广东省文化市场综合执法局依据《规定》第二十八条的规定，责令深圳市腾讯计算机系统有限公司停止提供《姐姐妹妹一起来》、《夜场情敌》、《把妹金手指》、《湿妹》等共13部违规网络动漫产品，对《尸兄》等7部作品进行整改，对“腾讯动漫”吐槽功能进行整改,并给予没收违法所得、罚款、责令“动漫VIP”频道停业整顿10日的行政处罚。“娜娜动漫网”、“一起动漫网”、“国语动漫之家”、“非常爱漫”、“汗汗漫画网”等10家网站未经许可，擅自从事互联网文化经营活动，并提供含有违规内容的网络动漫产品，辽宁省、湖南省、四川省、湖北省文化厅依法予以取缔，并函告通信管理部门关闭网站。经查，上海炫际网络科技有限公司（“同步推”）、北京百度网讯 科技有限公司（“百度应用”）、北京当乐信息技术有限公司（“当乐网”）、北京奇虎科技有限公司（“360手游网”）、北京卓易讯畅科技有限公司（“豌豆荚”）、北京掌汇天下科技有限公司（“应用汇”）、深圳市腾讯计算机系统有限公司（“应用宝”）、广州市动景计算机科技有限公司（“九游手机应用”）、东莞市讯怡电子科技有限公司（“可可网”）、福建博瑞网络科技有限公司（手游平台：“91手机助手”）、上饶市极光网络科技有限公司（手游平台：“齐齐乐”）、杭州凤侠网络科技有限公司（游戏平台：“游侠网”）、广东瓦力网络科技有限公司（游戏平台：“绿色软件下载吧”）等13家单位违反《网络游戏管理暂行办法》（以下简称《办法》）的规定，在其运营的手机（网络）游戏平台上提供《欢乐扎金花》、《欢乐有诈》、《湿女同志》等含有宣扬色情、赌博、暴力、违背社会公德等内容的游戏产品或在网络游戏推广和宣传中含有禁止内容。上海市、北京市文化市场行政执法总队,福建省、江西省文化厅,杭州市、深圳市、广州市、东莞市文化广电新闻出版（体育旅游）局责令上述单位删除含有违规内容的游戏产品，并依法作出了没收违法所得、罚款等行政处罚。文化部文化市场司相关负责人向中国经济网文化产业频道记者表示，本次查处活动中，各地文化市场综合执法机构，依法查办了一批重大案件，取得了预期效果。今后文化部将继续严惩内容自审不尽责的企业，督促其承担应尽的社会责任。同时还将建立健全“黑名单”制度，根据违规次数、违规情节等因素，对网络文化市场实施分类监管。对屡犯不改的企业，将依法加大处罚力度，直至吊销其营业资质。