中国动画重镇上海美术电影制片厂６日在此间宣布，２０１３年将启动１０部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长２》将于２０１４年与观众见面。 上海美术电影制片厂厂长钱建平说，上世纪八十年代风靡一时的动画片《黑猫警长》塑造了一只“智、勇、趣、酷”的好猫，“从造型到故事内容都有着很高的品牌及商业开发价值”，因此美影厂考虑为黑猫警长“打造全新的故事”，同时也对其中动画形象进行调整和再创作。 据悉，该片将由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹执导，主创团队致力于推陈出新，激活人们对黑猫警长沉睡的记忆。 上海美术电影制片厂同时宣布的十部动画片项目中还包括：影院动画片《孙悟空之火焰山》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄——海岛奇遇》、木偶ＣＧ动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 钱建平介绍说，２０１２年上影集团与美国特艺公司合作以３Ｄ技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了５０００万元票房。上海美术电影制片厂计划联合国内外优秀团队，在未来十年中再创作多部以“孙悟空”为主角的影院动画大片。

在上大学的时候和同学聊到动画的时候，我提出了一个观点。未来的中国动画能赚钱的只有两类：1、大规模电视放映的动画作品；2、相关衍生作品：游戏改编、玩具厂投资等。这两年动画的趋势基本验证了第二点。至于第一点，从广电体系改革开始算起至今有两部作品可以归于此类《喜羊羊》系列与《蓝猫》系列。现在可以加入《熊出没》系列。这就是熊出没在现阶段在中国动画中的地位。中国动画在商业上还有很长的路要走，但是看见无脑喷中国动画的就让人不能接受。天天嚷嚷着中国动画尽做低幼，中国倒是出国青少年向而且制作尚可的片子，但是哥们你们什么时候为这些作品贡献过软妹币？下面的内容和题目没什么关系，权当科普中国动画为什么现阶段以及在未来的很长时间内必须也只可能做低幼。在开始科普之前，强调一点，儿童天生是动画的观众，可以有不看动画的青少年、成人，但基本没有不看动画的儿童。这是有心理学依据的，出处我不记得了，有空找出来再补充。这就注定了动画的立足根本是满足儿童。看到这里有人肯定会拿日本、美国说事，他们是特例我在后面会谈到。下面主要说中国动画怎么到今天这个样子。改革开放开始与79年，但是广电系统却因为某些特殊的原因从90年代才开始下手动，到02年左右才算建立基础。这十年左右的时间可以说是中国动画失去的十年。原因如下：1、制作端：旧式企业应变能力不足；2、放映端：90年代大量进口动画出现在电视频道上。细说：一、制作端1、上美厂的动画师流失。与制造业代工相同的原因。2、经营意识的缺失。还是上美厂，全中国绝大多数人都有对于上美厂动画的记忆，葫芦娃、黑猫警长等都是耳熟能详的角色，上美厂也是当时唯一可以有资格走自己风格的动画公司。但是在《宝莲灯》《我为歌狂》之后大家看见的就只有炒冷饭的各种重映版。3、市场概念不清。动画是商品，是为了盈利的，而以上美厂为首的绝大多数当时的从业人员还是将动画作品作为艺术品来看待，希望做的是类似《阿凡提》7年12集的长周期精雕细琢的作品，这注定是要为市场所抛弃。二、放映端90年代电视台开始逐渐向制播分离方向转变，电视剧等电视节目开始出现电视台收购的形式，原本动画也可以走上这条道路，但为什么动画没有走上和电视剧同样的道路，原因只有一个：玩具厂。80、90年代的玩具厂做了一件事：在获得了大陆的玩具独家经营权之后，购买相关动画翻译完之后低价卖给电视台甚至免费送给电视台播放。站在电视台的角度来看：一边是价格高制作还不是很好的国产动画；一边是制作精良价格还便宜的进口动画。选择哪边根本不用犹豫。80、90年代进口片泛滥的直接后果，就是到现在，和我同一年龄层的人注定不可能成为中国动画的消费者了。三、总结由于上述两个原因，中国动画市场在02年开始限制进口动画播放的时候已经是断了两条腿的畸形儿。对于02年之后的中国动画来说活下去是最重要的，国产动画只能退守到动画的最基本需求上——儿童。这也造成人们不断抱怨国产动画低幼的原因。理清楚这个阶段的逻辑：不赚钱→没人投钱→吸引不到人才→制作不出好作品→不赚钱从《喜羊羊》开始无论作品内容有多奇葩，它至少告诉了全国人民一点，动画是可以赚钱的。前面说要提提日本、美国，放到这里来说。了解日本、美国的目的，是为了学会如何做好。1、不要急。美国动画市场化做了100多年、日本动画也花了50多年，它们取得现在的地位不是一夜之间变出来的。那我们凭什么认为中国动画可以在10年的市场化时间内赶上日、美？2、成年向动画靠运气。日本是世界上唯一一个拥有全年龄段细分动画市场的国家。美国的全年龄段动画更类似于合家欢式的作品，成年向作品不是没有但现阶段没到日本这样的规模。中国动画未来要出现成年人市场不是必然的。3、中国动画市场现在类似于日本70、80年代，即玩具动画成为主流。前面提到的玩具厂在08年之前数美元、欧元数到手软，但08年之后境外需求疲软，他们就开始反哺国产动画。这也是会出现《高铁侠》这样作品的原因，投资方就是当年生产《铁胆火车侠》玩具的那家。在现阶段出现这样的乱象是正常的，但只要这个行业还在赚钱，就有未来。因为迟早有优秀的制作人会利用这些资金平台制造出优秀的作品。而且日本的例子也在告诉我们，最成功的作品也能造就玩具厂（万代在高达出现前只是小厂，现在的情况我就不多说什么了）。最后一句话：中国动画现状很乱，前景美好，但是要熬个最少二十年。能不能走出低幼化还得看命。

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。

《我为歌狂》 晚报记者 于音 实习生 孙苗 报道 昨天下午，上海美术电影制片厂举行了新片启动暨战略合作发布会。发布会上，美影厂宣布2013年将启动10部动画片项目，包括影院动画片 《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》，真人版电影《葫芦兄弟》，大耳朵图图动画电影《糊涂英雄海岛奇遇》，木偶CG动画片《阿凡提新传》和音乐动画片《我为歌狂》在内的6部经典动画片，以及木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》等新片。 “猴子和猫”换颜再上阵 据美影厂厂长钱建平介绍， 2012年上影集团、美影厂在原 《大闹天宫》的基础上与国际知名团队斥重金打造的3D版动画电影《大闹天宫》获得了5000万票房佳绩。 “作为延续，美影厂在未来8至10年中，将联合国内外优秀团队，倾力打造5到8部以 "孙悟空"形象为主角的影院动画大片。” 《孙悟空之火焰山》由3D版动画电影 《大闹天宫》导演速达、陈志宏继续担任导演，全力创作新市场背景下的 “孙悟空”系列。 《黑猫警长》自上世纪80年代推出之后，一直具有超高人气，是80后、 90后们难忘的童年记忆。 “延续品牌的影响力，对动画形象进行调整和再创作，并以全新的故事展示其新的魅力，是此次推出 《黑猫警长2》的基本设想。”钱建平说，主创团队致力于推陈出新，将 “黑猫警长”塑造成为 “智、勇、趣、酷”的动漫明星，创造深远的记忆，成为孩子的好伙伴。据悉，该片将于2014年与观众见面，届时中国的大银幕将会掀起一股强劲的怀旧风。 《葫芦兄弟》将有真人版 2001年电视系列动画片 《我为歌狂》也将在上映12年后着手登上大银幕。被称为“中国新动画”的 《我为歌狂》，当年一经推出就成为一个文化事件和校园青春题材的热点。如今美影厂与炫动卡通合作，邀请该片导演胡依红出山，联合推出音乐动画片 《我为歌狂》。导演胡依红表示电影版既有传承又有创新， “创意、故事、设计、制作都将建立在原先动画片的基础上，此外还会增添一些时代感和具备引领时尚的色彩，尤其在音乐、歌曲等方面形成鲜明的特点。” 而真人版 《葫芦兄弟》的翻拍则更为引人注目，此前湖南卫视的 《百变大咖秀》节目中，王祖蓝扮演的 “葫芦娃”和谢娜扮演的 “蛇精”一经亮相，就在网上掀起一阵怀旧热潮。因为好莱坞大片 《复仇者联盟》集结了一众美国动漫人物，不少观众都期待偶像版 《葫芦兄弟》早日诞生。不过，钱建平称真人版 《葫芦兄弟》的翻拍会十分谨慎，“近几年，国内也有真人版的动画影片上映，但整体效果并不理想。我们翻拍 《葫芦兄弟》一定不会简单让几个小孩来演一下，不排除明星加盟，包括运用真人表情捕捉等先进技术，要拍出动画大片的效果”。 启动原创工程打造动漫品牌 去年，国内动画市场产值超过400亿元，与电影市场全年170亿元票房相比，市场能量无疑更大。发布会现场，除了10部电影部分主创登台介绍作品筹备情况，炫动卡通、二十一世纪出版社、人民东方出版传媒、全球最大二三维设计和工程软件公司欧特克等美影合作伙伴的亮相也颇引人注目。 钱建平表示，随着近年来国内动画市场逐步打开，美影厂独具的动画形象知识产权资源成为优势， “经过一段时间的坚守和探索，中国动漫已经逐步走向产业化，美影厂以创意为核心和源头，启动原创工程，倾力打造动漫品牌。”据悉，从制作到营销各环节，国内国际相关企业都显现出对美影新举动的强烈兴趣， “此次10部影片所勾连的投资、市场等各方体量将十分巨大，我们的合作伙伴中甚至包括主题乐园经营者，这将带动从源头到终端的整条产业链，从中取得的收益进一步反哺创作。 ”?

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。 孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。