动漫产业是一个近代才出现的新兴影视行业，但是在进入网络信息高速发展的21世纪之后，受到了世界人全所未有的重视，像当今的动漫巨头美国一样，在近几年的动漫产业市场中，接二连三的创下了动漫电影票房的新纪录，并且在其它渠道的动漫文化传播过程中也得到了空前的发展。我们中国动漫产业虽然现在还赶不上美国、日本等发达国家的发展速度，但是我国的动漫产业也具有相当大的市场分量，据福建省信息化局进行的2012年福建省动漫产业收入统计，在这一年，福建省的动漫行业所创造的产值已经突破了百亿元大关。由此可见，中国动漫产业已经成为了我们在21世纪中不可忽视的一个行业。早在上世纪中期，我国的皮影动画等一大批与动漫产业相关的文化也曾经轰动过整个世界，但是后来由于社会的诸多原因，我们整个中国的动漫产业一直处在沉默的状态。尤其是在改革开放后的十多年中，我们中国很多与动漫产业相关的企业与其它行业一样，也做起了贴牌的生意，使得我们的动漫产业在世界范围内暂时的失去了引领市场的能力。在改革开放以后，再一次激起中国动漫产业这场波澜的是《喜羊羊与灰太狼》的成功案例，该片在2005年上映以后，一时间在全国各个省市都创下超前的收视率，与此同时，港台地区以及东南亚的许多国家和地区也在热播这部动画片。该片的成功，让我们整个中国动漫界引起了轰动。我们不难发现，虽然我们在世界动漫产业中沉默了很久，但是我们并不缺乏与动漫界相关的人才。尤其在国家十一五计划后，中国动漫产业也被纳入国家经济计划中，以上海、浙江、福建为代表的动漫文化集散中心得到了进一步的发展，很多高校也开设了国际动漫艺术相关的课程，从产业的上游到下游，我们中国动漫界也形成了一条完整的产业链。以世界知名的中国动漫产业网为例，这里是一个集国际动漫资讯、文化交流、动漫技能培训、动漫产业创业等为一体的专业平台，他们汇聚了数十万来自五湖四海的动漫爱好者，自2011年成立以后，一跃成为了国内动漫行业门户第一列阵营。随着国家对我国动漫产业的扶持力度不断加大，中国动漫产业网已经具备了跻身于世界动漫产业的实力。在世界各种文化发展中，我们中国的传统文化至始至终都是有着举足轻重的地位，在这个人杰地灵的大地上，中国动漫产业的前景已经是非常的明朗，在得到了国家的很多相关法律法规的保护以后，这个行业就像新中国的政治力量一样，又重新去影响了世界的动漫产业发展格局。就比如美国动漫大片《花木兰》一样，其创意题材是源于我国传统的文化中，在整个制作过程中，也有着很多中国企业与个人参与其中。这也足以证明，21世纪的中国动漫产业是一支发展前景可观的潜力股票，是一支优绩股。

据外媒DisInsider的“独家爆料称，有消息人士透露，《花木兰》真人电影中将会出现一些1998年动画版《花木兰》中的音乐。

第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气，也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾，以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG，并接受了记者的独家专访。四位大师都认为，中国动漫不缺技术人才，但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此，他们还用好莱坞的教训和经验，为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品，人气相当可观，不再是只有那些国外的强势动漫主导，这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是，中国动漫目前的火爆还只能在国内，真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此，几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言，其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致，而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例：“他是日本非常成功的动画大师，也享誉国际，但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房，但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉，很多事情都说得模棱两可，没有直接的错与对，善不一定善报，恶不一定恶报，美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京，也给记者举例证明故事的重要性。他透露，有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》，但在故事上非常弱，最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为，没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露，好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片，其实这个故事最早是3天就写出来，但之后用了1年来修改，更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上，好莱坞的动画能够走进全世界观众的心，也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨，甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露，皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的，这部片子已经制作了四年半，但就在上线前没多久，公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果，最终决定换掉导演，整部片子推倒重来，重新构架故事，重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了，也的确获得了成功。闪拓直言，其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况，所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜，更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序，就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映，每个人看完都可以给意见，评价普遍不好的作品，迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露，皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事，而这些故事组的重要性甚至超过总导演，如果总导演不能满足故事组提出的要求，总导演也有被更换的可能。刘卓群强调，像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司，还特别强调故事组成员的不同文化背景，这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀?闪拓认为，这个问题的确很重要，但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求，才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为，动画的故事要简单易懂，不能太复杂，“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束，然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事，他是张艺谋导演，但是可惜他没有出现在动漫界，他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构，但是他讲的很成功。”闪拓补充道，故事的简单不代表立意和笑点的低级，“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的，其实很多好莱坞的片子也是给成人看的，我们首先要打开我们的受众群体，我们不能因此而降低笑点，所以很多笑点是要成人也能看懂，又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议：多拍动画微电影，不顾一切地表达自己想表达的，用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。

《摇滚藏獒》证明了业内存在高投入而低产出的困扰在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上，专家表示，国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型，未来几年内，国产动画电影将进入“从规模到精品”的换挡期，转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片，2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》，斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出，今天国产动画电影已经取得巨大进步，正在改变原来低龄定位所带来的内容问题，正向着大片化、精品化、品牌化方向转移，但同时也应看到动画电影票房不确定性突显，不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映，业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待，但其票房仅3900多万元，远低于预期。盘剑表示，虽然票房并不能说明一切，电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象，但不论是“叫好不叫座”，还是“叫座不叫好”，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来，在动画的世界观之中，其艺术世界是一种虚拟的存在，无所不能表达，想象天马行空，但表现的是人类最基本的情感，这样才具有普遍性，大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来，与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比，国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示，中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”，好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出，目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来，时不时会出现一两部现象级作品，但创作和生产还处于不稳定状态，缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难，但如果能够静下心来，精心培育国产动画电影品牌，形成中国文化特色，定会让外界刮目相看。

1月26日，取材自《西游记》的3D动画电影《KōNG》在京举行发布会，宣布主创阵容：迪士尼动画《花木兰》的导演巴里·库克(Barry Cook)将出任导演，《星球大战》系列概念设计师伊恩·迈克格(Iain McCaig)担任联合导演，11位好莱坞动画师与特效师将组成幕后创意团队，此外该片还将得到韩国特效公司的支持。继《花木兰》之后，本土故事与好莱坞团队的再次结合令人期待。发布会上，除库克、迈克格两位导演亲临现场之外，少林方丈释永信、香港导演陈嘉上也出席助阵。释永信表示，平时很少看电影，但知道《花木兰》和《功夫熊猫》使得中国形象走向世界。据悉，《KōNG》投资高达5000万美元，将被打造成名符其实的国际化动画大片。《花木兰》导演+《星球大战》概念设计 打造国际范儿中国动画巴里·库克曾参与制作《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等迪士尼动画大片，导演代表作是改编自中国古老的民间诗歌《木兰诗》的《花木兰》。该片当年取得了全球3亿美金的票房佳绩，目前依然保持着中国经典改编电影的票房最高纪录。《花木兰》开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖——“安妮奖”最佳动画电影奖。此次巴里·库克加盟《KōNG》，使得他成为了首位执导中国电影的迪士尼动画大片导演。联合导演伊恩·迈克格则在电影概念设计和特效设计领域取得成就，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计，比如娜塔莉·波特曼扮演的帕德梅·阿米达拉女王以及大反派达斯·摩尔两大经典形象。故事结合《西游记》与科幻元素 投资高达5000万美元据悉，《KōNG》取材自中国古典四大名著之一的《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了科幻元素。近几年来《西游记》题材的电影在中国的大银幕上连绵不绝，那么《KōNG》如何别出心裁？出品方AQUAMEN娱乐公司董事长张小亮表示，为了使得《西游记》更加国际化、便于其他国家观众理解，就要剥离次要和过于民族的东西，挖掘人类共性中的动人之处，并把故事用现代元素表现出来。同时，该片不会像很多国产动画一样受到资金掣肘，出品方称将掷下重金5000万美元，向世界级制作水准看齐。这一数字在全亚洲都算大手笔动画项目。释永信力挺“老乡”花木兰 陈嘉上期待传统文化新包装发布会上，除库克、迈克格两位导演亲临现场之外，少林方丈释永信、香港导演陈嘉上也“乱入”助阵。释永信表示，他接触的电视和电影很少，但了解到《花木兰》和《功夫熊猫》都使中国形象走向了世界。作为河南嵩山少林寺住持的他还兴致勃勃地讲述，花木兰也是河南人，一句“谁说女子不如男”家喻户晓。而似乎与动画无关的香港导演陈嘉上也出席了发布会，他坦言当年《花木兰》风行全球，中国导演应当反思怎么把传统文化重新包装，并表示对好莱坞导演执导的这部《西游记》题材动画大片充满期待。

1991年，童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕，成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年，由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映，又一举拿下单日票房冠军，3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原，唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分，却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》，迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而，在翻拍成风的当下，“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬？重塑经典，如何能拿捏好还原和改编之间的度？剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编，从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始，电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕，荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名，这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比，迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角，这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉，艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中，这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书，不受世俗礼教所困，不重外表重内涵，这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过，首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身，虽然化身凶残健硕的雄狮，但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实，特效无疑是影片的一大亮点。据悉，剧组为影片呈现效果做足了功夫，片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支，贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是，1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留，当贝儿和野兽跳舞时，经典的主题曲《Beauty and the beast》响起，让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中，回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部：前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功，后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映；真人版“小飞侠彼得·潘”，计划于2019年上映；而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影，由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时，曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示，迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象，使用如主题乐园，或者去开发它们的延伸价值等各种方式，而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解，为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划，包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析，迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装，试图运用高质量的音画效果赋予经典新生，而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言，确实有很大的吸引力，将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中，这样套路化的剧情难免有受众局限，毕竟，许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜，而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天，这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼，华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领，将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化，并推上了大银幕。不过，后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例，《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影，不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰：只保留了原著的经典形象和部分主线元素，其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”，漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过，将经典故事和形象进行颠覆性改造，讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑，便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》，将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议，被认为“亵渎原著”；也有人认为，将孙悟空回归野性符合逻辑，为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调，还原和改编之间的度在哪里，恐怕只能各自参悟。所谓动得多，不如动得巧。经典需要活化升华，而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子，翻拍经典这事最好还是别碰，不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来，无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”，关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感，而不是以创新之名调出破坏基调的怪味，让人难以下咽。